Baroc napolitan
Barocul napolitan este o formă artistică și arhitecturală care s-a dezvoltat între secolul al XVII-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea la Napoli și este recunoscută pentru decorațiunile sale de marmură strălucitoare și stuc care caracterizează structurile portante ale clădirilor. În special, barocul napolitan a înflorit spre mijlocul secolului al XVII-lea cu opera unor arhitecți locali cu înaltă calificare și s-a încheiat la mijlocul secolului următor odată cu apariția arhitecților neoclasici .
În secolul al XVIII-lea, barocul a atins apogeul cu arhitecturile legate de Rococò și barocul austriac , dând naștere unei combinații din care au apărut clădiri de mare valoare artistică.
Acest stil, care s-a dezvoltat în Campania și sudul Lazio (unde a fost construită Abația din Montecassino, care reprezintă un exemplu de arhitectură barocă napoletană în afara Napoli) a fost adus în atenția criticilor internaționali abia în secolul al XX-lea , grație volumului Baroc și Rococo. Arhitectura în Napoli de Anthony Blunt .
Personaje ale barocului napolitan
Arhitectura barocă s-a dezvoltat la Roma la începutul secolului al XVII-lea , sub influența moștenirii culturale a lui Michelangelo Buonarroti și cu opera lui Carlo Maderno și alții. Nevoile dictate de Contrareformă au dus la crearea unui stil menit să sporească centralitatea Bisericii Catolice , dar și capabil să exprime frivolitățile vieții lumești și ale noii filozofii științifice copernicane și galileene ajungând spre o nouă frontieră a cunoașterea și aluzia la viață ca un vis, așa cum este posibil să percepem în operele lui William Shakespeare și Pedro Calderón de la Barca și în filosofia lui Descartes .
Caracteristicile fundamentale ale arhitecturii baroce sunt liniile curbe, cu mișcări sinuoase, uneori cu motive foarte complexe, atât de mult încât sunt aproape indescifrabile; în plus, puternicul simț al teatralității l-a împins pe artist spre exuberanță decorativă, combinând pictura, sculptura și stucul în compoziția spațială și subliniind totul prin jocuri sugestive de lumină și umbre.
Personajele barocului roman au trecut în curând dincolo de granițele orașului etern. În Napoli , temele baroce, combinate cu cele ale manierismului toscan , au influențat mai ales primii treizeci de ani ai secolului al XVII-lea odată cu apariția arhitecților străini formării locale, printre care trebuie să ne amintim de Giovanni Antonio Dosio , Bartolomeo Picchiatti, născut în Ferrara și lucanul Francesco Grimaldi . Unele lucrări pot fi urmărite până la Dosio, cum ar fi biserica Girolamini și mănăstirea Certosa di San Martino , care constituie o reinterpretare manieristă târzie a Renașterii toscane. Picchiatti, pe de altă parte, apare legat de gustul barocului roman timpuriu, în timp ce Francesco Grimaldi făcea parte din cercul arhitecților religioși împreună cu alți arhitecți ai perioadei, precum dominicanul Giuseppe Nuvolo și iezuitul Giuseppe Valeriano . Grimaldi, după ce a realizat diverse experiențe la Roma , a primit comanda de a proiecta Bazilica Santa Maria degli Angeli din Pizzofalcone și Capela Tezaurului din Catedrala din Napoli , unde decorația barocă a fost aplicată pe sisteme încă clasice. [1]
Cu toate acestea, personalitatea principală a secolului este Cosimo Fanzago . Lombard de naștere, s-a mutat în a doua decadă a secolului al XVII-lea la Napoli, unde a proiectat numeroase lucrări sculpturale și arhitecturale, inclusiv clădiri sacre și civile și decorațiuni interioare ale bisericilor din marmură policromă și încrustată.
Secolul al XVIII-lea a văzut activi pe Antonio Canevari , Domenico Antonio Vaccaro , Ferdinando Sanfelice , Nicola Tagliacozzi Canale și mulți alții, care au schimbat iremediabil fața orașului.
Arhitecții au avut sarcina de a remodela clădirile existente și de a proiecta lucrările pe terenuri care nu erau deosebit de extinse în interiorul zidurilor orașului. Lucrările au trebuit să respecte unele caracteristici impuse în timpul construcției, atât de mult încât, în construcțiile din Napoli baroc, este posibil să se identifice o serie de caracteristici standard, în special în ceea ce privește clădirile religioase:
- fațadele bisericilor au aproape întotdeauna o linie dreaptă și adesea nu respectă orientarea navelor ; fațadele nu sunt deosebit de subțiri, pentru a se conecta la cotele clădirilor adiacente. Pilaștrii prezenți sunt folosiți pentru a da discontinuitate și ritm maselor de zidărie și sunt uneori însoțiți de nișe . Unele biserici au fațade mai complexe, numite fațade duble;
- schemele referibile la un plan central înscris într-un patrulater sunt preferate pentru a nu ocupa spațiu pentru construirea altor clădiri. Cu toate acestea, nu de puține ori plantele au o cruce latină și, într-o măsură mai mică, o cruce greacă și eliptică. Din secolul al XVIII-lea există prezența unor forme mai libere și mai neobișnuite ca în biserica Santa Maria della Concezione din Montecalvario , unde crucea greacă este înscrisă într-un octogon pentru a forma un ambulator care leagă diferitele capele de intrare și ' absida ;
- datorită denivelărilor morfologice ale solului, bisericile sunt construite pe chei artificiale, precedate de trepte;
- clădirile sunt construite în jurul unei curți la baza căreia se dezvoltă o scară deschisă dublă;
- marmură , piperno și uneori tuf au fost folosite pentru obținerea clarobscurului;
- portalurile clădirilor sunt realizate din marmură, piperno sau cu utilizarea ambelor materiale.
Istoria și evoluția stilului
Primul stagiu
Prima fază a barocului napolitan a început în secolul al XVI-lea cu planurile de urbanizare dorite puternic de Don Pedro de Toledo , care a fost primul care s-a ocupat de o extindere exactă a orașului. Din a doua jumătate a secolului până în secolul al XVIII-lea , cartierele spaniole și satele din afara zidurilor capitalei regatului au fost ridicate (cum ar fi cele ale Fecioarelor și Sant'Antonio Abate ), în timp ce alte centre urbane se dezvoltă pe versanții Vomero ca agregate ale orașului.
Cea mai importantă realizare a secolului al XVI-lea a fost proiectul lui Ferdinando Manlio și Giovanni Benincasa pentru via Toledo , lângă care viceregele a decis să construiască, de-a lungul versanților dealului Vomerese, cartierele militare spaniole și, pe partea opusă, reședințe ale nobilimii locale. Proiectul, respins parțial, prevedea o idee unitară a fronturilor de-a lungul drumului, cu construcția de blocuri de construcție continue. Între timp, Don Pedro și alți viceregi au început o transformare lentă a satelor în cartiere ale orașului.
Faza este împărțită în două perioade fundamentale cuprinse între 1582-1613 și respectiv 1613-1626. Prima poate fi considerată o fază premisă, încă caracterizată prin clădiri manieriste și romane . Cel mai important artist la începutul celor două secole a fost elvețianul Domenico Fontana , autor al Palatului Regal și al Complexului lui Isus și Maria , care a murit la Napoli în 1607; remarcabilă este și opera unor arhitecți precum Gian Battista Cavagna , care a lucrat în mai multe ocazii în capitala regatului urmărind printre altele canoanele clasiciste și vignoliene . În schimb, în a doua perioadă muncitorii și arhitecții napolitani au dobândit o autonomie mai mare din punct de vedere al proiectării. Această perioadă se încheie cu apariția sculptorului lombard, napolitan naturalizat (la acea vreme era tot unit în aceeași coroană), Cosimo Fanzago . În același timp, a fost activ și regretatul manierist Giovan Giacomo di Conforto , care a efectuat diverse restaurări și a participat la șantierele majore din oraș; până în 1626 a fost și supraveghetor al fabricii Certosa di San Martino , înainte de a fi înlocuit de Fanzago. Alți doi exponenți importanți au fost Giulio Cesare Fontana, fiul lui Domenico Fontana și colaboratorul său, Bartolomeo Picchiatti , care a devenit independent după moartea lui Fontana și care a fost autorul unor clădiri religioase importante, precum biserica Santa Maria della Stella și biserica San Giorgio dei Genovesi. .
În plus, ar trebui luată în considerare apariția ordinelor monahale, care au ridicat diverse complexe religioase în interiorul și în afara zidurilor. Contrareforma a avut o influență considerabilă asupra orașului, atât de mult încât autoritățile au trebuit să garanteze terenuri construibile pentru fiecare ordine majoră: printre primele structuri construite se numără complexul lui Isus și Maria, biserica Gesù Nuovo și Bazilica Santa Maria della Sanità. (Acestea din urmă au fost construite de iezuiți și respectiv de dominicani ).
Ulterior, ordinele monahale au ridicat alte complexe, cum ar fi Certosa di San Martino , Bazilica San Paolo Maggiore și biserica Girolamini , ale căror șantiere de construcție au durat mult timp, cu intervenția a numeroși arhitecți. De fapt, construirea ex novo a camerelor Certosa di San Martino a durat peste o sută de ani; prima intervenție a fost cea a lui Giovanni Antonio Dosio și este datată între 1589 și 1609 , în timp ce ultimele intervenții ale proiectului de renovare datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea , cu Nicola Tagliacozzi Canale . Șantierul bazilicii San Paolo Maggiore, încredințat teatinilor , a văzut în schimb succesiunea lui Gian Battista Cavagni și Giovan Giacomo Di Conforto , dar întreaga clădire a fost renovată între sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. . În cele din urmă, biserica Girolamini a fost proiectată la sfârșitul secolului al XVI-lea de Giovanni Antonio Dosio și ulterior continuată de Dionisio Nencioni di Bartolomeo , care a finalizat structura cu excepția cupolei , care a fost finalizată de Dionisio Lazzari la mijlocul anului următor. secol.
Cu toate acestea, ordinele monahale nu erau străine de panorama schimbărilor culturale ale perioadei, ci erau interesate și de realizările arhitecturale ale mănăstirilor lor. Prin urmare, de aici începe o lungă listă de arhitecți care au intrat într-o ordine religioasă și care și-au desfășurat activitățile în cadrul acesteia sau pentru alte ordine: proiectanții de referință sunt iezuitul Giuseppe Valeriano , dominicanul Giuseppe Nuvolo , teatrul Francesco Grimaldi , Barnabitul Giovanni Ambrogio Mazenta , Agatio Stoia (care a prezentat un proiect la biserica San Francesco Saverio , deci se poate deduce că era și iezuit) și în cele din urmă tatăl său Giovanni Vincenzo Casali .
Soluțiile planurilor clădirilor sacre rămân fidele planului central , cu transepte și absidă dreptunghiulară; printre acestea se numără Bazilica San Paolo Maggiore, care are culoarele laterale și absida semicirculară, biserica Gesù Nuovo, caracterizată printr-un plan tipic bazilical cu trei nave și biserica Girolamini, de asemenea împărțită în trei nave. .
Unele note marginale merită clădirile civile, care au fost proiectate cu secvențe de arcade subțiri, foarte evidente în curțile palatelor nobile, acoperite cu piperno pentru a obține un puternic contrast de lumină și umbră.
A doua fază
A doua fază a barocului napolitan începe cu apariția lui Cosimo Fanzago pe șantierul Certosa di San Martino . Charterhouse a devenit într-un anumit sens un laborator de arhitectură și sculptură pentru Fanzago și pentru mulți alți artiști ai vremii. În cariera sa de lungă durată, Fanzago a fost sculptor și arhitect și a creat lucrări foarte valoroase în oraș. Mai mult, abilitățile sale remarcabile de arhitect l-au determinat să se ocupe de nenumărate fabrici. Activitatea sa a început în jurul anului 1626 , când predecesorul său, Giovan Giacomo Di Conforto , a părăsit șantierul naval San Martino. Fanzago a devenit supraveghetorul carterei, creând decorațiuni sculpturale în biserica principală a complexului, sculpturile din mănăstirea mare cu cimitirul alăturat al călugărilor și alte lucrări valoroase. De asemenea, a devenit interesat de pictură, mai ales datorită cunoștințelor sale în domeniile artistic și cultural; de exemplu, îi cunoștea pe Spagnoletto , alias Josep de Ribera și alții.
Activitatea sa a avut o creștere notabilă în anii treizeci ai secolului al XVII-lea , când i s-a însărcinat Spira din San Gennaro și restaurarea bisericii Gesù Nuovo , cu decorațiuni în commesso. De asemenea, a fost un artist foarte căutat de către nobili, care i-au încredințat proiectarea sau restaurarea reședințelor lor: printre acestea putem menționa Palazzo Carafa di Maddaloni , Palazzo Donn'Anna și Palazzo Firrao .
În lumina acestui fapt, Fanzago poate fi considerat adevăratul progenitor al barocului napolitan. Mai mult, arhitectura sa era complementară sculpturii: de exemplu, în Turnul San Gennaro nu există o distincție clară între elementele arhitecturale și sculpturale: coloana, înconjurată de câteva suluri , este plasată lângă medalioane și pestoane cu fructe. Chiar și altarele devin o mașină scenografică care încorporează sculptură și arhitectură. Altarul este conceput nu numai pentru sărbătorile liturgice, ci servește și la împărțirea zonei publice, care se termină în presbiteriu , cu cea rezervată corului ordinului; accesul dintre cele două camere are loc prin uși de marmură plasate pe laturile altarului, care de fapt se transformă într-un mobilier sacru.
Activitatea Fanzago a depășit granițele Napoli, extinzându-se la Casertano , Avellino , Lazio și Roma , Calabria , Catedrala din Palermo și Spania .
Contemporanii săi, precum Francesco Antonio Picchiatti și Dionisio Lazzari , erau, de asemenea, foarte solicitați de către patronii vremii. Primul s-a îndepărtat de stilul Fanzago, folosind o arhitectură mai clasică, în timp ce al doilea a funcționat în urma stilului baroc. În special, Dionisio Lazzari a lucrat la Palazzo Firrao și în biserica Santa Maria della Sapienza , unde a creat fațada proiectată, probabil, de către însuși Cosimo Fanzago: celelalte lucrări ale sale sunt biserica Santa Maria dell'Aiuto , care a fost compromisă în decorațiunile de marmură din secolul al XVIII-lea și biserica San Giuseppe dei Ruffi , finalizată abia în jurul mijlocului secolului al XVIII-lea.
Alți arhitecți activi la mijlocul secolului sunt încă unii exponenți ai ordinelor religioase, precum cartușul Bonaventura Presti , care a venit de la Bologna ca tâmplar și, de asemenea, s-a specializat în arhitectură și inginerie urmărind îndeaproape șantierele Certosa di San Martino; cea mai faimoasă lucrare a călugărului este vechiul doc, dar a lucrat și în Mănăstirea San Domenico Soriano și în ambele locuri a fost înlocuit de inginerul și arhitectul regal Francesco Antonio Picchiatti.
O altă figură importantă a fost Giovan Domenico Vinaccia , arhitect, sculptor și aurar, care s-a pregătit în atelierul lui Dionisio Lazzari și a fost autorul fațadei bisericii Gesù Vecchio și a decorațiunilor arhitecturale-sculpturale ale următoarelor biserici napolitane: Santa Maria Donnaregina Nuova , Sant'Andrea delle Dame și Santa Maria dei Miracoli .
În sfârșit, trebuie amintit inginerul regal și arhitectul Pietro De Marino , care a devenit mai întâi colaborator al lui Bartolomeo Picchiatti și ulterior a început o carieră independent și i s-a alăturat inginerul Natale Longo ; cele mai faimoase lucrări ale sale sunt biserica Santa Maria di Montesanto , completată de Dionisio Lazzari, și biserica San Potito .
Din punct de vedere urbanistic, pe vremea aceea terenul destinat clădirilor a fost redus brusc din cauza creșterii a numeroase clădiri religioase. Arhitecții au avut dificultăți în proiectarea zonei zidurilor vechi ale orașului și, prin urmare, au început să construiască palate nobile către dealul Pizzofalcone și spre Riviera di Chiaja . Pentru ordinele monahale, pe de altă parte, bisericile existente au fost remodelate, cu profuzii de marmură policromă și marmură și, uneori, au fost demolate pentru a le reconstrui cu planuri mai complexe.
A treia fază
Spre anii nouăzeci ai secolului al XVII-lea , două cutremure s-au succedat într-o perioadă scurtă de timp, care a deteriorat multe clădiri din oraș. Cutremurul din 1688 , care a precedat-o pe cel din 1693 , a provocat mai multe prăbușiri, inclusiv fațada veche a bazilicii San Paolo Maggiore , care, cu câțiva ani mai devreme, fusese modernizată conform stilului baroc bazat pe un design al lui Dionisio Lazzari . Datorită intervenției nobilimii, pagubele au fost reparate în scurt timp: un caz exemplar este reconstrucția, dorită cu tărie de contele Marzio Carafa , al orașului Cerreto Sannita în urma cutremurului dezastruos din 5 iunie 1688.
În timpul reparațiilor post-seismice, arhitecții de tranziție între cele două secole au fost activi; primul a fost pictorul și arhitectul Francesco Solimena , care a proiectat de exemplu Palazzo Solimena ca propria sa casă, fațada bisericii San Nicola alla Carità (executată ulterior de Salvatore Gandolfo ) și diverse lucrări minore, precum clopotnița din Catedrala San Prisco din Nocera Inferiore și noul portal al bisericii San Giuseppe dei Vecchi .
Alți doi exponenți de tranziție au fost Arcangelo Guglielmelli și Giovan Battista Nauclerio .
Primul, colaborator al menționatului Lazzari, a restaurat complexul Santa Maria delle Periclitanti și biserica Santa Maria Donnalbina ; activitatea sa este consemnată în Mănăstirea din Montecassino pentru construcția navei bisericii și a activat și pe șantierul catedralei din Salerno , unde a ridicat naosul inspirat de cel al mănăstirii benedictine în sine. În schimb, Nauclerio a fost elevul arhitectului Francesco Antonio Picchiatti și a lucrat pentru câteva ordine monahale. A finalizat biserica Santa Maria delle Grazie din piața Mondragone (începută de Arcangelo Guglielmelli cu puțin înainte de moartea sa), în interiorul căreia se află un altar de marmură proiectat de Ferdinando Sanfelice ; între timp a proiectat numeroase clădiri sacre și civile, inclusiv o capelă în Catedrala din Avellino și Villa Faggella .
La începutul secolului al XVIII-lea, Napoli a cunoscut o expansiune urbană necontrolată din cauza creșterii demografice. Cei mai mari exponenți ai secolului au fost Domenico Antonio Vaccaro și menționatul Ferdinando Sanfelice; în cele două există un stil între cel al lui Cosimo Fanzago și Fisher Von Erlach . Mai mult, în secolul al XVIII-lea arhitecții de extracție romană au sosit în oraș pentru a lucra în numele regelui, precum Giovanni Antonio Medrano și Antonio Canevari ; celor doi le datorăm Palatul Regal din Capodimonte . Alți arhitecți sunt Nicola Tagliacozzi Canale , care a lucrat în principal la Certosa di San Martino și a construit palatele Mastelloni și Trabucco . În cele din urmă trebuie să ne amintim de Giuseppe Astarita , care a fost activ până în a doua jumătate a secolului între Napoli și Puglia ; a fost un important experimentator de plante precum cea mixtiliniară din Sant'Anna din Capuana , care a atins conformația sa definitivă în 1751 .
Enrico Pini , Giuseppe Lucchese Prezzolini și Antonio Guidetti erau încă activi în secolul al XVIII-lea. Enrico Pini a fost un frate și, pe la mijlocul secolului, a construit fațada bisericii San Carlo alle Mortelle și a lucrat la interiorul bisericii Gesù delle Monache împreună cu Arcangelo Guglielmelli, Lorenzo Vaccaro și Nicola Cacciapuoti ; Pini a proiectat și altarul principal al bisericii. Giuseppe Lucchese Prezzolini a devenit faimos pentru intervenția sa în biserica San Nicola a Nilo , în timp ce Antonio Guidetti lucra la biserica Santa Maria della Colonna . Ambele biserici se referă la cultura arhitecturală inspirată de Borromini . De fapt, în prima există o tendință concavă-convexă a fațadei și în cea de-a doua există dispozitive de perspectivă care simplifică întreaga compoziție pentru a se deschide spre spațiul din față.
În prima jumătate a secolului, diverse personalități romane au apărut în Aversa și împrejurimile sale și au contribuit la formarea unui limbaj arcadian de arhitectură napolitană; au fost Carlo Buratti ( Catedrala San Paolo ), Francesco Antonio Maggi , Filippo de Romanis și Paolo Posi . Spre mijlocul secolului al XVIII-lea, acești arhitecți, împreună cu noii exponenți ai clasicismului baroc, precum Ferdinando Fuga și Luigi Vanvitelli , au direcționat arhitectura către noi forme de decor și compoziție tipice școlii romane. Vanvitelli, în jurul figurii sale, a avut numeroși colaboratori și studenți care au reușit, în jurul anilor cincizeci, să răstoarne moda barocă, orientând gusturile către clasicismul Arcadiei . [2]
Printre arhitecții care au colaborat în afirmarea barocului curtenesc al lui Luigi Vanvitelli s- au numărat Tagliacozzi Canale, care a fost foarte ușor afectat de influențe, dar a participat la construcția Foro Carolino ; cu puțin timp înainte, Tagliacozzi Canale a fost angajat, fără bani [3] , împreună cu inginerul regal Giuseppe Pollio la Real Albergo dei Poveri ca auditor al fabricii.
Frații Luca și Bartolomeo Vecchione s-au mutat în urma culturii clasiciste a vremii, dar au știut și să dea o notă de originalitate compozițiilor lor, mai ales în ceea ce privește Bartolomeo mai puțin cunoscut, care în proiectarea Farmaciei Incurabililor a dat dovada unei personalități nervoase și rafinat de un artist care își trăiește lucrările în profunzime și la suprafață, fără zone neutre. [4] Alții erau Giovanni del Gaizo , Pollio, Astarita și Gaetano Barba
În cele din urmă, avem nevoie de câteva note despre arhitectura civilă a secolului al XVIII-lea. Arată utilizarea scenografiilor elaborate în compoziția scărilor și curților; Ferdinando Sanfelice s-a specializat în acest lucru, care a proiectat maiestuoasa scară deschisă a Palatului Spaniol , amplasată scenic la capătul unei curți înguste.
Planificare urbană
Cartierele spaniole
Quartieri Spagnoli, puternic dorit de către vicerege pentru divizarea soldaților spanioli în oraș, apar într-o zonă între via Tarsia și via Chiaia longitudinal și între via Toledo și actualul Corso Vittorio Emanuele ; suprafața acoperită este de aproximativ 800.000 de metri pătrați.
Asemănări cu conformația cartierului se găsesc și în zonele Mortelle și Cariati, unde o clădire mai compactă, articulată în jurul unei rețele de drumuri mai rarefiate și nu ortogonale, este alcătuită dintr-un set de clădiri de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, extinderea Cartierelor spaniole a avut loc în mai multe etape, distribuite pe o perioadă de timp, de la cardul Lafréry la cel al ducelui de Noja . Inițial, în primii douăzeci de ani ai secolului al XVII-lea , zona era alcătuită din case și cartiere de case transformate în palatele de lux ale nobilimii; cu toate acestea, au avut loc schimbări substanțiale în jurul anului 1630 și au durat până în secolul al XIX-lea .
În viața din apropiere, Toledo, nu există nicio afluență a ordinelor monahale, cu excepția unor biserici; în schimb, pe măsură ce intrăm în cartiere, putem vedea numeroase clădiri religioase care uneori au constituit un obstacol în calea dezvoltării urbane datorită greutății lor considerabile a insulei pătrangulare. Sunt prezente arhiconfrățiile dorite de nobili. Au apărut în principal la mijlocul secolului al XVI-lea și apoi s-au dezvoltat în secolul următor cu venituri anuale; un exemplu este biserica Neprihănitei Concepții și Purificare a Mariei de 'Nobili din Montecalvario , care, începând din 1620 , a devenit centrul unui eveniment artistic prin construirea unui car la care au participat artiști importanți ai panoramei baroce a orașului , precum Lorenzo și Domenico Antonio Vaccaro .
Prin urmare, clădirea sacră a influențat foarte mult dezvoltarea arhitecturală a zonei. Unele dintre primele intervenții datează din secolul al XVI-lea, odată cu crearea ordinelor monahale sau datorită donațiilor nobilimii. Exemple sunt: biserica Santa Maria della Mercede din Montecalvario a cărei restaurare a avut loc în 1677 de către tencuitorul Gennaro Schiavo și biserica Santa Maria ad Tutti Bene dei Sette Dolori , fondată tot în secolul al XVI-lea pe baza unui proiect al părintelui Giovanni Vincenzo Casali (acesta din urmă a fost complet reconstruit în secolul al XVIII-lea de Nicola Tagliacozzi Canale și astăzi nu mai rămâne nimic din original decât portalul).
La presenza di aree conventuali e dei relativi cantieri portò alla formazione di veri e propri laboratori che conferirono agli architetti una formazione scientifica riguardo alle tecniche costruttive e che favorirono lo sviluppo di nuove concezioni spaziali. Notevole è l'applicazione del piperno a tutti gli edifici.
Costantinopoli
Costantinopoli è la zona intra moenia compresa tra la Porta di Costantinopoli e piazza Bellini , includendo anche l'area di Port'Alba . La zona ospitava, sin dall'epoca aragonese, alcuni palazzi nobiliari, come il Palazzo Castriota Scanderbeg , e notevoli complessi conventuali, come la chiesa di Santa Maria della Sapienza e la chiesa di Santa Maria di Costantinopoli , la cui apertura è datata intorno agli anni trenta del Cinquecento , che furono oggetto di ulteriori espansioni o restauri nel secolo successivo.
Tuttavia, una prima sistemazione urbanistica si ebbe intorno al Seicento per volontà dei viceré di Napoli Pedro Álvarez de Toledo e Pedro Fernández de Castro . In particolare, sotto quest'ultimo, che fu viceré dal 1610 al 1616 , via Costantinopoli assunse importanza grazie alla presenza esterna alle mura dei Regi Studi , realizzati da Giulio Cesare Fontana nel 1622 ; la nuova strada venne quindi unita alla preesistente via Toledo tramite il largo Mercatello (attuale Piazza Dante ).
In generale, i palazzi che sorsero lungo la via, derivarono da case palazziate ; i proprietari acquistarono case o lotti limitrofi, trasformando l'isolato così formatosi in vasti palazzi residenziali; ad esempio, nel XVII secolo sono testimoniate all'archivio storico della città alcune ricevute di pagamento riguardanti terreni acquistati che appartenevano al Complesso di San Gaudioso .
In ogni caso, l'intervento urbanistico dovette tener conto del dislivello morfologico dell'area, che risulta evidente nella configurazione del Palazzo Conca (inglobato successivamente nella fabbrica del Complesso di Sant'Antonio delle Monache a Port'Alba ), dove la presenza della scala d'accesso settecentesca evidenzia l'andamento scosceso del terreno.
Un nuovo intervento si ebbe tra il 1620 e il 1656 , quando via Costantinopoli fu sottoposta ad un rinnovo in chiave barocca; infatti furono rifatte le facciate di diversi palazzi, tra cui quella di Palazzo Firrao realizzata nella seconda metà del Seicento ad opera di Cosimo Fanzago con la collaborazione degli scultori Giacinto e Dionisio Lazzari , Simone Tacca e Francesco Valentino . Più radicale invece fu il restauro del complesso di Santa Maria di Costantinopoli , la cui chiesa fu interamente ricostruita grazie all'intervento del domenicano Giuseppe Nuvolo , che innalzò anche la facciata con tre portali (oggi quelli laterali risultano murati a causa di un intervento del XVIII secolo che portò alla trasformazione delle navate laterali in cappelle).
Contemporaneamente fu eseguito il rinnovo della chiesa di Santa Maria della Sapienza , i cui lavori durarono ben quarantacinque anni ( 1625 - 1670 ); al primo intervento di Giovan Giacomo Di Conforto fece seguito dapprima quello di Cosimo Fanzago (a cui è attribuita la creazione della facciata a loggiato nella quale lavorano Dionisio e il padre Jacopo Lazzari per le decorazioni in marmo ) e infine quello dell'ingegnere Orazio Gisolfo per il completamento della cupola.
Al contempo si registrano i lavori nella chiesa di San Giovanni Battista delle Monache . Questo complesso era stato fondato nel 1597 , mentre la chiesa fu realizzata solo alla fine del XVII secolo e completata a gli inizi del successivo; l'impianto si deve a Francesco Antonio Picchiatti , mentre la facciata, che s'ispira a quella del Soria di San Gregorio al Celio a Roma , è opera di Giovan Battista Nauclerio e risale al Settecento.
Fuori le mura: Vergini, Stella, Sanità e Materdei
Questa serie di borghi extraurbani sorti in epoca medievale tra Porta San Gennaro e la Porta Santa Maria di Costantinopoli, costituisce un importante punto di riferimento dell'architettura barocca napoletana per i successivi aggregamenti creati tra la fine del XVI e il XVII secolo .
In quest'epoca di rinnovo architettonico e sociale sorsero le prime importanti fabbriche extra moenia: oltre allachiesa di San Gennaro Extra Moenia , ricordata sin dall'epoca paleocristiana, il primo intervento fu quello inerente alla Basilica di Santa Maria della Sanità , voluta dai domenicani e costruita tra il 1602 e il 1613 su progetto di Giuseppe Nuvolo . Contemporaneamente furono eretti ulteriori complessi con canoni della Controriforma , come la chiesa di Santa Maria della Verità , conosciuta anche come Sant'Agostino degli Scalzi , e la vicina chiesa di Santa Teresa degli Scalzi , entrambe situate nel comprensorio di Fonseca-Materdei ed erette da Giovan Giacomo Di Conforto su commissione dei Carmelitani Scalzi .
Al 1606 risale la fondazione del conservatorio dei Santi Bernardo e Margherita a Fonseca con annessa chiesa progettata anni dopo da Pietro De Marino . Più antica è la fondazione della chiesa di Santa Maria di Materdei ( 1585 ), che però fu rinnovata nel XVIII secolo da Nicola Tagliacozzi Canale .
Altri rinnovamenti interessarono le chiese di Santa Maria della Vita , Santa Maria Succurre Miseris ai Vergini , Santa Maria della Misericordia ai Vergini , Santa Maria dei Vergini ed altri complessi. Questi rinnovamenti sono datati nel lasso di tempo compreso tra il terremoto del 1688 e la metà del Settecento.
Proprio nel Settecento vennero fondatati altri due importanti complessi monastici: la chiesa dell'Immacolata e San Vincenzo , realizzata a metà del secolo da Bartolomeo Vecchione su un precedente complesso distrutto, e il Complesso dei Cinesi fondato nel agli inizi del secolo.
Meritevole d'attenzione è la chiesa di Santa Maria della Stella , fondata nel 1571 , e realizzata dai primi decenni del Seicento su progetto di Bartolomeo Picchiatti , coadiuvato dal figlio Francesco Antonio ; l'edificio, completato nel 1734 sotto la direzione di Domenico Antonio Vaccaro , fu severamente danneggiato a causa della seconda guerra mondiale e durante il successivo restauro furono riutilizzati marmi di chiese demolite. Notevole è la sagrestia barocca con decorazioni di Luca Vecchione vagamente Rococò .
L'edilizia civile invece può essere distinta in due parti:
- la zona di Materdei, dove persistono ancora edifici risalenti al XVI secolo , malgrado le sopraelevazioni, e innesti settecenteschi (come in Palazzo di Majo , opera di Ferdinando Sanfelice ) e altri di notevole spicco e qualità architettonica;
- il blocco Vergini, Stella e Sanità, che presenta ancora qualche palazzo di campagna del Quattrocento (come Palazzo Traetto ), ma dove l'architettura civile è quasi tutta omogenea e risalente al XVIII secolo ; i palazzi di spicco sono il Palazzo Sanfelice , Palazzo Lariano Sanfelice e il Palazzo dello Spagnolo , tutti progettati dal citato Ferdinando Sanfelice.
Pontecorvo e Pizzofalcone
Entrambi i quartieri sono posti sul lato della collina del Vomero , agli estremi dei Quartieri spagnoli .
Pontecorvo è definito come il quartiere conventuale poiché qui, nel XVII secolo , sorsero numerose insule conventuali. Anticamente la zona, dove vi era un'elevatissima concentrazione di prostitute , era destinata alla plebe che smerciava ogni cosa. Pontecorvo acquistò importanza solo grazie all'espansione collinare del XVI secolo voluta da Pedro Álvarez de Toledo , quando, in un primo momento, i nobili acquistarono i suoli dal complesso dei Santi Severino e Sossio , che aveva in proprietà i terreni della collina. Questa ondata residenziale venne progressivamente sostituita da quella conventuale; la venuta degli ordini causò la trasformazione dei palazzi Caracciolo, Spinelli, Pontecorvo e de Ruggiero in conventi, portando alla formazione di una vera e propria via sacra, sulla falsariga di via Costantinopoli , dove invece vi erano numerosi palazzi civili.
Importanti fu anche la fondazione del Complesso di Gesù e Maria , iniziato nel 1580 e terminato nel 1603 sui terreni venduti dal nobile Ascanio Coppola a Fra' Silvio di Atripalda . Il progetto del complesso fu affidato a Domenico Fontana che vi eresse la chiesa. Invece, al 1601 risale la fondazione della Basilica di Santa Maria della Pazienza , voluta da Annibale Cesareo e restaurata nel XVIII secolo . Pochi anni più tardi, nel 1614 fu cominciato il Convento di San Potito nell'area detta Costagliola ; la chiesa, di poco successiva, fu disegnata da Pietro De Marino e restaurata dall'architetto Giovan Battista Broggia nel XVIII secolo. A questi si aggiunse, nel 1617 , il Complesso di San Giuseppe dei Vecchi , con chiesa progettata da Cosimo Fanzago nel 1634 e terminata nel secolo successivo. Nel 1616 e nel 1619 furono fondati rispettivamente il Complesso di San Francesco delle Cappuccinelle e la chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo ; il nucleo originario del complesso è del XVI secolo, ma fu restaurato nel Settecento da Giovan Battista Nauclerio , mentre la chiesa fu progettata all'interno di Palazzo Spinelli a Pontecorvo da Cosimo Fanzago dal 1643 al 1660 e rifatta nella facciata da Giovanni Battista Manni nel 1709 . Altro complesso importante è quello di Santa Maria delle Periclitanti , che venne restaurato alla fine del XVII secolo da Arcangelo Guglielmelli .
Pizzofalcone (o Monte Echia) è invece una collina prospiciente sul mare. La sua fondazione risale al VII secolo aC ad opera dei Cumani ed assunse importanza nel XVI secolo, quando le espansioni vicereali interessarono la zona del vecchio palazzo vicereale. La morfologia del suolo fece sì che venisse costruito, a metà del XVII secolo, l'accampamento militare con funzioni di fortezza per ospitare i soldati spagnoli, liberando al contempo i vicini Quartieri spagnoli per far spazio agli ordini religiosi.
Cospicua è la presenza di edifici civili, alcuni dei quali furono trasformati in chiese e conventi, come lachiesa di Santa Maria della Solitaria con annesso convento, la Nunziatella , rimaneggiata da Ferdinando Sanfelice , la seicentesca basilica di Santa Maria degli Angeli a Pizzofalcone del teatino Francesco Grimaldi e infine la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone con il convento. In particolare, Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone venne fondata prima dei tumulti di Masaniello e occupò l'area della proprietà dei Toledo. Fu progettata da Cosimo Fanzago precedentemente al suo soggiorno romano; infatti, prendendo spunto dal progetto della chiesa partenopea partecipò al concorso per la chiesa di Sant'Agnese in Agone influenzando Carlo Rainaldi . Ciononostante il progetto del Fanzago per Santa Maria Egiziaca fu continuato da Francesco Antonio Picchiatti , Antonio Galluccio e Arcangelo Guglielmelli che mutarono buona parte del disegno originario.
Chiaia e Posillipo
Oltre la Porta di Chiaia , i borghi di pescatori situati tra il Monte Echia e Posillipo si stavano trasformando, grazie agli interventi rinascimentali e barocchi, in luoghi di svago della nobiltà per la presenza di ville e casini; il primo che si può ricordare è Palazzo Caravita di Sirignano , fondato nel XVI secolo .
Alla trasformazione dei borghi marinari in luoghi urbani non furono estranei i religiosi e le fondazioni di laici, che contribuirono alla costruzione di chiese ( Santa Maria della Vittoria , Santa Maria in Portico , San Giuseppe a Chiaia , chiesa dell'Ascensione e Santa Teresa ), la cui progettazione venne affidata ad architetti importanti come Cosimo Fanzago , Arcangelo Guglielmelli , Tommaso Carrere e Nicola Longo . Inoltre, nel Settecento, per volontà di un mercante pisano sorse il Complesso di San Francesco degli Scarioni il cui disegno venne affidato a Giovan Battista Nauclerio .
L'edilizia civile si sviluppò prevalentemente lungo costa, come nel caso del Palazzo Ravaschieri di Satriano che venne ampliato nel XVIII secolo da Ferdinando Sanfelice . Altri palazzi degni di nota sono: Palazzo Ischitella , Palazzo Ruffo della Scaletta già Palazzo Carafa di Belvedere e Palazzo Guevara di Bovino .
Un nucleo più interno di edifici sorse nell'odierno Rione Amedeo , attorno alla chiesa di Santa Teresa a Chiaia; tra questi si ricordano il Palazzo Carafa di Roccella e il Palazzo d'Avalos del Vasto , entrambi restaurati nel XVIII secolo da Luca Vecchione e da Mario Gioffredo che caratterizzò Palazzo d'Avalos con una decorazione neoclassica assai distante dalle forme barocche. Invece, ai margini della collina di Posillipo venne realizzato Palazzo Donn'Anna , voluto da Anna Carafa , consorte del viceré Ramiro Núñez de Guzmán , duca di Medina de las Torres : venne commissionato a Cosimo Fanzago, ma l'opera non fu portata a termine per la morte di Donn'Anna Carafa e rimase incompleto.
Nel corso del Seicento e del Settecento vi fu una notevole espansione dei borghi di Villanova e Santo Strato, dove numerose chiese furono ampliate e restaurate. Tra esse occorre citare la chiesa di Santo Strato a Posillipo , ampliata già nel 1577 ; quella di Santa Maria del Faro ingrandita da Ferdinando Sanfelice ; Santa Maria della Consolazione , eretta nel Settecento per opera dello stesso Sanfelice; infine la chiesa di Santa Maria di Bellavista che venne restaurata in chiave tardo-barocca.
Chiese
Chiese seicentesche
Le chiese seicentesche, di solito, sono costituite da piante a croce latina , o ad aula centrale senza transetto (una tipologia architettonica adatta solo ad edifici che non avevano sufficiente spazio a disposizione, come nel caso della chiesa del Purgatorio ad Arco ), oppure a croce greca .
Le decorazioni architettonico-scultoree sono prevalentemente in marmo; la loro progettazione fu affidata non soltanto ad architetti, ma anche a marmorai: le decorazioni del XVII secolo sono in taglio marmoreo, marmo commesso e marmo policromo.
Il primo tipo di decorazione è molto diffuso nelle chiese napoletane, grazie all'opera di celebri specialisti come Cosimo Fanzago e Dionisio Lazzari , che realizzarono pregevoli decorazioni in commesso. Ad esempio, il Lazzari si occupò del presbiterio della chiesa del Purgatorio ad Arco, eseguendo un apparato decorativo con una tecnica brillante, una commistione di una serie di applicazioni diverse: la balaustra è in commesso, le pareti erano costituite da marmo rosso venato (oggi non più presenti, poiché sono state sostituite da pannelli di plastica) e le sculture s'innestano nell'apparato architettonico.
Invece, il marmo policromo è particolarmente diffuso nelle chiese erette nel primo Seicento e ricorre nelle decorazioni derivate da temi classici.
Infine, le decorazioni a stucco, affidate ad architetti e stuccatori, erano utilizzate in chiese, spesso, di medie e piccole dimensioni (come nel caso della chiesa di San Gennaro all'Olmo o della Basilica di Santa Maria della Sanità , in quest'ultima, per dare maggior rilievo all'illuminazione interna).
Chiese settecentesche
Le chiese settecentesche presentano un'impostazione planimetrica più libera. Per esempio, nella chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario venne adottata una pianta a matrice ottagonale, con una croce greca espressa negli assi ingresso- abside e transetto-transetto; l'ottagono allungato fa da raccordo agli assi, ma, nel contempo, crea altri spazi destinati a cappelle e al deambulatorio di collegamento. La parte centrale dell'edificio, destinata al raccoglimento dei fedeli, è divisa dalle cappelle e dal deambulatorio grazie ad una serie di pilastri che sorreggono un complesso sistema di volte, mentre, a copertura della parte centrale è posta una cupola che irradia di luce l'edificio.
Altre piante fantasiose trovarono applicazione nella cappella del Real Albergo dei Poveri e nella chiesa di Santa Maria del Ben Morire . In particolare, la prima avrebbe dovuto essere caratterizzata da una pianta stellare ideata da Ferdinando Fuga , ma non fu mai completata e oggi è riconoscibile soltanto attraverso i segni delle fondazioni.
Tuttavia, altre chiese del periodo mostrano ancora una pianta tradizionale (croci latine e greche), scelta favorita da una maggiore semplicità costruttiva e dai minor costi e tempi di esecuzione.
Nel Settecento, le decorazioni marmoree delle epoche precedenti furono sostituite da quelle a stucco, poiché risultavano più semplici da realizzare. Tra i principali stuccatori delle chiese napoletane si ricordano: Domenico Antonio Vaccaro , Arcangelo Guglielmelli , Giovan Battista Nauclerio , Luca , Bartolomeo Vecchione , Bartolomeo Granucci e Giuseppe Astarita .
Una delle chiese più rilevanti, che mostra un'interessante decorazione a stucco, è quella di Sant'Angelo a Nilo ; l'interno della chiesa, frutto del genio del suddetto Arcangelo Guglielmelli, s'ispira all'architettura classica. In molte altre importanti chiese, decorate a stucco, lavorò il citato Vaccaro, il quale introdusse composizioni decorative assai sinuose e adottò la tecnica dei riccioli.
Palazzi
Il palazzo del periodo barocco non si discosta molto dalla tipologia rinascimentale , dalla quale riprende la disposizione del sistema formato da androne, cortile e scala.
Il palazzo del Seicento
Uno dei primi palazzi ad essere costruito nel XVII secolo fu il Palazzo Reale . Il modello di questo palazzo è tipicamente romano; ad esempio le scale risultano ancora celate all'interno della struttura e non assumono un aspetto scenografico.
Infatti anche altri palazzi eretti nel primo Seicento mostrano scale disposte lateralmente o su un estremo della facciata, come il palazzo Carafa della Spina , discostandosi dalla tipologia della scala aperta in voga nel secolo successivo.
Durante il XVII secolo il palazzo si articola spesso su due piani nobili ; il primo serviva come piano privato del padrone, per gli incontri ed altro, mentre il secondo fungeva da abitazione per l'intera famiglia. Esternamente il palazzo mostra lo sfarzo della casata, espresso attraverso l'applicazioni di numerose decorazioni come colonne alveolate , lesene e sculture.
Peraltro, nel Seicento molti palazzi già esistenti subirono modifiche e rimaneggiamenti che determinarono una vera e propria stratificazione architettonica, che talvolta causava persino appesantimenti strutturali assai nocivi sulle murature esistenti; è il caso ad esempio del palazzo Filippo d'Angiò che, a causa delle superfetazioni barocche, ancora oggi mostra elementi in acciaio a sostegno dei blocchi in piperno dei pilastri del loggiato.
Il palazzo del Settecento
Verso la fine del Seicento, la tipologia residenziale cambiò impostazione: le strutture, ed in particolare le scale, vennero orientate verso l'ingresso.
Uno dei maggiori architetti in ambito civile fu Ferdinando Sanfelice , che con il suo stile barocco si occupò di nuove costruzioni e di restauri; realizzò il celebre Palazzo dello Spagnolo , mentre per i restauri eseguiti all'interno del centro antico fu condizionato dalle impostazioni dei cortili.
Altro architetto attivo nell'architettura civile è l'onnipresente Domenico Antonio Vaccaro , che operò in tre palazzi della città: il Palazzo di Magnocavallo , il Palazzo Spinelli di Tarsia ed infine il Palazzo dell'Immacolatella . Il primo venne ampiamente restaurato dall'architetto per farne la propria abitazione; le decorazioni che compaiono principalmente sono il piperno e lo stucco. Del secondo, oggetto di un ambizioso progetto che prevedeva la realizzazione di un immenso palazzo nobiliare impostato sulla ricerca di scenografiche prospettive, restano solo il fabbricato centrale e il cortile rettangolare di ampie dimensioni, chiamato largo Tarsia. Il terzo palazzo è quello dell'Immacolatella, rappresenta invece l'unico edificio di interesse storico e architettonico nella zona portuale . Tra gli altri architetti del XVIII secolo occorre citare Nicola Tagliacozzi Canale . Attivo dal 1720 fino alla data della sua morte, il suo più importante progetto civile è il Palazzo Trabucco , dove le sgargianti decorazioni si fondono col nascente Rococò dando vita un pregevole esempio di architettura settecentesca; notevole è inoltre la scala aperta nel cortile.
Altra cosa che caratterizza la realizzazione dei palazzi in città fu l'afflusso di architetti estranei alla formazione locale come Ferdinando Fuga , che progettò un palazzo in via Medina . Questo edificio s'imposta come un normale palazzo nobiliare locale, ma presenta influssi di quel monumentalismo portato dalle esperienze che il Fuga aveva fatto a Roma ; la facciata è caratterizzata da intervalli di paraste , che aprono gli spazi alle finestre, e da un possente cornicione che aggetta sulla via pubblica.
Le altre architetture settecentesche di Napoli sono espresse in palazzi nobiliari, oggi poco noti al grande pubblico, ma che nascondono i vari passaggi di stile che caratterizzarono l'epoca barocca; malgrado ciò, alcuni di questi palazzi furono danneggiati nei restauri avvenuti dopo la seconda guerra mondiale , come nel caso del palazzo al n. 169 di via Tribunali .
Le regge
Nel corso del Settecento, con l'avvento dei Borbone e specialmente di Carlo VII al trono del Regno di Napoli , nella capitale confluirono architetti di formazione non locale, come il suddetto Ferdinando Fuga , l'anziano Antonio Canevari e Giovanni Antonio Medrano , il più giovane della schiera di architetti chiamati dal re. Ad essi si deve la progettazione della Reggia di Capodimonte e della Reggia di Portici , magnifiche residenze barocche poste, all'epoca, ai margini della città.
Al contempo Ferdinando Fuga progettò il Real Albergo dei Poveri , chiamato anche la Reggia dei Poveri poiché doveva ospitare i poveri del regno. Il progetto originario, rimasto incompiuto, è una delle più grandi opere architettoniche settecentesche in Europa : la facciata lunga 354 metri è scandita da una estesa teoria di finestre, mentre la parte centrale è aperta da un portico con porte d'ingresso in stile michelangiolesco ; l'accesso al portico è servito da una scala a doppia rampa che dona slancio verticale al palazzo.
Tuttavia, la più importante realizzazione in questo ambito fu la Reggia di Caserta posta a circa 15 km da Napoli per motivi di sicurezza (vedi Spedizione navale britannica contro Napoli del 1742 ), iniziata da Luigi Vanvitelli e terminata dal figlio Carlo . L'edificio, nel quale si riconoscono peraltro tendenze classiciste, esprime con ambiguità uno stile architettonico nel quale confluiscono le scenografiche prospettive barocche, con pizzichi di monumentalismo e la compostezza delle decorazioni e delle proporzioni che danno il benvenuto ad un nascente Neoclassicismo .
Gli elementi architettonici civili e sacri
Gli elementi architettonici civili
Nel Barocco napoletano i principali elementi architettonici sono la scala, il cortile e il portale che solitamente costituiscono le invarianti nell'articolazione dei palazzi.
Il portale
Il portale, generalmente in piperno e talvolta accompagnato da cromatismi in marmo che generano un effetto chiaroscuro, assunse un ruolo importante nell'architettura napoletana seicentesca . Infatti, l'angustia delle strade del tessuto greco-romano e del Borgo dei Vergini, determinata rispettivamente dallo schema ippodameo adattato su un suolo in declivio sul mare e dalla necessità di seguire la conformazione dei corsi d'acqua torrentizi che si generavano con le piogge, imposero la necessità di concentrare sul portale tutta la teatralità e drammaticità dello stile barocco. Ciò favorisce la visuale di scorcio dell'edificio, perché l'attenzione dell'osservatore è rivolta verso la composizione della masse che compongono il portale. Un esempio è il portale di Palazzo di Sangro progettato da Bartolomeo Picchiatti ed eseguito da Giuliano Finelli in cui è espresso il contrasto dei conci in piperno e marmo che accompagnano le colonne alveolate composte da conci che incorniciano l'ingresso; l'attenzione che Picchiatti rivolge verso questo elemento fa, in un certo senso, passare in ombra il resto della facciata rinascimentale.
Nel Seicento anche Cosimo Fanzago progettò imponenti portali barocchi, il più importante dei quali fu quello di Palazzo Carafa di Maddaloni , dove l'arco centrale è racchiuso da una composizione di lesene tuscaniche che poggiano su un basamento rigonfiato a conci, sul quale termina un'effimera decorazione marmorea con coppe, mentre ai lati sono presenti volute di raccordo.
Nel Settecento la realizzazione di fastosi portali raggiunse l'apice. Ferdinando Sanfelice progettò, oltre ad innumerevoli scale aperte, anche portali di grande qualità architettonica, come quello di Palazzo Filomarino ; qui la struttura ad arco mistilineo è racchiusa da una composizione in bugnato disposto in misure alterne (che riprende il carattere stilistico dell'arco spezzato con conci marmorei), il tutto sormontato da un timpano spezzato a volute che racchiude al centro un fregio con metopa .
Il cortile
Il cortile dell'abitazione barocca non è altro che l'evoluzione del cortile quattrocentesco e cinquecentesco in piperno . Spesso consiste proprio nell'adattamento plani-volumetrico di un cortile d'epoca precedente.
L'angustia delle strade, già emersa al paragrafo superiore, influenzò notevolmente l'articolazione di questi spazi. Infatti, gli architetti chiamati alla progettazione dei cortili si trovarono davanti alla necessità di coniugare le ristrette dimensioni del lotto all'esigenza di realizzare strutture scenografiche per quella che doveva rappresentare, in un certo senso, la stanza centrale del palazzo.
Elementi che compongono la struttura del cortile sono il loggiato (raro a Napoli), il portico in piperno, la scala aperta ed altri elementi strutturali-decorativi che impreziosiscono e dilatano la visuale di questo spazio. Notevole è il loggiato di palazzo Carafa di Maddaloni , dove Cosimo Fanzago creò una mirabile soluzione architettonica basata sulla fuga prospettica generata dalla presenza del loggiato stesso.
Altri esempi importanti sono i cortili in via Santa Maria di Costantinopoli , dove i palazzi sorsero in prossimità dell'ex cinta muraria prima dell'espansione voluta da Pedro Álvarez de Toledo . Qui gli edifici si sviluppano attorno ad una corte ad U, schermata, sul lato aperto, da un muro divisorio che la separa dal giardino dell'edificio opposto, creando dei meravigliosi giardinetti privati; spesso sulla parete di fondo è possibile trovare disposte in maniera simmetrica le decorazioni scultoree che accompagnano le fontane.
Cortili di ridotte dimensioni si trovano nelle espansioni urbanistiche pianificate, come nei Quartieri Spagnoli , dove fu adottato, nella scala di progettazione territoriale, un modulo ripreso da molti edifici dei quartieri Avvocata e Montecalvario , tranne nella zona di Tarsia e Toledo , dove l'isolato assunse caratteristiche più monumentali.
Dal punto di vista geometrico il cortile presenta diverse forme. Ad esempio quello del palazzo Spinelli di Laurino venne caratterizzato da una pianta ovale con decorazioni in piperno e sculture. Quello del palazzo Caracciolo di Avellino , sorto nel periodo rinascimentale, ha una conformazione strutturale diversa; in questo caso il cortile assume una funzione urbanistica, poiché costituisce un vero e proprio largo (una sorta di "corte d'onore") interposto tra la strada e il palazzo stesso.
Invece, dal punto di vista funzionale, il cortile ebbe anche il compito di accorpare insieme i vari corpi di fabbrica, raccordandoli tra loro, come nel complesso degli Incurabili , dove si affacciano la farmacia, l'ospedale e gli uffici del personale.
La scala
La scala è un elemento molto importante del palazzo napoletano, sia in quello rinascimentale che in quello barocco. La scala barocca s'innesta nel cortile divenendo lo scenografico punto di fuga della visuale d'insieme del palazzo.
Nel Seicento, la scala è ancora relegata ad un compito essenzialmente funzionale alla struttura; quella decorativa e simbolica si presenta soprattutto nei sagrati delle chiese, dove la scala sottolineava il dislivello tra sacro e profano, sapienza e ignoranza, ricchezza e povertà. Solo nel Settecento si sviluppò il modello barocco della scala aperta, che si sovrappose, nella maggior parte dei casi, a strutture già esistenti.
Il maggior progettista di scale aperte fu il nobile Ferdinando Sanfelice , che ideò vere e proprie quinte teatrali, in cui emerge la fitta rete strutturale costituita dalle volte che scaricano il loro peso sui pilastri. Del Sanfelice celebri sono le scale aperte del palazzo Sanfelice e del palazzo dello Spagnolo [5] ; particolare attenzione meritano anche le scale chiuse, come quella di Palazzo di Majo in cui la curva dei pianerottoli triangolari è raccordata da controcurve in corrispondenza delle rampe. [6]
Il motivo della scala aperta sanfeliciana fu ripreso anche da architetti di successiva formazione, fino al XIX secolo . Ciononostante, non fu l'unica soluzione adottata, poiché, verso la metà del Settecento, si svilupparono le scale a loggiato, come quella del Palazzo Acquaviva d'Atri , dove Giuseppe Astarita si attenne ai preesistenti progetti di Giovanni Francesco Mormando .
Gli elementi architettonici sacri
Nell'architettura sacra, gli elementi nei quali è possibile leggere l'espressione più nitida del Barocco napoletano sono: il sagrato rialzato, che rappresenta un simbolico riferimento all'ascesa divina, le drammatiche facciate, il portale, la pianta e le cupole.
La scala e il sagrato
Molti edifici sacri sono preceduti da una scala-sagrato, una soluzione dovuta ad aspetti simbolici e tecnici. Dal punto di vista simbolico rappresenta il distacco tra il mondo laico e profano dell'esterno con il mondo spirituale e sacro della chiesa e del convento. L'aspetto tecnico invece fa della scala l'elemento con il quale è possibile superare le naturali pendenze del suolo cittadino; infatti, a causa della scoscesa morfologia partenopea, le chiese furono realizzate su veri e propri terrazzamenti, raccordati al livello inferiore mediante una serie di rampe. Allo stesso tempo, le scalinate potevano servire a dare ulteriore slancio alla struttura, accentuandone sia il valore architettonico che quello simbolico.
Un esempio è il sagrato della chiesa di Santa Maria ad Ogni Bene dei Sette Dolori ; l'edificio, ubicato sulle pendici del Vomero , presenta diversi salti di quota, in particolare tra l'ex monastero situato lungo via Santa Lucia al Monte e il sagrato della chiesa posto all'incrocio delle tre strade (via Girardi, via Scura e via Santa Lucia al Monte).
La chiesa di Santa Maria la Nova (progettata tra il 1596 e il 1599 in stile tardo-rinascimentale , ma con influssi manieristi , con interventi successivi di stampo barocco ) mostra un analogo sistema a quello della chiesa di via Scura; il sagrato è preceduto da due rampe, ma quella di destra è lunga quasi il doppio di quella di sinistra, proprio a causa dell'andamento del terreno.
Altri esempi sono la basilica di San Paolo Maggiore , la chiesa della Santissima Trinità alla Cesarea e Chiesa di Santa Maria Donnaregina Nuova , che presenta una pendenza del suolo sia da ovest a nord-ovest che da est a nord-est. Nella chiesa di San Nicola a Nilo la scala diventa elemento che esalta la monumentalità dell'edificio, rendendolo più imponente agli occhi dell'osservatore.
Esistono anche edifici privi di una scala monumentale, dove però è la piazza che funge da sagrato, permettendo quindi di valorizzare la chiesa, come nel caso del Gesù Nuovo .
La facciata
La facciata costituisce una sorta di macchina da festa esterna degli ordini religiosi. I casi più esemplari di innovazione e ancoraggio alle preesistenze sono offerti dalla facciata dei Girolomini e da quella della chiesa di San Giorgio Maggiore . [7] Un primitivo progetto di facciata a due campanili della chiesa dei Girolamini risalirebbe al 1614 su disegno di padre Talpa; i lavori furono eseguiti da Dionisio Lazzari , Arcangelo Guglielmelli , architetto del complesso fino alla sua morte ( 1723 ), e infine da Ferdinando Fuga che ne completò il progetto. L'evoluzione dei lavori che interessarono l'edificio si possono notare nelle vedute della città del Seicento ; i primi cambiamenti avvennero già nel 1602 , quando agli Oratoriani venne concesso lo spazio antistante.
La facciata della chiesa di San Giorgio Maggiore fu però distrutta dopo l'espansione di via Duomo nel 1860 . Essa era frutto di demolizioni avvenute durante l'operato di Fanzago nel cantiere di ricostruzione dell'edificio. L'ingresso era stretto da una spina di abitazioni e per fruire dello spazio del sagrato vennero demolite le abitazioni preesistenti creando uno slargo capace di rendere visibile la facciata.
Le facciate di epoca barocca offrono comunque un notevole repertorio di composizioni, favorite dalla cospicua presenza in città di diversi ordini monastici. Molto ricorrente è la facciata doppia, un espediente che cela dietro ad un prospetto in vista l'altra facciata; esempi sono la serliana creata da Cosimo Fanzago nella Certosa di San Martino e nella chiesa di San Giuseppe dei Ruffi . Nel complesso le facciate più monumentali risultano molto semplici, ma presentano una evidente ricchezza decorativa e risultano lievemente mosse dalle lesene , come nel caso delle chiese di San Ferdinando , di San Paolo Maggiore , dei Girolamini, di San Lorenzo Maggiore e di Santa Maria Donnaregina Nuova . Un caso a parte è la chiesa del Gesù Nuovo dove la decorazione marmorea barocca delle finestre s'innesta nella facciata rinascimentale . La facciata a portico è invece già utilizzata alla fine del Cinquecento nel prospetto della chiesa di San Gregorio Armeno , mentre agli inizi del Seicento furono erette quelle a portico di Santa Maria della Sapienza , di Santa Maria della Stella , del Pio Monte della Misericordia e della chiesa di San Giovanni Battista delle Monache .
Le decorazioni ricorrenti sono i cromatismi in piperno e marmo che creano un sublime effetto di teatralità, dove si appoggia molto spesso anche un determinato simbolismo, come per la chiesa del Purgatorio ad Arco , la cui facciata fu edificata in due fasi: la prima risale alla metà del XVII secolo ad opera del Lazzari [8] , mentre un secolo più tardi fu realizzato il secondo ordine, più austero. Il motivo che ricorre al primo ordine del prospetto è di carattere mortuario. Casi analoghi al Purgatorio ad Arco sono la chiesa di Santa Maria Vertecoeli , la cui facciata, in stucco progettata da Bartolomeo Granucci , è caratterizzata dalla presenza di questi simboli mortuari.
Dopo i terremoti del 1688 e del 1693 , molte facciate vennero quasi completamente ridisegnate; esempio lampante è la chiesa di Santa Teresa a Chiaia , dove la facciata in marmo e piperno datata intorno alla metà del Seicento fu completamente rifatta nelle decorazioni come la si vede attualmente.
Nel XVIII secolo si assiste ad un graduale passaggio da forme piuttosto esuberanti ad uno stile più austero, caratterizzato da un regolare utilizzo degli ordini architettonici. Con l'avvento di motivi rococò , sulle facciate furono applicate decorazioni plastiche in stucco e, a differenza di quelle secentesche, finestre caratterizzate da forme più sinusoidali.
Il portale
Il portale, anche quando si sovrappone ad edifici già esistenti, risulta come una parte organica della chiesa e del convento poiché, dal punto di vista architettonico, così come nell'architettura civile, conferisce importanza e monumentalità alle facciata a causa della presenza di strade e vicoli di anguste dimensioni.
La maggior parte dei portali napoletani sono costituiti da piperno , talvolta stuccati, e da marmo negli edifici più rilevanti. Tuttavia, molti sono celati dietro le doppie facciate.
In particolare, il portale del XVII secolo è piuttosto semplice; è formato quasi sempre da una cornice in piperno con fasce e trabeazione che si conclude con o senza il timpano (a seconda dell'importanza dell'edificio e dello stile del portale stesso). La conclusione con il timpano prevede più modalità di chiusura: quella classica è il timpano triangolare o arcuato, ma non mancano timpani a sesti spezzati, ai lati, e portali contornati da un sistema di lesene che conferiscono maggiore monumentalità all'insieme.
Nei restauri tardosecenteschi [9] si presentò l'esigenza di decorare i portali e le strutture con stucchi che accentuarono la decorazione plastica del prospetto, come nella chiesa di Santa Teresa a Chiaia , cancellando al contempo i cromatismi di piperno.
Un caso particolare è il portale del Gesù Nuovo , che si configura come un'espansione del portale preesistente, riferibile al Quattrocento e appartenente all'originario palazzo progettato da Novello da San Lucano (il Palazzo Sanseverino ); la composizione iniziale fu mantenuta fino 1685 , anno in cui l'ordine gesuita apportò le attuali modifiche strutturali, aggiungendo la trabeazione e le colonne composite .
Nel Settecento il portale assunse disegni più frivoli per la presenza di riccioli, cimase ed altre decorazioni provenienti dalla fusione dell'architettura napoletana con i gusti rococò . Da questo punto di vista sono esemplari i portali delle chiese della Nunziatella e di San Nicola dei Caserti , i cui timpani, pressoché simili nella forma, presentano una composizione formata da linee sinuose che terminano in volute arricciate, con al centro una nicchia in piperno o decorazione marmorea.
Inoltre, le decorazioni delle facciate nel loro insieme determinarono la formazione di portali dai profili assai particolari e complessi, come quello della chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario , mentre altri si appoggiarono ad una semplice decorazione rococò.
La pianta
L'epoca barocca fu un periodo molto importante per gli sviluppi della pianta centrale in Italia e soprattutto a Napoli , dove gli interni divennero l'espressione più viva del Barocco partenopeo.
Questa sperimentazione si attesta tra la fine del XVI ed il principio del XVII secolo , e va ricercata nell'opera di Giuseppe Valeriano , autore della chiesa del Gesù Nuovo ; qui la pianta è combinata, cioè scaturisce da una combinazione tra uno schema longitudinale ed una pianta centrale, con modulo di partenza ascrivibile ad una croce greca . Nei medesimi anni in città fu costruita anche la chiesa di Santa Maria della Sanità , direttamente derivata dai modelli centralizzati di San Pietro in Vaticano (XVI secolo). Altro esempio è la Cappella del Tesoro di San Gennaro , del religioso Francesco Grimaldi , i cui cantieri furono diretti da Giovanni Cola di Franco e che rappresenta una personale interpretazione dell'invaso della basilica vaticana. Padre Grimaldi realizzò anche un altro capolavoro riconducibile ad uno schema centralizzato: il Complesso di San Francesco di Paola , la cui chiesa fu articolata mediante una pianta a croce greca, con cappelle incastonate ai lati dell'edificio; per la copertura l'architetto trasse ancora ispirazione dal San Pietro bramantesco e michelangiolesco , ideando una cupola centrale affiancata da quattro calotte minori.
Il primo trentennio del XVII secolo venne a caratterizzarsi per un'intensa e costante sperimentazione nella conformazione degli ambienti sacri. Giuseppe Nuvolo fu tra i principali architetti dediti alla continua ricerca di soluzioni nuove ed originali. A lui si deve la basilica di Santa Maria della Sanità con annesso convento, di cui oggi rimane il chiostro ovale (deturpato dal Ponte della Sanità); nel progetto della chiesa, Fra' Nuvolo dovette tener conto, non senza difficoltà, delle strutture preesistenti, adottando un presbiterio rialzato per permettere l'ingresso alle catacombe della basilica paleocristiana. Le cronache attribuiscono al Nuvolo anche una partecipazione alla costruzione della chiesa di San Sebastiano , caratterizzata da una pianta ovale di cui saranno dati cenni in seguito; l'edificio però fu demolito negli anni cinquanta del XX secolo perché ritenuto pericolate.
Altre piante combinate compaiono nella chiesa di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta realizzata a fine Seicento da Cosimo Fanzago (che pose particolare attenzione sulla spazialità creata dal gioco delle volte a calotta e cupole), nella chiesa di Sant'Ignazio al Mercato e nella chiesa del Complesso della Santissima Trinità delle Monache . Invece, a Pietro De Marino si deve la pianta della chiesa di Santa Maria a Cappella Nuova , scomparsa nei primi anni del XIX secolo . [10] Riguardo alla pianta ellittica e alla pianta ovale, le prime sperimentazioni a Napoli risalgono al progetto di Fra' Nuvolo per il suddetto chiostro della Sanità (impostato attorno ad un ovale policentrico) e alla chiesa di San Carlo all'Arena .
A Cosimo Fanzago si deve il progetto originario della citata chiesa di San Sebastiano; quest'ultimo però fu estromesso a causa degli stalli nel cantiere e delle difficoltà tecniche a cui la fabbrica andò incontro (gli ingegneri Domenico Stigliola e da Francesco Antonio Pepe lo accusarono di aver disegnato una chiesa irrealizzabile), e la direzione della fabbrica passò a Fra' Nuvolo. Il progetto originario del Fanzago presentava problemi legati alla copertura e alla cupola: la pianta era ovale e aveva la peculiarità di far risaltare il coro delle monache posto sull'atrio d'ingresso. Uno schema simile alla chiesa di San Sebastiano si riscontra peraltro nella chiesa dell'Assunta ad Ariccia progettata da Gian Lorenzo Bernini , ma l'edificio napoletano si rifà agli studi condotti nel XVI secolo da Baldassarre Peruzzi ea quelli proposti da Sebastiano Serlio .
Tuttavia, le lunghe vicende del cantiere portarono alla formazione di una cupola sostenuta da un tamburo , probabilmente non previsto inizialmente e che ebbe comunque fortuna nell'architettura napoletana del XVIII secolo. Al completamento di San Sebastiano si avvicendarono comunque altri architetti che terminarono i lavori intorno al 1670 : oltre al Fanzago e Fra' Nuvolo, intervennero Pietro De Marino , Francesco Antonio Picchiatti e Dionisio Lazzari , che ispirerà successivamente la pianta ovale della chiesa di Santa Maria Egiziaca a Forcella . In ogni caso, dopo i terremoti che si susseguirono nel Seicento, la cupola di San Sebastiano fu gravemente danneggiata, tanto che fu alleggerita eliminando otto colonne e otto pilastri, mentre si procedette al rifacimento del cupolino; la perizia sullo stato della cupola fu redatta nel XVIII secolo da Francesco Solimena , Giovan Battista Nauclerio , Ferdinando Sanfelice , Nunzio Nauclerio e Gennaro Papa .
Tra la seconda metà del Seicento e il Settecento si svilupparono pure le piante ottagonali e quelle gigliate. Un primo esempio di schema a matrice ottagonale è la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone , ideata da Cosimo Fanzago poco prima del soggiorno romano e messa in pratica negli anni sessanta del Seicento. Si tratta di uno schema assai caro al Fanzago, che progettò numerose chiese rifacendosi proprio a piante ottagonali. Le piante gigliate invece rappresentano l'evoluzione settecentesca degli schemi ottagonali. In questo caso, un esempio importante si osserva nella chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario di Domenico Antonio Vaccaro ; qui le cappelle minori, poste sugli angoli, sono definite passanti, mentre i transetti fungono da cappelle maggiori. Riconducibile a questo modello è l'impianto della chiesa dei Santi Giovanni e Teresa , attribuibile secondo alcuni a Domenico Antonio Vaccaro, mentre per altri fu opera di Angelo Carasale . [11]
La cupola
A Napoli, la cupola ha origini cinquecentesche , ma tra il XVII secolo e il XVIII secolo ne furono progettate in gran numero, di ogni forma e colore. La cupola napoletana subì l'evidente influenza delle cupole romane, anche se, occorre evidenziare come quelle presenti nella città partenopea siano piuttosto semplici nelle membrature e poco ritmate da tamburi poligonali e da lanternini bizzarri. Esse sono solitamente rivestite con conci di piombo , maioliche , asfalto bituminoso e pitture argentate.
Le prime cupole barocche partenopee furono erette tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento, grazie all'abilità degli architetti presenti in città; tra i primi progettisti si ricordano i gesuiti Giuseppe Valeriano e Pietro Provedi (entrambi lavorarono presso le fabbriche del Gesù Nuovo e del Gesù Vecchio ), Giuseppe Nuvolo (che progettò le magnifiche cupole della Sanità e di Costantinopoli) e Francesco Grimaldi (che importò i modelli romani nella cupola della reale cappella del Tesoro di san Gennaro , dove s'intrecciano i materiali locali adattati al progetto di stampo romano).
Altri esempi, riconducibili al primo Seicento, si devono a Bartolomeo Picchiatti , autore della cupola di San Giorgio dei Genovesi ; altro architetto da menzionare è Giovan Giacomo Di Conforto che realizzò la magnifica cupola della chiesa dei Santi Apostoli .
Le cupole più importanti risalgono intorno alla metà del Seicento, in un tempo indicativamente compreso tra il 1630 e il 1660 . In questo periodo, la personalità di spicco è Cosimo Fanzago , artista indiscusso del Seicento napoletano. Egli realizzò alcune delle più belle cupole, come ad esempio quelle della chiesa di San Ferdinando , della chiesa di Santa Maria in Portico , della Pietrasanta ed altre.
Gli altri protagonisti delle cupole barocche furono Pietro De Marino , Pietro d'Apuzzo , Francesco Antonio Picchiatti e Dionisio Lazzari , quest'ultimo capace di ideare l'architettura della "mezza cupola" tra la navata centrale ed il transetto in occasione dei lavori di restauro della Basilica di San Giovanni Maggiore .
Nella seconda metà del secolo altri architetti ed ingegneri presero parte ai progetti di cupole mastodontiche e tra questi sono di spicco Arcangelo Guglielmelli e Giovan Battista Nauclerio ; al primo è attribuibile la cupola del Rosariello alle Pigne , con struttura piena in tufo e non in battuto di lapillo, così da rendere più leggera la struttura.
Nel Settecento le cupole assunsero una forma più libera, anche se, dapprima, fecero la loro comparsa opere di stampo ancora secentesco progettate dal Nauclerio e Guglielmelli. Negli anni venti del XVIII secolo, invece, fu attivo Domenico Antonio Vaccaro , autore di numerosi edifici sacri, che realizzò uno dei suoi maggiori capolavori, ovvero, la chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario , dotata di una cupola a pianta ellittica, retta da pilastri angolari traforati.
Arredo urbano: piazze, guglie e fontane
Piazze
Napoli è nota per essere stata una delle grandi città europee con piccolo numero di piazze progettate come intervento di riassetto urbano. Nella maggioranza dei casi questi spazi pubblici erano costituiti da spazi di risulta delle fabbriche residenziali e religiose. I primi interventi pianificati di spazi urbani furono già pensati con le espansioni di Don Pedro de Toledo , ma ebbero una limitata diffusione a causa di continui litigi tra privati e, in alcuni casi, anche con ordini religiosi sull'appartenenza degli spazi antistanti ai loro edifici, visto che la regolamentazione urbana era spesso affidata ai privati. Un caso su tutti fu quello di largo di Palazzo , oggi piazza del Plebiscito , dove le vicende edilizie determinarono una visione generale dello spazio urbano in modo caotico e solo a partire dal XVII secolo fu lentamente regolarizzato nella sua forma dalla edificazione del Palazzo Reale ad est dello slargo; ad ovest lo spazio era caratterizzato dalla preesistenza di due monasteri, San Luigi di Palazzo e il Santo Spirito, oggi demoliti per far spazio alla piazza neoclassica. La necessità di regolarizzare il largo di Palazzo emergeva ogni volta che doveva essere "apparato" per le feste pubbliche che prevedevano una recinzione, molto spesso rettangolare, di spalti su due livelli in modo da estromettere alla vista il disordine architettonico che si manifestava alle spalle. Le vicende delle feste di largo di Palazzo sono state immortalate nelle varie vedute della piazza tra Seicento e Settecento. [12]
Alcuni spazi urbani nacquero per esigenze di carattere militare, come il largo di Castello , oggi inglobato nell'unitaria piazza Municipio e il largo del Mercatello , poi Foro Carolino e oggi piazza Dante . Si tratta di due piazze sorte come spazi di risulta delle fasce di rispetto delle bastionature delle fortificazioni vicereali. Non a caso l'accesso verso la città da largo del Mercatello era garantito, da un lato, da Port'Alba , realizzata nel 1625 per agevolare i passaggi in città, e dalla cinquecentesca Porta Reale verso via Toledo , oggi demolita. [13]
Importante in questo periodo di trasformazioni urbane sono le piazze delle isole conventuali realizzate con interventi di acquisizione di terreni e fabbricati nelle aree pertinenziali all'insula conventuale stessa. Il caso emblematico è l'attuale piazza dei Girolamini in via Tribunali. La piazza, già progettata alla fine del XVI secolo insieme al convento, fu completata solo un secolo e mezzo dopo con il completamento della facciata della chiesa dei Girolamini . Lo scopo della piazza fu quello di avere uno spazio sufficientemente grande per le processioni e le feste che svolgevano gli Oratoriani . Una simile sorte capitò allo slargo davanti alla chiesa di San Giorgio Maggiore ; la chiesa paleocristiana venne distrutta da un incendio nel 1640 e ricostruita, conservando alcune porzioni del vecchio edificio, su progetto di Cosimo Fanzago . Nel progetto fanzaghiano era prevista una piazza antistante la chiesa, terminata con lentezza nel XVIII secolo rispettando i progetti originari; essa venne realizzata con le acquisizioni di proprietà davanti all'edificio che venivano progressivamente demolite, compresi i resti del portico medioevale della chiesa.
Nei nuovi quartieri di espansione invece la libertà espressiva si manifestava in modo più incisivo ed omogeneo. Nelle nuove espansioni venne ripreso come modello compositivo la doppia facciata che si attua come filtro tra il fuori e il dentro. Non mancano creazioni geniali come la piazza rialzata di Santa Teresa a Chiaia , opera del Fanzago.
Guglie
Il tema della guglia è uno dei più interessanti nella storia dell'architettura napoletana. La guglia napoletana si muove in parallelo con quella pratica iniziata nel secolo precedente a Roma durante il papato di Sisto V di assegnare alle chiese più importanti un elemento riconoscibile per i pellegrini, l'obelisco. Nella Città Eterna l'incarico di occuparsi del trasferimento dei vari obelischi egizi che ornavano le antichità romane fu affidato a Domenico Fontana . A Napoli le guglie derivano anche dagli allestimenti realizzati durante le feste pubbliche d'origine medievale, quando si usava costruire torri lignee portate a spalla e fortemente decorate con cartapesta (cosa che avviene tuttora con la Festa dei Gigli di Nola ); non secondario appare il riferimento alle tematiche legate all' Albero della cuccagna . La valenza simbolica della guglia era quello di esorcizzare i pericoli dei cataclismi che si abbattevano periodicamente sulla popolazione (ad esempio l' Eruzione del Vesuvio del 1631 o le varie epidemie di pestilenza). In città vennero edificate le guglie di San Gennaro, San Domenico, San Gaetano e dell'Immacolata.
La Guglia di San Gennaro fu la prima ad essere innalzata, trasformandosi successivamente in modello ispiratore delle altre guglie cittadine. Fu commissionata al Fanzago dai Deputati del Tesoro di San Gennaro nel 1636 - 1637 e conclusa nel 1645 . L'intenzione di edificare una guglia in onore a san Gennaro nacque dopo la famosa eruzione del 1631 quando il Santo apparve alla popolazione napoletana in processione e con il gesto delle tre dita fermò la lava prima che arrivasse alle porte della Capitale del Regno. Negli stessi anni si stava lavorando alla Cappella del Tesoro quando, durante gli scavi delle opere di demolizione delle vecchie strutture, comparve un fusto di una colonna in marmo cipollino che venne donato alla città dall'arcivescovo Filomarino . Alla realizzazione, oltre al Fanzago, parteciparono anche Giuliano Finelli e vari scalpellini; al Fanzago fu affidata la responsabilità dell'intero iter progettuale, mentre al Finelli il compito di realizzare la statua in bronzo del Santo. Le vicende furono piuttosto articolate nella fase di ultimazione, che vide modifiche all'intera composizione dovute a ritardi ea motivi politici. Fanzago fuggì da Napoli dopo la Rivolta di Masaniello per rifugiarsi a Roma per almeno un biennio. La guglia poté essere terminata come da accordo solo nel 1660 . Il modello di questa architettura effimera fu ripreso anche in altri territori del regno di Napoli ed in particolare in Puglia , con l'opera di diffusione del modello da parte di Giuseppe Cino : tra Seicento e Settecento furono edificate la Colonna di Sant'Oronzo a Lecce , la colonna di Sant'Andrea di Presicce , la guglia di San Vito a Lequile e le guglie di Vernole ed Ostuni .
La Guglia di San Gaetano fu la seconda ad essere innalzata in città. I padri teatini furono la prima committenza privata a volere questo tipo di architettura dal carattere effimero che ricordasse il fondatore dell'ordine San Gaetano da Thiene , beatificato nel 1629 . La volontà di realizzare la guglia era dovuta anche alla riorganizzazione urbanistica voluta dal viceré Iñigo Vélez de Guevara della piazza a metà del XVII secolo . La fama del culto di san Gaetano crebbe in occasione della peste del 1656 - analogamente come avvenne per san Gennaro con l'eruzione del 1631 - e per l'occasione fu incaricato Fanzago, in collaborazione con lo scultore Andrea Falcone , di innalzare una guglia che potesse eguagliare quella commissionata dalla Deputazione di San Gennaro. Nei progetti originari di Fanzago la guglia aveva le stesse caratteristiche di quella di San Gennaro: una colonna su un alto piedistallo che avrebbe dovuto sostenere la statua del santo. Le vicende costruttive furono molto intricate dividendosi in due grandi fasi: dal 1657 al 1670 e dal 1694 al 1725 . Dalle descrizioni e dalle incisioni della zona si evince che la guglia dovesse essere già completa prima della canonizzazione del beato Gaetano; fu comunque danneggiata dal sisma del 1688 e nel 1694 , quindi fu ricostruita in maniera differente dalla precedente a seguito di un parere negativo sulla statica della struttura da parte di periti consultati per l'occasione. Attualmente si presenta con un piedistallo sormontato da una base di colonna che sostiene la statua del santo in bronzo datata 1725 : ai piedi della statua ci sono dei puttini riconducibili a Cosimo Fanzago e Andrea Falcone.
La Guglia di San Domenico, voluta dai Domenicani , venne commissionata nel 1656 appena cessata l'epidemia di pestilenza che decimò la popolazione della città. Il progetto fu affidato al più noto architetto del tempo nel Regno, Cosimo Fanzago. L'intervento di Fanzago è limitato solo alla parte basamentale della guglia, ed è datato tra il 1656 e il 1658 . I rapporti di Fanzago con la committenza furono alquanto bruschi, tanto che nel 1658 fu sostituito da Francesco Antonio Picchiatti . L'intervento di Picchiatti fu condizionato dalle preesistenze fanzaghiane e quindi quasi costretto a seguire la linea originaria del progetto fino alla terminazione dell'obelisco. L'ultima fase della guglia risale al 1737 con il progetto di completamento e di unificazione delle parti ad opera di Domenico Antonio Vaccaro , che provvide anche alla scultura del Santo. L'opera è caratterizzata dalla sovrapposizione di basi che sostengono l'obelisco vero e proprio, il quale culmina con la statua bronzea di San Domenico. La composizione rappresenta il primo esempio riuscito di cristallizzazione delle macchine da festa secentesche, ma anche il primo tentativo di concepire l'obelisco come monumento ex-novo rispetto alle esperienze romane di Sisto V.
La Guglia dell'Immacolata è l'ultima di queste creazioni ad essere innalzata. La guglia, questa volta voluta dai Gesuiti con il sostegno di re Carlo III a seguito della pestilenza del 1743 e della vittoria dei Borbone nella Battaglia di Velletri nel 1744 . Essa fu il risultato di un concorso bandito dal gesuita Francesco Pepe, che vide la partecipazione di importanti architetti e scultori attivi nel panorama architettonico ed artistico della prima metà del secolo; tra questi ci fu Giuseppe Astarita . Il progetto vincitore risultò quello di Giuseppe Genuino , coadiuvato nelle sculture da Matteo Bottiglieri e Francesco Pagano . Le vicende della Guglia dell'Immacolata a piazza del Gesù si intrecciano con quelle della piccola guglia dell'Immacolata di Materdei , realizzata negli stessi anni per la chiesa della Concezione a Materdei su un probabile disegno dell'Astarita. La guglia di Materdei doveva, viste le sue modeste dimensioni, fungere da modello del progetto di concorso della guglia di piazza del Gesù visto che in origine era posizionata nel chiostro del monastero di Materdei e quindi non destinata ad una esposizione pubblica. Essa aveva lo scopo di poter controllare gli elementi figurativi della Guglia del Gesù.
Fontane
Uno dei primi a descrivere le acque di Napoli in epoca barocca fu Carlo Celano nelle sue Notitie del bello, dell'antico e del curioso della città di Napoli per i signori forastieri date dal canonico Carlo Celano napoletano, divise in dieci giornate .
«[...] L'acque, poi, han tutte quelle conditioni che ponno dichiararle perfettissime: e però molti e molti de' nostri napoletani lascian di bere vino. Vi sono pozzi, che noi chiamiano formali, che danno acque così fredde nell'estate che pajono poste alla neve. Degli acquedotti poi ne parleremo a suo tempo, essendo maravigliosi [...] [14] » |
Dalle parole di Celano si comprende come Napoli fosse ricca di formali e di fonti naturali di acqua che avevano terminazione con fontane pubbliche monumentali. Le fontane erano servite dalla rete sotterranea degli acquedotti realizzati e ripristinati in più fasi storiche a causa dell'espansione demografica della città; nel 1627 fu approvato il progetto di un terzo acquedotto che riforniva la città affiancandosi a quello della Bolla e quello Augusteo . L'acquedotto del Carmignano fu inaugurato nel 1629 e realizzato in gran parte a spese del suo committente, Cesare Carmignano ; esso aveva origine dal torrente Faenza ad Airola . Attraverso l'apertura di questo nuovo acquedotto vennero realizzate nuove fontane pubbliche a beneficio della popolazione.
Le fontane monumentali secentesche traevano ispirazione, analogamente a quanto avveniva con le guglie, dal tema dell'effimero ed in particolare il modello privilegiato fu quello dell'arco di trionfo, anche se non mancano composizioni a carattere piramidale. Come ricorda la Cantone [15] la prima fontana monumentale fu quella del conservatorio dello Spirito Santo , realizzata da Cosimo Fanzago nel 1618 ricordando l'impianto della successiva fontana del Sebeto .
Più complessa è invece la vicenda sulla fontana del Nettuno , detta anche Fontana di Medina ed era ubicata inizialmente nella zona dell'arsenale ma per rischi legati all'attività militare fu spostata in Largo di Palazzo prima e successivamente in Largo Corregge, tra le due fasi si colloca anche una breve sosta al Chiatamone. La fontana è stata frutto di continui ammodernamenti nel corso di mezzo secolo. L'opera voluta dal viceré Enrique de Guzmán sul finire del XVI secolo e realizzata tra il 1600 e il 1601 da Michelangelo Naccherino , Angelo Landi e Pietro Bernini , con la supervisione di Domenico Fontana . Il primo nucleo era costituito dalla vasca con quattro mostri marini e il Nettuno . Un primo ammodernamento si ebbe a partire dal luglio del 1634 , documentata da una cedola di pagamento di alcuni marmi. In questo periodo la fontana fu collocata al Chiatamone, il luogo fu dichiarato poco salubre per la fontana perché il pompaggio dell'acqua era carente e poi era sottoposta alle cannonate del Castel dell'Ovo . Su volontà del viceré Ramiro Felipe Núñez de Guzmán , duca di Medina de las Torres , fu spostata in Largo Corregge. In questa fase fu chiamato, a riprogettare completamente le vasche inferiori, Cosimo Fanzago , coadiuvato dai figli Ascenzio Fanzago e Carlo Fanzago . L'ammodernamento fanzaghiano curò in particolare l'effetto scenografico della nuova composizione rendendo la fontana un esempio paradigmatico in città ed altrove di composizione piramidale affine alle macchine da festa ideate in quel periodo, la fontana diviene quindi una macchina da festa permanente. Vennero aggiunti dal Fanzago le gradinate di raccordo al vecchio bacino, nuovi bacini, leoni con le insegne cittadine e vicereali e balaustre, il tutto poggiante su un basamento che enfatizza il verticalismo della composizione. Nel 1649 , a seguito dei tumulti di Masaniello , la fontana uscì danneggiata in più punti, fu necessario allora un nuovo intervento di restauro da parte di due scultori marmorari, Francesco Castellano e Andrea Iodice . Ulteriori lavori di manutenzione furono eseguiti nel 1709 e nel 1753 .
Sempre ad opera del Fanzago è la Fontana del Sebeto , realizzata tra il 1635 e il 1637 e originariamente ubicata presso la strada del Gigante. In questo caso l'architetto e scultore bergamasco si occupò fondamentalmente della progettazione complessiva dell'opera, assegnando a Salomone Rapi e ai figli l'esecuzione. È caratterizzata da una composizione comune in città, quella ad arco trionfale, che vede come precursori la Fontana di Santa Lucia , la Fontana del Gigante e la suddetta fontana dello Spirito Santo. Nel caso del Sebeto la complessità compositiva viene raggiunta dalla compenetrazione di un linguaggio desunto dai monumenti funebri [16] .
La fontana della Sellaria fu realizzata per l'omonimo largo nel 1649 su commissione del viceré Iñigo Vélez de Guevara . La fontana edificata sul sito delle precedenti case di un capocarceriere della Vicaria eletto dal popolo durante Repubblica Napoletana (1647) . La realizzazione fu eseguita tra il 1649 e il 1653 su progetto di Onofrio Antonio Gisolfi , ingegnere maggiore del regno con la collaborazione del marmoraro Onofrio Calvano e di altre maestranze. All'esecuzione materiale dell'opera furono reimpiegati i marmi dell'epitaffio di Piazza Mercato, voluti da Masaniello. La composizione è quella usuale ad Arco di Trionfo con forti accenti fanzaghiani nelle sculture, tanto che per lungo tempo si è creduto che la paternità dell'opera fosse di questi. La fontana, come le altre, non ebbe vita felice, infatti durante il Risanamento fu spostata dal suo originario sito per essere ricollocata in piazzetta del Grande Archivio, durante il trasporto si persero alcune vasche minori che hanno alterato la lettura della composizione.
Al di fuori della Capitale va segnalata la Fontana di Bellerofonte di Avellino . Voluta dal Principe Francesco Marino Caracciolo come restauro e abbellimento del precedente abbeveratoio nel 1669 . Per l'occasione fu chiamato l'architetto di casa Caracciolo, Cosimo Fanzago, che provvide ad un rifacimento della fontana attraverso una composizione ad arco trionfale con accenno di tre fornici attraverso il gioco dei diversi marmi. Nello specchio centrale si apre la nicchia circolare che ospita la statua di Bellerofonte intento ad uccidere una chimera.
L'ultima fontana realizzata nel Seicento di carattere monumentale e di epoca barocca, le successive realizzazioni settecentesche vennero realizzate a partire dalla seconda metà del secolo con gusto neoclassico, è la Fontana di Monteoliveto . La fontana voluta per celebrare l'infante di Spagna Carlo II . Si tratta dell'unica fontana monumentale che non ha mai cambiato destinazione nel corso della sua esistenza. Fu realizzata tra il 1668 e il 1673 ad opera di Bartolomeo Mori e di Pietro Sanbarberio , scultori e scalpellini della bottega di Fanzago. In seguito alla morte del Mori subentrarono al completamento Dionisio Lazzari e Giovanni Mozzetti , mentre su disegno del Fanzago fu realizzata la scultura in bronzo del re sulla sommità. La composizione è assoggettabile a quella di una piccola macchina da festa marmorizzata che funge da filtro al sagrato irregolare della vicina chiesa Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi e ne attenua la forte pendenza nel tratto finale della piazza.
Nel Settecento la produzione di arredo urbano non è così forte nella Capitale, le uniche realizzazioni sono i completamenti delle guglie secentesche e delle guglie di Materdei e del Gesù. A partire dalla metà del Settecento si assistette alla creazione del parco della Reggia di Caserta , ultimo spiraglio della cultura barocca italiana. Nel Giardino all'Italiana della Reggia furono pensate dal Vanvitelli una serie di fontane fortemente scenografiche e collegate tra loro sia con impianti idraulici che con percorsi. Il culmine del teatro barocco è raggiunto dalla Fontana di Diana e Atteone, sovrastata dalla Cascata alimentata dall' Acquedotto Carolino , il complesso scultoreo fu realizzato dagli scultori Angelo Maria Brunelli , Paolo Persico e Tommaso Solari .
Artisti
Architetti
| Pittori
| Scultori
|
Note
- ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino 1981, voce Francesco Grimaldi .
- ^ Il Vanvitelli era membro dell'Arcadia con il nome Archimede Fidiaco .
- ^ Salvatore Costanzo, La Scuola del Vanvitelli. Dai primi collaboratori del Maestro all'opera dei suoi seguaci , Clean edizioni, Napoli , 2006, p. 283.
- ^ Ibidem , p. 288.
- ^ D. Mazzoleni, I palazzi di Napoli, Arsenale Editrice (2007) ISBN 88-7743-269-1
- ^ I. Ferraro, Atlante della città storica , vol. V, pag. 361, ed. Oikos, Napoli 2007
- ^ Gaetana Cantone, Napoli barocca , Napoli, Laterza, 2002.
- ^ Molti attribuiscono l'opera a Cosimo Fanzago .
- ^ La maggior parte delle fabbriche furono restaurate, anche per motivi di sicurezza, ed ammodernate secondo i gusti più aggiornati dell'epoca, seguendo tra l'altro i modelli di Arcangelo Guglielmelli e Giovan Battista Nauclerio ; l'esecuzione della maggior parte dei portali venne affidata alle maestranze napoletane che comunque avevano rapporti con gli architetti della fine del secolo.
- ^ Gennaro Aspreno Galante, Le Chiese di Napoli. Guida Sacra della Città di Napoli , Napoli, XIX secolo.
- ^ Ibidem .
- ^ Antonio Joli Largo di Palazzo con albero della cuccagna Archiviato il 19 marzo 2014 in Internet Archive .
- ^ Micco Spadaro - Peste in Largo Mercatello
- ^ Carlo Celano, Notitie del bello, dell'antico e del curioso della città di Napoli per i signori forastieri date dal canonico Carlo Celano napoletano, divise in dieci giornate, Giornata Prima, 1692, Napoli.
- ^ Gaetana Cantone, Ibidem , pag. 227.
- ^ Gaetana Cantone, ibidem. Pag. 232.
Bibliografia
- Gaetana Cantone, Napoli barocca , Napoli, Laterza, 2002.
- Francesco Domenico Moccia e Dante Caporali, NapoliGuida-Tra Luoghi e Monumenti della città storica , Clean, 2001
- Alfonso Gambardella e Giosi Amirante, Napoli Fuori le Mura. La Costigliola e Fonseca da platee a borgo , Napoli, Edizioni scientifiche italiane, 1994
- Antony Blunt, Architettura Barocca e Rococò a Napoli , London, 1975. (Milano, Electa, 2006)
- Roberto Pane , Architettura dell'età barocca in Napoli , Napoli 1939.
- Dario Nicolella, Le cupole di Napoli , Napoli, Edizioni scientifiche italiane, 1997
- Giulio Carlo Argan , L'architettura barocca in Italia , Milano, 1957
- Giulio Carlo Argan, L'Europa della Capitali 1600-1700 , Ginevra, 1964
- AA.VV., Barocco napoletano , Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Roma, 1992
- A. Spinosa, Cosimo Fanzago , Napoli, Elio de Rosa editore, 1996
- Salvatore Costanzo, La Scuola del Vanvitelli. Dai primi collaboratori del Maestro all'opera dei suoi seguaci , Clean edizioni, Napoli , 2006.
- Valeria Giannantonio, "L'ombra di Narciso - La cultura del doppio a Napoli in età barocca", Argo, Lecce, 2006.
