Bartolomeo Montagna

Portret al lui Bartolomeo Montagna, medalion al palatului Thiene (Vicenza) .

Bartolomeu Cincani a spus "The Mountain" ( Orzinuovi , la 1449 / 1450 - Vicenza , 1523 ) a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția .

Biografie

Fiul lui Antonio Cincani de Orzinuovi ( Brescia ), care sa mutat la Vicenza cu puțin timp înainte de 1450 , Bartolomeo învățat în curând canoanele Mantegna a artei în cea din Padova ; ulterior, în 1469 , s-a mutat la Veneția , unde a putut intra în contact direct cu unele lucrări ale lui Giovanni Bellini , un autor destinat să exercite asupra lui o influență considerabilă, deja detectabilă în lucrările efectuate la scurt timp după 1474 , anul întoarcerea sa la Vicenza: de un interes deosebit sunt trei picturi reprezentând Madonna și Copilul , conservate respectiv la Oxford , în Galeria de Artă Civică din Palazzo Chiericati din Vicenza și în Muzeul Civic din Belluno , unde este dizolvată plasticitatea solidă și robustă a Mantegnei într-o delicatesă a contururilor matricei Bellini .

Calea artistică

Fecioara și copilul cu un sfânt , Walker Art Gallery , Liverpool .

În curând, însă, Muntele a abordat arta lui Antonello da Messina , surprinzând în special domeniul perspectivei spațiului și definiția riguroasă a volumelor, obținute datorită acțiunii luminii. Efectele sunt deja remarcabile în severa, impunătoarea Madonei și Copilului dintre Sfinții Rocco și Sebastiano de la Academia Carrara din Bergamo , probabil din 1482 , și sunt chiar mai evidente în unele picturi, probabil databile între 1483 și 1485 , păstrate în galeria de artă Civica di Vicenza: Fecioara și Pruncul dintre Sfințele Monica și Maddalena , Fecioara și Pruncul între Sfinții Onofrio și Giovanni Battista și marele altar al San Bartolomeo .

În aceste lucrări claritatea precisă a formelor, dispunerea echilibrată a maselor, monumentalitatea compoziției se referă la lecția lui Antonello, filtrată și interpretată de operele lui Alvise Vivarini , pictor care îl precede doar câțiva ani în experiențe artistice similare. . Este posibil să recunoaștem semnul unei maturități artistice atinse în armonia compozițională dintre măreția construcțiilor arhitecturale și austeritatea personajelor.

Evoluția de la sfârșitul secolului al XV-lea

Madonna Merton de Maidenhead datează din jurul anului 1485 , izbitoare pentru sensibilitatea redusă a fețelor și un preludiu pentru o nouă fază care, încă din 1490, va aduce Muntele să se alăture maeștrilor venețieni și în special Bellini, de asemenea datorită contribuție dată de primele lucrări ale Cima da Conegliano . Acest lucru este demonstrat de căutarea experimentării în perspectivă, reducerea greutății structurilor arhitecturale în prim plan, o caracterizare mai dulce a personajelor însoțită de o textură luminoasă mai complexă.

Madonna cu Pruncul și Sfinții Ioan Botezătorul și Francisc din colecția Cini, Noli me tangere al Gemaldegalerie din Berlin în care se accentuează rigidizarea formelor, Sfinții Ioan și Bolo de la Muzeul Poldi Pezzoli din ultimul deceniu al Milano din secolul al XV-lea, San Pietro și donatorul Gallerie dell'Accademia din Veneția, unde figura Sfântului sare impunător dintr-un fundal urban care iese redimensionat și pânza grandioasă a Maicii Domnului și Pruncul dintre Sfinții Andrea, Monica , Orsola și Sigismondo din Pinacoteca di Brera din Milano, semnate și datate 1499 , cu acorduri de culoare rafinate.

Galeria de artă milaneză păstrează și San Girolamo în deșert , de la începutul secolului al XVI-lea, unde sfântul este reprezentat într-o atitudine de meditație contemplativă de pe un platou cu vedere la un peisaj de mare frumusețe.

Aproape contemporană este Pietà din Sanctuarul de la Monte Berico (Vicenza) pătrunsă de o lumină rece și ascuțită care accentuează natura tragică a scenei: în plângere, în care Sf. Iosif, Sf. Ioan și Maria Magdalena participă la o atitudine cu priviri nedumerite, ecouri ale reminiscențelor nordice și ferrare. Aproximativ 1500-1507 ^[1] este Hristos care poartă crucea la Galeria de Artă Civică din Vicenza , una dintre lucrările de cea mai înaltă calitate ale pictorului. ^[2] Datarea din jurul anului 1505 este în schimb binecuvântarea Sfântului Petru al Galeriei Academiei din Veneția, unde figura Sfântului sare, austeră și viguroasă, dintr-un fundal urban care garantează o sinteză admirabilă între figura umană, arhitectură și mediu.

Personalitate eclectică, deosebit de atentă la noile evoluții ale tehnicii picturale, Montagna a reușit totuși să reelaboreze, în deplină maturitate, sugestiile venite de la marii contemporani, făcându-i o sinteză îmbogățită de propria sa viziune artistică. Copioasa sa producție, parțial pierdută, prezintă trăsăturile unei fizionomii definite, cu excepția celei ulterioare, în care încercarea de a face proprii unele aspecte ale operei lui Titian - semnificativă în acest sens colaborarea sa în frescele școlii Santo din Padova în 1512 - a avut rezultate nesatisfăcătoare, datorită și intervenției ajutorului, precum cel al lui Girolamo di Stefano d'Alemagna și al fiului său Benedetto .

Notă

Bibliografie

• L. Puppi, Bartolomeo Montagna , Veneția, 1962.
• F. Barbieri, Pictorii din Vicenza 1480-1520 , Vicenza, 1981.

Elemente conexe

• Giovanni Antonio din Brescia

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Bartolomeo Montagna

linkuri externe

• Bartolomeo Montagna pe Artcyclopedia , pe artcyclopedia.com .

Portal Biografii

Portal de pictură