Pop baroc

Popul baroc , ^{[1] [2] [3]} din pop baroc englezesc ^[4] (cunoscut și sub numele de rock baroc , pop de cameră , rock de cameră și baroc englezesc ), ^{[5] [6]} este un gen muzical care amestecă rockul cu elemente ale muzicii clasice , născute la mijlocul anilor '60 . ^[7]

Istorie

Origini

Originile exacte ale popului baroc sunt dificil de determinat cu certitudine. La începutul anilor șaizeci, Burt Bacharach experimentase deja cu instrumente neobișnuite, cum ar fi flughelhorn (soprano flugelhorn , un alamă cu sunet la jumătatea distanței dintre o trompetă și un corn) în unele melodii, inclusiv Walk On By (1963) ^[8] , iar tehnica de înregistrare a „peretelui sunetului” lui Phil Spector folosise diverse instrumente, inclusiv multe asociate cu muzica clasică. ^[9]

Grupul britanic The Zombies , cu single-ul She's Not There (1964) este adesea citat ca unul dintre primele exemple ale acestui stil, dar, deși piesa are multe dintre caracteristicile armonice ale popului baroc de mai târziu, nu a folosit instrumentele clasice. ^[6] . Aceasta a fost totuși o inspirație pentru muzicianul newyorkez Michael Brown pentru a forma grupul The Left Banke , al cărui single Walk Away Renée (1966), care folosea un clavecin și un cvartet de coarde , este de obicei recunoscut ca primul single pop baroc ^[6] .

În 1965 Beatles au beneficiat de pregătirea clasică a lui George Martin , care a folosit un cvartet de coarde în producția de ieri și Eleanor Rigby . În plus , un clavecin și corn francez solo au fost introduse de către McCartney lui 1966 piesa Pentru No One , conținute pe Albumul Beatles Revolver . ^[10]

În 1966, Rolling Stones a înregistrat-o pe Lady Jane , cu Brian Jones la clavecin ^[10] . Poate că cea mai influentă lucrare a acestui stil a fost utilizarea de către Brian Wilson a acestui tip de instrumentație pe albumul Pet Sounds de la Beach Boys (1966), care a fost ulterior puternic imitată ^[10] .

Vârful

Popul baroc a atins un scurt vârf de popularitate în perioada dintre 1967 și începutul anilor 1970, adică între declinul erei psihedelice și ascensiunea rockului progresiv, care a absorbit influențe clasice mai largi ^[6] .

Este clar prezent în albumele Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) și White Album (1968) de The Beatles, Days of Future Passed (1967) de The Moody Blues , The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) de The Bee Gees ' Kinks și Odessa (1969); în single-uri precum A Whiter Shade of Pale (1967) de Procol Harum , cu introducerea sa bachiană și „ I Can’t Let Maggie Go (1968). ^[6]

Pop baroc astăzi

Popul baroc a scăzut în anii șaptezeci, dominat de muzica punk și electronică , dar influențele genului au început ulterior să fie văzute în opera unor grupuri precum REM ^[11] .

Popul baroc modern, caracterizat prin aranjamente sau compoziții orchestrale clasice, este în general situat în muzica indie și poate fi văzut ca o reacție la producțiile de fidelitate redusă din anii nouăzeci ^[5] . Uneori, instrumentația tradițională pop este complet eliminată.

Mulți artiști pop baroc din ultimele două decenii pot fi, de asemenea, încadrați în alte câteva genuri, inclusiv indie rock , rock alternativ , folk , britpop , muzică psihedelică și dream pop .

„Pop baroc” sau „pop baroc” este, de asemenea, un curent de artă figurativă contemporană care revizuiește teme baroce și portrete vintage într-o cheie Pop Art. Perucile pop baroce sunt emblematice, portrete ale unor personaje istorice cu peruci baroce imense. Prezentat de două ori la Bienala de la Veneția, are ca artist principal Beatrice Feo Filangeri în Italia. Artistul pop baroc britanic Alan MacDonald creează picturi aparent tradiționale care au o notă subversivă care se ascunde sub suprafață. În lucrările sale pictează portrete în spiritul maeștrilor olandezi, în care încorporează produse sau obiecte moderne.

Caracteristici

Popul baroc se caracterizează prin introducerea elementelor muzicii clasice în compoziția și înregistrarea pieselor rock sau pop rock , dar și o melodie realizată în întregime în așa fel încât să amintească o piesă clasică. ^[5] Instrumentarea acestui stil nu este rock tradițional și include instrumente precum clavecin , oboi , violoncel , vioară și corn . Stilul și-a atins popularitatea maximă înainte de apariția sintetizatorului și a samplerului , astfel încât în ​​înregistrări puteți auzi sunetele instrumentelor reale, de obicei cântate de profesioniști convocați pentru spectacole vizate în cadrul unor proiecte specifice. Popul baroc se distinge de rockul progresiv , care folosește și instrumentația clasică, pentru structura în general mai simplă a compozițiilor sale, apropiată de popul tradițional și pentru textul de multe ori cu un conținut mai generalizat , spre deosebire de textele mai conceptuale asociate în general cu progresive stâncă. Printre artiștii legați de popul baroc se numără The Beatles , ^[5] Love , ^[5] Lee Hazlewood , ^{[5] [12]} Van Dyke Parks , ^[5] Belle and Sebastian , ^[5] The Decemberists , ^[13] The Divine Comedy , ^{[5] [12]} The Free Design , ^{[5] [12]} Scott Walker , ^{[5] [12]} Jeremy Enigk , ^{[5] [12]} Neutral Milk Hotel , ^[14] Mercury Rev , ^[12] din Montreal , ^[12] Archer Prewitt , ^{[5] [12]} Pernice Brothers , ^{[5] [12]} și Tindersticks . ^{[5] [12]}

Notă

Bibliografie

• Cesare Rizzi, Progressive & Underground '67 - '76 , Florence, Giunti Editore, 2003, ISBN 88-09-03230-6 .

Portalul Progressive Rock : Accesați intrările din Wikipedia care se ocupă cu Progressive Rock