Bambi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Bambi (dezambiguizare) .
Bambi
Bambi 8.jpg
Titlul filmului în timpul trailerului original
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1942
Durată 70 min
Relaţie 1.37: 1
Tip animație , dramatic
Direcţie David Hand , James Algar , Bill Roberts , Norman Wright , Sam Armstrong , Paul Satterfield , Graham Heid
Subiect Felix Salten
Scenariu de film Perce Pearce , Larry Morey , George Stallings , Melvin Shaw , Carl Fallberg , Chuck Couch , Ralph Wright
Producător Walt Disney
Casa de producție Walt Disney Productions
Distribuție în italiană Poze RKO Radio
Efecte speciale Miles E. Pike
Muzică Frank Churchill , Edward H. Plumb
Scenografie Curt Perkins , Glenn Scott
Art Director Tom Codrick , Robert C. Cormack , Al Zinnen , McLaren Stewart , Lloyd Harting , David Hilberman , John Hubley , Dick Kelsey
Animatori Frank Thomas , Milt Kahl , Eric Larson , Ollie Johnston , Marc Davis , Preston Blair , Bill Justice , Jack Bradbury , Don Lusk , Bernard Garbutt , Retta Scott , Joshua Meador , Ken Hultgren , Phil Duncan , Ken O'Brien , George Rowley , Louie Schmitt , Art Palmer , Art Elliott , Cy Young
Fundaluri Merle Cox , Tyrus Wong , Dick Anthony , Art Riley , Stan Spohn , Bob McIntosh , Ray Huffine , Travis Johnson , Ed Levitt , Joe Stahley
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Re-dublare (1968)

Bambi este un film din 1942 regizat de diverși regizori. Este un lungmetraj de animație american, produs de Walt Disney și bazat pe romanul Bambi, viața unui cerb de autorul austriac Felix Salten . Filmul a fost lansat de RKO Radio Pictures în Statele Unite pe 13 august 1942 și este al 5-lea Disney Classic . În Italia a fost lansat pe 11 februarie 1948 .

Protagoniștii sunt Bambi, un căprioar cu coadă albă , părinții săi (Marele Prinț al pădurii și mama lui fără nume), prietenii lui Thumper (un iepure cu nasul roz), Fiore (un mofet ) și prietenul său. Copilărie și viitor partener Faline. Pentru film, Disney și-a luat libertatea de a schimba speciile lui Bambi într-un cerb cu coadă albă din speciile sale originale de căprioare , deoarece caprioarele nu locuiesc în Statele Unite ale Americii și căprioarele cu coadă albă ar fi fost mai familiare localnicilor public. Filmul a primit trei nominalizări la Oscar: Cel mai bun sunet (Sam Slyfield), Cel mai bun cântec (pentru Love Is a Song cântat inițial de Donald Novis) și Cel mai bun scor . [1] A fost cel mai mare film cu încasări din anul 1942 .

Este ultimul film al așa-numitei perioade de aur (1937 - 1942) al studioului Disney.

Complot

Într-o zi din primăvara devreme, o căprioară dă naștere unui căprioar pe nume Bambi, poreclit „prinț” ca fiul Marelui Prinț al pădurii, protector al creaturilor pădurii de pericolele vânătorilor. Micul pui se împrietenește repede cu un iepuraș entuziast și energic pe nume Thumper , care îl învață să meargă și să vorbească. În curând se întâlnește cu alți prieteni, inclusiv cu puiul fiore Fiore și cu un pui pe nume Faline, precum și cu tatăl său puternic și maiestuos. În timpul verii și toamnei, Bambi, curios și curios, întreabă adesea despre lumea din jur și este avertizat despre pericolele vieții ca creatură de pădure de către mama iubitoare, de care este extrem de atașat, dar la sfârșitul iernii, ea ea este ucis de un vânător, lăsându-l pe micuțul singur să o aștepte în vizuină. Simțind milă de fiul său abandonat, Marele Prinț îi dezvăluie lui Bambi că mama sa nu se va întoarce niciodată și ia puiul cu el.

Odată cu sosirea primăverii, Bambi a devenit un tânăr căprioar, iar prietenii săi din copilărie au intrat și în vârstă adultă. Sunt avertizați de „recitrullulation” de către Prietenul Owl și că din cauza asta vor ajunge să se îndrăgostească, dar cei trei refuză avertismentul considerându-se imuni și pleacă. La scurt timp după aceea, atât Tamburino, cât și Fiore își întâlnesc sufletul pereche și, abandonându-și preconcepțiile despre dragoste, rămân cu noile lor cuceriri. În cele din urmă, este și timpul lui Bambi să-l întâlnească pe prietenul său din copilărie, Faline, care acum a devenit o frumoasă căprioară. Cu toate acestea, relația lor este rapid întreruptă de un cerb beligerant numit Ronno, care vrea să cucerească Faline și încearcă să o forțeze să se îndepărteze de Bambi. Bambi se luptă apoi cu pretendentul și reușește să-l învingă, câștigând afecțiunea doe. Într-o zi de toamnă, Bambi este trezit de mirosul de fum care vine din tabăra vânătorilor, din care izbucnește un foc. Bambi și tatăl ei fug în siguranță, dar Faline este vânat de câini feroce de vânătoare: Bambi aleargă să o salveze și apoi o conduce în siguranță cu celelalte animale din pădure pe malul unui râu.

În primăvara următoare Faline dă naștere gemenilor sub ochiul atent al tatălui lor Bambi, care este acum gata să devină următorul Mare Prinț al pădurii.

Personaje

  • Bambi: este protagonistul cerbului filmului. Filmul începe când Bambi tocmai se naște și își urmează creșterea până la maturitate, când își va dovedi curajul și va deveni Marele Prinț al pădurii. Împreună cu doe Faline va avea doi gemeni.
  • Mama lui Bambi: dă naștere la cerb și îl crește cu drag până când este ucis de un vânător.
  • Thumper : este un iepure, cel mai bun prieten al lui Bambi. Fiind mai în vârstă decât Bambi, îl învață să vorbească și să meargă. Se numește așa pentru că are obiceiul de a bate cu picioarele în pământ. În cele din urmă va deveni tatăl a patru iepurași care toți au același obicei ca și el.
  • Mama lui Tamburino: este destul de strictă și îi amintește întotdeauna fiului ei ceea ce i-a spus tatăl său în dimineața aceea.
  • Fiore: este un skunk de sex masculin, prieten cu Bambi și Thumper. Numele său îi este dat de Bambi, care inițial îl confundă cu o floare. Și el va deveni tată și își va numi fiul, Bambi, în cinstea prietenului său.
  • Prietenul Owl: este o bufniță în vârstă și înțeleaptă. El încearcă să-i avertizeze pe Bambi, Tamburino și Fiore despre pierderea raționamentului cauzată de căutarea unui partener în primăvară, fenomen pe care l-a definit ca „rincitrullulation”, dar în zadar.
  • Faline: este partenerul lui Bambi, îl cunoaște în timp ce cei doi sunt pui și îl întâlnește din nou când vor fi mari. Cei doi se îndrăgostesc, iar Bambi îi va salva viața în timpul incendiului. La sfârșitul filmului, ea dă naștere gemenilor.
  • Marele Prinț al Pădurii: este tatăl lui Bambi, este bătrân, puternic și foarte înțelept. Acesta veghează asupra pădurii și își protejează locuitorii de pericolele umane. După moartea mamei lui Bambi, el se ocupă de creșterea puiului, îl ajută în timpul incendiului și la sfârșitul filmului îi dă poziția de Mare Prinț.
  • Omul: este antagonistul invizibil al filmului. În timpul sezoanelor anuale de vânătoare, ucide multe animale, inclusiv mama lui Bambi. Animalele sale sunt câini feroce de vânătoare.
  • Ronno: este cerbul rival al lui Bambi îndrăgostit. Vrea să cucerească Faline, dar este învins de Bambi într-un duel aprins.

Producție

Geneza proiectului

Filmul Bambi este o adaptare a cărții de succes Bambi, The Life of a Roe Deer de Felix Salten . După cum este povestit pe larg în documentarul A Prince Is Born: The Story of Bambi's Making inclus în ediția video de acasă a filmului, producția a fost lentă și tulburată, amintită ca una dintre cele mai dificile și mai scumpe din întregul Studio Disney. Aproximativ cele mai citate nume ale celor care au inițiat Disney în film au fost Thomas Mann și Sidney Franklin între 1933 și 1937 .

Felix Salten, inspirator al Walt Disney

Siegmund Salzmann, mai cunoscut ca Felix Salten , a fost un jurnalist maghiar care a devenit celebru în 1923 cu povestea lui Bambi [2] . Este o călătorie în peisajul alpin, încântătoare pentru natura sa neatinsă, iar aici Salten a pus povestea unui pui de cerb al cărui nume provine din cuvântul italian „copil”.

După traducerea în engleză din 1928 [2] [3] [4] , editorul său i-a cerut lui Salten să se specializeze în acest gen, iar în 1938 a publicat romanul Perri the Squirrel . Pe lângă Bambi , Disney a desenat alte două filme din operele lui Salten: în 1957 Perri bazat pe veverița Perri și în 1959 Geremia, câine și spion bazat pe Il cane di Firenze în 1923; ambele filme sunt acțiuni live și nu animate.

Influența lui Thomas Mann

Premiul Nobel pentru Literatură Thomas Mann întâlnit Walt Disney în timpul călătoriei sale în Statele Unite ale Americii , în iulie 1935. Ambele au primit o diplomă de onoare de la Universitatea Harvard , în aceeași zi [5] : această coincidență a permis celor două să se întâlnească și a provocat Mann să recomande la Disney cartea lui Salten [6] , al cărei autor Mann, potrivit biografului său Donald Prater, a fost un mare admirator [7] și pe care l-a cunoscut mai târziu în Elveția în perioadele lor de exil pentru opoziție la nazism.

În 1938, Mann s-a mutat la Princeton [8] și în anul următor a întâlnit-o din nou pe Disney la Hollywood, unde a propus din nou să adapteze Salten's Bambi [9] pentru cinema. Potrivit scriitorului Dagmar Lorenz, Mann va repeta cererea nu numai din motive artistice, ci și pentru a se asigura că prietenul său Salten, în condiții economice precare, ar putea obține bani din vânzarea drepturilor de adaptare a filmului romanului [10] .

Sydney Franklin inițiatorul filmului

Mulți artiști legați de Disney nu îl recunosc pe Mann ca fiind adevărata cauză care a dus de fapt la realizarea filmului. Pentru Pierre Lambert, Sidney A. Franklin a propus Disney în 1933 să adapteze o poveste Salten, dar Disney nu a acceptat până în 1936 [11] . Pentru John Grant, proiectul a început în 1935 când Walt Disney, după ce a citit Bambi , a decis să îl adapteze. El a descoperit că drepturile filmului îi aparțineau lui Fanklin de la care le-a achiziționat în 1937. Potrivit unei note a lui Robin Allan, Disney lucra deja la Bambi în 1938 [12] , adică înainte de a doua întâlnire cu Mann.

Originea lui Bambi a fost spusă și de animatorii Franklin Thomas și Ollie Johnston în cartea din 1990 Walt Disney's Bambi [13] și de Robin Allan în cartea din 1999 Walt Disney and Europe [14] .

«În 1933 Franklin a cumpărat drepturile asupra lui Bambi pentru a realiza un film live [3] [11] și a dezvoltat dialoguri cu Margaret Sullavan și Victor Jory [3] . În 1935, nereușind să facă o transpunere, s-a apropiat de Walt Disney [3] , care își exprimase ideea de a realiza un lungmetraj de animație [15] . Franklin a scris o scrisoare către Disney pe 20 aprilie 1935 , ulterior un contact între Mann și Disney a reușit să dea o dezvoltare mai lirică operei [4] . [...] Disney a fost entuziasmat de această propunere [3] , dar chiar dacă în 1935 studioul nu terminase încă realizarea Albă-ca - Zăpada și cei șapte pitici , un proiect care absorbea multă energie, Disney era încrezător pentru viitor și spera să poată face și alte filme. Bambi urma să devină astfel cel de-al doilea film al studioului [11] , programat pentru Crăciunul 1938 [3] . […] Lucrarea pentru Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici a continuat totuși încet, astfel încât proiectul pentru Bambi nu a început cu adevărat până în 1937 [3] . "

Un proiect ambițios și cu probleme

Felix Salten.

Cumpărarea redevențelor pentru adaptarea filmului lui Bambi de la Sidney Franklin nu a fost suficientă pentru a începe proiectul, iar în vara anului 1937 Roy O. Disney , fratele lui Walt, a trebuit să negocieze cu Felix Salten pentru a ajunge la un acord.

În 1937 , Walt Disney a numit scenariștii Perce Pearce și Larry Morey pentru a transforma romanul într-un scenariu de film [16] . Scenariștii nu au fost conduși de Walt Disney , așa cum a fost cazul pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici și au avut multe ezitări în complot [3] . Scenariul gata în octombrie 1937 a fost respins de Franklin (care încă păstra o anumită autonomie în proiect datorită acordării drepturilor) considerându-l sărac în gag-uri și nu foarte fidel cărții lui Salten [17] . Revizuirea scenariului a început la sfârșitul aceleiași luni, după cum atestă o notă de la Disney [18] , dar a fost încetinită considerabil de lucrările simultane despre Pinocchio și Fantasia [12] [19] , care au fost începute după Bambi , dar a avut o producție mult mai rapidă și au putut fi încheiate și distribuite mai devreme.

În timpul revizuirii, Pearce și Morey au rămas mai fideli lucrării lui Salten. Și-au dat seama că în Bambi , scris inițial pentru un public adult și plin de momente dramatice, antropomorfismul animalelor a fost redus la minimum și, prin urmare, au decis să păstreze acest aspect și pentru film, concentrând caracteristicile umane doar asupra unor personaje care să fie folosit ca relief comic (în special mofeta și iepurele, care vor deveni Fiore și Tamburino [16] ) și păstrând toate celelalte personaje și elemente realiste. Alegerea a fost aprobată cu convingere de Disney, care a decis să aplice această abordare realistă și la animație.

Producția filmului a început la sfârșitul anului 1939, când Walt și-a numit echipa: Frank Thomas, Milton Kahl , Eric Larson și Olliver M. Johnston Jr [20] . Disney l-a angajat pe pictorul italian Rico Lebrun pentru a-i învăța pe animatori cum să deseneze animale [11] [21] [22] ; Lebrun a predat la Institutul de Artă Chouinard , unde a susținut cursuri de desen pentru tineri animatori [3] . Asemănarea cu realitatea a devenit o obsesie pentru studiu, atât de mult încât au fost aduse animale reale pentru a-și studia mișcările [23] . Statul Maine a trimis doi pui la Disney, un băiat și o fată, pentru a le permite animatorilor să-i studieze și să atingă cel mai înalt nivel de realism posibil; animalele au rămas la studiourile Disney's Hyperion timp de aproape un an [24] . De asemenea, a fost examinat un exemplar de cerb care fusese găsit mort cu câteva zile mai devreme de către autoritățile forestiere [25] . Disecția meticuloasă a durat aproape o săptămână până când oasele au fost examinate [23] . Animatorul Bernard Garbutt a organizat, de asemenea, vizite la grădina zoologică din Los Angeles și sesiuni de lectură pentru aprofundarea lumii animale [3] , realizate ulterior și de animatorul Marc Davis care avea o cunoaștere mai mare a lumii animale decât Garbutt [3] .

Căutarea realismului a provocat întârzieri în producție; animatorii nu erau obișnuiți să deseneze animale naturale, iar cei experimentați nu puteau face decât opt ​​desene pe zi. Aceasta reprezenta doar 15 cm de film pe zi, spre deosebire de viteza normală de producție de trei metri, care este mai mică de o secundă de film față de cele treisprezece secunde obișnuite [26] . Disney a fost, de asemenea, obligată să taie 12 minute de film înainte de animația finală, pentru a economisi costurile de producție din cauza pierderilor economice cauzate de pierderea veniturilor filmelor sale în Europa, unde a izbucnit al doilea război mondial [27] .

Fundalurile filmului au fost inspirate din pădurile din estul Americii. Unul dintre cei mai experimentați artiști ai Disney, Maurice „Jake” Day, a petrecut câteva săptămâni în pădurile din Vermont și Maine, desenând și fotografiând căprioare, fawn și zonele naturale înconjurătoare [28] . Cu toate acestea, desenele sale timpurii erau prea bogate și detaliate, iar ochiul nu știa unde să se concentreze [29] . Tyrus Wong, un animator chinez, i-a arătat lui Day câteva dintre picturile sale impresioniste ale unei păduri: Day a apreciat picturile găsind echilibrul corect între realism și sinteză grafică și a propus să-l numească director artistic al filmului, așa cum s-a întâmplat ulterior [30] . Fundalele inovatoare ale lui Wong au fost realiste, dar au prezentat multe detalii în centru și puține la margini: utilizarea lor în film a permis publicului să se concentreze asupra personajelor.

Studioul a angajat, de asemenea, actori, inclusiv Jane Randolph și Donna Atwood (care se vor căsători cu animatorul Frank Thomas) [31] , ca modele umane pentru unele scene [21] , pentru a juca unele roluri ca referință pentru animatori, în special pentru scena din pe care Tamburino îl învață pe Bambi să rămână pe gheață [32] .

Prima filmare și finalizarea scenariului

În octombrie 1938, echipa lui Bambi s-a mutat într-o nouă locație temporară în fostele studiouri Harman-Ising. Acest nou spațiu de lucru se afla la aproximativ 5 mile de studioul Disney și, potrivit lui Michael Barrier, Disney nu a pus niciodată piciorul acolo [33] . Apoi a început o lungă examinare a scenariului care nu sa încheiat decât după un an [33] . Datorită numeroaselor întârzieri, producția părea să intre în iadul dezvoltării , dar odată ce alegerea pieselor pentru Fantasia a fost încheiată cu aprobarea Simfoniei pastorale a lui Ludwig van Beethoven la 5 ianuarie 1939 [19] [34] , Walt Disney a revenit la concentrare pe Bambi [3] și a repornit proiectul prin stabilirea unei metode de lucru foarte precise. Stenograma întâlnirii din 5 aprilie 1939 dintre Perce Pearce , Don Graham și Rico Lebrun ne permite să înțelegem metoda de lucru utilizată de autori [35] : mai întâi prezentarea scenelor individuale, apoi o dezbatere și în final definiția stilul artistic [35] .

Un exemplar al cărții Bambi, viața unui căprioar de Felix Salten .

Din august, Disney a reluat participarea la întâlnirile pentru scenariu, pe care le abandonase de aproape un an. Echipa de autori a rămas destul de fidelă cărții originale, cu puține modificări substanțiale; cea mai importantă a fost cea propusă la 1 septembrie 1939 de Pearce „să retragă toți băieții răi, cu excepția omului (vânătorii), pentru a simplifica conflictul, iar animalele nu s-ar mânca reciproc” [36] , acceptat de Disney. Printre propunerile dezastruoase ne amintim de personajele semnatarului Lepre (tatăl lui Thumper), un duo de benzi desenate compus dintr-o veveriță și un chipmunk [30] , o scenă care implică două frunze de toamnă vorbind (artiștii au înțeles că flora vorbitoare nu funcționa în contextul filmului și, în schimb, a folosit o metaforă vizuală a două frunze realiste care cădeau la pământ [29] ), o scenă a lui Bambi care trecea peste cuibul unei furnici care îi arăta devastarea pe care a provocat-o [30] , o scenă propusă chiar de Disney care a arătat bărbatul care murea în foc pentru a-i demonstra lui Bambi că nu era invincibil [30] și, de asemenea, împușcătura specifică a mamei lui Bambi fiind împușcată, apoi aruncată în favoarea scenei complet în afara ecranului, considerată din punct de vedere emoțional mult mai puternică [30] . Până la sfârșitul anului, producția era suficient de avansată pentru a permite alegerea câtorva actori vocali și înregistrarea părților lor.

Pe frontul animației, în august 1939 Walt Disney l-a numit pe David Hand drept manager de producție pentru a accelera lucrările, iar la 9 septembrie 1939 Milt Kahl a propus o reorganizare a echipelor de animație pe secvențe și nu pe personaje. Multe schițe ale pădurii sau ale animalelor au acoperit studiul [33] . În ciuda acestui fapt, un stil vizual adecvat pentru film nu a putut fi încă găsit: la un an de la începerea proiectului, animatorii au fost descurajați și surprinși să vadă cum personajelor lor le lipsea umanitatea, parțial din cauza absenței elementelor. el să vorbească [3] , iar la 3 februarie 1940 Disney a cerut „o culoare mai puțin realistă, mai captivantă și nu numai fidelă naturii [24] . Pe scurt, Disney a pus din nou Bambi pe hiatus pentru a se dedica Fantasiei mai rapide [3] .

Potrivit lui Johnston și Thomas, data de 1 martie 1940 a fost cea mai importantă din întreaga producție a filmului [3] . În acea zi, două scene au fost prezentate lui Walt Disney: prima etapă a lui Bambi animată de Thomas urmată de întâlnirea dintre Bambi și Tamburino animată de Thomas et Kahl și cea a întâlnirii cu Faline animată de Kahl. Disney a exclamat apoi: „Este o treabă bună, aceste personaje sunt aur pur [37] · [34] ”. Punctul de cotitură în animație a apărut datorită coexistenței unor factori decisivi [3] :

După patru ani de muncă lentă, filmul părea să fi decolat [3] . La sfârșitul primăverii anului 1940, mai mulți animatori care lucraseră la pre-producția lui Bambi au fost angajați pentru a-l anima permanent. Eric Larson și Olliver M. Johnston Jr au fost transferați în aprilie 1940 de la animația Fantasia la Bambi [37] . Rapid, s-au făcut aproximativ 20 de minute de film. La sfârșitul primăverii, după depresia generală din cauza luărilor dezamăgitoare ale lui Pinocchio , mediul de studio și-a găsit energia în Bambi , percepută de toată lumea ca o operă de artă și de divertisment în același timp [37] .

Scenariul a fost finalizat în iulie 1940, după patru ani de muncă. Povestea a fost împărțită în opt părți:

  1. Noul prinț
  2. Padurea
  3. Preria
  4. Iarna
  5. Arc
  6. Faline
  7. Omul și focul
  8. Întoarcerea primăverii

Probleme economice

La începutul anilor 1940, studiourile Disney s-au confruntat cu mai multe probleme economice. Pentru Christopher Finch, „ Fantasia a absorbit resursele Disney [și] producția de Bambi era deja limitată la o echipă foarte mică” [38] . Pinocchio și mai ales Fantasia nu au avut colecții îmbucurătoare, dezvăluindu-se că sunt flopuri la box-office. Disney a încercat să reducă cheltuielile lui Bambi , care erau încă prea mari (până în septembrie 1940 ajunseseră deja la 858.000 de dolari [27] ). Prin urmare, au fost concepute două proiecte mai ieftine, mai simple și mai rapide pentru a atrage publicul și a face colecții [12] [39] : primul a fost The Recalcitrant Dragon , un film mixt care avea doar 600.000 $ în bugetul total, iar al doilea Dumbo , produs pentru aproximativ 800.000 USD în total [2] [40] [41] . Datorită costurilor reduse și a preluărilor excelente, aceste două filme au făcut posibilă obținerea fondurilor necesare pentru a finaliza Bambi .

A doua reluare a producției

În ciuda acestor probleme financiare, Bambi a continuat pe tot parcursul anului 1940, cu o evoluție foarte rapidă a animației, care a fost în mare parte realizată până în toamnă. Deoarece unele scene au fost reînviate, dialogul a fost reînregistrat trei ani mai târziu.

La 24 octombrie 1940, Disney a văzut ceea ce părea a fi o versiune preliminară cu muzică. A fost o versiune de încercare, cu câteva scene mai incomplete și un dialog incomplet [34] . Disney a fost nemulțumită de muzica filmului, deoarece „risca să facă filmul prea subțire [34] ”; după cum observă Barrier, eliberarea concomitentă a Fantasia justifică probabil acest avertisment [34] . Thomas și Johnston specifică că Walt a venit din faptul că a văzut Simfonia Pastorală a Fantasiei și, în mijlocul secvenței incendiului forestier din Bambi , pus la muzică de Edward H. Plumb, a oprit proiecția [42] . Walt i-a cerut proiecționistului să proiecteze scena Bambi cu muzica Fantasia pentru a sublinia importanța muzicii din film [42] . El a declarat: [37] : «Muzica trebuie să pună un accent dramatic și aici simt o monotonie. Faptul că filmul a fost desenat și mai ales animat fără dialog permite muzicii să exprime emoții în loc de cuvinte, așa cum a arătat Fantasia ».

La începutul anului 1941 , nu a mai rămas decât să animeze scena incendiului, adăugată de Disney la romanul lui Salten [37] . Cu toate acestea, această scenă este lungă și necesită multă muncă. Pentru Walt, aceasta este scena finală în care Bambi descoperă că există ceva mai puternic decât omul: focul [37] . Disney a vrut să aibă o scenă care să arate cadavrul unui vânător mort la poalele unui copac carbonizat [37] . Scena, plasată după incendiu într-o atmosferă care a redevenit calmă, a fost realizată, dar viziunea corpului vânătorului a stârnit multe nedumeriri [37] . Când a avut dubii, Walt l-a lăsat pe David Hand , responsabil cu filmul, liber să aleagă dacă să o păstreze sau nu, a optat pentru prima alegere. Scena a fost apoi proiectată în fața unui public de 400 pentru a o testa, dar la vederea corpului, audiența a sărit, [37] . Walt a decis apoi să îl desființeze [37] , motivat și de reducerea costurilor [37] .

În ultimele luni de producție, echipele au căutat un sfârșit de film. Nelle riunioni si impose un'idea: non era necessario fornire una morale o un consiglio [37] la vista della natura rinata dopo l'incendio avrebbe fornito un contrasto sufficientemente interessante [37] . Per Felix Salten nel suo romanzo Bambi deve imparare ancora per diventare principe della foresta. Dal canto suo, Sidney Franklin indicò che il pubblico rimaneva ben impressionato dalle storie in cui si compiva un ciclo. [37] . Così Bambi presenta un ciclo, dalla sua nascita alla nascita dei suoi figli. [37] .

La finalizzazione del film fra sciopero e venti di guerra

Mentre la produzione di Bambi si avviava lentamente verso la fine, i problemi di budget riemersero. Nella primavera del 1941, Walt riunì gli animatori e spiegò che le spese dovevano essere ridotte della metà. Numerosi tagli si susseguirono. Thomas e Johnston danno questi dettagli: la scena della foresta carbonizzata fu accorciata di 300 piedi di pellicola, piccole scene furono soppresse per 200 piedi di meno restavano ancora 8500 piedi ma molte scene non erano ancora completate. [37] e quindi potenzialmente dispendiose. Furono tagliate alcune scene con molti animali, il film fu accorciato a 8000 piedi [37] . Le otto sequenze di Bambi e del padre che scappano dalla foresta in fiamme furono portate a cinque, ancora 500 piedi in meno [37] . Le restanti scene, che necessitavano di molto lavoro, furono tagliate come quelle troppo lente, come quelle altre che comportavano ombre in movimento o colori che cambiavano tonalità, restarono 6500 piedi [37] . Le ultime eliminazioni portarono il film a una lunghezza di 6259 piedi di pellicola, la maggior parte già animate, mentre le altre furono terminate coi proventi de Il drago recalcitrante [37] .

Lo studio Disney fu colpito, nella fine di maggio del 1941, in uno sciopero. Malgrado ciò Walt Disney si imbarcò per l'America Latina ad agosto, nel corso di quel progetto che porterà a Saludos Amigos [43] una missione a carattere diplomatico della Good Neighbor Policy . Mentre i sindacati lasciarono lo studio esso fu chiuso. [44] Riaprì il 12 settembre, con un sindacato ma duecento salariati in meno e duecento dei trecento scioperanti furono riassunti [24] . Ciò ritardò ancora Bambi di ulteriori tre mesi.

Ritornato allo studio, Disney completò in poche settimane la sceneggiatura di Dumbo . La première ebbe luogo il 23 ottobre 1941 a New York [24] . Nel novembre 1941, lo studio ridusse ancora il numero degli impiegati licenziandone circa 200. Restarono 530 persone, meno della metà di quelle all'inizio dell'anno. [24] .

Il 1941 si chiuse con l' attacco di Pearl Harbor , il 7 dicembre [24] : esso rubò a Dumbo la prima pagina del Times e dopo esso gli USA entrarono nella Seconda Guerra Mondiale . Il clima cambiò sensibilmente. Nei primi mesi del 1942 , l'esercito americano requisì una parte degli studios per installarvi le sue truppe, allorché la metà degli impiegati fu arruolata [37] . La produzione del film Bambi fu quasi abbandonata e la sua lavorazione fu lasciata a uno sparuto gruppo di quaranta uomini e donne [37] . Questi gravi avvenimenti eclissarono gli ultimi dettagli sulla produzione, da cui Disney era sempre più distante.

Une previsualizzazione di Bambi fu organizzata il 28 febbraio 1942 in un cinema di Pomona con qualche membro dello studio come pubblico [37] . Malgrado le reazioni diverse degli spettatori, Walt decise di conservare il film così com'era senza tagliare o aggiungere niente, se non per qualche dettaglio. Il film uscì il 13 agosto 1942 [37] a New York e, il 21 agosto, su tutto il territorio americano.

Animazione

Personaggi

Per i personaggi, Lambert nota che Walt Disney aveva idee molto precise sui soggetti, come testimoniano i verbali delle riunioni egli le voleva « autentiche ». Tuttavia, Koenig nota che i personaggi di Disney sono molto più antropomorfi di quelli di Felix Salten . Così le barriere naturali fra le specie e fra i sessi sono stemperate da Disney. Il caso più eclatante è quello di Tamburino che si fa mentore di Bambi. La registrazione delle voci ebbe luogo prestissimo, verso il 1937-38, tuttavia molte di esse furono ridoppiate in più punti perché l'animazione fu modificata. Per le voci infantili, lo studio scelse di adottare bambini non professionisti. Fu una probabile mossa pubblicitaria. L'unica attrice a proseguire l'attività fu Marion Darlington , attrice specializzata nel cinguettio degli uccellini che aveva già lavorato a Biancaneve ei sette nani e, dopo Bambi, proseguì su questa via.

Bambi, Faline e il Principe della foresta

Il protagonista che dà il titolo al film è un giovane cerbiatto dal promettente avvenire di Principe della Foresta [32] . Imparerà a cavarsela da solo dopo la morte della madre e passerà l'infanzia e la prima età adulta assieme ai suoi amici il coniglio Tamburino e la puzzola Fiore. [32] . Bambi fu disegnato unitamente da Milt Kahl e Frank Thomas. Nel libro di Salten Bambi è un capriolo, nel film Disney fu trasformato in cervo. Per Bambi, Kahl riprodusse le caratteristiche naturali dei cervi ma senza esagerarle. Da questo lato, egli lo rese « adorabile » e, allo stesso tempo simile a un bambino ingrandendo le dimensioni del muso e degli occhi. [24] . Questa proposta fu presentata il 9 settembre 1939 e fu adottata anche per gli altri animali, anch'essi abbozzati da Kahl [24] Nel corso del film il cerbiatto si trasforma in un cervo maturo e possente, eppure ancora inesperto dei pericoli naturali. Ovviamente Bambi fu doppiato da differenti attori per le diverse età.

Gli occhi di Faline, la compagna di Bambi, sono secondo Kahl e Thomas, i più realistici del film, con le ciglia, le pupille, i condotti lacrimali, disegnati fino al minimo particolare [45] . Per questo personaggio, Walt voleva evidenziare i pregi del libro come l'intelligenza o la semplicità delle risposte che ella dà alle frequenti domande di Bambi. Ma per Grant, il personaggio offre, paragonato alla madre di Bambi un grande contrasto fra personaggi apparentemente simili [19] . » Faline ha una vena meno materna e degli occhi più incisivi e meno dolci. [19] . Sia la madre di Bambi che quella di Faline hanno un carattere placido e protettivo. [19] . Solo alla fine del film, come Bambi prende il posto del Principe della foresta, anche Faline adotta quell'istinto materno che all'inizio del classico si era visto avere la madre. [46] .

Secondo Thomas et Johnston, il Principe della Foresta pose un problema di trasmissioni d'informazioni al pubblico: come far passare i suoi alti ideali di intelligenza e di saggezza, in un personaggio che parla appena due minuti nel film e ne compare per poco più di quindici. [37] ? Per risolverlo Bernard Garbutt e Milt Kahl svilupparono un personaggio forte e soprattutto maestoso, fiero e intelligente. [37] . Doveva anche possedere un modo di intendersi incisivo e diretto, che non avrebbe lasciato a Bambi il tempo di parlare. È per ciò che la sua voce è molto impersonale e impostata, profonda. [46] . Fu disegnato da Don Lusk e Bernard Garbutt [37] . Per Grant, il possiede due ruoli simbolo di maturità e fornitore di consigli come un coro nella tragedia greca antica. [46]

Per Grant, il personaggio della madre, che è visto soprattutto attraverso gli occhi di Bambi stesso, « è più una percezione del personaggio che un reale comprimario [19] . » Per lei si scelsero doppiatrici dalla voce materna e affettuosa ( Paula Winslove nella versione originale, Lydia Simoneschi in quella italiana) [19] .

Tamburino e Fiore

Il personaggio di Tamburino , chiamato Tippete nei fumetti fu disegnato da Frank Thomas con Eric Larson [11] . Thomas descrive Tamburino così [11] : « A 4 anni, è temerario e sicuro di se che si impone come guida di Bambi, assai più grosso di lui, ma più ingenuo del mondo. » >Il personaggio, fu sviluppato per aggiungere elementi comici al film, per esplicito volere di Disney, dopo la scoperta dell'attore che avrebbe dovuto prestargli la voce [12] . Questa voce apparteneva a Peter Behn, figlio di un professore che aveva invitato a casa due animatori dello studio. Le prime registrazioni ebbero luogo nel 1938. [37] . Alcune di esse furono ripetute due anni dopo per via di modifiche alla sceneggiatura; la crescita dell'attore avrebbe potuto compromettere la fluidità del film, ma ciò non accadde. Nella scena della caccia, alcuni proposero che per ottenere un maggiore impatto emotivo, avrebbero potuto far uccidere Tamburino, tuttavia, si preferì far ferire Bambi, per rendere il film meno triste. [3] .

Il personaggio di Fiore, chiamato nei fumetti Fiorellino, una moffetta maschio, è all'origine di una gag creatasi nella scena in cui Bambi visita con Tamburino la foresta. [47] . Bambi sta imparando le parole e per ora conosce solo il lemma fiore con cui chiama sia una farfalla che la puzzola, incontrata appunto in un prato fiorito, [48] ». Fiore, dal carattere molto timido fu animato da Marc Davis [11] · [42] . Tamburino e Fiore sono, per Christopher Finch, i due personaggi più simpatici del film, dotati di uno humor tipicamente disneyano. [15] .

Scenari e stile grafico

Un prototipo di multiplane camera.

Bambi possiede uno stile grafico « meravigliosamente stilizzato » e un uso dei colori molto particolare. Un esempio è la lotta di Bambi nel bosco, rappresentata con colori cupi e ombre molto nette sullo sfondo, viceversa l'arrivo dell'autunno o della primavera sono sottolineati da colori caldi e da riprese lente e allegre. Fu utilizzata la multiplane camera per riprendere scene di elevata profondità, come l'inizio nella foresta [49] . Furono sviluppati dalla sezioni inchiostri decine di nuove colorazioni, poi adottate con successo anche in seguito [37] . Disney voleva che « la bellezza della natura fosse sparsa nel film, intensificata da un sentimento di realismo, ma senza eccessiva crudeltà. »

Thomas et Johnston rivelano che la scena dei cani da caccia fu disegnata dalla giovane animatrice Retta Scott, che fu coadiuvata da Eric Larson, per aggiungere quel tocco in più che bastava per rendere l'animazione forse meno realistica ma sicuramente più piacevole a vedersi. [42] . Il disegno delle corna del cervo fu assai complicato tanto che si inventò uno stratagemma in modo da poter studiarne il movimento [42] . Il sistema consisteva nello schizzo di una testa senza corna su cui poi si posava con la tecnica del rotoscopio immagini di una miniatura di corna in plastica, che veniva poi ricalcata.

Furono fatti studi sui conigli per ridurre il salto di Tamburino in cinque mosse [50] : contrazione, estensione-propulsione, elevamento, approccio, atterraggio. Un approccio simile fu utilizzato per rendere i movimenti dei topi più realistici durante la scena della pioggerella d'aprile.

All'inizio della produzione di Bambi fu ingaggiato un giovane animatore cinese Tyrus Wong come intervallista, passaggio obbligato per tutti i nuovi animatori [37] . Wong realizzava nei fine settimana liberi degli acquerelli di giovani cerbiatti in paesaggi d'ispirazione cinese. [50] . Egli non rappresentava ogni singolo elemento nei minimi particolari ma approssimava, rendendo però la flora e la fauna immediatamente distinguibili [37] . Presentò dei disegni a Thomas H. Codrick, direttore artistico del film, che, impressionato, li fece vedere a Disney; quest'ultimo promosse Wong al reparto sfondi [51] . Wong continuò a realizzare paesaggi, non più ad acquarello ma a pastello , a guazzo ea olio .

Tecnicamente, gli sfondi furono realizzati a olio con del guazzo acrilico, per donare un migliore effetto di profondità. Per non entrare in contrasto con il design dei personaggi gli sfondi dovevano seguire tre regole [42] :

  1. la pittura doveva riflettere l'ambiente piuttosto che la realtà ;
  2. creare e conservare un cammino per l'azione ;
  3. creare delle zone luminose attorno ai personaggi.

La scena della Pioggerella di primavera ( Little April Shower ) è un altro esempio della cura dei particolari in B ambi . Basata sugli schizzi di Sylvia Holland , questa scena è un « capolavoro di osservazione e delicatezza che combina cura per il realismo naturale e per l'antromorfismo non esagerato» e possiede una « qualità che ricorda gli acquerelli della scuola inglese e di Beatrix Potter ». [52] Per Thomas et Johnston, la scena della pioggia è molto più artisticamente elevata a quella di Biancaneve, realizzata qualche anno prima. [42] . In una riunione di lavoro del Walt Disney accostò la scena di Bambi che traballa sul ghiaccio a quella di Pluto nel cortometraggio Pattinaggio del 1935 . Thomas e Johnston ricordano che la scena pose non pochi problemi di adattamento dallo storyboard, e rischiò di essere tagliata, ma fu poi sviluppata, anche se leggermente ridotta. [42] .

Per Leonard Maltin, il solo effetto « troppo stilizzato» è quello del fuoco nella foresta, realizzato senza linee divisorie. Gli animatori tentarono di donare vita alle fiamme come già nella Sinfonia allegra Elefante infelice (1936). Ma, come ricordano Thomas e Johnston, questa scena necessitava di un nuovo, più elevato livello tecnico. Così, per rinforzare la forza del fuoco senza saturare troppo il film di colori, l'équipe degli effetti speciali utilizzò una lastra di vetro di distorsione fra la scena e lo sfondo dipinto e una placca supplementare per accentuare gli effetti di riflesso del fuoco sull'acqua [42] . Sempre secondo Maltin, al livello scenaristico, « il dramma in Bambi è una litote di grande efficacia », ottenuta da un dialogo minimo e da un silenzio in contrasto con la foresta rumorosa». Grazie all'esperienza acquisita con Fantasia , l'équipe degli effetti speciali guidata da Joshua Meador realizzò, per Lambert, un « lavoro considerevole », insieme comunque al comparto musicale che è « una delle più grandi riuscite del film». [53]

Colonna sonora

La colonna sonora di Bambi fu composta originariamente da Frank Churchill , Larry Morrey e Ed Plumb . Essa ricevette ben tre nomination agli Oscar del 1943 : miglior sonoro (Sam Slyfield), migliore canzone (per "Love is a Song" cantata in originale da Donald Novis) e migliore colonna sonora . [1] Successivamente, la colonna sonora del film fu più volte distribuita negli Stati Uniti e all'estero, anche in Italia. L'album è stato recentemente ripubblicato su Compact Disc nel 2006 . Qui di seguito le tracce dell'edizione italiana:

Tracce

  1. L'amore è una canzone – 2:51
  2. Una tranquilla alba nel bosco – 5:13
  3. Scoperte – 6:01
  4. Pioggerella di primavera – 3:52
  5. La prateria – 4:57
  6. Il Grande principe della foresta – 4:12
  7. La prima neve – 4:43
  8. La tragedia – 2:30
  9. Venti d'inverno – 1:08
  10. Canzoncina primaverile – 1:41
  11. Può succedere anche a te – 2:00
  12. Lotta fra rivali – 2:32
  13. Io canto per te – 2:07
  14. Il ritorno dell'uomo – 2:05
  15. Finale – 5:33

Distribuzione

Bambi uscì nelle sale americane nel 1942, durante la seconda guerra mondiale , ea causa di essa arrivò in Italia solo nel 1948. Il film venne riedito nei cinema americani nel 1947, 1957, 1966, 1975, 1982 e 1988, mentre in Italia nel 1957, 1968, 1976 e 1983. Per la riedizione del 1968 il film fu ridoppiato, e tale doppiaggio venne utilizzato anche per le due riedizioni successive.

Trailer originale di Bambi del 1942

Data di uscita

Le date di uscita internazionali sono state:

Edizione italiana

La moffetta Fiore in una scena del film

Il primo doppiaggio italiano del film, eseguito nel 1948 negli stabilimenti Fono Roma dalla CDC e curato da Alberto Liberati, soffre di una traduzione primitiva e piuttosto libera, con alcune frasi mal tradotte e altre aggiunte. Per esempio:

  • quando l'Amico Gufo rivede Bambi in primavera, gli dice che qualche giorno prima aveva parlato di lui con alcuni amici, mentre nell'edizione originale dice che ne aveva parlato con sé stesso. Poco dopo lo stesso gufo dice ai tre amici che gli uccelli sono rincitrulliti, facendo perdere la voluta storpiatura dell'originale;
  • mentre il Grande Principe informa Bambi della morte di sua madre, si sente un sottofondo corale (in realtà una continuazione di quello presente mentre Bambi cerca la madre) inesistente nell'originale. Inoltre nella stessa scena, in un momento in cui ci dovrebbe essere silenzio, vengono aggiunte le parole "L'uomo l'ha portata via. Devi essere coraggioso. Devi imparare a vivere solo" dette dal Grande Principe;
  • inoltre, tutte le canzoni furono lasciate nella loro versione originale.

Nel 1968 , in occasione della prima riedizione italiana, il film venne ridoppiato (dalla stessa azienda e nello stesso luogo) con dei nuovi dialoghi scritti da Roberto De Leonardis basandosi su quelli del 1948, correggendone però tutti gli errori e le libertà. Il ridoppiaggio, diretto da Giulio Panicali , comprende anche tutte le canzoni, dirette da Pietro Carapellucci e cantate da Maria Cristina Brancucci . Il ridoppiaggio venne utilizzato anche per le due riedizioni seguenti ma, inspiegabilmente, venne momentaneamente ritirato nel 1992, quando uscì la prima edizione VHS che conteneva il doppiaggio del 1948 in Dolby Surround . Il primo doppiaggio è stato usato in tutte le VHS (vendita e noleggio) degli anni novanta e anche nella trasmissione in prima TV assoluta su Rai 1 , il 9 dicembre 1996, quando il film fu visto da 13 431 000 telespettatori con il 43,82% di share. Per l'occasione il film venne preceduto da un'introduzione di Adriano Celentano . Il ridoppiaggio venne però ripristinato nel 1997, in occasione della replica del film su Rai 1, ed è stato utilizzato in tutte le versioni home video dal 2005 in poi. Curiosamente, Gianfranco Bellini partecipò a entrambe le versioni italiane, doppiando Bambi adulto in quella del 1948 e Fiore in quella del 1968 .

Redistribuzioni principali

  • Stati Uniti : 25 dicembre 1947, 3 luglio 1957, 25 marzo 1966, 20 giugno 1975, 4 giugno 1982, 15 luglio 1988
  • Danimarca: 26 dicembre 1954
  • Finlandia: 20 dicembre 1957, 13 aprile 1979, 31 gennaio 2004 (limitata)
  • Svezia: 21 dicembre 1957, 1º agosto 1969, 18 aprile 1986, 23 luglio 1993
  • Giappone:26 marzo 1960, 8 marzo 1969, 20 luglio 1974, 9 febbraio 1979, 12 marzo 1983
  • Italia : 12 aprile 1968, 2 aprile 1976, 15 aprile 1983
  • Germania Ovest: 21 dicembre 1973
  • Regno Unito: 21 marzo 1986, 21 luglio 1993, 18 aprile 2009 (limitata)
  • Australia : 23 giugno 1988, 18 settembre 1993
  • Germania: 17 giugno 1993
  • Francia: 30 giugno 1993

Accoglienza

Incassi

Bambi perse soldi al box office nella sua prima uscita, ma recuperò il suo costo considerevole nel corso della riedizione del 1947. Questo fu causato dalla tempistica del rilascio, durante la seconda guerra mondiale, e questo danneggiò i numeri al botteghino del film. Il film non andò molto bene negli Stati Uniti, e lo studio non aveva più accesso a molti mercati europei che fornivano una gran parte dei suoi profitti. Dopo l'anteprima di New York del film Roy Disney inviò un telegramma a suo fratello Walt che diceva: "Inferiore ai nostri calcoli di resto di 4000 dollari. Appena tornato dal Music Hall. Impossibile fare qualsiasi accordo per rimanere per la terza settimana... Affare notturno è il nostro problema".

Critica

Al momento della sua uscita, Bambi ricevette recensioni discordanti (di cui molte negative) da parte della critica, [54] soprattutto a causa dell'animazione realistica degli animali e della storia della loro lotta contro i malvagi umani. I cacciatori si misero contro il film, dicendo che era "un insulto agli sportivi americani". Il New York Times affermò che "Nella ricerca della perfezione, il signor Disney è arrivato pericolosamente vicino a buttare via tutto il suo mondo di fantasia a cartoni animati". [54] Il critico cinematografico Manny Farber lo definì "completamente sgradevole" e fu d'accordo con la dichiarazione del New York Times dicendo: "Nel tentativo di superare il realismo dei film in carne e ossa, egli [Disney] ha rinunciato alla fantasia, che era più o meno l'elemento magico". [54] Le critiche, però, furono di breve durata, e il deficit finanziario della sua prima uscita fu riparato più volte nelle successive riedizioni.

Oggi il film è considerato un classico, e detiene il 91% di valutazioni "Fresh" dalla critica su Rotten Tomatoes . [55] I critici Mick Martin e Marsha Porter hanno definito il film "...il coronamento dello studio di animazione di Walt Disney". Il film è inserito anche nella Top 25 Horror Movies of all Time della rivista TIME . Bambi , afferma il TIME , "ha uno shock primario che tormenta ancora vecchietti che lo hanno visto 40, 50, 65 anni fa". [56]

Riconoscimenti

Nel giugno 2008 l' American Film Institute presentò un elenco dei suoi " 10 Top 10 " - i migliori dieci film in ciascuno dei dieci generi classici del cinema americano - dopo una votazione di oltre 1 500 persone della comunità creativa. Bambi si classificò al terzo posto nell'animazione. [58] Nel dicembre 2011 il film è stato aggiunto al National Film Registry della Biblioteca del Congresso .

Eredità

Subito dopo l'uscita del film, Walt Disney permise che i suoi personaggi apparissero in campagne di servizio pubblico antincendio. Tuttavia, Bambi venne prestato al governo solo per un anno, quindi un nuovo simbolo fu necessario, portando alla creazione dell' Orso Smokey . Bambi e sua madre fanno anche un cameo nel cortometraggio satirico di Paperino La stagione della caccia (1955); il ruscello da cui stanno bevendo si riempie di lattine di birra e altri detriti, e la madre di Bambi gli dice: "L'uomo è arrivato nella foresta. Vieni, andiamo via".

Nel 2006 l'Ad Council, in associazione con lo United States Forest Service , ha iniziato una serie di Pubblicità Progresso caratterizzate da filmati di Bambi e Bambi 2 per la prevenzione degli incendi. Durante gli annunci, quando il filmato di Bambi viene mostrato, lo schermo diventa nero per qualche istante con il testo «Non lasciate che le nostre foreste... diventino un "c'era una volta"», e di solito (ma non sempre) la pubblicità termina con la frase di Bambi "mamma, che cosa facciamo oggi?" seguita dall'Orso Smokey che dice "Solo tu puoi prevenire gli incendi", come il logo di Smokey è visualizzato sullo schermo. La pubblicità viene trasmessa su varie reti televisive, e l'Ad Council l'ha anche messa su YouTube. [59]

Nel dicembre 2011 Bambi è stato tra i film selezionati per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso. [60] Nella sua induzione, il Registry disse che il film era uno dei preferiti di Walt Disney e che è stato "riconosciuto per il suo eloquente messaggio sulla conservazione della natura". [61]

Impatto psicologico

Nel film, Disney « forza lo spettatore a emozionarsi costantemente con la visione dei cuccioli animali. » Secondo Robin Allan, queste scene portano un riflesso condizionato che provoca una lacrima immediata.

Il film sembra anche « adatto a esprimere visivamente la scena della morte e della tragedia espressa nel libro di Salten », ma la cosa che sorprende è che questo effetto è ottenuto tagliando, paradossalmente, le scene più cruente, come la visione di sangue o cadaveri, con un'austerità vicina alla tragedia greca . Uno dei punti più discussi fu la visione o meno del cadavere della madre di Bambi [37] . Per James Morrow il film arriva a « rappresentare con onestà e estremo realismo tutta la disperazione di un bambino nella perdita della madre. » Un altro punto notevole del film è l'aver riscosso molte coscienze sul problema della caccia indiscriminata e sul rispetto della natura.

Il film è all'origine di due effetti psicologici assai simili :

  • L' effetto Bambi , ossia la reazione che minimizza la morte di un animale esteticamente meno piacevole alla vista rispetto a un'altra più piacevole. [62] [63] ;
  • Le sindrome Bambi , che è costituito da « una compassione e un intenerimento per la sorte degli animali [64] ». Ciò ha però qualche volta un effetto contrario a quanto si vuole pensare: prestando soccorso a un animale che sembra bisognoso di aiuto ma che il più delle volte potrebbe riuscire a cavarsela da sé, si rischia di isolare il membro dal branco che dopo il contatto umano non lo avvicinerebbe più [65] . La « sindrome Bambi » è sviluppata da Matt Cartmill in A View to a Death in the Morning [66] . Egli scrive che molti cacciatori vedono in Bambi la più grande propaganda anticaccia della storia [36] . Mark Pinsky aggiunge che Bambi è stato capace di forgiare più generazioni nel rispetto dell'ecologia e dei problemi della natura. Pinsky associa la « sindrome Bambi » al movimento anticaccia americano, come David Payne lo cita in From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture [67] . Il film provocò anche un sentimento d'opposizione in senso liberale [68] .

La morte della madre

Steven Watts osserva che un elemento comune dei film Disney anni quaranta quali Pinocchio , Dumbo , Bambi, è la figura del cucciolo orfano o isolato che si trova a vivere le difficoltà del mondo [35] . Per Allan, la scena centrale della morte della madre di Bambi ha « causato un potente effetto sugli spettatori così forte come la scena della strega di Biancaneve ». Ma come ricordano Thomas e Johnston la scena pose molti problemi e diverse furono le riunioni sul suo sviluppo [37] .

La madre infatti doveva essere mostrata morta nel film e colpita alla testa; si optò anche per un ritorno di Bambi sul luogo del delitto e la scoperta di alcune tracce di sangue che venivano associate alla madre, ma si decise poi di lasciare ciò all'immaginazione dello spettatore [50] .

Le parole del principe « tua madre non tornerà più » seguite da un lungo silenzio « vieni », con un altro silenzio e da « figlio mio » sono considerate come alcune delle più potenti in un cartone animato. L'ex Beatle Paul McCartney ha attribuito all'uccisione della madre di Bambi il suo iniziale interesse per i diritti degli animali. [69]

L'uomo predatore

Thomas e Johnston, nel loro lavoro sui cattivi Disney, hanno dichiarato che il pericolo più grande era il cacciatore e il suo fucile. È difficile poi da definire cattivo poiché «non ha forse nessuna cattiveria in cuor suo se non uccidere mamma cervo » e il fatto che non abbia alcun pensiero per la sorte degli animali». Nonostante ciò Il cattivo off-screen "uomo" è stato posto al numero 20 della AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains . [70] Thomas e Johnston aggiungono anche un altro cattivo: il fuoco, capace di generare un caos e una disperazione maggiori anche dell'uomo.

John Williams ha affermato che il tema musicale di Frank Churchill per l'"uomo" (che consisteva di 3 note semplici) fu una delle ispirazioni per il tema musicale de Lo squalo (che consiste di due note). [71]

Restauro digitale del 2005

Bambi fu il primo film Disney ad essere stato rimasterizzato in THX in occasione dell'uscita in DVD nel 2005 grazie a un negativo conservato alla Biblioteca del congresso in Ohio degli Stati Uniti . La pellicola al nitrato, su cui era registrato il film, oltre a essere molto infiammabile, è particolarmente instabile. Il film si stava lentamente deteriorando.

Fortunatamente il negativo in bianco e nero era ben conservato; ogni immagine del film fu riportata sulla pellicola sotto forma di immagini in « tonalità di grigio » fotografate con un filtro rosso, verde e blu che permette di conservare così il dinamismo dei colori. Ogni immagine fu digitalizzata e ripulita da ogni traccia accumulatisi nel tempo (polvere, sporcizia, patine varie...). Le immagini sono poi stabilizzate a colori, e rimontate per ricostruire il film. Fu poi paragonato a un « trasferimento in Technicolor » degli anni cinquanta per equilibrare le immagini.

Numerose colonne sonore monofoniche furono ascoltate per scegliere la traccia madre. Il suono fu poi ripulito da tutti gli schiocchi ei brusii, causati dal trasferimento Dolby degli anni 1980. Infine il suono fu trasferito in Dolby Digital 5.1 [72] . Furono poi corrette alcune anomalie del suono e del colore, dal negativo originale.

Prodotti derivati

Dal film sono stati tratti giocattoli, peluche e fumetti. A lungo il marchio Bambi è stato uno dei merchandising più redditizi dello studio Disney, soprattutto se rivolto a un pubblico infantile o prescolare.

Libri

Nel 1961 comparve il libro I figli di Bambi , edito in Italia da Mondadori [73] e disponibile anche nella versione audio in vinile [74] .

Fumetti

Bambi ei suoi compagni di avventure sono stati protagonisti di innumerevoli storie a fumetti, solitamente molto brevi, pubblicate in molti periodici a fumetti per bambini, fra cui anche l'italiano Topolino , dalla fine degli quaranta alla metà degli anni novanta. L'Italia è la nazione con più fumetti tratti dal mondo di Bambi, ne conta infatti più di 200. [75] In queste storie il coniglietto Tamburino è stato ribattezzato Tippete [76] , mentre la puzzola da Fiore è divenuta Fiorellino [77] . L'Amico Gufo è stato ribattezzato Gufo Saggio e c'è il personaggio di Orsetto che, diversamente da quanto lascerebbe intendere il suo nome, è un procione.

  • Bambi vanta numerose riduzioni a fumetti, una di queste è stata pubblicata nel 1948, scritta da Chase Craig per disegni di Morris Gollub.
  • Bambi è comparso su ben cinque copertine di Topolino , nei numeri 1535 del 28 aprile 1985, 1596 del 29 giugno 1986, 1641 del 10 maggio 1987, 1693 dell'8 maggio 1988, 1918 del 30 agosto 1992. [78]
  • Su Topolino 1922 del 27 settembre 1992 Bambi è protagonista della storia Bambi e l'adozione da sogno , disegnata da Giorgio Cavazzano e scritta da Massimo Marconi, realizzata per pubblicizzare il WWF e l'uscita della videocassetta del Classico. [78]

Videogiochi

Apparizioni

Cinema

  • Bambi compare nel film a tecnica mista del 1988 Chi ha incastrato Roger Rabbit insieme a molti altri personaggi dei cartoni animati.
  • Il film Bambi 2 - Bambi e il Grande Principe della foresta venne distribuito come midquel di Bambi . Situato a metà del film originale, mostra il Grande Principe della Foresta che lotta per crescere Bambi rimasto senza la madre, ei dubbi di Bambi sull'amore del padre. Negli USA il film è uscito direct-to-video il 7 febbraio 2006 , ma in molti paesi del mondo è uscito al cinema. Uno di questi paesi è proprio l'Italia, dove il film è stato distribuito nei cinema il 3 febbraio 2006.

Remake in live-action

Il 24 gennaio 2020 viene riportato che la Walt Disney Pictures sta sviluppando il remake in live action del film; le sceneggiatrici Geneva Robertson-Dworet e Lindsey Beer ne scriveranno la sceneggiatura. La Disney ha affermato che la pellicola farebbe "compagnia" a Il libro della giungla ( 2016 ) ea Il re leone ( 2019 ), dal momento che i tre film rappresentano la fauna selvatica attraverso l'uso estensivo di CGI ed effetti speciali . [79]

Televisione

Bambi compare anche nella serie animata della Disney House of Mouse - Il Topoclub come ospite del locale assieme ai suoi amici e molti altri personaggi Disney.

Edizioni home video

Il logo del film utilizzato durante la sua distribuzione per l' home video

VHS

La prima edizione VHS del film in Italia uscì nel maggio 1992 . Seguirono una riedizione in VHS nell'agosto 1997 e il 23 febbraio 2005 , insieme alla prima edizione in DVD, come quinto titolo delle Walt Disney Platinum Editions. Le prime due edizioni in VHS presentavano il film col primo doppiaggio cinematografico, l'ultima edizione in VHS proponeva il ridoppiaggio cinematografico distribuito a partire dal 1968.

DVD

Il film fu pubblicato per la prima volta in DVD il 23 febbraio 2005 , come quinto titolo delle Walt Disney Platinum Editions. La seconda edizione in DVD è uscita il 2 marzo 2011 , insieme alla prima edizione in bluray, come terzo titolo delle Walt Disney Diamond Editions.

Blu-Ray

La prima edizione in BD è uscita il 2 marzo 2011 , come terzo titolo delle Walt Disney Diamond Editions. L'edizione comprende un disco BD e la copia digitale del film. Il Blu-Ray, come pure il DVD, è disponibile anche insieme all'edizione speciale del midquel Bambi 2 . Rispetto al DVD vengono ripristinati alcuni contenuti speciali della Platinum Edition, e ne vengono aggiunti di nuovi.

Note

  1. ^ a b The 15th Academy Awards (1943) Nominees and Winners , su oscars.org . URL consultato il 13 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 12 ottobre 2013) .
  2. ^ a b c ( EN ) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r ( EN ) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disney's Bambi ,
  4. ^ a b ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney , Londra, John Libbey Publishing, 1999, p. 181, ISBN 1-86462-041-2 .
  5. ^ ( EN ) Kurzke Hermann e Willson Leslie, Thomas Mann : Life as a Work of Art, a biography , Princeton University Press, 2002.
  6. ^ ( EN ) Lazar Allan, Karlan Dan e Salter Jeremy, The 101 Most Influential People Who Never Lived : How Caracters of Fiction, Myth, Legend, Television and Movie , HarperCollins Publications, 2006.
  7. ^ ( EN ) Prater Donald A., Thomas Mann: a life , Oxford University Press, 1995, ISBN 0-19-815861-0 . .
  8. ^ ( FR ) Krebs Gilbert e Schneilin Gérard, Exil et résistance au national-socialisme, 1933-1945 , Presses Sorbonne Nouvelle, 1998, ISBN 2-910212-07-6 . .
  9. ^ ( DE ) Harpprecht Klaus, Thomas Mann , Rowohlt, 1995, ISBN 3-498-02873-1 . .
  10. ^ ( EN ) Lorenz Dagmar CG, A companion to the works of Arthur Schnitzler , Boydell & Brewer, 2003, ISBN 1-57113-213-9 . , note 49.
  11. ^ a b c d e f g ( FR ) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or ,
  12. ^ a b c d ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney , Londra, John Libbey Publishing, 1999, p. 93, ISBN 1-86462-041-2 .
  13. ^ ( EN ) Ollie Johnston e Franklin Thomas , Walt Disney's Bambi: The Story and the Film , Stati Uniti, Stewart, Tabori & Chang, 1990, p. 208, ISBN 1-55670-160-8 .
  14. ^ ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney , Londra, John Libbey Publishing, 1999, p. 251, ISBN 1-86462-041-2 .
  15. ^ a b ( EN ) Christopher Finch, The Art Of Walt Disney .
  16. ^ a b ( EN ) David Koenig, Mouse Under Glass ,
  17. ^ ( EN ) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disney's Bambi.
  18. ^ ( FR ) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or.
  19. ^ a b c d e f g ( EN ) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters .
  20. ^ ( EN ) Michael Barrier, Hollywood Cartoons , .
  21. ^ a b ( EN ) Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast .
  22. ^ ( EN ) Robin Allan, Walt Disney and Europe: European Influences on the Animated Feature Films of Walt Disney , Londra, John Libbey Publishing, 1999, p. 184, ISBN 1-86462-041-2 .
  23. ^ a b ( EN ) Steven Watts, The Magic Kingdom ,
  24. ^ a b c d e f g h ( EN ) Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney .
  25. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life ,
  26. ^ Bob Thomas, 6: Expansion and War: Bambi , in Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Hercules , 1997, pp. 90–1, ISBN 0-7868-6241-6 .
  27. ^ a b J. Michael Barrier, Disney, 1938–1941 , in Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age , Oxford University Press, 2003, pp. 269–274, 280, ISBN 0-19-516729-5 .
  28. ^ Maurice E. Day, Animator, 90; Drew Deer for Movie 'Bambi': Obituary in the New York Times, published May 19, 1983)
  29. ^ a b "Inside Walt's Story Meetings", Bambi 2011 Blu-ray
  30. ^ a b c d e The Making of Bambi: A Prince is Born , Bambi 2011 Blu-ray
  31. ^ ( EN ) Leonard Maltin, The Disney Films: 3rd Edition.
  32. ^ a b c ( EN ) Jeff Kurtti, Disney Dossiers : Files of Character from the Walt Disney Studios .
  33. ^ a b c ( EN ) Franklin Thomas, Ollie Johnston, “Walt Disney's Bambi ,
  34. ^ a b c d e ( EN ) Michael Barrier, Hollywood Cartoons .
  35. ^ a b c ( EN ) Steven Watts, The Magic Kingdom
  36. ^ a b ( EN ) Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning .
  37. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ( EN ) Franklin Thomas, Ollie Johnston, Walt Disney's Bambi
  38. ^ ( EN ) Christopher Finch, L'Art de Walt Disney
  39. ^ ( EN ) Leonard Maltin, The Disney Films: 3rd Edition ,
  40. ^ ( EN ) Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast
  41. ^ ( EN ) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters ,
  42. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Frank Thomas, Ollie Johnston, Disney Animation: The Illusion of Life
  43. ^ ( EN ) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia ,
  44. ^ ( EN ) Eric Loren Smoodin, Disney discourse .
  45. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life
  46. ^ a b c ( EN ) John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Character
  47. ^ ( EN ) David Koenig, Mouse Under Glass
  48. ^ ( EN ) Mark I. Pinsky, The Gospel According to Disney
  49. ^ ( EN ) Sean Griffin, Tinker Belles and Evil Queens .
  50. ^ a b c ( EN ) Frank Thomas, Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life ,
  51. ^ ( FR ) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or, .
  52. ^ ( FR ) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or .
  53. ^ ( FR ) Pierre Lambert, Walt Disney, l'âge d'or, .
  54. ^ a b c Gabler, Neal (2006) - Walt Disney: The Triumph of American Imagination , Alfred A. Knopf Inc, New York City
  55. ^ "Bambi (1942)" . Rotten Tomatoes . Retrieved July 4, 2012.
  56. ^ Arrival of a Train at La Ciotat | Happy Halloween: The 25 Best Horror Movies of All-TIME | TIME.com
  57. ^ ( EN ) 1943 Retro-Hugo Awards , su thehugoawards.org . URL consultato il 22 agosto 2018 .
  58. ^ AFI's 10 Top 10 , su afi.com , American Film Institute , 17 giugno 2008. URL consultato il 23 luglio 2009 .
  59. ^ Smokey Bear PSAs , su youtube.com , Ad Council , 2 luglio 2010.
  60. ^ Ben Nuckols, Forrest Gump, Hannibal Lecter join film registry , in Atlanta Journal-Constitution , Cox Newspapers, 28 dicembre 2011. URL consultato il 28 dicembre 2011 (archiviato dall' url originale l'11 gennaio 2012) .
  61. ^ 2011 National Film Registry More Than a Box of Chocolates , su Library of Congress , 28 dicembre 2011. URL consultato il 28 dicembre 2011 .
  62. ^ ( EN ) The Bambi Effect , su Portland Mercury . URL consultato il 25 sept. 2007 .
  63. ^ ( EN ) Anti-hunting sentiment on the wane , su zwire.com , Times Community Newspapers. URL consultato il 25 sept. 2007 (archiviato dall' url originale il 23 aprile 2006) .
  64. ^ ( FR ) Le syndrome de Bambi! Archiviato il 22 maggio 2009 in Internet Archive . sur Radio-Canada
  65. ^ ( FR ) Le syndrome de Bambi Archiviato l'11 dicembre 2008 in Internet Archive . su Dernières Nouvelles d'Alsace
  66. ^ ( EN ) Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning: Hunting and Nature Through History , Harvard University Press, 1996, p. 347, ISBN 0-674-93736-8 . , Chapitre 9 p 161 à 196.
  67. ^ ( EN ) Lynda Haas, Elizabeth Bell e Laura Sells,From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture , Indiana University Press, octobre 1995, p. 280, ISBN 0-253-20978-1 .
  68. ^ ( EN ) Douglas Brode, From Walt to Woodstock
  69. ^ Bambi was cruel , su bbb.co.uk , 12 dicembre 2005. URL consultato il 29 gennaio 2007 .
  70. ^ AFI's List: 100 Years...100 Heroes & Villains , su AFI.com . URL consultato il 14 luglio 2010 (archiviato dall' url originale il 22 agosto 2008) .
  71. ^ Tylski, Alexandre. "A Study of Jaws' Incisive Overture" . Film Score Monthly . Retrieved July 4, 2012.
  72. ^ Contenuto speciale del DVD sul restauro.
  73. ^ Walt Disney, I figli di Bambi , A. Mondadori, 1961. URL consultato il 28 dicembre 2017 .
  74. ^ L. Malatesta e Alberto Airoldi, I figli di Bambi , in Bambi . URL consultato il 28 dicembre 2017 .
  75. ^ Thumper , su coa.inducks.org . URL consultato il 25 luglio 2016 .
  76. ^ Thumper , su coa.inducks.org . URL consultato il 25 luglio 2016 .
  77. ^ Flower , su coa.inducks.org . URL consultato il 25 luglio 2016 .
  78. ^ a b Search results (53 items) , su coa.inducks.org . URL consultato il 25 luglio 2016 .
  79. ^ ( EN ) 'Bambi' Remake in the Works With 'Captain Marvel', 'Chaos Walking' Writers (Exclusive) , The Hollywood Reporter. URL consultato il 25 gennaio 2020 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 208708906 · LCCN ( EN ) n90631945 · GND ( DE ) 4344073-3