Bazilica San Zeno
| Bazilica San Zeno Maggiore | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Veneto |
| Locație | Verona |
| Religie | catolic al ritului roman |
| Titular | Zenon din Verona |
| Eparhie | Verona |
| Stil arhitectural | Romanic |
| Începe construcția | Al IV-lea |
| Completare | 1389 |
| Site-ul web | www.basilicasanzeno.it |
Coordonate : 45 ° 26'33 "N 10 ° 58'45" E / 45.4425 ° N 10.979167 ° E
Bazilica San Zeno , cunoscută și sub numele de biserica San Zeno Maggiore sau biserica San Zenone , este un important lăcaș de cult catolic situat în inima cartierului San Zeno din Verona ; este una dintre capodoperele romanicului lombard și, prin urmare, a văii Po. [1]
Actuala biserică a fost construită pe locul unde au fost construite anterior cel puțin alte cinci clădiri religioase. Se pare că originea sa se găsește într-o biserică construită pe mormântul lui San Zeno din Verona , care a murit între 372 și 380. Clădirea a fost totuși reconstruită la începutul secolului al IX-lea, la cererea episcopului Ratoldo și a regele Italiei Pepin care a considerat necorespunzător ca trupul hramului să se odihnească într-o biserică săracă. Tradiția spune că arhidiaconul Pacifico a contribuit la fabrică; sfințirea a avut loc la 8 decembrie 806, în timp ce la 21 mai a anului următor trupul lui San Zeno a fost transferat în criptă . Cu ocazia invaziilor maghiarilor , care s- au dezlănțuit între 899 și 933 , biserica a suferit pagube considerabile, atât de mult încât în 967 episcopul Raterio a trebuit să promoveze o nouă reconstrucție. Pe la sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, a fost demarat un proiect uriaș de renovare a bisericii în stil romanic . Lucrările au suferit un obstacol din cauza cutremurului devastator din Verona din 1117 , însă în jurul anului 1138 o mare parte din ceea ce este actuala biserică a fost finalizată. În secolele următoare, clădirea a suferit modificări și transformări suplimentare care, totuși, nu și-au schimbat aspectul, menținându-și originea medievală substanțial neschimbată.
Printre numeroasele opere de artă, găzduiește o capodoperă a lui Andrea Mantegna , retaula din San Zeno . De asemenea, sunt renumite panourile de bronz ale portalului și fereastra mare de trandafir de pe fațadă, numită „ Roata Norocului ”, lucrarea pietrarului Brioloto de Balneo . De-a lungul istoriei sale, bazilica a inspirat numeroși poeți, printre care Dante Alighieri , Giosuè Carducci , Heinrich Heine , Gabriele D'Annunzio și Berto Barbarani . [2]
Biserica, care în 1973 a fost ridicată la demnitatea unei bazilici minore , [3] este sediul unei parohii incluse în vicariatul Verona Centro [4]
Istorie
Origini creștine timpurii
Doctrina creștină a trebuit să sosească la Verona foarte curând, având în vedere importanța orașului ca joncțiune rutieră, prin care au trecut cu siguranță soldații din Roma sau Palestina . Dacă primul episcop al eparhiei de Verona , Euprepio , a fost numit în jurul primei jumătăți a secolului al III-lea, al optulea, Zenon de Verona , se crede că a murit între 372 și 380 și tradiția spune că a fost înmormântat nu departe din locul unde se află astăzi bazilica. Notarul veronez Coronato, care a trăit spre sfârșitul secolului al VII-lea, în Cronaca sa ne informează că o biserică a fost ridicată în cinstea lui peste mormântul episcopului. De asemenea, se pare că această primă clădire creștină a fost restaurată și lărgită în 589, după minunea povestită de Sfântul Grigorie cel Mare și relatată și de Paolo Diacono în Historia Langobardorum , cu ocazia căreia biserica ar fi oferit protecție în urma unei terifiante inundație: se spune că apele Adigeului demolaseră zidurile orașului și ajunseseră la clădire, în care mulți veronieni își găsiseră refugiul, scufundându-l, dar incapabil, apoi, să intre fie din ferestre, fie din uși. [5] [6] [7] [8]
Este probabil ca o reconstrucție a clădirii să poată fi plasată în timpul gotilor , după cum confirmă unele fragmente de piatră sculptate în stil bizantin , deci atribuibile secolelor V-VI, reutilizate în capela San Benedetto (accesibilă din mănăstirea) și în clopotniță. Istoricul Luigi Simeoni confirmă faptul că această clădire poate datează din secolul al VI-lea recunoscând asemănările dintre pulvini ale mănăstirii și ale capelei cu cele ale bazilicii Sant'Apollinare Nuovo din Ravenna . Mai mult, nu este atât de puțin probabil ca însuși Teodoric cel Mare , care a dedicat multă atenție reînnoirii urbane din Verona , să fi contribuit la această fabrică, așa cum se menționează în Annales Valesiani . [5] Prin urmare, se poate presupune că această clădire antică era bogată în coloane , stâlpi , capiteluri și pulvini , toate din marmură, așa cum trebuie să fi fost podeaua. [6] [9]
Când domnia gotilor a căzut în 553, după războiul greco-gotic , după o scurtă dominație a Imperiului Bizantin , Verona a trecut în mâinile lombardilor, iar regele Alboin a făcut din aceasta una dintre reședințele sale preferate. Știm foarte puțin despre evenimentele bisericii din această perioadă, dar, mulțumită din nou lui Coronato, aflăm că a păstrat încă rămășițele sfântului și că lombardii, de credință ariană , au fost de acord ca un episcop catolic să rămână la Verona și că regele Desiderio a acordat câteva donații care au mers la constituirea Domus Sancti Zenonis . [10]
Se pare că în jurul anului 804 biserica a fost grav avariată „ut ad nihilum esset redacta” și un incendiu „ab infidelibus hominibus” [11] posibil al supraviețuitorilor franci sau arieni insubordonați a dat foc mănăstirii. [12] În primii ani ai secolului al IX-lea, la Verona a fost regele Italiei Pepin care, împreună cu episcopul Ratoldo, a considerat necorespunzător ca trupul hramului să se odihnească într-o clădire „săracă”. Apoi au decis, „propter divinum amorem et reventiam”, [11] că trebuia construită o biserică mai mare și mai frumoasă și că trupul trebuia apoi mutat într-o criptă: „o biserică subterană întunecată pe coloane și podeaua acelor pietre vii și, de asemenea, aveau o piatră funerară din marmură lustruită pe care o destinaseră trupului Sfântului Zenon pentru înmormântarea sa ". Lucrarea a fost supravegheată, cel puțin conform tradiției, de arhidiaconul Pacifico . [13] [14] [N 1] Analele Zenoniene spun că a fost construită o nouă biserică și, prin urmare, cea existentă nu a fost mărită, dar a trebuit să rămână intactă mult timp. În noua clădire a fost creată o „peșteră opacă”, adică o cameră fără lumină, cel puțin parțial săpată în subteran și destinată adăpostirii moaștelor din San Zeno. În orice caz, știm foarte puțin despre această construcție, deoarece foarte puțin a ajuns până în zilele noastre. [15] Regele Pepin a donat, de asemenea, ceramică de aur și argint și evanghelii împodobite cu pietre prețioase bazilicii. [16]
Consacrarea noii clădiri a avut loc la 8 decembrie 806, în timp ce la 21 mai a anului următor corpul San Zeno a fost mutat în cripta care este astăzi cel mai de jos nivel al bazilicii. Ceremonia a fost foarte solemnă, s-a decis ca transportul trupului să fie încredințat sfinților pustnici Malcesine Benigno și Caro , considerați la acea vreme singurii demni de a atinge trupul sfântului. La ceremonie au fost prezenți regele, episcopul local Nokterio și cei din Cremona și Salzburg. [16] [17]
Se crede că peștera și presbiteriul suprapus includeau o absidă cu orientare sud-nord, precum biserica din apropiere San Procolo , atribuită și lui Pacifico, și ca cea actuală, și că absida era acoperită doar de o acoperire simplă cu rame din lemn. Transferul rămășițelor sfântului a avut loc cu o mare solemnitate, reprezentând un eveniment excepțional pentru vremea care a reaprins cultul patronului lor în tot veronezul. Donația lui Pippin, împreună cu cele ale episcopilor și ale populației, au permis acestei biserici să fie „nu numai frumoasă, ci sublimă pentru acele vremuri”. Astăzi nu mai rămâne aproape nimic din această clădire, poate vechea zidărie de cărămidă care se află în partea din spate a clădirii, după ultimul pilastru, i-a aparținut. [18] Alăturată era o mănăstire benedictină și, după toate probabilitățile, un mănăstire situat de-a lungul laturii de est. [19] Primul stareț menționat în surse este un anume Leo care a deținut funcția în 833. [20]
De la începutul secolului al X-lea până la jumătatea secolului al XI-lea
Potrivit istoricului Onofrio Panvinio , invaziile maghiarilor care s-au dezlănțuit între 899 și 933 ar fi stricat bisericile din suburbiile Verona, situate în afara zidurilor. Astfel, biserica San Zeno, care era încă cea construită pe vremea lui Pepin, ar fi fost grav avariată împreună cu mănăstirea, deoarece la vremea respectivă se afla încă în afara zidurilor de apărare (va fi inclusă doar cu zidurile construite de către Scaligeri ). Scriitorul însuși afirmă că, previzând pericolul, ar fi mutat corpul în siguranță în catedrală, care la acea vreme era probabil biserica Santa Maria Matriculară ; o poveste care nu este susținută de surse, dar considerată, totuși, probabilă. [21]
Odată cu sfârșitul raidurilor maghiare s-a decis repararea numeroaselor pagube cu restaurarea mănăstirii și reconstruirea bisericii. Reconstrucția a fost comandată de episcopul Raterio , care a obținut fondurile pentru construcție de la împăratul german Otto I în schimbul ospitalității pe care a primit-o la Verona în 967. Cu toate acestea, Raterio a fost în scurt timp acuzat că a folosit aceste fonduri pentru propriile sale interese, așa că atât de mult încât a trebuit să se justifice în Apologetic explicând că le folosise în schimb pentru a reforma clerul inferior, eliminând concubinajul dintre preoți. Prin urmare, lucrările au trebuit să înceapă puțin târziu, urmând canoanele stilului romanesc veronez care începea să se afirme. Prin urmare, a fost construită o clădire cu trei nave, cu cea mai mare ridicată, împărțită prin arcade susținute de stâlpi alternând cu coloane, cu o criptă și un etaj mezanin suprapus. Dimensiunile sale corespundeau în lățime cu cele din prezent și în lungime cu aproximativ trei sferturi, în timp ce înălțimea trebuie să fi fost de aproximativ jumătate. [22] [23] Navele s-au terminat în trei abside, una centrală majoră și două laterale minore. [24] [25]
Unele elemente ale acestei clădiri supraviețuiesc și astăzi, cum ar fi cripta atribuită secolului al X-lea. În exterior, zidurile sale sunt vizibile și pe partea de est, în apropierea clopotniței unde materialul utilizat este cărămida care atinge o înălțime de 7,60 metri dincolo de care rulează o bandă din dinți de ferăstrău care indică începutul a ceea ce a fost cornișa de streașină. [26] Un alt perete atribuibil probabil aceleiași perioade este cel situat lângă culoarul stâng și care servește ca spate al mănăstirii, în care structura de tuf cu sarmare neregulate dispuse în straturi amestecate cu unele fragmente este clar vizibilă din cărămidă . [27] O diplomă a împăratului Henric al II-lea ne informează că în 1014 moaștele Sfântului Zenon au fost deja mutate înapoi în bazilică (în villula Sancti Zenonis ). [23] [28]
Prin urmare, în primele decenii ale secolului al XI-lea, prima biserică romanică a fost finalizată și s-a decis îmbunătățirea acesteia prin ridicarea ei. Aproape nimic nu mai rămâne astăzi din această intervenție, deoarece lucrările ulterioare au reînnoit în mare măsură și parțial ascuns ceea ce ar fi putut rămâne. [29] Potrivit arhitectului și superintendentului Alessandro Da Lisca , în acești ani clădirea a fost întărită în zidurile sale și ridicată până la înălțimea acoperișurilor actuale. [30]
În 1045, starețul Alberico (1045-1067) a început construcția clopotniței, după cum amintea de o inscripție plasată pe baza sa, pe partea exterioară spre vest. [N 2] La moartea starețului, care a avut loc în 1067, turnul trebuie să fi atins mai mult de jumătate din înălțimea celei actuale și poate că o clopotniță construită cu ferestre traversate fusese deja finalizată. [31] Alberic a construit și mormântul călugărilor; este amplasat în mănăstirea din partea orientată spre biserică. Acesta este compus dintr-un mormânt de marmură roșie, acoperit cu o lespede groasă împodobită cu o mare cruce în relief. Nu este sigur că acesta este originalul din secolul al XI-lea, dar este foarte probabil având în vedere că mănăstirea a existat deja. Deasupra mormântului există o inscripție care îl amintește. [N 3] [23] [32]
Renovarea de la începutul secolului al XII-lea și cutremurul din 1117
În jurul sfârșitului secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, a fost demarat un proiect uriaș de renovare pentru biserica San Zeno. Intenția a fost mărirea acesteia cu adăugarea unei clădiri în fața fațadei vechi, care corespunde astăzi primei întinderi a clădirii; pe lângă această expansiune, s-a propus reînnoirea vechilor ziduri longitudinale, atât ale culoarelor minore, cât și ale celei majore. Noua clădire, așa cum se poate observa din ceea ce rămâne și astăzi, trebuie să fi avut pereți de tuf bine pătrate, pilaștri proeminenți, o galerie de marmură formată din arcade împodobite cu coloane cuplate, în partea de sus o cornișă cu arcade cu virole duble și consolă dublă rafturi, bogate în broderii minuscule și o friză nobil sculptată în marmură albă. [33] Când s-a produs cutremurul devastator din Verona din 1117 , această reconstrucție trebuie să fi fost deja în plină desfășurare, deoarece extinderea era aproape finalizată și începuse renovarea părții laterale a culoarului drept. [34] [35]
În ciuda distrugerilor raportate în urma cutremurului, care a avariat nenumărate alte clădiri ale orașului, lucrarea deja parțial implementată nu a fost renunțată și s-a decis finalizarea acesteia chiar dacă într-un mod mai modest, reutilizarea pentru noile ziduri, atât cât posibil, materialul care se prăbușise. Apoi, din 1117 până în 1138, vechii ziduri longitudinale, în cea mai mare parte căzute sau nesigure, au fost reconstruite, înconjurându-le pe cele ale navei principale cu stâlpi noi cu grinzi. În 1138 toate aceste lucrări trebuiau finalizate și pridvorul adăugat noii fațade putea fi văzut deja, după cum confirmă epigraful situat pe latura sudică exterioară a navei, lângă fațadă. [34] Acest epigraf declară că restaurarea clopotniței și construcția primei clopotnițe a fost finalizată în 1120, în timp ce reconstrucția și extinderea bisericii, cu adăugarea a cel puțin un golf spre vest, au fost finalizate în 1138 («A RESTAURATION VERO IPSIUS CAMPANILIS CONFLUXERANT YEARS LVIII»). [7] [18] [36]
În același timp, un religiosus vir , preotul Gaudio, s-a ocupat de restaurarea mănăstirii, finalizată în 1123, în timp ce Gerardo între 1165 și 1187 a ridicat clopotnița care a fost apoi terminată în 1173 sub îndrumarea maestrului Martino, după cum amintit printr-o lungă inscripție pe peretele exterior al flancului sudic. [N 4] [18] Din 1138 până în 1187, ultimul an în care Gerardo a fost stareț, nu s-au efectuat lucrări semnificative la biserică și, prin urmare, a fost posibil să se concentreze pe finalizarea clopotniței și realizarea clopotelor. [36] [37] Aceste lucrări sunt dovedite de o inscripție, datând din 1178 și situată pe latura sudică, lângă fațadă, care menționează restaurarea clopotniței și apoi continuă indicând faptul că «renovatione autem et ecclesie augmentatione (confluscerant) anni) XL ". Se crede că egumenul Gherardo a fost egumenul lui San Zeno , care a trăit sub împăratul Barbarossa , menționat de Dante Alighieri în Cântul XVIII al Purgatoriului . [38]
Forma coloanelor și capitelelor romanice ale mănăstirii, care nu prezintă niciun amestec de fragmente refolosite , arată că opera lui Gaudio trebuie să fi fost de renovare completă și nu de simplă restructurare. Două inscripții plasate în mănăstire, situată lângă mormântul lui Giuseppe della Scala , spun că Gaudio a construit și un mormânt decorat cu picturi și a oferit mănăstirii o sursă continuă de ulei, astfel încât lampa mănăstirii să poată fi ținută aprinsă toată noaptea. [39] În 1145 a început și marele turn crenelat al mănăstirii , care există și astăzi, ale cărui interioare sunt decorate cu fresce din secolul al XIII-lea. În acea perioadă servea drept bastion defensiv, deoarece bazilica era situată în afara zidurilor și, prin urmare, supusă pericolelor; a fost necesar să se aștepte intervenția Scaligeri pentru ca acesta să fie încorporat în cortina defensivă a orașului . [7] [35]
Lucrările de la sfârșitul secolului al XII-lea până la mijlocul secolului al XIII-lea
Starețul Gerardo a fost succedat de starețul Ugone care, în al doilea an de funcție, 1189, a negociat cu un sculptor executarea unor lucrări pentru biserică. Maestrul se numea Brioloto de Balneo sau cel puțin așa este numit pe o inscripție datată 14 aprilie 1189, zidită în interiorul clădirii nu departe de baptisteriu: acesta este primul document care îl amintește, deși fără să menționeze paternitatea sau originea sa. [N 5] În această inscripție i se atribuie crearea așa-numitei „ Roți ale Norocului ”, vitrina de pe fațada bisericii, care este decorată cu șase statui care descriu fazele alternative ale vieții umane sau ale Fortunei. (în sensul latin al „destinului”). [5]
În lucrarea de la San Zeno, Brioloto a fost cu siguranță ajutat de pietrarul Adamino da San Giorgio care și-a lăsat semnătura pe un capitel din interiorul bisericii, pe care scrie „magister Adam murarius qui fuit de Sanzorzio” și este amintit și în două documente din 1217 și 1225. Ferulele arcurilor de acces la criptă și cornișele superioare ale fațadei îi sunt atribuite. Se crede că Adamino ar fi putut veni din San Giorgio di Valpolicella sau, mai probabil, din zona Como. [5] [40]
Pentru a plasa marea Roată a Norocului a fost necesar să se facă o gaură mare în perete, care a fost ulterior reconstruită cu fațada exterioară din blocuri regulate de tuf în zona dintre cele două pilaștri mari și cele două cornișe orizontale. În interior, totuși, noua fațadă de tuf este limitată doar la peretele reînnoit, lăsând vechile cursuri alternative de tuf și teracotă pe laterale. [41] Deasupra noului cadru orizontal, peretele timpanului a fost acoperit exterior cu marmură pe care s-a executat scena Judecății de Apoi , acum pierdută. [41]
Un document datat la 30 martie 1194 raportat de Giovanni Battista Biancolini ne informează că, în același an, canoanele Catedralei au conferit Confederației Clerului Intrinsec care oficia în San Zeno posibilitatea de a boteza și, prin urmare, a fost necesară construirea unui baptisteriu în biserică. Se crede că acest artefact a fost comandat și lui Brioloto datorită unor asemănări stilistice cu lucrările sale. [42] O altă inscripție din 1212, plasată până în 1732 într-o curte și astăzi în muzeul lapidar maffeian , amintește reconstrucția unei uși din mănăstire. [43] Din aceeași perioadă sunt coloanele ofite [44] și statuia Sfântului Patron plasat în interior și opera unui sculptor anonim. [45] La 24 august 1225, cardinalul Adelardo Cattaneo a murit și a fost îngropat în presbiteriul bisericii într-un sarcofag simplu, care a fost apoi îndepărtat în secolul al XIX-lea pentru a fi mutat în mănăstire; de aceea este probabil ca în acel an acea parte a bisericii să fie deja completă. [40] În orice caz, cu siguranță a fost în jurul anului 1300, când au fost construite amboii . [46]
La 23 mai 1238 a avut loc nunta somptuoasă în bazilica dintre Selvaggia, fiica împăratului Frederic al II-lea al Suabiei și Ezzelino III da Romano ; se presupune că însuși împăratul a rămas în turnul mănăstirii . [47] [48]
Transformări gotice și renascentiste (secolele XIV-XV)
Între sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea, orașul Verona a trecut printr-o perioadă caracterizată printr-un mare ferment de clădire în care au fost construite sau reconstruite numeroase clădiri, în special cele religioase. De exemplu, putem menționa biserica Sant'Eufemia , începută de Augustini în 1275, reconstrucția bisericii San Paolo din Campo Marzio și, la începutul secolului al XIV-lea, întemeierea bazilicii Santa Anastasia de către dominicani . Caracteristica tuturor acestor clădiri a fost utilizarea numai cărămizii pentru pereți, în loc de alternarea acestuia cu tuful care dăduse clădirilor anterioare aspectul tipic al romanicului veronez , cu succesiunea benzilor roșii și albe. [49]
În acea perioadă, absida bazilicii San Zeno era încă cea care datează din secolul al X-lea, atât de mult încât cea mai mare trebuie să fi fost prea joasă pentru bazinul său, prea îngustă în cercul său și, prin urmare, dezacordată. cu privire la biserica spațioasă și înaltă care fusese finalizată recent. În consecință, sa decis extinderea acesteia, dar se pare că această lucrare a avut loc în momente diferite: prima fază ar trebui să fie plasată în jurul anului 1300, în timp ce a doua ar fi putut fi finalizată spre sfârșitul secolului al XIV-lea. [50] Pe la sfârșitul secolului al XIV-lea se afla la Verona arhitectul Giovanni da Ferrara care, împreună cu Giacomo da Gozo, proiectase podul Navi pentru Cansignorio și, cel mai probabil, podul Castelvecchio . Abatele Ottonello Pasti l-a însărcinat să finalizeze extinderea și să facă alte schimbări. Giovanni a început lucrările la 24 martie 1386 și, după unele întreruperi din cauza evenimentelor politice, le-a finalizat în iulie 1398, întotdeauna asistat de fiul său Nicolò. [51] Absida astfel renovată, în stil gotic , a fost împodobită la scurt timp cu stare de frescă de starețul Pietro Paolo Cappelli, a cărui stemă este sculptată pe arcada de triumf , și de starețul Pietro Emilei, ultimul călugăr stareț al mănăstirea, care și-a așezat în zadar arma nobilă în cheia de cheie și pe stâlpul aceluiași arc. [7] [52]
În ciuda acestor îmbunătățiri, pe parcursul întregului secol al XIV-lea mănăstirea a cunoscut o perioadă de puternic declin: călugării erau până acum puțini și resursele financiare au fost considerabil reduse în urma depredărilor comise de Scaligeri . La 24 iunie 1405, cu dedicarea Veronei la Veneția , orașul a trecut sub controlul Serenissimei și în fruntea San Zeno, stareții monahi au încetat să mai existe și perioada de stareți comendatori a început în 1425. [53] [54]
Marco Emilei, succesorul starețului Pietro, a fost creat stareț lăudător de papa Martin al V-lea și a fost responsabil pentru furnizarea mănăstirii cu unele noi reglementări, inclusiv separarea mănăstirii de cantina monahală, stabilind că călugării rezidenți nu au fost niciodată mai mici de doisprezece, în timp ce frații laici trebuiau să aibă cel puțin trei ani. De asemenea, s-a asigurat că există un venit stabil de 500 de florini de aur pentru întreținerea structurii și a obținut de la Pontif trimiterea a trei frați care se vor ocupa de reformarea mănăstirii în conformitate cu regula benedictină a acestora. Pentru a îndeplini această reformă și, în special, pentru a atinge numărul minim de călugări, trebuiau întâmpinați și alți religioși germani care, în scurt timp, au devenit stăpâni pe abația San Zeno . În 1450 mănăstirea a încheiat un pact de alianță și fraternitate cu mănăstirea San Quirino și mănăstirea Tegernsee . [55] Abia cu ciuma din 1630 călugării germani au fost scoși din mănăstire; după teribila epidemie, alții au sosit din Germania pentru a ocupa posturile vacante, dar a existat opoziția starețului Pietro Contarini care a obținut de la Republica Veneția un decret pentru ca numai mătușii veronieni sau, cel puțin, venețienii să poată locui. [55] Deci, Contarini, i-a chemat pe călugării vallambrozi să umple mănăstirea. [56]
În 1443 Gregorio Correr a fost sfințit stareț și, grație lui, au fost efectuate lucrări și inovații importante în bazilică. Până atunci, oficierea și cântarea psalmilor se țineau în criptă și aceasta, neavând încă o absidă suficient de mare, fiind încă cea din secolul al X-lea, a ajuns să fie ocupată în mare măsură de presbiteriu și cor. Spațiul pentru credincioși era insuficient, mai ales în zilele de solemnitate. Biserica superioară, pe de altă parte, oferea un mediu mai confortabil și mai sănătos. [53] Corerul, de asemenea, pentru a spori onoarea familiei sale, a vrut să desfășoare corul și noul altar mare pe cheltuiala sa. [53] La moartea sa, însă, corul nu fusese încă finalizat, dar în testamentul său a ordonat completarea acestuia de către moștenitori pe cheltuiala lor, în forma în care începuse. [57] Gregorio Correr a fost, de asemenea, clientul faimosului altar din San Zeno , pictat de Andrea Mantegna pentru altarul principal al bazilicii. [58] [59]
În a doua jumătate a secolului al XV-lea a fost restaurată și sacristia , poziționată deasupra capelei San Benedetto. Sembra che i lavori fossero iniziati grazie all'impegno dell'abate Jacopo Surain (1464-1482) il quale comunque non visse abbastanza a lungo per vedere finita l'opera e quindi dispose un legato per garantirne la conclusione, come sappiamo da un necrologio del monastero. I lavori, interrotti, vennero quindi ripresi e terminati dal suo successore, il cardinale Giovanni Battista Zeno . [60]
Adattamenti e rifacimenti dal XVI secolo a oggi
Al principio del XVI secolo si affermò, in Italia, uno spirito nuovo che coinvolse soprattutto le arti. La scoperta del trattato De architectura di Vitruvio diede uno dei maggiori impulsi a questo nuovo stile e gusto che si espressero pienamente in quella che verrà più tardi definita come architettura rinascimentale . [61] Anche la basilica di San Zeno fu coinvolta in questi cambiamenti, tanto che all'inizio del XVI secolo si eseguirono molte opere, tra cui abbattimenti, trasformazioni e spostamenti, che contribuirono a conferire alla chiesa l'aspetto definitivo. Vennero, tra l'altro, demoliti il pontile-tramezzo (la stessa cosa venne fatta nel Duomo del 1534, a San Fermo Maggiore nel 1573 ea Santa Anastasia nel 1580) e le scalette laterali. Inoltre, si realizzò una grande scala che, chiudendo i tre accessi centrali alla cripta ed estendendosi per tutta la larghezza della nave maggiore, permetteva di salire dalla chiesa plebana alla chiesa superiore. Il coro venne rimosso dalla chiesa superiore e, a seguito della demolizione dell'altare quattrocentesco e della ricollocazione del trittico nel fondo dell'abside, fu realizzato un nuovo altare maggiore posto sotto l'arco trionfale. [62] Nel complesso, il lavoro fu condotto con molta cura e conservando la maggior parte del coro del Quattrocento. [63] Per il nuovo altare si usufruì del materiale proveniente dalla demolizione del vecchio; si trovano, infatti, su di esso dei pezzi di pilastri in laterizio come materiale di reimpiego. [63] Nel 1535 era compiuto il fornice del nuovo altare laterale, spiccatamente di gusto rinascimentale, dedicato alla Vergine. [64]
Nei primi anni del XVI secolo, ai tempi dell'abate Marco Cornelio, vennero terminati i lavori per l'altare maggiore con la costruzione sulla sua mensa di un grandissimo tabernacolo , oggi capovolto e utilizzato come pilastro dell' acquasantiera , la prima entrando da sinistra. L'architetto Da Lisca ritenne che a questa occasione sia attribuibile anche la modifica dei pavimenti dell'abside e del monastero. [65] Altre modifiche all'altare maggiore vennero apportate dal cardinale e abate Carlo Rezzonico nel 1771 il quale, a proprie spese, fece aggiungere un corpo anteposto con nuovo tabernacolo. Lo stesso Rezzonico fece fondere le due antiche campane risalenti al 1149 in un'unica. [66]
Il 5 dicembre 1770 la Serenissima decretò la soppressione dell' abbazia di San Zeno [2] i cui beni immobiliari passarono in buona parte agli Ospedali Civili di Verona mentre il fondo librario andò a costituire il primo nucleo della biblioteca civica . [56] Quando, nel 1816, venne soppressa la vicina chiesa di San Procolo , la parrocchia locale passò alla chiesa di San Zeno e l'abate guadagnò anche il titolo di arciprete. Inoltre, a San Zeno vennero portate le sculture, le lapidi e gli altari che si trovavano nella precedente chiesetta parrocchiale oramai inutilizzata. [66] Nel 1801 si diede inizio alla demolizione di parte del complesso abbaziale. [56]
Il 1838 fu un anno importante per le vicende della basilica in quanto vennero trovate le reliquie del santo patrono. Le ricerche erano incominciate già con il passaggio della sede parrocchiale da San Procolo a San Zeno ma, dopo molte infruttuose fatiche, il 22 marzo vennero scoperte le ossa. Si decise, tuttavia, di aspettare che passasse la Pasqua per l' estumulazione completa e quindi il 20 aprile successivo, alla presenza di una commissione numerosa, venne aperta la tomba; l'abate Cesare Cavattoni lasciò una particolareggiata descrizione dell'avvenimento. [N 6] [67] Le sacre spoglie vennero ricomposte e collocate in un'urna di legno dorato con vetri ai lati. In seguito, per riverenza, le ossa vennero vestite da un paludamento (indumento solenne) episcopale di seta rossa ricamata in oro. [68] Nel 1870 venne demolito lo scalone centrale e recuperate le vecchie scale laterali; contestualmente venne realizzato il pontile-tramezzo che separa la chiesa plebana dal presbiterio sulla cui balaustra vennero collocate tredici statue di epoca medievale. [42]
Tra il 1927 e il 1931, l'allora soprintendente Alessandro Da Lisca diresse un cantiere che ebbe lo scopo principale di ricollocare il celebre trittico di San Zeno , dipinto da Andrea Mantegna poco dopo la metà del XV secolo, all'interno della chiesa dopo che era stato spostato al museo civico cittadino per preservarlo durante la prima guerra mondiale . [69] Alla fine del 1930 si costruì, pertanto, un nuovo altare maggiore (l'attuale) aggiungendo una muratura sul vecchio blocco di fondazione. [70] Nell'anno successivo si diede inizio al restauro dei dipinti dell'abside e dell'arco trionfale, alla realizzazione di nuove vetrate e alla riapertura della finestra posta sul fianco meridiano. [71]
Nel 1938, in occasione della ricorrenza del centenario del ritrovamento del corpo del santo patrono, vennero eseguiti alcuni lavori nell'abside della cripta al fine di migliorarne le condizioni igieniche e di renderla più decorosa, così come si fece con la tomba di San Zeno. [72]
Descrizione
Esterno
L'esterno della basilica di San Zeno rappresenta uno degli esempi più armoniosi e omogenei di architettura romanica dell'Italia settentrionale. La facciata, realizzata in tufo (similmente a come si operò per il duomo e San Giovanni in Valle ), risale all'ultimo intervento di ampliamento della chiesa dei primi decenni del XII secolo, nonostante alcuni elementi, tra cui il protiro e il portale della chiesa , risalgano alla facciata precedente da cui sono stati smontati e qui ricollocati, con i dovuti aggiustamenti. Celebre il grande rosone centrale chiamato " Ruota della Fortuna " per via della sua simbologia. Il fianco meridionale, invece, sembra essere stato realizzato in momenti diversi in altrettanti stili. [73] Il complesso è completato da un imponente ed elegante campanile e dagli edifici superstiti dell'antica abbazia di San Zeno , tra cui il chiostro, il sacello di San Benedetto e la torre abbaziale .
Facciata
Osservando la facciata della basilica di San Zeno si può distinguere la suddivisione in tre parti che ripetono l'impostazione degli spazi all'interno: le due laterali corrispondenti alle due navate minori, che vanno dagli estremi fino alle grandi lesene triangolari, e la centrale corrispondente alla navata maggiore, compresa tra le lesene stesse. [74] Nelle due parti laterali la muratura è costituita da dadi di tufo mentre la galleria è realizzata in pietra identica a quella del fianco meridionale. Sul cornicione, sotto lo spiovente, semplici mensole reggono archetti a doppia ghiera scolpiti con sottili e bassi rilievi; successivamente vi è il fregio scolpito in marmo greco da Adamino a sostituire l'originale. [75]
Sulla parte destra della facciata, centralmente e poco sopra la galleria delle finestre, vi è stato inserito un piccolo bassorilievo in tufo, databile per il suo stile agli inizi del XII secolo, nel quale sono rozzamente stilizzate tre figure poste in piedi tra alcune piante: al centro vi è Cristo con l'aureola crucifera, a sinistra un Santo ea destra un abate (ora privo di testa) col pastorale, che offre al Redentore il modello della chiesa e del campanile completato con la cella e con due soli balconi per lato. È possibile ritenere che il modello possa raffigurare la chiesa come era stata progettata nel prolungamento e che indichi come si intendeva realizzare (o come si era già compiuto) il campanile iniziato nel 1046 dall'abate Alberico. [75]
Nella parte centrale della facciata si possono distinguere due, ulteriori, zone: quella inferiore che da terra giunge fino alla cornice del grande rosone (detto " Ruota della Fortuna "), comprendente il portale e il protiro , e quella superiore con il rosone e il timpano . La due zone sono divise da una cornice di archetti a dente di sega interrotta nella parte mediana dalla grande Ruota. Ugualmente alle parti laterali, anche quella centrale termina con un cornicione ad archetti posto sotto gli spioventi e dal fregio di Adamino. [76]
Il rosone e il frontone
Il rosone , che fu opera di Brioloto de Balneo , è decorato da sei statue che raffigurano le alterne fasi della vita umana, ovvero della Fortuna (nel senso latino di "destino") e per questo è conosciuta come " Ruota della Fortuna ". [77] Essa, così concepita da Brioloto, risulta divisa in dodici settori da altrettante paia di colonnette di marmo rosso a fusto esagonale, ornate da capitelli a foglie ea figure animalesche. Al centro vi è un cerchio, o mozzo, internamente aperto e coronato di dodici lobi , mentre altrettanti lobi maggiori collegano i capitelli binati. Esternamente è circondato da una ghiera a tre gradini in marmo bianco e azzurro, terminante in una cornice in pietra che funge da raccordo col piano delle lesene. Nell'ultimo gradino in marmo si trovano disposte ritmicamente sei figure scolpite in marmo greco rappresentanti i mutamenti del destino dovuti alla Fortuna: le due centrali, in alto e in basso, rappresentano rispettivamente i momenti della maggior fortuna e del suo massimo abbandono, mentre quelle laterali i passaggi intermedi, ovvero a destra la transizione dalla felicità alla miseria ea sinistra il ritorno allo stato di fortuna. Sul mozzo della Ruota gira una scritta che spiega il concetto simbolico: all'esterno si legge «Em ego orta… una, // Elevo depono… mada donao», mentre all'interno «Indio nudatos denudo veste pratos, // in me codidit…». [78]
Il frontone , che segnala esternamente la sommità della navata centrale, è di marmo bianco, creando così un contrasto con il resto della facciata della chiesa, fatta in tufo e pietra, e con le sette lesene in marmo rosa che lo percorrono e scandiscono. Massimiliano Ongaro nel 1905 scoprì graffiti sul timpano relativi a un grande Giudizio Universale . Lo storico Giuseppe Gerola lo riprodusse in calco e lo illustrò sul Bollettino d'arte del Ministero della Pubblica Istruzione . L'opera, attribuita a Brioloto e ad Adamino da San Giorgio, è una delle più importanti e antiche rappresentazioni veronesi del Giudizio Universale . [79] Essa aveva al centro il Cristo in trono con a fianco due angeli, Maria e san Giovanni evangelista. Al di sotto gli Apostoli e ai lati gli eletti ei reprobi. Dalla parte degli eletti Abramo li tiene in grembo, degli angeli portano in cielo un re, un vescovo e due santi ei morti si alzano dalle tombe al suono delle trombe angeliche. Dalla parte dei dannati gli angeli li cacciano con la spada e suonano trombe di giustizia. Fra i dannati un vescovo, un re e una donna. Cinque donne li seguono e una di esse tira la barba al diavolo. Sullo sfondo le fiamme ardono i dannati e un diavolo li punisce. [80] [81]
Il protiro
Il protiro è firmato dal maestro Niccolò ed è stato realizzato nel XII secolo, tuttavia è probabile che vi siano state successive manomissioni che ne abbiano compromesso l'armonicità. Appare di forma molto semplice, senza strombatura , limitandosi a coprire con il baldacchino ad unica cuspide una parte delle cinque lesenette di facciata e lasciando in ciascun lato, prima della grande lesena, una zona di riposo con le due bifore cieche della galleria. [82] [83] Il baldacchino è sorretto su due telamoni rannicchiati, sui quali, in ideale prolungamento delle stesse colonne, sono scolpiti i bassorilievi dei santi Giovanni Battista e Giovanni Evangelista . Sull'arco risaltano l'Agnello e la mano di Dio benedicente con una scritta latina che tradotta recita «La destra di Dio benedica le genti che entrano per chiedere cose sante». Alla base due leoni stilofori rappresentano i guardiani della chiesa, coloro che impediscono l'entrata delle anime immeritevoli (non a caso trattengono sotto le loro zampe due intrusi), mentre le due colonne simboleggiano il "diritto" e la "fede". [83] [84] [85]
Nel protiro convivono tre tipi di rappresentazioni, quelle sacre relative alla vita del santo, quelle politiche relative alla nascita del comune e quelle profane rappresentate dai mesi e dai mestieri collegati. All'interno, nella lunetta , vi è un bassorilievo raffigurante la Consacrazione del Comune veronese che, oltre al suo valore artistico, rappresenta anche un importante documento storico che permette di attestare la nascita del comune medievale veronese al 1138, data di realizzazione dell'opera. In esso il santo patrono, Zeno, compare al centro mentre calpesta il demonio, quasi a sancire simbolicamente il patto tra i milites (l'aristocrazia feudale, rappresentata dai cavalieri alla destra) ei pedites (il popolo grasso, la borghesia nascente). [86] [87] Ai lati di san Zeno, sulla destra i rappresentanti della nobiltà veronese e delle famiglie dei mercanti a cavallo (gli equites ) ea sinistra i rappresentanti del popolo, dei fanti armati (i pedites ). San Zeno, nella scena, consegna una bandiera ai veronesi, una sorta di investitura di derivazione sacra. L'affresco è accompagnato da una scritta in latino, traducibile in «Il Vescovo dà al popolo la bandiera degna di essere difesa / San Zeno dà il vessillo con cuore sereno» . [88]
Sotto la lunetta Niccolò scolpì bassorilievi che rappresentano i miracoli compiuti da san Zeno: l' esorcismo sulla figlia di Gallieno preda del demonio ; un uomo salvato mentre precipitava nell' Adige su un carro; e infine i pesci che san Zeno pescatore donava. Sulle mensole interne ed esterne del protiro sono rappresentati i dodici mesi dell'anno, partendo da marzo, con i lavori tipici relativi ai mesi. I dodici mesi riprendono i dodici settori della Ruota della Fortuna e la rotazione e la ripetizione di un ciclo, i mesi e le stagioni che indefinitamente si susseguono. [89]
Gli altorilievi ai lati del protiro
Ai lati del protiro e del portale sono collocati 18 altorilievi risalenti al XII secolo, dieci a sinistra e otto a destra, disposti a coppie sotto delle arcatelle e separate da una piccola lesena, a sua volta decorata con motivi vegetali e figure zoomorfe. La realizzazione degli bassorilievi di sinistra è attribuita al maestro Guglielmo e ai suoi aiutanti, mentre quelli a destra appartengono a maestro Niccolò e alla sua scuola. [83]
Le scene nei bassorilievi presentano sia soggetti sacri, tratti dal Nuovo e Antico Testamento , sia soggetti profani, con protagonista Teodorico il Grande . Più precisamente a destra maestro Niccolò scolpì, dall'alto verso il basso e da sinistra a destra: Cacciata dal Paradiso terrestre , I Progenitori , Nascita di Eva , Peccato originale , Dio crea gli animali , Creazione di Adamo , Caccia di Teodorico e infine Dannazione di Teodorico . Sopra la figura di Adamo , sul lato destro, vi è scolpita una frase che indica in maestro Niccolò l'autore: «Hic exempla trai possunt lauds Nicolai» (ovvero «Qui si possono trarre prove della lode di Niccolò»); tuttavia, la differenza tra l'altissima qualità con cui sono state realizzate le figure relative alla vita di Teodorico e le più semplici rappresentazioni sacre, fanno ritenere che solo le prime appartengano alla mano di Niccolò mentre le seconde parrebbero essere opera di lapicidi della sua bottega. [83]
A sinistra, invece, lo stile appare decisamente più uniforme e dunque generalmente si ritiene che maestro Guglielmo possa esserne l'unico autore, come testimoniato da un'iscrizione posta sulla cornice superiore: «Qui legis ista pie natum placato Marie salvet in etrum qi sculpsit sita Guillelmum. Intrates concti sucurrant huic pereunti» (cioè «Tu che leggi queste parole placherai piamente il Figlio di Maria che salvi in eterno chi scolpì ciò Guglielmo. Ognuno che entra soccorra costui che perirebbe»). L'autore rappresentò, sempre dall'alto verso il basso e da sinistra a destra: La cattura di Cristo , Crocifissione , Fuga in Egitto , Battesimo di Cristo , I Re Magi , Presentazione al Tempio , Giuseppe avvertito da un angelo , Annunciazione , Natività , Annuncio ai Pastori , Duello fra Teodorico ed Odoacre e Duello di fanti . [83] Lo storico dell'arte Adolfo Venturi identifica maestro Guglielmo in Wiligelmo , celebre autore dei bassorilievi del Duomo di Modena , mentre Carlo Cipolla ritiene che fosse allievo di Niccolò, osservando come i due stili si assomiglino; altri hanno invece proposto che ambedue gli scultori fossero discepoli di Wiligelmo. [90]
Infine, sempre sul fianco sinistro, si nota nella grande lesena un ulteriore rilievo raffigurante una figura di donna inserita in un arco ove è incisa la scritta «MATALIANA». Se la critica concorda che tale opera non sia da attribuire né a Niccolò né a Guglielmo, non vi è la stessa certezza su chi sia il soggetto rappresentato. Alcuni hanno proposto che possa trattarsi di una benefattrice dell'abbazia mentre altri hanno visto nel nome un richiamo a Matilde di Canossa , che nel 1073 donò al monastero alcuni beni. Alessandro Da Lisca, invece, propone Adelaide di Borgogna come soggetto, moglie di Ottone I , ritenendo che tale figura si raccordi con la vicina scena del duello che, sempre secondo Da Lisca, rappresenterebbe il marito che combatte contro Berengario II . [91] [92]
Il portale
L'ingresso principale della basilica è chiuso da un celebre portale bronzeo realizzato in epoche diverse, non determinate con precisione, da diversi maestri fonditori. Esso è costituito da un totale di 73 formelle di bronzo di varie dimensioni fissate ad ante di legno per mezzo di grossi chiodi di ferro e disposte senza apparente simmetria. [93] Di queste, le 48 più grandi (24 per ogni battente) misurano 56×52 cm circa, di cui 42 recano scene dell'Antico e Nuovo Testamento, in 4 vi sono i miracoli di San Zeno e 2 fungono da maniglia; su 7 formelle più piccole di forma rettangolare (50×25 cm circa) è raffigurata in ciascuna una sola figura posta tra due colonnine e un archetto sovrapposto; 18 sono ancora più piccole e di forma quadrata (17×17 cm circa) con rappresentate figure cornate e le Virtù; infine ve ne sono altre 7 rettangolari (circa 45×17 cm circa) lavorate a traforo in forma di torre conica, posate su una galleria, che fungono da cornice per le formelle maggiori. Le formelle più grandi sono distribuite ordinatamente nella parte centrale dell'anta, con ognuno dei due battenti che è organizzato in tre fasce verticali e otto orizzontali. [94]
Ogni formella è il risultato di piccole e separate fusioni, un metodo di realizzazione semplice e che permetteva di ovviare facilmente a eventuali errori, differente quindi da quello utilizzato in Germania, in cui era più frequente procedere ad un'unica fusione. [95] Gli attuali battenti di legno sono in larice e misurano 3,95×4,81 metri; vennero molto probabilmente realizzati in occasione del prolungamento della chiesa già ultimato nel 1138. [96]
Come anticipato, è certo che le formelle siano il frutto di almeno due differenti versi autori di epoche diverse, più probabilmente tre. Tutti gli studiosi, tuttavia, concordano ad assegnare al cosiddetto "primo maestro", collocabile intorno alla prima metà dell'XI secolo, [97] le formelle del Vecchio Testamento inserite nel battente di sinistra, eccezion fatta per una con una scena del Nuovo Testamento e tre della stessa narrazione in basso nel battente di destra. [98] [99] A proposito di queste formelle, Alessandro Da Lisca osserva che, seppure il particolare figurativo è reso in modo «rozzo e schematico, l'insieme di ciascuna composizione è ammirevole per l'effetto decorativo e per la vis drammatica ». [100] Secondo diversi autori tale primo maestro (secondi alcuni identificabile in un certo Stefano Lagarino) [79] realizzò tali formelle che servivano a decorare l'intero portale della chiesa più antica di dimensioni più ridotte e che, successivamente, con l'ampliamento dell'edificio e del portale, vennero smontate e in parte riutilizzate integrandole con altre di ulteriori fonditori per essere applicate sui nuovi e più grandi battenti; tale teoria spiegherebbe l'evidente disordine sia dal punto di vista iconologico che dal puro e semplice accostamento estetico dei vari pezzi. [101] [102]
Il Da Lisca, inoltre, identifica un "secondo maestro" a cui attribuisce la realizzazione delle formelle con rappresentato il Nuovo Testamento, ma che rispetto al primo «manifesta un notevolissimo progresso, pure essendo riuscito meno intensamente e meno efficacemente nell'esprimere il senso della vita». [103] Secondo il Simeoni questo maestro operò al tempo di Niccolò e Guglielmo, [104] mentre per il Trecca deve essere collocato tra la fine del XI e il principio del XII secolo. [105] Infine, secondo molti è da rilevare la presenza di almeno un "terzo maestro", il cui intervento potrebbe essere avvenuto tra la fine del XII secolo e l'inizio del XIII, che si occupò di rappresentare tre scene della vita di San Zeno per il battente di destra. [98] [106]
Il portale ha destato negli anni l'interesse di molti studiosi della storia dell'arte che ne hanno analizzato lo stile mettendolo in relazione con opere precedenti; Pietro Toesca lo definisce «arte tedesca del secolo XII inoltrato», una caratterizzazione accettata anche da altri, come Arslan che propone delle similitudini con il portale medioevale del Duomo di Hildesheim . [107] Nonostante oggi il portale appaia disorganico, rovinato, vittima del tempo e dei furti, è comunque generalmente considerato uno dei più interessanti esempi di questo genere riscontrabili in Italia. [97]
Fianco meridionale
Il fianco meridionale presenta diverse tecniche costruttive e stili architettonici che consentono di individuare le diverse fasi di costruzione e ampliamento della chiesa. La parte più antica, completata intorno al 1120, risulta essere verosimilmente quella meridionale, interamente realizzata in mattoni di laterizio : questa comprende l'absidiola e arriva fino al contrafforte. [108]
La porzione di muratura intermedia presenta invece un utilizzo alternato di filari in conci di tufo e corsi in mattoni di laterizio: questa tecnica conferisce alla muratura un aspetto a fasce bicrome bianche e rosse tipiche del romanico veronese, riscontrabili anche in altre chiese come, ad esempio, in Santo Stefano . [109] Così anche il fianco della navata centrale appare a fasce bicrome, seppur più omogenee. Il termine di questo intervento dovrebbe collocarsi nel 1138. [110]
L'ultima parte, quella più prossima alla facciata, è invece interamente in tufo e si ritiene risalga all'ultima fabbrica della chiesa, quando venne effettuato l'ampliamento del XIII secolo diretto da Adamino e Brioloto, che ha portato l'edificio alle dimensioni odierne. [111] Sempre sul fianco orientale, vicino alla facciata, è incisa una lunga scritta che celebra l'abate Gerardo, committente dei lavori di ampliamento, e un certo Martino, maestro muratore. [N 4] Poco sopra tale iscrizione, all'interno di una nicchia, vi è un affresco rappresentante la Madonna col Bambino a mezza figura , realizzato intorno alla seconda metà del XII secolo e restaurato malamente nel XX secolo. [112]
Zona absidale
La basilica di San Zeno termina a nord con due absidi , uno minore a sinistra e uno maggiore al centro, mentre quello di destra venne inglobato negli edifici dell'antico convento ed è visibile solo internamente. I due visibili esternamente sono chiaramente di epoche diverse: secondo lo storico Luigi Simeoni quello minore risale alla costruzione del IX secolo, ai tempi di Raterio e Pipino, mentre quello centrale sarebbe stato ricostruito successivamente, escludendo un'ulteriore modifica intermedia. [113] Sebbene alcuni elementi [N 7] abbiano fatto ritenere che l'attuale abside maggiore risalisse all'epoca degli abati Emilei (a San Zeno tra il 1399 e il 1430), il ritrovamento del giornale di fabbrica ha permesso di datare i lavori di rinnovamento tra il 1386 e il 1398, lavori effettuati grazie all'impegno degli abati Ottonello, Jacopo Pasti e Pietro Paolo Cappelli. [114]
Esternamente l'abside minore appare di semplici fattezze e realizzato principalmente in mattoni mentre quello maggiore si presenta con il classico schema del romanico veronese dell'alternarsi tra filari di tufo e di cotto, mascherando così il suo stile tipicamente gotico che invece traspare chiaramente da alcuni elementi visibili in particolare all'interno, come l' arco trionfale a sesto acuto , la volta a crociera con costoloni sporgenti dalla campata quadrata e le alte finestre terminanti con un arco acuto. [115]
Campanile
L'attuale campanile , isolato dalla chiesa e realizzato al di sopra di uno precedente risalente ai secoli VIII-IX, è il frutto di una lunga storia edificatoria. Da un'iscrizione posta su di esso, [N 2] è noto che i lavori di costruzione e restauro incominciarono nel 1045 con l'abate Alberico; circa vent'anni più tardi, alla morte dell'abate avvenuta nel 1067, arrivava all'incirca alla metà dell'altezza odierna. [116] La sua realizzazione finì intorno al 1178 grazie al "maestro Martino" che ricevette la commissione dei lavori dall'abate Gerardo. Si trattò quindi di un lungo cantiere interrotto solo dal terremoto del 1117 , cui seguì il restauro del 1120. [117]
Esso poggia su un'imponente zoccolatura a pianta rettangolare realizzata in conci di viva pietra: i lati est e ovest sono lunghi 8,25 metri, quelli nord e sud misurano 8,23 metri, mentre l'altezza dello zoccolo è di circa 7 metri dal piano di campagna. L'utilizzo della pietra continua anche al di sopra del basamento, sia negli spigoli della canna che nella lesena centrale di ogni faccia, mentre nello spazio interposto tra questi vi è un uso alternato dei corsi di tufo e di cotto, tecnica che riprende quella già utilizzata nei muri perimetrali della chiesa e che gli dona la bicromia caratteristica del romanico veronese. [31]
Ciascuna faccia è divisa orizzontalmente in quattro disuguali ordini per mezzo di cornici dotate di mensoline ad archetti di tufo a semplice ghiera e sovrapposti corsi di cotto a dente di sega; di queste cornici, la prima e la seconda recano una sola fascia a dente di sega fra i corsi di tufo, la terza due e la quarta ben quattro. Nel fianco occidentale, sopra la zoccolatura, si apre la porta rettangolare di accesso, di aspetto simile a quelle di altri campanili coevi. Nello stesso fianco si possono osservare diversi elementi di reimpiego : sopra la seconda cornice, nella lesena centrale, si trova una scultura romana raffigurante un uomo ritto col berretto frigio; più in alto vi è una piccola testa, sempre di epoca romana, scolpita nel marmo; un'ulteriore scultura romana, raffigurante un genio alato, si nota sopra la prima cornice nella lesena centrale della facciata meridionale. [31]
La cella campanaria è dotata da due ordini sovrapposti di trifore per ogni lato. L'apertura centrale della trifora è leggermente più piccola rispetto alle due laterali, mentre tutte sono ad arco a tutto sesto in conci di tufo con ghiera di laterizio ad arcatelle intrecciate. Tutte le colonne , i capitelli , i pulvini hanno forme semplici, solo alcuni decorati con foglie ma quasi tutti con un fiore al centro dell' abaco . Nell'ordine inferiore della cella le colonne sono senza base, eccetto una, e tutti i capitelli sono di marmo greco, all'infuori di una colonna in diaspro sanguigno . Quattro degli otto pulvini sono di marmo greco. [31] Fin dal 1498 la cella campanaria ospita 6 campane, di cui la più grande, fusa nel 1423, sfiora la tonnellata di peso, ha un diametro di oltre un metro ed emette la nota Sol bemolle. Delle più vecchie campane non ci rimane che la piccola ottagona e priva di scritte, detta "del figar"; della altre due coeve che purtroppo furono fatte fondere dall'abate Rezzonico nel 1755, non ci restano che le scritte conservateci da Giovanni Battista Biancolini [N 8] che ci fanno sapere che vennero realizzate nel 1149 dal fonditore Gislimerio su commissione del prete Aldo. [117]
La canna termina con modanature lisce di tufo. [116] Infine, sui suoi spigoli si ergono quattro pinnacoli tutti in laterizio con un doppio archetto posto nella faccia. Anche la grande pigna centrale è realizzata totalmente in laterizio: essa risulta rifatta nella metà superiore poiché, come risulta dagli Annales Veronenses Antiqui , il 31 marzo 1242 venne colpita da alcuni fulmini che ne causarono un crollo parziale. [116]
Entrando nel campanile attraverso la porta che si apre nella faccia posta verso la chiesa ci si trova in un primo ambiente buio coperto da una volta a crociera , che un tempo poteva servire da prigione. [31] Salendo le prime scale, che posano, come le superiori, su archi rampanti, si accede al primo piano dove, per la rastremazione dei muri, si trova un locale più largo di quello sottostante. I muri della torre sono a sacco , vale a dire realizzati con una gettata di calcestruzzo fra i due paramenti. Mentre nel paramento esterno si pose per maggior finezza il laterizio integro, all'interno esso è alternato a conci di tufo frammentario. Man mano che si sale diminuiscono i conci di tufo e aumentano quelli di cotto. Nella cella campanaria inferiore vi è il reimpiego di marmi più antichi. [118]
Chiostro
La prima attestazione della presenza del chiostro , facente parte dell' abbazia di San Zeno , lo fa risalire al X secolo ma la sua attuale presentazione la si deve ad un rinnovamento operato tra il 1293 e il 1313. I quattro lati sono formati da arcatelle, ad arco acuto su due lati e ad arco a tutto sesto su altri due, sorrette da colonnine binate realizzate in marmo rosso di Verona . Sul lato settentrionale sporge un' edicola quadrangolare in cui si trovava l'antico pozzo dell'abbazia. Sui muri perimetrali degli ambulacri sono posti sarcofagi e lapidi sepolcrali, tra cui si distingue la tomba di Giuseppe della Scala , risalente al 1313 e arricchita da una lunetta con affresco di un pittore di scuola giottesca . [119]
Sul lato meridionale vi è il già citato sepolcro dei monaci dell'abbazia fatto costruire nell'XI secolo dall'abate Alberico; seppur non si sia certi che quello attuale sia quella originale, si tratta di una tomba in marmo rosso chiusa da una spessa lastra su cui vi è una grande croce in rilievo. [23] Sopra di essa una scritta lo ricorda. [N 3] Di fianco si apre la porta che conduce alla chiesa superiore, provvista di una lunetta con un affresco degli inizi del Trecento con raffigurata una Madonna con due angeli . [112]
Sul muro del lato orientale vi è un vasto affresco del pittore veronese Jacopo Ligozzi , che ha rappresentato un Giudizio Universale e un' Allegoria . [119] Sul medesimo muro si apre una porta che permette l'accesso, scendendo alcuni gradini, al cosiddetto sacello di San Benedetto, sopra la quale vi un una lunetta affrescata alla fine del XIV secolo con una Madonna con due santi vescovi . [120]
Sacello di San Benedetto
Lungo il fianco meridionale del chiostro si apre una porta attraverso la quale si può accedere al cosiddetto sacello (o oratorio ) di San Benedetto. Si tratta di un piccolo locale a pianta quadrata, diviso in tre navatelle di uguali dimensioni, coperte da nove volte a crociera sorrette da quattro sostegni in gran parte realizzati attraverso materiali di reimpiego risalenti a epoche assai diverse. [119] [121] Tra questi, degni di nota un pulvino del VI secolo in stile bizantino e un cippo romano posto in un pilastro parietale. Le pareti presentano una decorazione a quadrati gialli, rossi e verdi del XIV secolo, mentre sulla parete nord vi è un frammento di affresco non facilmente leggibile. [120]
Sono state proposte diverse epoche a cui far risalire la realizzazione di tale sacello, tra le più attendibili vi è quella formulata dallo storico dell'arte Wart Arslan che lo ritiene un'opera del XII secolo, [122] mentre altri, pur concordando sulla datazione, propongono che si sia trattato di una ristrutturazione di un precedente piccolo edificio che risalirebbe addirittura all'epoca romana (IV-V secolo). [119] Sono state fatte diverse supposizioni sulla funzione originale di tale locale, tra queste è stato proposto che poteva trattarsi dell'antica sagrestia o della sala capitolare . Il nome di "San Benedetto" deriva dal fatto che nel 1723 venne trovata una lapide la cui incisione raccontava di come un monaco dell'abbazia avesse fatto edificare a sue spese «hoc opus ecclesie sancti benedicit». [123]
Interno
Per entrare nella chiesa si salgono alcuni gradini, simboleggianti il distacco dello spirito dalle cose del mondo, dopodiché se ne scendono alcuni altri, invito all'umiltà. [124] L'interno è a pianta basilicale con l'aula divisa in tre navate da due file di possenti pilastri con sezione cruciforme alternati a colonne, dieci per parte, sormontate da capitelli con motivi zoomorfi e capitelli corinzi spesso recuperati da edifici romani preesistenti. Il soffitto è ligneo a forma di carena di nave con raffinate decorazioni ed è stato realizzato tra il 1385 e il 1389, durante la ristrutturazione gotica dell'edificio. È all'unanimità considerato anch'esso un'opera d'arte, in grado di competere anche con il celebre soffitto della chiesa di San Fermo Maggiore . La navata è, inoltre, divisa da due grandi arcate trasversali che gli conferiscono un certo ritmo. [125]
Nella chiesa si trova un'ampia cripta a cui si accede tramite delle scale poste al termine della navata centrale, a cui è sovrapposto un presbiterio rialzato rispetto all'aula che si raggiunge a sua volta tramite delle scale, che in questo caso si trovano al termine delle due navate minori. Verticalmente, dunque, lo spazio si divide su tre livelli: cripta, aula plebana e presbiterio. Il presbiterio è, inoltre, separato dall'aula da un pontile-tramezzo a balaustra. Originariamente le tre navate della chiesa terminavano in tre absidi semicircolari, come consuetudine dell' architettura romanica , tuttavia solo quella meridionale si è conservata integralmente nelle sue forma originarie, in quanto quella settentrionale venne inglobata negli edifici abbaziali e quella maggiore è stata ricostruita in stile gotico nel XIV secolo. [126]
Le pareti sono riccamente decorate da affreschi realizzati nel corso di oltre due secoli, [127] alcuni danneggiati e sovrapposti uno sull'altro, di cui i più antichi sono quelli che decorano la cripta. [128] La critica suole attribuire la maggioranza di questi ai cosiddetti primo e secondo maestro di San Zeno. È necessario precisare che tutti gli storici dell'arte concordano che non si tratti di due unici frescanti, ma che con questi nomi si voglia intendere due diversi gruppi di pittori affini per stile, epoca e tecnica che lavorarono in questa basilica e in altri luoghi cittadini. Per la precisione, con "primo maestro" si attribuiscono convenzionalmente gli affreschi realizzanti intorno al secondo quarto del XIV secolo e accreditati per essere stati i primi ad aver diffuso la scuola giottesca a Verona. Invece, con "secondo maestro" si intendono i frescanti che realizzarono nella seconda metà del XIV secolo numerosi dipinti in molte chiese di Verona, tra cui una serie di 24 a carattere votivo nella sola San Zeno, e che si caratterizzano per una pittura più evoluta rispetto al primo maestro e con forti richiami alla cultura pittorica lombarda. [129]
Molti meno, invece, sono gli affreschi a cui si è riusciti a proporre nomi di artisti conosciuti, tra cui Martino da Verona e Altichiero da Zevio . Spesso sui dipinti compaiono alcune scritte grafite riportanti nomi tedeschi e talvolta brevi frasi, lasciate dai monaci provenienti dalla Germania che soggiornarono a lungo nell'abbazia, diventandone di fatto i padroni. [130] Sulla navata destra è collocata una pala d'altare di Francesco Torbido , mentre nell'abside si trova la celebre pala di San Zeno di Andrea Mantegna . [126]
Appena entrati dal portone principale, spostandosi verso la navata di destra si osserva una grande vasca battesimale ottagonale in marmo. La tradizione, seppur infondata, vuole che il suo autore sia lo stesso Brioloto autore del grande rosone, in quanto vicino si trova l'iscrizione che lo loda. [131]
Appesa sulla parete della controfacciata , di fianco all'ingresso, vi è una croce stazionale del XIV secolo che ha diviso la critica circa la sua attribuzione; parte degli studiosi la indica come opera del Guariento di Arpo o di un appartenente alla sua scuola, mentre altri intravedono gli influssi provenienti dai lavori di Lorenzo Veneziano . [126] [131] Si tratta, comunque, di una pregevole opera in discreto stato di conservazione, in cui il soggetto è dipinto sopra uno sfondo di oro; nei quadrilobi esterni della croce vi sono rappresentati, rispettivamente, nel bracci di sinistra la Madonna, in quello di destra san Giovanni, nel testacroce il Padre Eterno con lo Spirito Santo e in quello inferiore un devoto e un monaco domenicano genuflessi, che si ritiene rappresentino i committenti dell'opera. Nel cartello si legge in caratteri gotici « INRI » e sul braccio traversale «MORS MEA VITA TUA». [126] [132] Le croci stazionali furono oggetti tipici dell' arte altomedievale in quanto, almeno prima della controriforma , era usanza che durante le processioni quaresimali il vescovo ei fedeli si recassero nelle varie chiese, dette appunto "stazionali", ad adorare la croce conservata. [133]
All'inizio del muro perimetrale si trova un frammento di affresco che si vuole attribuire alla mano del pittore Martino da Verona , attivo tra la fine del XIV e gli inizi del XV secolo, in cui si ritiene che raffigurò un San Benedetto . [131] Subito dopo, incastonata nel muro, vi è la già citata iscrizione in cui si loda maestro Brioloto [N 5] e che ha scaturito l'errata attribuzione della vasca battesimale. [126]
Proseguendo per la navata in direzione del presbiterio si incontra un altare del XVI secolo la cui pala è opera giovanile del pittore Francesco Torbido , realizzata intorno al 1514, in cui rappresentò una Madonna con i Santissimi Anna, Zeno, Giacomo, Sebastiano, Cristoforo ; nella rispettiva lunetta , dello stesso autore, una Resurrezione in cui ben si nota il legame del pittore con il maestro Liberale da Verona . [126] [131]
Superato l'altare si possono osservare alcuni resti di affreschi, spesso sovrapposti, che un tempo dovevano ricoprire interamente le pareti e che furono realizzati tra il XIII e il XV secolo da anonimi pittori di scuola giottesca . [131] [134] Tra di essi si possono citare un San Sigismondo con un devoto , Due scene della vita di San Nicola e una Madonna in trono col Bambino , attribuiti al cosiddetto secondo maestro di San Zeno, mentre del primo maestro di San Zeno, operante alla fine del XIII secolo, vi è un Sant'Anna in trono con la Vergine . Termina la serie, un grande San Cristoforo del XII secolo. [129] [135]
Successivamente, sempre sulla parete, è collocato un altare le cui origini sono incerte, in quanto alcuni ritengono che le colonne che lo compongono potessero essere originariamente parte di un protiro costruito nei primi anni del XIII secolo, forse appartenente alla porta che l'abate Riprando fece restaurare nel 1212, anche se il Da Lisca esclude questa ipotesi. I due fasci di quattro colonne ofitiche legate da serpi attorcigliate, vennero realizzare in marmo rosso di Verona e poggiano, a destra, sul Leone di San Marco , ea sinistra, sul Bue di San Luca. [131] [134] [136] La storica dell'arte Loredana Olivato Puppi rileva come lo stile di tali sculture sia da correlare con le «analoghe opere che maestro Nicolò e la sua scuola andavano a realizzare nello stesso San Zeno e nel Duomo». [126] Le colonne sorreggono un timpano triangolare, questo probabilmente risalente al XVIII secolo, all'interno del quale è dipinto un San Zeno . [136] Sulla parete dell'altare vi sono alcuni affreschi, per la maggior parte attribuiti al secondo maestro di San Zeno, tra cui una Madonna in trono con bambino , una Crocifissione , una Deposizione nel sepolcro e Presentazione al tempio . [128] Più antichi, forse risalenti al XIII secolo, una Santa Caterina e una Santa Lucia . [131]
Nell'angolo tra la controfacciata e il muro perimetrale sinistro della chiesa, dove una volta era collocato il carroccio di Verona , è ora posta una grande coppa di porfido rosso del diametro di 2,27 metri e di modesta profondità nel quale si notano ancora i resti della base di una statua che doveva trovarsi nel mezzo. Proveniente dalle antiche terme cittadine del II secolo e mutila della sua base centrale che reggeva una statua, un tempo si trovava all'esterno della basilica, sul sagrato meridionale. La leggenda vuole che essa sia stata trasportata dal diavolo sconfitto, per ordine di san Zeno, dalla Siria a Verona e che i guasti che oggi si vedono siano i segni impressi dalle sue unghie. Nel 1703 l'abate Alvise Priuli, a seguito di alcune preoccupazioni per l'incolumità della coppa esposta alle intemperie e ai vandali, fece fabbricare intorno ad essa un piccolo edificio ma, nel 1819, a seguito della demolizione degli edifici sul fianco meridionale della chiesa, si provvide a ricollocarla dove si trova ancora oggi. [137] [138] [139]
Proseguendo in direzione dell'altare, si incontra una lunga porzione di muro spoglia: infatti qui fino al 1929, anno in cui venne abbattuto e venduto alla parrocchiale di Luserna , era stato collocato oltre un secolo prima quello che fu l'altare maggiore della vicina chiesa di San Procolo ; di gusto barocco, tale altare era composto da marmi colorati verdi, gialli, bianchi e lapislazzuli, oltre che da una lastra di marmo verde ove furono in passato collocate le reliquie di San Procolo; esso era dedicato al Sacro Cuore di Gesù. [140] [141] Proseguendo si trova il nuovo altarino del Sacro Cuore di Gesù e immediatamente oltre, su una lesena, un affresco del XIV secolo raffigurante una Madonna col Bambino . Appena dopo sulla parete vi sono i resti di un' Ultima cena . Giunti alla porta che conduce nel chiostro dell'attiguo monastero, vi sono intorno ad essa alcuni frammenti di affreschi raffiguranti vari santi mentre, subito dopo, si distingue un Giudizio Universale del XIII secolo, una Scena del Battesimo (secondo alcuni, un Battesimo di Costantino ) attribuito al secondo maestro e, al di sotto di essi, Madonna in Cattedra , San Giovanni Evangelista , San Bartolomeo , Santa Maddalena e un Santo Evangelista . Sulla lesena successiva troviamo invece raffigurata una Santa Elisabetta sul fianco , due Madonna col Bambino sulla faccia e sull'altro lato un san Dionigi del XIV secolo. [142] [143]
L'altare che segue, dedicato alla Madonna e risalente al XVIII secolo, contiene nella nicchia una statua di pietra tenera della Vergine che, seduta, tiene il figlio morto sulle ginocchia. L'interessante scultura, che può essere datata intorno alla metà del XV secolo, rivela una maniera tedesca. Fu veneratissima nella chiesa di San Procolo dove nell'anno 1621, insieme con l'altare, le era stata eretta una cappella, come è noto dalla scritta incisa sulla predella . L'altare si presenta con un alzato composto da quattro colonne di marmo nero con, tra di esse, due piccole statue dorate di santi, inserite in nicchie. [140] [141]
Passato l'altare si trovano alcuni affreschi tra cui un San Cristoforo , collocabile nella metà del XIV secolo, e, a fianco della scalinata che conduce nel presbiterio, un Martirio di Santo Stefano e un Giudizio Universale con il Cristo tra Maria e San Giovanni Evangelista, un angelo e San Zenone . [144]
Pontile-tramezzo
La zona plebana della chiesa è separata dal presbiterio mediante un pontile-tramezzo che, con la sua balaustra moderna realizzata in marmo rosso e le sue antiche statue, risale al 1870, quando si demolì lo scalone centrale e si ripristinarono le scale laterali. Il vecchio pontile era costituito da un muro che si elevava ben più dell'attuale, come si può dedurre dagli affreschi posti sopra le arcate della cripta, che dovevano continuare in alto. Tale elemento architettonico richiama l' iconostasi della tradizione bizantina . [42] [145]
Osservando attentamente le statue oggi collocate su di esso, che la tradizione voleva attribuire a mastro Brioloto, si possono notare ancora tracce della colorazione policroma originale; la disposizione dei soggetti, da sinistra, è la seguente: Apostoli Bartolomeo, Mattia, Giacomo minore, gli evangelisti Matteo e Giovanni, Pietro, Cristo, Giacomo Maggiore, Tommaso e Simone, a destra, Andrea, Filippo e Taddeo. [145] La maggior parte degli storici ritiene che la loro realizzazione sia attribuibile alla mano dello stesso lapicida, mentre altri, come Géza de Fràncovich , propongono che siano il prodotto di due distinti scultori, assegnando al migliore dei due le figure di Cristo, Giacomo Maggiore, Matteo Evengelista, Pietro, Giacomo Minore e Tommaso. [146] Tutti, tuttavia, osservano come le caratteristiche figurative dei personaggi, ossia i corpi allungati, le membra quasi contratte, i capelli con numerose ciocche, le pieghe ricercate dei vestiti, suggeriscano un'influenza del primo gotico tedesco; ciò può essere spiegabile dagli intensi legami con il mondo germanico che intratteneva Verona all'epoca di Ezzelino III da Romano , alleato dell'imperatore Federico II di Svevia ea capo della marca di Verona nel XIII secolo. [147]
L'unica iscrizione che il Simeoni ritiene originale è sullo zoccolo del Cristo che, in caratteri minuscoli romanici del XIII secolo, dice: «vide tomas noli esse incredulus set fidelis», [44] una frase che può essere messa in relazione con la lotta all' eresia catara che a quel tempo imperversava in riva all'Adige. [148]
Presbiterio
Il presbiterio è soprelevato rispetto al piano basilicale ed è raggiungibile tramite due scalinate poste nelle navate laterali e attraversando, quindi, il pontile-tramezzo già descritto. Alle pareti vi sono diversi affreschi sovrapposti di diverse epoche. Su di essi vi sono diverse iscrizioni che raccontano alcuni fatti della storia di Verona come la piena dell'Adige del 3 ottobre 1239 che causò la demolizione di tre ponti, il sacco della città ad opera di Gian Galeazzo Visconti del 29 giugno 1390, il terremoto del 1695. [131] [149] Il presbiterio è composto dalla zona centrale ove è collocato l'altare maggiore, ai cui lati vi sono i prolungamenti delle navate laterali con i muri decorati da lacerti di affreschi e terminanti in due piccole absidi laterali, mentre in fondo vi è la grande abside maggiore con il coro .
Sul muro di sinistra, sopra l'entrata della sagrestia troviamo un grande dipinto attribuito ad Altichiero oa qualcuno della sua scuola, la Crocifissione , [143] e nella piccola abside di sinistra la statua in marmo rosso e colorato che ritrae il patrono detta " San Zeno che ride ", eseguita da un anonimo del XII secolo, che rappresenta una delle icone più importanti dei veronesi. [150] [151] Alla destra della porta della sacrestia vi è un pannello votivo raffigurante San Zeno che presenta gli offerenti alla Madre di Dio , del XIV secolo. [152]
Sul muro del lato destro del presbitero vi sono diversi affreschi risalenti al XIV secolo, tra di essi si riconoscono un Battesimo di Gesù , Resurrezione di Lazzaro , San Giorgio e il Drago , I santi Benigno e Caro trasportano il corpo di San Zeno . [131] Il muro che termina con l'absidiola di destra è forse una delle più antiche parti della basilica, in quanto si ritiene che appartenga all'edificio del X secolo, ed è l'unico abside originale interamente sopravvissuto. Al suo interno venne posto nel XIX secolo l'altare cosiddetto del Santissimo Sacramento. Nell' intradosso dell'abside vi sono dei resti di una decorazione ad affresco risalente al XIV secolo. [153]
A servire come altare maggiore vi è il sarcofago dei santi San Lupicino, San Lucillo e San Crescenziano, tutti e tre vescovi veronesi , precedentemente conservato nella cripta. La presenza delle reliquie dei santi è attestata da una scrittura di ricognizione datata 1808 e incisa sulla testata. Questi corpi non figurano tra quelli rinvenuti nel 1492, per cui la loro traslazione dalle primitive e distinte sepolture è anteriore a quell'anno. [154] Il sarcofago è riccamente decorato a bassorilievo : sulla faccia anteriore del sarcofago, in mezzo, è scolpita una crocifissione tra Giovanni e Maria e due angeli; ai lati, due per parte, i 4 evangelisti con i loro simboli intenti a scrivere; nella faccia posteriore nel centro un Cristo con due figure maschili; a destra la porta dell'inferno dal quale il Cristo libera alcune anime; a sinistra due figure di un uomo e una donna. Sulla testata parrebbe riconoscere una scena di caccia, la prima figura ha un corno nella sinistra e con la destra trattiene un cane mentre l'altra sembra attenta a evitare che un leone addenti un agnello. Sopra stanno altre figure. [155] Mancano indizi per poter collocare temporalmente la realizzazione del sarcofago, ma secondo Alessandro da Lisca potrebbe essere del principio del X secolo. [156]
L'opera più importante collocata nel presbiterio è la pala di Andrea Mantegna , considerato un capolavoro della pittura del Rinascimento italiano . Il soggetto del polittico è nel trittico superiore la Madonna con Bambino e santi e nella predella scene della vita di Gesù . Il polittico fu portato via dai francesi di Napoleone nel 1797 e recuperata, la parte superiore, dopo diversi anni, mentre la predella rimase in Francia ; quella che si vede oggi in loco è una copia, opera di Paolino Caliari , discendente di Paolo Veronese . [58] [157]
Abside maggiore
L'attuale abside , dal gusto gotico, è di forma poligonale e venne realizzata tra il 1386 e il 1389; vi si accede attraverso un grande arco trionfale , su cui è affrescata un' Annunciazione , opera di maestro Martino da Verona , commissionata dall'abate Cappelli ed eseguita tra il 1391 e il 1399, e terminata da alcuni suoi allievi al tempo dell'abate Pietro Emilei. [158] Sulla parete di sinistra, presso la lesena , vi è un quadrante di un orologio con le ore che può attribuirsi al XV secolo; a questo interno ne corrispondeva uno esterno, quasi del tutto scomparso. Nei fianchi della parete quadrata vi sono delle semplici fasce decorative orizzontali, alcune con volute di color rosso, giallo e nero; le parti non rifatte dovrebbero essere state realizzate alla fine del XIII secolo. [158]
Sempre di Martino da Verona anche una vasta Crocifissione ad affresco per il fondo dell'abside, sovrapposta ad un San Zenone assiso in un ricco trono , quest'ultimo commissionato da Marco Emilei (1421-1430) ad un seguace di Martino. [158] Il catino absidale è interamente decorato con un cielo azzurro con stelle a otto punte mentre le arcate portano gli stemmi dell'abate Emilei. Le volte a crociera sono dei maestri Giovanni e Niccolò da Ferrara. [159] Sotto il catino, in nicchie gotiche, i Santi Pietro, Paolo e Benedetto . [160]
Cripta
I lavori per la realizzazione della cripta dovettero iniziare intorno al principio del X secolo per poi proseguire per circa un secolo fino all'ultimazione della prima chiesa romanica, vale a dire fino agli inizi del Mille. Poco dopo si procedette anche all'aggiunta dell'ingresso settentrionale. Rovinata in occasione del terremoto del 1117 , venne ricostruita durante i lavori che si eseguirono in tutto l'edificio tra quell'anno e il 1138, e subì un ulteriore restauro intorno alla fine del XII secolo. Da ultimo, nei primi decenni del XIII secolo fu esteticamente e staticamente compiuta con l'apertura dell'ingresso settentrionale. [161]
Il succedersi di questi interventi, dei vari adattamenti necessari ei ripieghi usati giustificano alcune irregolarità riscontrabili nelle volte e nelle colonne. L'ambiente interno è suddiviso in dodici navate composte da gallerie che si intersecano fra loro: nove da ovest a est, sei da nord a sud, divise da 49 colonne su cui poggiano gli archi che formano le 54 volte a crociera che compongono il soffitto. Ogni colonna dispone di un capitello scolpito, ognuno diverso dall'altro. [162] [163]
Tutti i capitelli risalgono al X secolo ad eccezione di tre che sono elementi di reimpiego provenienti da un precedente edificio di epoca romana. [164] Tra i vari soggetti rappresentati in essi si possono riconoscere figure floreali, animalesche, mostri favolosi, alcune teste umane, foglie, ghiere e scene di caccia. In molti di questi è ben riconoscibile un influsso proveniente dall' arte bizantina . [165] Nell'abside della cripta si trova il corpo di san Zeno , custodito in un sarcofago a vista consacrato nel 1939, con il volto coperto da una maschera d'argento e vestito con abiti pontificiali, mentre sulla parete è poggiato il precedente cenotafio. Una volta nella cripta era collocato anche il sarcofago dei santi Lucillo, Lupicino e Crescenziano che ora si trova nel presbiterio superiore, dove assolve la funzione di altare maggiore . [163]
Sia le pareti che i pilastri della cripta dovevano essere in origine riccamente decorati con affreschi di varie epoche, tuttavia oggi ne sono ancora visibili solo alcuni, spesso lacerti o deteriorati dal tempo e talvolta sovrapposti l'uno sull'altro. Tra di essi si possono menzionare: sulla parete ovest un frammento di una Santa e, alla sua destra, una rappresentazione della Fuga in Egitto ; una Madonna della Misericordia di cui rimane solo la figura dal busto in su; un frammento di un Crocifissione su un muro sporgente; [166] un Santo vescovo ritenuto opera di un maestro della metà del Trecento; una Madonna col Bambino e una Crocifissione con la Vergine su uno stesso pilastro; un San Giovanni e un santo vescovo collocabile nella seconda metà del Trecento; un'altra Madonna col Bambino della fine del Duecento posta sul secondo pilastro a sinistra, sopra una semicolonna. [167]
Adamino da San Giorgio , scultore locale autore anche dei fregi marmorei della facciata della basilica, nel 1225 scolpì sugli archi di accesso decorazioni basate su soggetti non religiosi: animali fantastici e mostruosi. Ciascuna arcata è a doppia ghiera; esse sono adorne di eleganti volute floreali e frutti. La fascia esterna contiene, invece, rappresentazioni di animali e scene di caccia con cani o belve che si rincorrono o si affrontano, uomini che colpiscono fiere, mostri, una cicogna che uccide una serpe, galli che portano una volpe e altre figurazioni. Le fasce mediane posano nel loro incontro su un piccolo capitello e le arcate sopra il semplice capitello bianco centrale sorretto dal fusto in marmo rosso forato dalla unione di quattro colonnine. Nella faccia anteriore del capitello si legge la scritta in caratteri gotici che attesta l'attribuzione ad Adamino: «ADAMINUS DE SANCTO GEORGIO ME FECIT» . [168] [169] Infine, l'ingresso della cripta è chiuso da una cancellata a maglie di ferro giudicata assai elegante. [163]
Note
Questa voce include materiale in pubblico dominio : Alessandro Da Lisca , La basilica di San Zenone in Verona , Verona, Scuola Tipogafica Don Bosco, 1941, SBN IT\ICCU\VEA\0043997 .
Esplicative
- ^ Sull' epitaffio dedicato all' arcidiacono Pacifico , murato nel Duomo di Verona , si legge:
«ECCLESIARUM FUNDATUR, RENOVATOR OPTIMUS
ZENONIS PROCULI VITI PETRI ET LAURENTII
DE QUOQUE GENITRICIS NEC NON ET GEORGII»
In Da Lisca, 1941 , p. 10 . - ^ a b L'iscrizione è la seguente:
«ANNO INCARNATIONIS DOMINI NOSTRI IESU CRISTI MILLESIMO XLV
INDICATIONE XIII, ANNO SEPTIMO DOMNI HEINRICI IMPERATORIS, NONO
VERO ANNO DOMINI WALTHERII PONTIFICIS, AD HONOREM DEI ET SANCTI
ZENONIS DOMNUS ALBERICUS ABBAS ANNO PRIMO SUE CONSECRATIONIS,
HANC TURRIM CUM FRATRIBUS SUIS INCHOAVIT».
In Da Lisca, 1941 , p. 30 . - ^ a b L'iscrizione sulla pietra sepolcrale è la seguente:
«OSSA SEPULTURA PATRUM CONDUNTUR IN UNA,
UT DOMINIS PARIBUS MANSIO SIT PARILIS:
HIC QUOQUE MANSURUS PRESENS HERUS ATQUE FUTURUS
HIC ANIMABIT EOS, CEU SUA GRANA, THEOS.
ALBERICE FACIS, CAPIES MELIORA PATRATIS,
DANT BENE FACTA SOLI, CLAUSTRA SUPERNA POLI
EXSEQUIAS PATRUM REPETAT DEVOTIO FRATRUM,
UT PATRIARCHA SINUM PANDAT IN ARCE PIUM».
In Simeoni, 1909 , p. 12 . - ^ a b Sul fianco meridionale vi è incisa la seguente scritta in latino:
( LA ) «Ammo D(omi)nicce incarnationis MCLXXVIII indiccione XI t(em)p(o)ribus d(omi)ni Alexandri p(a)p(ae) III atq(e) d(omi)ni Friderici imp(e)r(ator)is et d(omi)ni O(mn)eboni veron(ensis) ep(iscop)i. d(omi)n(u)s Giradus D(e)i gra(ti)a venerabilis abb(as) monas/terii s(an)c(t)i Zenonis int(er) alia pl(ur)ima que contulit monasterio beneficia eiusde(m) ecc(lesi)ae ca(m)panile decent(er) exornari et balcones novos sup(er) balcones veteres elevari dein(de) capitellvm mirabiliter c(o)strvctu(m) ut cunctis n(un)c manifeste appa ret cu(m) suis fr(atr)ib(us) fieri fec(it) coadiuvantibus Salomone atque Rainaldo eiusdem operis massariis aliisq(ue)religiosis viris quod opus a magistro Martino factu(m)»
( IT ) «Nel 1178 al tempo di papa Alessandro III, quando Federico era imperatore e Ognibene vesocvo, il venerabile abate Gerardo, tra i tanti beni che concesse al monastero, fece elegantemente decorare il campanile della stessa chiesa e innalzare le logge nuove sopra quelle vecchie e quindi costruì una pigna straordinaria con l'aiuto dei suoi confratelli e massari Samonone e Rainaldo, e da altri uomini religiosi. La quel opera, realizzata dal maestro Martino.»
In Valenzano, 1993 , pp. 214-218 eLorenzoni e Valenzano, 2000 , p. 133
- ^ a b L'iscrizione, in parte perduta, che menziona il maestro Brioloto de Balneo e posta nel muro della navatella destra nei pressi del battistero recita:
«QUISQUE BRIOLOTUM LAUDET QUIA DONA MERETUR
SUBLIMIS HABEAT, ARTEFICEM COMMENDAT OPUS TAM RITE POLITUM
SUM NOTAT ESSE PERITUM. HIC FORTUNE FECIT ROTAM SE
CUIUS PRECOR TENE NOTAM – ET – VERONE PRIMITUS BALNEUM
LAPIDEUM IPSE DESIGNAVIT – UNDE TURBA FORTITER
POSSIDEAT PRECIBUS IUSTORUM REGNA BEATA – IN QUIBUS U
PARATA ISTE VERENDUS HOMO NIMIUM QUEM FAMA DECORAT
QUIA LUCIS IN EDE LABORAT».
In Da Lisca, 1941 , p. 7 . - ^ L'abate Cesare Cavattoni ci informa che vennero trovate le ossa «coperte da un velo o veste di seta mezzo marcita che doveva essere di color pavonazzo»; sul teschio «avanzi di un berretto con una pignetta o fiocco bislungo di metallo indorato». Vennero poi trovati alcuni vestimenti di seta gialla «coperti a quadriglia con fiori di colore pavonazzo quasi corrosi dal tempo». In Da Lisca, 1941 , p. 175 .
- ^ All'interno dell'abside maggiore è presente lo stemma degli abati Emilei (a san Zeno tra il 1399 e il 1430) sulla chiave di volta delle volte a vela e sui pilastri dell'arco trionfale, inoltre la presenza del leone di San Marco , sempre sui pilastri, ha fatto pensare che il rinnovamento dell'abside fosse da collocarsi dopo la dedizione di Verona a Venezia del 1405. In Simeoni, 1909 , p. 34 .
- ^ Sulla prima si leggeva:
«ANNO AB INCARNATIONE DOMINI MC QUADRAGESIMO NONO REGNANTE CONRADO IMPERATORE. ALDO PRESBITER»
sulla seconda:
«IN NOMINE DOMINI NOSTRI IESU XRISTI EGO GISLIMERUS HOC OPUS FECI»
In Da Lisca, 1941 , p. 79 .
Bibliografiche
- ^ Watkin, 2016 , p. 129 .
- ^ a b Ederle, 1953 , p. 20 .
- ^ Archivio storico , p. 101 .
- ^ Parrocchia di San Zeno Vescovo , su parrocchiemap.it . URL consultato il 25 luglio 2020 ( archiviato il 25 luglio 2020) .
- ^ a b c d Da Lisca, 1941 , p. 7 .
- ^ a b Simeoni, 1909 , pp. 8-9 .
- ^ a b c d Benini, 1988 , p. 214 .
- ^ Ederle, 1953 , pp. 9-10 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 8 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 9 .
- ^ a b Fainelli, 1940 , pp. 152-156 .
- ^ Ederle, 1953 , pp. 10-11 .
- ^ Simeoni, 1909 , pp. 10-11 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 10 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 11, 13 .
- ^ a b Ederle, 1953 , p. 11 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 95 .
- ^ a b c Ederle, 1953 , p. 13 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 13 .
- ^ Valenzano, 1993 , p. 9 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 19 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 27 .
- ^ a b c d Simeoni, 1909 , p. 12 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 20 .
- ^ Ederle, 1953 , p. 12 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 21 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 23 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 42 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 29 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 30 .
- ^ a b c d e Da Lisca, 1941 , p. 31 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 32-33 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 35 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 36 .
- ^ a b Patuzzo, 2010 , p. 88 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 37 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 13 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 15 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 14 .
- ^ a b Simeoni, 1909 , p. 21 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 83 .
- ^ a b c Da Lisca, 1941 , p. 88 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 18 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 89 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 92 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 93 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 93 .
- ^ Solinas, 1981 , p. 265 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 119 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 121 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 130-131 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 131 .
- ^ a b c Da Lisca, 1941 , p. 138 .
- ^ Valenzano, 1993 , p. 12 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 132 .
- ^ a b c Valenzano, 1993 , p. 13 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 141 .
- ^ a b Ciatti e Marini, 2009 , pp. 25-26 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 277-281 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 143 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 155 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 157 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 158 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 159-160 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 169 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 170 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 175 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 176 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 179 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 189 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 190 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 193 .
- ^ Arslan, 1939 , pp. 183-187 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 41 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 42 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 43 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 97 .
- ^ Da Lisca, p. 85 .
- ^ a b Benini, 1988 , p. 215 .
- ^ Da Lisca, pp. 85-86 .
- ^ Giuseppe Gerola , Il giudizio universale scoperto a S. Zeno di Verona , in Bollettino d'Arte, fascicolo XII , dicembre 1908.
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 45 .
- ^ a b c d e Puppi, 1981 , La facciata .
- ^ Marchi, 2014 , p. 216 .
- ^ Trecca, 1938 , p. 12 .
- ^ Solinas, 1981 , p. 246 .
- ^ Castagnetti, 1991 , pp. 122-123 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 99 .
- ^ Patuzzo, 2010 , pp. 97-98 .
- ^ Trecca, 1938 , p. 17 .
- ^ Lorenzoni e Valenzano, 2000 , p. 65 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 75 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 203-204 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 203 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 204 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 205 .
- ^ a b Fasanari, 1956 , p. 5 .
- ^ a b Fasanari, 1956 , p. 6 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 205-207 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 207 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 210 .
- ^ Fasanari, 1956 , p. 13 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 209 .
- ^ Fasanari, 1956 , p. 10 .
- ^ Fasanari, 1956 , pp. 10-11 .
- ^ Arslan, 1953 , pp. 72, 132-133 .
- ^ Arslan, 1953 , pp. 75-76, 133 .
- ^ Arslan, 1939 , p. 183 .
- ^ Arslan, 1939 , p. 187 .
- ^ Lorenzoni e Valenzano, 2000 , pp. 140-142 .
- ^ Lorenzoni e Valenzano, 2000 , p. 142 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 270 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 35 .
- ^ Simeoni, 1909 , pp. 34-35 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 34 .
- ^ a b c Da Lisca, 1941 , p. 78 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 79 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 32 .
- ^ a b c d Benini, 1988 , p. 220 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 271 .
- ^ Arslan, 1939 , p. 203 .
- ^ Arslan, 1939 , p. 204 .
- ^ Lorenzoni e Valenzano, 2000 , p. 216 .
- ^ Marchi, 2014 , p. 217 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 114 .
- ^ a b c d e f g Puppi, 1981 , L'interno .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 75 .
- ^ a b Puppi, 1981 , La decorazione pittorica .
- ^ a b Cozzi, 1992 , p. 324 .
- ^ Simeoni, 1909 , p. 81 .
- ^ a b c d e f g h i Benini, 1988 , p. 216 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 245 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 117 .
- ^ a b Patuzzo, 2010 , p. 118 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 265 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 90 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 173 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 116 .
- ^ Simeoni, 1909 , pp. 61-62 .
- ^ a b Simeoni, 1909 , p. 68 .
- ^ a b Da Lisca, 1941 , p. 171 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 257-258 .
- ^ a b Benini, 1988 , p. 218 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 258 .
- ^ a b Patuzzo, 2010 , p. 126 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 128 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 127 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 130 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 120 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 92-93 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 122 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 260 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 265-266 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 100 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 101 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 101-102 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 277-284 .
- ^ a b c Da Lisca, 1941 , p. 261 .
- ^ Patuzzo, 2010 , p. 121 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 262 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 94 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 95 .
- ^ a b c Patuzzo, 2010 , p. 131 .
- ^ Da Lisca, 1941 , pp. 98-100 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 96 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 268 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 269 .
- ^ Da Lisca, 1941 , p. 97 .
- ^ Patuzzo, 2010 , pp. 130-131 .
Bibliografia
- Archivio storico della curia diocesana di Verona (a cura di), Cenni storici sulle chiese parrocchiali della diocesi di Verona ( PDF ), Verona, Archivio storico Curia Diocesana, 2015, SBN IT\ICCU\VIA\0292237 . URL consultato il 10 aprile 2020 (archiviato dall' url originale il 25 luglio 2020) .
- Edoardo Arslan , L'architettura romanica veronese , Verona, La Tipografica veronese, 1939, SBN IT\ICCU\RAV\0056913 .
- Edoardo Arslan, La pittura e la scultura veronese dal secolo 8. al secolo 13 , Milano, Bocca, 1943, SBN IT\ICCU\RAV\0057216 .
- Gianfranco Benini, Le chiese di Verona: guida storico-artistica , Arte e natura libri, 1988, SBN IT\ICCU\PUV\0856596 .
- Pierpaolo Brugnoli (a cura di), L'abazia e il chiostro di S. Zeno Maggiore in Verona: un recente intervento di restauro , Vago di Lavagno, Banca Popolare di Verona, 1986, SBN IT\ICCU\RAV\0018362 .
- Andrea Castagnetti, Le città della Marca Veronese , Verona, Libreria Universitaria Editrice, 1991, SBN IT\ICCU\TO0\0110950 .
- Marco Ciatti e Paola Marini (a cura di), Andrea Mantegna. La Pala di San Zeno: studio e conservazione , Firenze, Edifir, 2009, ISBN 978-88-7970-454-0 .
- Enrica Cozzi, La pittura nel Veneto. Il Trecento , a cura di Mauro Lucco, Milano, Electa, 1992, ISBN 978-88-43536-14-6 .
- Alessandro Da Lisca , La basilica di San Zenone in Verona , Verona, Scuola Tipogafica Don Bosco, 1941, SBN IT\ICCU\VEA\0043997 .
- Guglielmo Ederle, La Basilica di S. Zeno , Verona, Edizioni di vita veronese, 1953, SBN IT\ICCU\CUB\0251225 .
- Vittorio Fainelli, Dalla caduta dell'impero romano alla fine del periodo carolingio , Venezia, Deputazione di storia patria per le Venezie, 1940, SBN IT\ICCU\TO0\1469464 .
- Raffaele Fasanari, I bronzi del portale di San Zeno , Verona, Vita veronese, 1956, SBN IT\ICCU\LO1\0749427 .
- Raffaele Fasanari, Il portale di San Zeno: marmi , Verona, Vita veronese, 1964, SBN IT\ICCU\PUV\0442164 .
- Giovanni Lorenzoni e Giovanna Valenzano, Il Duomo di Modena e la Basilica di San Zeno , Verona, Banca Popolare di Verona, 2000, SBN IT\ICCU\PUV\0648522 .
- Cesare Marchi , Grandi peccatori grandi cattedrali , Milano, Rizzoli, 1989, SBN IT\ICCU\RLZ\0193938 .
- Gian Paolo Marchi, Angelo Orlandi e Maurizio Brenzoni, Il culto di San Zeno nel veronese , Verona, Banca mutua popolare di Verona, 1972, SBN IT\ICCU\SBL\0466109 .
- Gian Lorenzo Mellini, I maestri dei bronzi di San Zeno , Verona, Banca popolare di Verona, 1992, SBN IT\ICCU\LO1\0308248 .
- Girolamo Orti Manara , Dell'antica basilica di San Zeno , Verona, 1839.
- Alessia Parolotto, La biblioteca del monastero di San Zeno in Verona (1318-1770) , Verona, Della Scala, 2002, SBN IT\ICCU\PUV\0896278 .
- Mario Patuzzo, San Zeno: gioiello d'arte romanica , Vago di Lavagno, Editrice La Grafica, 2010, SBN IT\ICCU\VIA\0208919 .
- Fabrizio Pietropoli, La pittura nel Veneto. Le origini , a cura di Francesca Flores d'Arcais, Milano, Electa, 2004, ISBN 8837025831 .
- Loredana Olivato Puppi, San Zeno , Verona, Banca Popolare di Verona, 1981, SBN IT\ICCU\TO0\1113226 .
- Luigi Simeoni , S. Zeno di Verona. Studi con nuovi documenti , Verona, Baroni, 1909, SBN IT\ICCU\LO1\0824318 .
- Giovanni Solinas, Storia di Verona , Verona, Centro Rinascita, 1981, SBN IT\ICCU\SBL\0619693 .
- Giuseppe Trecca , La facciata della basilica di S. Zeno , Verona, La tipografica veronese, 1938, SBN IT\ICCU\UM1\0039825 .
- Giovanna Valenzano, La basilica di san Zeno in Verona: problemi architettonici , Vicenza , Neri Pozza, 1993, ISBN 88-7305-420-X .
- David Watkin , Storia dell'architettura occidentale , Bologna, Zanichelli, 2016, ISBN 978-88-08-62114-6 , SBN IT\ICCU\TO1\0014602 .
Voci correlate
- Verona
- Monumenti di Verona
- Abbazia di San Zeno
- Torre abbaziale di San Zeno
- Chiesa di San Procolo
- Piazza San Zeno
- Pala di San Zeno
- Rosone della basilica di San Zeno
- Portale della basilica di San Zeno
- Cappella musicale di San Zeno
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla basilica di San Zeno
Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su chieseverona.it .
- ( EN ) Basilica di San Zeno , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Basilica di San Zeno , su BeWeB , Ufficio nazionale per i beni culturali ecclesiastici della Conferenza Episcopale Italiana .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 153632803 · LCCN ( EN ) n82145650 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82145650 |
|---|
