Bătălia de la Anghiari (Leonardo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bătălia de la Anghiari
Leonardo da Vinci Anghiarischlacht.jpg
Studiul capului unui războinic pentru bătălia de la Anghiari (c. 1504–5), 19,1 × 18,8 cm. Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta
Autor Leonardo da Vinci
Data 1503 - 1504
Tehnică encaustic pe perete
Dimensiuni 42,8 × 57,7 cm
Locație fost la Palazzo Vecchio , Florența
Copie de Paul Rubens a părții centrale a picturii
Copie numită Tavola Doria

Bătălia de la Anghiari a fost o pictură murală a lui Leonardo da Vinci , databilă în 1503 - 1504 și comandată deja pentru Salone dei Cinquecento (pe atunci numită „Sala del Gran Consiglio”) a Palazzo Vecchio din Florența . Datorită insuficienței tehnicii, pictura a suferit pagube și nu este sigur că rămășițele ei au fost lăsate la locul lor, neterminate și mutilate; aproximativ șaizeci de ani mai târziu, decorul sălii a fost refăcut de Giorgio Vasari ; nu se știe dacă fragmentele Leonardo erau încă prezente în acel moment sau dacă arhitectul din Arezzo le-a distrus. Unii susțin că le-a ascuns sub un nou tencuială sau un nou perete: cercetările și „eseurile” efectuate până acum nu au rezolvat misterul. În octombrie 2020, după ani de cercetare, se anunță că Leonardo s-a oprit probabil la faza delicată pregătitoare a peretelui, care nu a fost finalizată din motive tehnice, fără a începe vreodată pictura propriu-zisă [1] .

Istorie

În aprilie 1503, Pier Soderini , gonfalonier pentru viața Republicii Florente reînviată, i-a încredințat lui Leonardo, care se întorsese în oraș câțiva ani după lunga și prolifică ședere la Milano, sarcina de a decora unul dintre pereții mari ai noului Salone. dei Cinquecento în Palazzo Old . A fost o lucrare grandioasă în mărime și ambiție, pe care ar fi așteptat-o ​​cu nerăbdare în lunile următoare și care l-ar vedea față în față cu colegul și rivalul său Michelangelo , căruia i s-a comandat o frescă geamănă pe un perete din apropiere. Bătălia de la Càscina (29 iulie 1364 , împotriva pisanilor) [2] .

Scena încredințată lui Leonardo a fost în schimb bătălia de la Anghiari , adică un episod al ciocnirilor dintre armatele florentine și milaneze din 29 iunie 1440 ; în ansamblu, decorația a trebuit, prin urmare, să celebreze conceptul de libertas republicane, prin victoriile împotriva dușmanilor și tiranilor [2] .

După o călătorie la Pisa în iulie, Leonardo a început în cele din urmă să proiecteze marea pictură murală care, ca și pentru celelalte lucrări ale sale, nu ar fi fost o frescă, ci o tehnică care a permis o gestație mai lentă și mai atentă, compatibilă cu modul său de operare . Din Historia naturalis a lui Pliniu cel Bătrân a recuperat encausticul , pe care l-a adaptat nevoilor sale.

Din motive diferite, niciuna dintre cele două picturi murale nu a fost finalizată și nici desenele animate originale nu au fost păstrate, deși rămân unele studii autografate și copii antice ale altor autori.

Leonardo, în special, după numeroase studii și încercări, și-a pus pictura în funcțiune, dar, ca și în cazul Cinei de Taină , această alegere tehnică s-a dovedit a fi, de asemenea, dramatic inadecvată atunci când era prea târziu [2] . El a pregătit două cazane uriașe încărcate cu lemne care au ars, generând o temperatură foarte ridicată care ar fi trebuit să usuce suprafața pictată, îndreptându-le direct către ele (există mai multe studii descrise în manuscrisele sale). Cu toate acestea, vastitatea lucrării nu i-a permis să atingă o temperatură suficientă pentru a usca culorile, care au picurat pe tencuială, având și tendința să se estompeze, dacă nu chiar să dispară complet. În decembrie 1503 , artistul a întrerupt astfel transferul picturii din carton pe perete, frustrat de eșec [2] .

Paolo Giovio a văzut rămășițele picturii și a lăsat o descriere vie a lor în viața sa ca Leonardo: „În sala de consiliu a Signoriei florentine rămâne o bătălie și o victorie asupra pisanilor, magnifică, dar din păcate neterminată din cauza unui defect în tencuiala pe care a respins-o cu culorile dizolvate în uleiul de nucă este o obstinație singulară. Dar regretul pentru paguba neașteptată pare să fi sporit extraordinar farmecul lucrării întrerupte ” [3] .

Printre cele mai bune exemplare din desenul animat al lui Leonardo se numără cel al lui Rubens , acum în Luvru [2] . După ce a pierdut și desenul animat, ultimele urme ale lucrării au fost probabil acoperite în 1557 de frescele lui Vasari .

Copiile

În realitate, în ciuda dezastrelor, lucrarea fusese finalizată în mare parte, de fapt Leonardo lucrase la ea un an întreg cu șase asistenți. În ciuda pagubelor din partea superioară, prin urmare, această bătălie de la Anghiari a rămas expusă la Palazzo Vecchio timp de câțiva ani; mulți l-au văzut. Unii l-au reprodus. Cu toate acestea, Rubens a interpretat partea centrală dintr-o copie sau poate din desenul animat (cu siguranță nu din rămășițele picturii, fiind născut în 1577 , când profunda restructurare a lui Giorgio Vasari fusese deja pusă în aplicare). Pictura lui Rubens oferă o idee destul de clară a ceea ce a fost fresca lui Leonardo.

Despre posibila supraviețuire a picturii

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre subiectul artelor este considerat a fi verificat .
Motiv : Pare o linie foarte lungă de considerații personale fără sursă ... să subțire și să verifice sursele în mână
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio, care era atunci Sala del Maggior Consiglio din Republica Florența, este cea mai mare sală de gestionare a puterii construită vreodată în Italia . Astăzi are 54 de metri lungime și 18 metri înălțime, dar pe vremea lui Leonardo era foarte diferit: era mai spartan și mai puțin decorat. Vasari a fost cel care l-a transformat la cererea lui Cosimo I de Medici : pentru a accentua măreția camerei, a adunat-o și a ridicat-o cu 7 metri, la sfatul bătrânului Michelangelo . Deasupra a construit tavanul casetat aurit construit pe care putem vedea triumful lui Cosimo, noul conducător al Florenței, și subjugarea orașului și a cartierelor. Pe laturi a pictat șase fresce, simbol al puterii Medici: pe de o parte capturarea Sienei și pe de altă parte înfrângerea Pisa .

Evident, toate aceste modificări ar fi putut distruge capodopera lui Leonardo, dar este și adevărat că Vasari a avut o mare admirație pentru Leonardo și că poate nu ar fi îndrăznit să distrugă una dintre lucrările sale. Putem cita cazul emblematic și în unele privințe analog al Trinității lui Masaccio din Santa Maria Novella : deși lucrarea a fost lăudată pe scară largă de Vasari în Vieți , el, chemat să actualizeze decorarea bisericii, nu a ezitat să acopere frescă cu un altar modern și o nouă altară; Cu toate acestea, lucrarea nu a fost distrusă, de fapt a fost posibilă recuperarea ei în 1860 .

Prin urmare, se poate presupune că Vasari a încercat, într-un fel, să păstreze pictura, poate acoperind-o. Investigațiile termografice au relevat că pe peretele de vest, cel care reprezintă înfrângerea pisanilor, trebuie să fi existat odată patru ferestre uriașe, acum zidite: unii cercetători, prin urmare, cred că Leonardo nu ar fi putut picta pe acest perete, dat fiind dimensiunea sa, ci mai degrabă pe partea de est, unde, pe de altă parte, existau doar două deschideri.

Vasari este foarte clar în scrierile sale: partea stângă a peretelui a fost rezervată lui Michelangelo, partea dreaptă a lui Leonardo și, având în vedere toate modificările suferite de cameră, unii cercetători cred că nucleul picturii este probabil situat în zona de deasupra porții de sud-est. Pe această zonă a zidului au fost făcute câteva eseuri exploratorii și un al doilea perete a apărut în interiorul acestuia. Cu toate acestea, sondajele nu au făcut încă posibil să se știe dacă cei doi pereți se sprijină unul pe celălalt sau dacă a fost lăsat un mic spațiu gol, o cavitate, care ar proteja și proteja pictura lui Leonardo. Rezultatele unui sondaj efectuat de o echipă National Geographic , condus de inginerul Maurizio Seracini , directorul Centrului științei interdisciplinare pentru artă, arhitectură și arheologie din San Diego , [4] ale cărui rezultate au fost făcute publice în martie 2012, par să au dezvăluit urme de pigmenți care stau la baza frescei Vasari, compatibile cu culorile folosite de Leonardo în alte lucrări [5] . Cu toate acestea, mulți cercetători sunt sceptici în această privință și consideră că ar trebui efectuată o analiză mai aprofundată. Evident, ipoteza, dar mai presus de toate dorința, că o lucrare atât de mare, chiar dacă eșuată, dar atât de plină de istorie, este încă acolo și că poate este la doar câteva zeci de centimetri de observator, declanșează fanteziile multor oameni .

Căutare Căutare

Un detaliu suplimentar care a stârnit diverse fantezii derivă din fresca lui Vasari dedicată Victoriei lui Cosimo I în Marciano in Val di Chiana , în aceeași sală: printre numeroasele steaguri pictate în verde există unul care poartă o scriere albă „ CAUTĂ GĂSEȘTE ”. Scrierea, care este greu de citit de către un observator, deoarece se află foarte sus, este contemporană cu pictura și acest lucru sugerează că a fost aplicat de Vasari însuși și, în mod ciudat, nu urmează pliurile steagului.

Ulterior doi cărturari (A. Musci și A. Savorelli), reconstituind tema norocului și damnatio-ului celui mai vechi semn florentin ( Libertas ) din ciclul pictural conceput de Marele Duce Cosimo I de 'Medici și Vincenzo Borghini în Salone dei Cinquecento , explicați „ CERCA TROVA ” ca o aluzie la versul unui Dante [„Libertatea caută, pe cât de dragă știe cine refuză viața pentru ea” (Purgatoriu, I, vv. 70-72)] prezent pe opt steaguri verzi purtate în luptă de „exilații” florentini. [6]

O altă ipoteză, pe de altă parte, este că stindardul se află, da, pe zidul pe care trebuia să fie bătălia de la Anghiari, dar, așa cum sa demonstrat recent, este deviza unui lider implicat în bătălia reprezentată de Vasari.

Descriere și stil

Studiu pentru bătălia de la Anghiari
Studiați pentru un grup de cavaleri pentru fundalul bătăliei de la Anghiari

Spre deosebire de reprezentările anterioare ale luptelor, Leonardo a compus personajele ca un vârtej vârtej, care amintește de reprezentările norilor de furtună.

Fresca a reprezentat cavaleri și cai animați într-o luptă strânsă, răsucite în răsuciri și entuziasmate de expresii puternice și dramatice, menite să reprezinte răsturnarea „nebuniei fiare” a războiului, așa cum a numit-o artistul. Personajele scenei, de fapt, se luptă neobosit pentru a obține steagul, simbolul orașului Florența. Patru cavaleri concurează pentru arborele masiv: cel din prim-plan îl ia din spate răsucindu-se animat, cei centrali se ciocnesc direct desfăcându-și săbiile, în timp ce caii își trântesc nasul unul împotriva celuilalt; un ultim cu greu poate fi văzut în fundal, cu calul deschizându-și bitul ca și cum ar fi rupt capătul arborelui.

Trei soldați de picioare sunt la pământ, aterizați și loviți de copitele cailor: doi în centru, unul deasupra celuilalt și unul în prim-plan, încercând să se acopere cu un scut.

Scena reflectă gândirea artistului bazată pe o viziune pesimistă a omului, care trebuie să lupte pentru a-și depăși temerile. Shearman [7] vorbește despre „un nivel fără precedent de energie și violență” pentru pictura istorică.

Tehnica

De fapt, citim de la biograful Anonimo Gaddiano ( Cod. Magliab. XVII, 17 , Biblioteca Națională Centrală din Florența ):

„Lionardo da Vinci a fost pe vremea lui Michele Agnolo: și de la Pliniu a săpat acel stuc cu care a pictat, dar nu l-a înțeles bine: și pentru prima dată l-a testat într-un tablou din Sala Papei care lucra. în acest loc și în fața lui, care îl sprijinise de perete, a aprins un foc mare, unde prin căldura mare a cărbunilor a uscat și a uscat materialul respectiv: apoi l-a transformat pentru a lucra în sală , unde jos sub foc s-a adăugat și s-a uscat: dar acolo sus, pentru distanța mare nu a adăugat căldură și nu a turnat. "

De fapt, tehnica encaustică necesită o sursă foarte puternică de căldură pentru a fixa culorile pe perete, dar pe o lucrare de acea dimensiune a fost foarte dificil de utilizat, deoarece era practic necesar să aprinzi brațuri uriașe la mică distanță de pictură, pentru ca a se usca foarte mult.vopsit repede peretele. Leonardo a încercat, dar asistenții lui i-au pornit doar în partea de jos, rezultând că culorile plasate mai sus s-au topit imediat.

Galerie de imagini

Replici
Educaţie

  • Grup de cavaleri

  • Grup de cavaleri și soldați de picior

  • Grup de cavaleri și soldați de picior

  • Studiul cailor, călăreților și lacheilor

  • Studiul cailor

  • Studiu de luptă călare

  • Studiul cailor

  • Studiul personajelor din Bătălie

  • Studiul fețelor

  • Warrior Head („Capul Roșu”)

Notă

  1. ^ „Leonardo nu a pictat niciodată Bătălia de la Anghiari” , pe huffingtonpost.it . Adus pe 9 octombrie 2020 .
  2. ^ a b c d și Magnano, cit., p. 28.
  3. ^ Viața Leonardi Vincii , 1523-1527.
  4. ^ În căutarea lui Leonardo pierdut: Bătălia de la Anghiari , pe video.repubblica.it , Repubblica.it, 20 martie 2012. Adus 22 martie 2012 .
  5. ^ Bătălia de la Anghiari, urmele frescei pierdute de Leonardo apar pe Ansa.it
  6. ^ Giorgio Vasari: «Căutarea găsește» povestea din spatele picturii , în Renaștere , 2011, pp. 237-268.
  7. ^ John Shearman, Mannerism , Harmondsworth, 1967, ediția italiană Mannerism , SPES, 1983.

Bibliografie

  • M. Pieraccini, Noile tehnologii de introspecție a pereților pentru descoperirea structurilor și picturilor ascunse: cazul „Bătăliei de la Anghiari” a lui Leonardo da Vinci , în Cristina Danti și Alberto Felici (ediție de), Culoarea negată și culoarea redescoperită. Povești despre proceduri de ascundere și eliminare a picturilor murale , Nardini Editore, Florența 2008, pp. 227-236.
  • Milena Magnano, Leonardo , seria I Geni dell'arte , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6432-7
  • A. Musci- A. Savorelli, Giorgio Vasari: «Căutați, găsiți». Povestea din spatele picturii , «Renașterea», LI, Florența (Olschki), MMXI, pp. 237-268.
  • Marco Ferri, Cronica unei capodopere anunțate , în Revista National Geographic , v. 29, nr. 2 (februarie 2012), pp. 106-113.
  • Maria Luisa Righini Bonelli, Leonardo ca om de știință și ca tehnolog: Florence-Vinci, Italia, iunie 1969 , Tehnologie și cultură, Vol. 12, nr. 1 (ianuarie, 1971), pp. 52-55.
  • Paul Müller-Walde, Beiträge zur Kenntnis des Leonardo da Vinci . VII. Leonardo da Vinci und die antike Reiterstatue des Regisole. Einige Entwürfe Leonardo's zum Reiterdenkmale für Gian Giacomo Trivulzio. Plaketten des Berliner K. Museums nach Studien Leonardo's zu Reiterdenkmälern und zur Darstellung der Reiterschlacht von Anghiari , Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen, 20. Bd. (1899), pp. 81-116.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Battaglia_di_Anghiari_(Leonardo)&oldid=120886032 ”