Această pagină este semi-protejată. Poate fi modificat numai de către utilizatorii înregistrați

Stil baroc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Baroc (dezambiguizare) .
Gian Lorenzo Bernini , Adevărul dezvăluit de timp . Roma, Galleria Borghese (foto de Paolo Monti )
Gian Lorenzo Bernini , Extazul fericitei Ludovica Albertoni . Roma, San Francesco a Ripa

Barocul a fost o mișcare estetică, ideologică și culturală care a apărut în Italia între sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, și din Italia sa răspândit în toată Europa în lumea artelor, literaturii, muzicii și în numeroase alte domenii, până la mijlocul secolului al XVIII-lea. [1] Strict vorbind, expresia se referă la un curent artistic specific care a înflorit la Roma între decada a treia și a patra a secolului al XVII-lea și reprezentat într-un mod eminent prin opera lui Gian Lorenzo Bernini , Francesco Borromini și Pietro da Cortona , cu antecedente evidente în opera unor autori de la sfârșitul secolului al XVI-lea, cum ar fi Veronese , Tintoretto și mai presus de toate Carraccis . [2] Într-un sens general, barocul a fost definit ca o „denumire și calificare a stilului secolului al XVII-lea: la început cu un sens derogatoriu, pentru a indica o lucrare sau o formă incomodă, grea, bizară, mai presus de toate artificială și complicată ; astăzi ca desemnare pozitivă și istorică a acelei civilizații literare și artistice (între Renaștere și Iluminism ) ”. [3]

Istoricul francez Fernand Braudel identifică în epoca barocă punctul de iradiere maximă a civilizației italiene, indicând în baroc „o nouă formă de gust și cultură, o„ civilizație ”care va acoperi întreaga Europă„ și va da viață „ o serie de creații moderne ”, precum opera , teatrul modern și știința modernă. [4]

Originea termenului

Termenul „baroc” poate fi urmărit înapoi la o origine dublă. Pe de o parte, derivă din barocul francez, care urmează barroco portughez și barrueco spaniol, care desemnează perla de formă neregulată. [5] În acest sens, termenul este, prin urmare, folosit pentru a conota în primul rând o realitate fizică și, în al doilea rând, consecințele sale estetice și psihologice. Printre cei care au folosit barocul în acest sens, îl putem aminti pe Charles de Brosses , care în jurul anului 1739 l-a folosit pentru a stigmatiza unele elemente arhitecturale inovatoare - și în opinia sa bizare - ale Palatului Pamphili .

Cu toate acestea, primele sale atestări în italiană sunt legate de un termen al silogisticii școlare , „baròco”. În acest sens, vocea este de extracție cultă și este utilizată pentru a desemna o realitate intelectuală, logică și metafizică. În limbajul „ baroco "scolasticismul este doar un artificiu pentru a memora un mod al celei de-a doua figuri silogistice, cel în care premisa majoră (indicată cu A de" ba ") este afirmativă universală, în timp ce premisa minoră (indicată cu O de" ro ") și concluzia (indicată cu O de" co ") sunt detalii negative. [6] Această structură dă naștere unui raționament care, deși nu este fals, este totuși abstract și extravagant (de exemplu: toți oamenii sunt raționali; animalele nu sunt raționale; unele animale nu sunt bărbați). „Baroco” devine astfel o emblemă a raționamentului riguros în formă, dar fragil în conținutul logic, iar expresia „argument în baroco” intră în utilizarea italiană ca sinonim pentru un raționament logic bizar, sinuos pentru sine.

În Italia, contactul dintre cele două semnificații, și anume aplicarea conceptului de "(argument în) baroc" la sfera stilului, se datorează lui Francesco Milizia , care în Dicționarul său de arte plastice și design (1797) scrie : „Barocul este superlativul bizarului, excesul ridicolului. Borromini a dat amăgiri, dar Guarini , Pozzi , Marchione în sacristia lui S. Pietro etc. în baroc ”. [7]

În orice caz - fie că ne referim la cele trei silabe ba-ro-co utilizate în scolasticismul medieval pentru a indica un silogism al „celei de-a doua figuri” [8] sau pentru a privi barocul francez (cf. Dictionnaire de l'Académie française , ediția din 1694) cu referire la o perlă neregulată (italianul „scaramazza”), din spaniola barueco sau din portugheza barroco - [9] rămâne evidentă semnificația derizivă originală cu care a fost folosit termenul.

Cu toate acestea, utilizarea cuvântului de către critici și istorici de artă datează din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea (vezi Francesco Milizia menționat mai sus). Referindu-se inițial la artele figurative , expresia se aplică ulterior și literaturii și altor domenii, iar spre sfârșitul secolului al XIX-lea începe să-și piardă, cel puțin parțial, conotația negativă.

Elaborarea conceptului

Accentul pe categoria estetic-stilistică și istorico-culturală a „barocului” este rezultatul unui proces critic laborios. Semnificația „barocului” a fost mult timp caracterizată într-un sens devalorizant. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, Benedetto Croce a afirmat că, strict vorbind, expresia „artă barocă” trebuia considerată contradictorie. [10] Arta barocă a subliniat aproape exclusiv „exaltarea mișcărilor fizice și spirituale dincolo de orice normă de reținere clasică, bombastia, dorința de a uimi cu seturi spectaculoase, iluzive și invenții extravagante și neașteptate”, [11] personaje care aparțin fără îndoială aceasta, dar care sunt departe de a-și epuiza natura și domeniul de aplicare. Printre primii care au propus o reevaluare decisivă a secolului al XVII-lea artistic și a ramurilor sale din secolul al XVIII-lea, trebuie remarcat Heinrich Wölfflin , care deja la sfârșitul secolului al XIX-lea a încercat să izoleze caracteristicile barocului prin contrastul lor cu stilurile ale artei renascentiste: forme deschise în arta barocă împotriva formelor închise în cea renascentistă , adâncime împotriva suprafeței, dinamism împotriva static etc. [12] Nu mult mai târziu, Werner Weisbach a identificat în sensibilitatea barocă o nouă viziune despre lume, neliniștită, legată de răsturnările religioase din secolul al XVI-lea, Reforma protestantă și, mai presus de toate, Contrareforma catolică (Giulio Carlo Argan va veni la definește barocul ca „o revoluție culturală în numele ideologiei catolice” [13] ); nu doar un stil artistic, deci, ci o fază autentică a civilizației. [14]

Nu au lipsit cei, precum Eugenio d'Ors , care au atribuit ideii de „baroc” o valoare meta-istorică, recunoscând o fază recursivă a reacției imaginative la perioadele de echilibru clasic clar și rațional. [15] Când termenul „baroc” este folosit pentru a indica gustul manifestărilor artistice din secolul al XVII-lea, există, de asemenea, o tendință de a sublinia cele caracterizate printr-un capriciu excentric și satisfăcător, care se învecinează adesea cu bizar: totuși, nu trebuie uitat cum în această eră există referiri explicite la module clasice și cum limbajul clasic rămâne încă un termen de referință pentru artiști. [16]

Achiziția critică pe care exponenții lumii baroce, mai presus de toată lumea literară, au fost pe deplin conștienți de caracterul „modern” și inovator al orizontului stilistic și ideologic pe care l-au hrănit, sau căruia îi aparțineau, este, de asemenea, demn de atenție. După cum scrie Franco Croce, chiar dacă „la începutul secolului al XVII-lea [...] nu vedem un [...] contrast clar între iubitorii prezentului pe de o parte [...] și laudatores temporis acti pe altele ", în aceiași ani, totuși," conștientizarea calităților particulare ale epocii moderne (indiferent dacă sunt considerate pozitive sau negative) este constantă, iar consecințele, alegerile de gust care sunt trase din când în când sunt diferite " . [17]

Poetica barocului

Pieter Paul Rubens , Căderea Faetonului . Washington, National Gallery of Art

Barocul este prezentat ca o afirmare a valorilor etice și estetice bine definite și ușor de recunoscut, aparent legate într-un mod eminent, deși nu exclusiv, de Contrareforma catolică. De exemplu, există o reevaluare decisivă a elementelor realiste, instantanee și particulare din reprezentare, dar și atribuirea unui statut de demnitate și autonomie facultății imaginative, precum și recunoașterea unui rol central în abilitate a convinge. În elaborarea teoretică a marelui baroc, notez reflecția asupra poeticii lui Aristotel , care sugerează noi moduri de a înțelege conceptul de imitație, până la asimilarea acestuia cu cea a „ficțiunii”. Atenția la intențiile persuasive ale activității creative duce, de asemenea, la afirmarea unui ideal de artă retoric, care este informat de căutarea celor mai variate elemente expresive și stilistice: eflorescență decorativă, joc de lumină, amplificare, răsucire, căutare a spirit, surpriză, dospirea planului semantic și simbolic etc.

Mulți au observat, începând cu Heirich Wölfflin, cum cultura barocă este purtătoarea unei deschideri inovatoare față de conceptul infinitului. O infinitate pozitivă (adică nu negația pură și simplă a finitului) și plasată în strânsă relație cu dinamismul intim al realității creatoare. În acest sens, infinitatea lumilor teoretizate de Giordano Bruno a fost pusă sub semnul întrebării: „Mișcarea și schimbarea nu sunt semne ale imperfecțiunii, deoarece un univers viu trebuie să fie capabil să se miște și să se schimbe”; [18] așa cum a scris Bruno în lucrarea Sa despre infinit , univers și lumi : „Nu există scopuri, termeni, margini, ziduri care să învingă și să scadă copia infinită a lucrurilor ... deoarece din infinit există întotdeauna o nouă copie a materie dedesubt ". [19]

Climatul baroc ridică - și apare - întrebări anxioase despre semnificația autentică a existenței umane, avertizează și transmite neliniștea lucrurilor, un sentiment profund și adesea obscur al instabilității, în ciuda finalizării programatice a fiecărui aspect al activității. , incluzând toate formele de creativitate, ad maiorem Dei gloriam , conform dictatelor Conciliului de la Trento . Epoca barocă a văzut, de asemenea, instanțele de noi cunoștințe științifice și cercetările sale agitându-se în sine, la ale căror sugestii lumea artei și a literaturii a rămas în afară de insensibilă. Nici nu trebuie să uităm elaborarea unor perspective noi, ingenioase, în domeniile filosofic și politic.

Barocul este realizat ca unul dintre ultimele mari stiluri unitare europene, deși cu variațiile evidente care caracterizează declinul său în diferite țări.

Interiorul bazilicii romane Sant'Andrea della Valle

Arta barocă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta barocă .
Gian Lorenzo Bernini , Extazul Sfintei Tereza de Avila . Roma, Santa Maria della Vittoria

După cum sa menționat, noțiunea de „baroc” se aplică în primul rând domeniului artelor figurative, începând cu marile opere arhitecturale, sculpturale și picturale create în Roma lui Urban VIII de Bernini , Borromini , Pietro da Cortona și numeroase alte artiști similari. Unul dintre factorii de la originea limbajului artistic baroc este adesea identificat în respingerea formelor acum epuizate ale manierismului . În acest sens, figuri precum Emilian Annibale, Agostino și Ludovico Carracci sau lombardul Michelangelo Merisi da Caravaggio pot fi indicate printre precursorii sensibilității baroce. [20]

Nucleul pulsatoriu al noii sensibilități este tensiunea dinamică, care se exprimă într-o gamă bogată de soluții stilistice, adevărate constante ale sintaxei artistice baroce: cursul curbiliniar al corpurilor arhitecturale, utilizarea sistematică a figurii bifocale a elipsei ( împotriva figurii monofocale și statice a cercului), adoptarea coloanei răsucite și a frontonului „rupt”, emoția plastică a figurilor, luxuriantul vaporos al draperiilor, proliferarea ornamentului, extinderea picturală a suprafețelor , etc.

San Carlo alle Quattro Fontane , una dintre capodoperele romane ale lui Francesco Borromini

Simțul acut al teatralității (așa cum am spus, teatrul modern vede lumina tocmai în această epocă) îi împinge pe artiști să-și concepă operele ca scenografii dramatice, recurgând la toți expedienții necesari pentru a crea patosul necesar și a trezi uimirea publicului. De aici imensul repertoriu de înșelăciuni în perspectivă și deschideri fictive ale spațiului (cele celebre ale fântânii ), multiplicarea punctelor de dispariție, jocurile de clarobscur, policentrismul compoziției, fie că este arhitectural, plastic sau pictural etc.

Odată cu descoperirea secolului al XVIII-lea, limbajul stilistic baroc va fi transpus în formele mai ușoare și mai vaporoase (uneori chiar frivole și afectate) ale așa-numitelor Barocchetto sau Rococò .

Literatura barocă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: literatura barocă .

În sfera literară, barocul se caracterizează mai ales prin cercetarea, acum rece intelectualistă, acum implicată emoțional, a uimitorului, spiritului conceptual, a imaginii singulare și a analogiei neobișnuite, propuse într-un amestec îndrăzneț de senzualism și ingeniozitate (conform celebrului formula lui Croce [21] ).

Autorii barocului participă cu ușurință la toate genurile literare, de la poezii la lirică, de la dramă la roman, de la știri de călătorie la eseul științific, de la proza ​​devoțională la tratatul teoretic, opunând un experimentalism curajos la comportamentul tematic și stilistic al literaturii renascentiste. În domeniul poetic, de exemplu, riguroasa canonică a tradiției petrarhiste , care marcase producția lirică a secolului al XVI-lea, este remodelată, extinsă și în cele din urmă respinsă și transcendată cu extinderea casuală a subiectului (alături de armonia frumuseții) , urâtul, deformatul, macabrul) și cu îmbogățirea instrumentelor expresive (începând de la extinderea patrimoniului iconic și a repertoriului lexical). În comparație cu modelele secolului precedent, literatura barocă prezintă, prin urmare, o varietate mult mai mare în teme și o mai mare libertate în forme.

„Cea mai frumoasă minune a poetului ...” Celebrul triplet în care Giovan Battista Marino enunță misiunea poetului (din „Fischiata XXXIII” în ediția din 1619 a lui Murtoleide ).

Teoria literară barocă sancționează apoi emanciparea activității creatoare de orice constrângere de natură extrinsecă, adică neaplicabilă dimensiunii estetice pure și simple. [22] Primatul imaginației primește astfel o consacrare formală, care conferă gustul pentru mirare, spiritul conceptual, metafora acrobatică, abaterea de la normă și majoritatea celorlalte elemente distinctive ale producției literare baroce cu fundații solide. [23] Alături de aceste aspecte, și strâns legată de ele, literatura barocă cultivă un interes viu pentru iluzoriu, vis, metamorfoză, precum și sensul unei teatralități studiate, care este exemplificat în figura „mașinii”. (înțeles ca o construcție uimitoare a ingeniozității).

Termenul „baroc” este uneori folosit pentru a indica accesele paroxistice ale conceptualismului.

Muzică barocă

Portret presupus al lui Antonio Vivaldi , unul dintre cei mai influenți muzicieni ai erei baroce
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica barocă .

Cu formula „muzică barocă” ne referim la o perioadă a istoriei muzicale care depășește semnificativ limitele cronologice ale artei și literaturii în mod propriu baroce. Activitatea multora dintre cei mai renumiți muzicieni clasificați în mod obișnuit ca „baroc” - de la Vivaldi la Bach , de la Rameau la Domenico Scarlatti - are loc în întregime în secolul al XVIII-lea. Alții operează între sfârșitul secolului al șaptesprezecelea și începutul secolului al XVIII-lea. Și, dimpotrivă, compozitorii activi la mijlocul secolului al XVII-lea sunt adesea clasificați ca Renaștere târzie sau proto-baroc. Prin urmare, nu există o corespondență temporală deplină între fenomenul barocului muzical și cel al barocului artistic și literar. La urma urmei, în ciuda persistenței cu tenacitate în utilizarea curentă, expresia „muzică barocă” a fost treptat pusă deoparte de manualele muzicale în favoarea unor soluții mai neutre precum „muzica epocii baroce”, „secolul al XVII-lea (sau secolul al XVIII-lea) muzical "," muzica din secolul al XVII-lea (sau secolul al XVIII-lea) "și altele asemenea. [24]

Muzica perioadei baroce este împărțită într-o enormă varietate de genuri, școli și curente, o polivalență care face destul de dificilă trasarea unui profil unitar. Un element comun poate fi indicat în domeniul aproape incontestabil al scrierii contrapuntice . Deși contrapunctul nu poate fi definit ca o tehnică compozițională a concepției baroce, în acea perioadă atinge cele mai bogate și mai riguroase expresii, culminând cu opera lui Johann Sebastian Bach . Gustul baroc al construcției ingenioase găsește nenumărate domenii de aplicare și în domeniul muzical. Între a doua jumătate a secolului al XVII-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea, de exemplu, mecanismul compozițional sofisticat al fugii și-a atins perfecțiunea, s-a stabilit forma canonică a concertului , au fost puse bazele dezvoltării sonatei. , etc.

Între sfârșitul secolului al șaisprezecelea și începutul secolului al șaptesprezecelea s-a conturat opera , care din Italia natală s-a răspândit rapid în restul Europei. [25] În operă poezia, muzica, dansul și artele figurative se reunesc, animând un spectacol total bazat pe „două ipoteze imperioase și tenace: doctrina afecțiunilor și ideea minunatului”, [26] una și alte pietre de temelie solide ale poeticii baroce. Italia barocă a fost responsabilă chiar de invenția mediului teatral modern, cu structura sa de hemiciclu, fundalurile sale, cortina, mașinile etc.

Alături de operă, din nou în Italia, s-a născut genul muzical dramatic al oratoriului , care va avea un succes considerabil chiar și în principalele țări europene.

Epoca barocă a fost un câmp bogat de experimentare și în ceea ce privește instrumentele muzicale: principiile constructive ale instrumentelor moderne cu coarde au fost fixate, instrumentele de tastatură precum orga și clavecinul au fost perfecționate, au fost create primele piane . [27]

Printre realizările muzicale de primă importanță ale epocii baroce, trebuie menționată adoptarea definitivă a temperamentului egal , care marchează un punct decisiv de dezvoltare pentru dezvoltarea limbajului muzical occidental.

Notă

  1. ^ Cu privire la răspândirea viguroasă a barocului și epuizarea finală a propulsiei sale propulsive, Dino Formaggio a observat: „Respirația puternică a barocului italian investește acum în o mie de moduri diferite și se reflectă diferit în curțile și societățile burgheze ale Europei; originalul și puternic paradoxal focul său logic, atât de viu în viață modernă, cu contra-semnificație, va fi aproape complet stins printre grațiile de aur ușoare ale lui Rococò "(D. Formaggio, Il Barocco in Italia , Milano 1960, p. 42).
  2. ^ Despre ultimul aspect, vezi, de exemplu, Giuliano Briganti, Milleseicentotrenta, adică Barocul , în „Paragone”, 13 (1951), pp. 8-17.
  3. ^ Salvatore Battaglia, Great dictionary of the italian language , vol. II, Torino 1995, p. 76.
  4. ^ Fernand Braudel, A doua Renaștere: două secole și trei Italii , Torino 1986, pp. 84-85. Eseul lui Braudel neagă toposul istoriografic conform căruia Italia din secolul al XVII-lea ar fi fost în condiții economice precare, dacă nu chiar ruinatoare, și arată cum, pentru întinderi mari ale secolului (în special în prima jumătate), peninsula a putut conta pe un interior foarte vital. cadru economic și înfloritor.
  5. ^ Primul care a menționat perla „ barroco ” pare să fi fost botanistul portughez Garcia da Orta , care în Coloquios dos simples and drogas da India , definește perlele indiene ca „uns barrocos mal afeiçoados e não redondos, e com aguas mortas „( Coloquios dos simples and drogas from India , Goa 1563, colocviul 35, foaia 139 v.). Diferite și curioase ipoteze au fost avansate de lingviști (de exemplu, Diez, Körting, Meyer-Lübke și Bloch) despre etimologia barroco / barrueco , cum ar fi derivarea din araba barraqa („deschide-ți ochii”), din latina bis - roca („piatră strâmbă”) sau verruca („bitorzolo”) și din spaniolă barro („excrescență”, la rândul său din latinul varus „strâmb”). Vezi Giovanni Getto, Barocul literar în Italia , Milano, Bruno Mondadori, 2000, p. 391-392.
  6. ^ Premisa și concluzia minore sunt, prin urmare, similare (și aceasta indică identitatea vocalei, O), deoarece ambele sunt date negative, dar nu complet identice (și aceasta indică diferența consoanelor, R și C).
  7. ^ Francesco Milizia, Dicționar de arte plastice și desen , II, 131. Pentru o istorie a termenului „baroc” vezi Bruno Migliorini, Etimologie și istoria termenului „baroc” , în manierism, baroc, rococò , Roma 1962, pp. 39 și următoarele. Migliorini indică, de asemenea, o a treia etimologie, care duce cuvântul înapoi la un tip de contract de cămătar ("barocchio" sau "baroccolo").
  8. ^ Benedetto Croce , „Conceptul de baroc”, La Critique. Revista de literatură, istorie și filosofie , 23, 1925, pp. 129-143
  9. ^ René Wellek , „Conceptul de baroc în bursele literare”, Jurnalul de estetică și critici de artă , vol. 5, nr. 2, ediție specială despre stilul baroc în diferite arte (decembrie 1946), pp. 77-109.
  10. ^ „Putem spune, de asemenea,„ epoca barocă ”și„ artă barocă ”; dar nu pierdem niciodată conștientizarea faptului că, strict vorbind, ceea ce este cu adevărat artă nu este niciodată baroc” (Croce, History of the Baroque age in Italy , Milan 1993, p. 60).
  11. ^ Enzo Carli - Gian Alberto Dell'Acqua, Istoria artei , vol. III, Bergamo 1972, p. 227.
  12. ^ Vezi: H. Wölfflin, Renaissance und Barock: eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien. München 1888 ( versiune online ), trad. aceasta. Renaștere și baroc: cercetări despre esența și originea stilului baroc în Italia , Milano 2017; și H. Wölfflin, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst , München 1915 ( versiune online ); trad. aceasta. Concepte fundamentale de istorie a artei , Milano 2016.
  13. ^ GC Argan, Istoria artei italiene , vol. III, Florența 1984, p. 257. Pentru Biserică, clarifică Argan, „cultura este o cale de mântuire, dar toată omenirea trebuie salvată […]. Prin urmare, cultura trebuie să pătrundă în toate straturile societății; orice activitate umană, chiar și cea mai umilă, trebuie să aibă o origine culturală și un scop religios [...]. Din acest motiv, barocul devine curând un stil și trece de la sfera artei la cea a costumului, a vieții sociale ”( ibidem , pp. 257-258).
  14. ^ De Weisbach vezi în special Der Barock als Kunst der Gegenreformation , Berlin 1921.
  15. ^ Vezi E. d'Ors, Du Baroque , Paris 1936 (trad. It. Del Barocco , editat de Luciano Anceschi, Milano 2011).
  16. ^ Despre subiect, cf. Victor L. Tapiè, Baroc și clasicism, Milano 1998.
  17. ^ Franco Croce, Critica și tratatele barocului , în Istoria literaturii italiene : secolul al XVII-lea , Milano 1967, p. 475.
  18. ^ Elisabetta Strocchi, „Primatul imaginii: Italia barocă”, în AA.VV., Istoria artei italiene , Milano, Bruno Mondadori, 1992, p. 312 (unde următorul pasaj Bruniano este citat cu mici ajustări). A se vedea, de asemenea, Cheese, The Baroque ... , p. 12.
  19. ^ Giordano Bruno, „Proemiale epistola” la De the infinite, universe and worlds , Florența, Sansoni, 1978, p. 361.
  20. ^ Astfel, de exemplu, Carli-Dell'Acqua, Storia dell'arte , vol. III, Bergamo 1972, p. 228.
  21. ^ B. Croce, Sensualism și ingeniozitate în lirismul secolului al XVII-lea , în Eseuri despre literatura italiană din secolul al XVII-lea , Bari 1911, pp. 377-433.
  22. ^ Una dintre cele mai avansate - și de succes - formulări în acest sens este telescopul aristotelic de Emanuele Tesauro (Torino 1654 și, în ediția finală, 1670).
  23. ^ Pornind de la poezia lirică, cu diferitele declinări ale conceptismul : de la italiană marinism în engleză cultismul , franceză pretiozitate , spaniolă culteranism , etc.
  24. ^ „Cititorul nu ar trebui să fie prea surprins dacă, împotriva tuturor așteptărilor și dorințelor, găsește cuvântul„ baroc ”scris doar pe această pagină a cărții”, scrie, de exemplu, Lorenzo Bianconi la deschiderea volumului său pe musical secolul al XVII-lea (L. Bianconi, Il Seicento , Torino 1991, p. XV).
  25. ^ De asemenea, este necesar să "distingem nașterea operei în muzică, care a avut loc la Florența în 1600, de cea a teatrului de operă, care a avut loc la Veneția în 1637" (F. Dorsi-G-Rausa, Istoria Opera italiană , Milano 2000, p. 28). Primul teatru de operă, San Cassian , se află și el la Veneția în 1637.
  26. ^ Carl Dahlhaus, Dramaturgia operei italiene , Torino 2005, p. 9.
  27. ^ Despre dezvoltarea acestor instrumente și a altor instrumente, a se vedea Istoria instrumentelor muzicale , editat de Anthony Baines, Milano 1983.

Bibliografie

  • Benedetto Croce , Istoria epocii baroce în Italia: gândire, poezie și literatură, viață morală , Bari, Laterza, 1929.
  • Dino Formaggio , Barocul în Italia , Milano, Mondadori, 1960.
  • Mario Perniola , Societatea simulacrelor , Bologna, Cappelli, 1980.
  • Luciano Anceschi , Ideea barocului , Bologna, Nuova Alfa, 1984.
  • Anna Menichella, Baroc , în L'Arte (Critică și conservare) , Enciclopedie tematică deschisă, Milano, Cartea Jaca, 1993, pp. 181–183, ISBN 88-16-43910-6 .
  • Andrea Battistini , Barocul - cultură, mituri, imagini , Roma, Salerno Editrice, 2000, ISBN 88-8402-316-5 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 18806 · LCCN ( EN ) sh85008345 · GND ( DE ) 4004541-9 · BNF ( FR ) cb11948397n (data) · BNE ( ES ) XX525325 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Barocco&oldid=122392510 "