Bătălia de la San Romano

Niccolò da Tolentino în fruntea florentinii
Autor	Paolo Uccello
Data	1438
Tehnică	mixed media pe lemn
Dimensiuni	180 x 316 cm
Locație	National Gallery , Londra

Unhorsed de Bernardino della Carda [1]
Autor	Paolo Uccello
Data	1438
Tehnică	mixed media pe lemn
Dimensiuni	182 x 323 cm
Locație	Uffizi , Florența

Decisive de intervenție , alături de florentini de Michele Attandolo
Autor	Paolo Uccello
Data	1438
Tehnică	mixed media pe lemn
Dimensiuni	180 x 316 cm
Locație	Muzeul Luvru , Paris

Bătălia de la San Romano este un triptic de Paolo Uccello , comandat de Leonardo di Bartolomeo Bartolini Salimbeni , mass - media mixte pe lemn , care datează din 1438 sau cam asa ceva.

Lupta este reprezentată în trei episoade pe trei panouri, acum împărțit în trei muzee:

• Nicolae din Tolentino la capul Florentine la Galeria Națională din Londra (180 x 316 cm)
• Unhorsed de Bernardino della Carda (182 x 323) la Uffizi din Florența
• Intervenția decisivă alături de florentin Michele Attendolo (182 x 317, singurul semnat și , probabil , construit la ultima) la Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Evenimentul istoric

Tabloul descrie un eveniment istoric, lupta dintre florentină și sienez luptat la San Romano pe 2 iunie, 1432 .

Sienez, condus de Bernardino Ubaldini della Carda , ^[1] au fost superioritate clară, dar florentinii, condus de Nicolae din Tolentino , după ce a făcut presiuni pentru o recunoaștere de la San Roman Tower (Torre Giulia), aproape de Montopoli Val d'Arno , dintr -o dată a decis să atace. Când sa întors acum la ciocnirea detrimentul Florenței, aici e partea cealaltă a râului a venit coloana armaturii generale căpitan al miliției florentin Micheletto da Cotignola . De sienez apoi, epuizat de lupta, s-au grabit să fugă.

Bartolini Salimbeni și Medici

Cele trei tabele, reprezentând trei puncte principale ale zilei de luptă, incluse în inventarul întocmit după moartea lui Lorenzo Magnificul ( 1492 ), astfel cum este prevăzut „în sala mare de pe pământ, numit camera lui Lorenzo“ , referindu -se la palat medicii de via Larga în Florența . De-a lungul secolului al XX - lea, se credea că cele trei panouri au ajuns la Lorenzo prin moștenire, prin trimiterea directă a bunicului său Cosimo cel Bătrân ^[2] .

Descoperiri mai recente , documentare au clarificat în schimb definitiv evenimentele comisiei și datarea seriei: au fost plătite în 1438 de bogat și eminent Lionardo Bartolini Salimbeni , care a participat la campania Lucca, pe care a avut -o in episoade din San Romano cele mai importante momente. Doi fii ai săi, Damiano și Andrea a transferat activitatea în vila familiei aproape de Florența, în Santa Maria a Quinto , pe dealurile de nord-vest a orașului. Aici el le -a văzut Magnificul, care a insistat atât de mult pentru ei și a câștigat în 1484 ^[2] .

dispersare

Odată cu vânzarea de Palazzo Medici la Riccardi , în 1659, pictura, împreună cu toate celelalte mobilier, el a venit la Medici Dulapul ^[2] . În 1784 cele trei panouri au sosit în Uffizi ; mai târziu , sa decis ca cele trei panouri au fost prea similare și a avut loc la Florența cele mai bine conservate (unhorsed de Bernardino della Carda), ^[1] prin vânzarea celelalte două ca duplicarea. Consiliul de Galeria Națională a fost achiziționat în 1857 ; Luvru în 1863 , The colecția Campana .

Descriere și stil

Cele trei panouri sunt exemple excelente de indraznete studii prospective Paolo Uccello , pentru care a fost celebru chiar și printre contemporani. În aceste lucrări el nu a folosit Perspectiva artificialis, cea a Brunelleschi , care pot fi atribuite la un singur punct de fugă centrală, dar naturalis Perspectiva, cu mai multe puncte de fugă. Acest lucru creează o vedere dublă, cel puțin în panouri din Londra și Florența, care separă în mod clar frontul bătăliei din fundal, în cazul în care se mută cifrele de proporții ireale și un gust de obicei stil gotic târziu . Întreaga Tapiseriile complicate amintește de fapt, un lucru bun la momentul respectiv a avut o valoare mai mare a tablourilor ^[3] . Cavalerii poartă armură , de fapt, turneul care luptă, iar acest lucru este valabil și pentru finisajul cailor ^[3] .

Tehnica utilizată în principal este acela de a tempera diluat cu gălbenuș de ou, cu toate că în unele locuri artistul a experimentat cu lianți uleioase pentru obținerea unor efecte speciale. Răspândită este , de asemenea , aplicarea de frunze de metal este de aur la argint , cu unele detalii importante în pad.

Un desen semnat de artist este în Departamentul Prints și desene ale Uffizi (nr. 14502F) ^[2] .

Niccolò da Tolentino în fruntea florentinii

Knight căzut în scurtare

Scena din Londra este că a ajuns în condiții mai proaste, pentru a descoperi o porțiune din preparatul alb care stau la baza, in special la sol. Inițial , masa era curbat, dar a fost tăiat , probabil , în cazul în care lucrarea a fost transferat de la Bartolini Salimbeni la Medici care urmează să fie adaptat la noua poziție ^[3] .

Totul este centrat pe figura lui Nicholas de Tolentino , cu un ochi-prinderea pălărie și călare pe un cal alb, care pinteni trupele florentine la atac. Florentinii au, de fapt, recent, a început lupta prin surprindere și sunt încărcați sienez. Culorile cavalerilor, în acest fel ca în alte tabele, sunt pe de o parte , cele din Florența ( roșu , argintiu ) , iar cealaltă pentru cei din Siena ( negru , argintiu ) ^[2] . Pe stânga, puteți vedea lăncile armatei din Florența gata să atace, purtătorii standard și trombicini dirijarea forțelor și primele victime ale taberei culcat pe pământ. Solul este compus dintr-o grilă ca perspectivă sofisticată, cu sulițe căzute care formează ochiurile unei plase, presărate cu arme pierdute și scuturi, și cu cadavrul unui războinic în armură, care este văzut într-o privire îndrăzneață.

O acoperire de arbuști cu flori, tratat cu mare atenție la detalii naturaliste, împarte scena de luptă din fundal ireal, unde tinerii, complet cunoștință de ceea ce se întâmplă, ei practică de vânătoare cu arbaleta și cu sulițe . Aceste elemente sunt legate de gustul politicos al goticului internațional și să demonstreze modul în care arta florentină a XV - lea a trăit într - un climat de tranziție, care nu exclude în mod necesar un limbaj figurativ altele. Doi piloti care merg departe, cu toate acestea, amintiți-vă faptul istoric: au mers să cheme întăriri lui Michele Attandolo, ceea ce va determina victoria.

In aceasta, ca și în alte scene, multe personaje apar purtând mazzocchio, o diademă în formă de taur fațetate, forma pe care Paul Bird a făcut numeroase studii prospective, parțial supraviețuit.

Unseatment de Bernardino della Carda

Vânătoare scena în fundal

Tabelul din Florența este situat într - un mod similar cu cel anterior. Dintre cele trei, este singurul care a păstrat urme ale foii de argint care a acoperit armura, care trebuie să fi fost în luciu vechi și spumante cum ar fi metale reale. Scena de lupta este la primul etaj, cu cele două armate desfășurate de cele două părți și cu accent pe cal alb al comandantului sienez la centru, Bernardino della Carda , ^[1] , care este pe cale să scadă, unhorsed de un inamic lance. Calul său este exact simetrică cu cea a panoului anterior, de aceea se crede că în locația originală a tripticului acestea trebuie să fi fost pe părțile laterale, sau în orice caz, în perechi. Pe dreapta, în matrice sienez, vom vedea doi cai din spatele, dintre care unul este lovituri cu piciorul, probabil pentru a sugera începutul retragerii inamicului.

piciorul întins Bernardino lui, sulița care hit-l si cel care străpunge un războinic pe sol a crea un cadru geometric în forma unui triunghi, care cristalizeaza excitare a scenei într-o monumentalitate statică mai măsurat. Tocmai acest contrast între mișcare și imobilitate, dat de înlănțuirea cifre pentru a plasa în perspectivă, se află la originea farmecul mesei. Masele de cai în mișcare sunt reduse la volume pure, cu culori ireale (roz, alb, albastru) prevăzute în zone mari plane , care seamănă cu intarsii . Cavalerii arata mai mult ca manechine blindate, mai degrabă decât bărbații adevărați capabili de mișcare și de a acționa. Toate aceste elemente generează un suprarealist, de vis efect, în cazul în care drama ciocnirea este absent.

Din momentul luptei este mai avansată, de data aceasta Paolo Uccello compus dintr-un teren mult mai aglomerat, în cazul în care, în plus față de grila de sulițe (unele rupte), arme și scuturi, există acum, de asemenea niște cai căzute la pământ, scurtat în îndrăznind pozitiile .

Aici fundalul este separat prin de la primul etaj și se adună tinerii să vânătoare cu arbaleta, proporții mult prea mari , cu un iepure urmărit de un Greyhound , care este urmat la rândul său de un alt iepure de câmp.

Acest tabel este semnat PAVLI VGIELI OPVs inferior stâng.

Decisiv de intervenție Michele Attandolo alături de florentini

Michele Attendolo cu cavaleri , alături de

Ultima scenă, cea din Paris , a fost , de asemenea , remodelat colțurile superioare și colțul din stânga jos. Acesta este compus într - un mod complet diferit, cu un singur front de cavaleri care ocupă întreaga scenă, fără fundal ireal și fără grila de perspectivă pe teren, de asemenea , pentru că este sosirea lui Michele Attandolo lui trupe care nu sunt încă în luptă. , prin urmare, pictorul nu a putut dispune de sulițe și organisme căzute pentru a le alinia. Unii speculează că această scenă a fost făcută într-un moment mai târziu, adică câțiva ani mai târziu. Punct de vedere istoric intervenția liderului a fost decisiv: în ciuda succesului timpuriu al faptului de luptă florentin acum au apelat la cele mai rele (cronicile amintesc de comportamentul lașe Nicolae din Tolentino , care a fost găsit accidental, aproape în lacrimi, de către trupele de armare; prin prietenia sa cu Cosimo de Medici , el mai târziu a fost salutat ca un erou al Republicii și a sărbătorit un monument celebru în Catedrala ) ^[3] .

Compoziția cavalerilor este foarte complex, cu un joc de linii între sulițe arborat pentru luptă, bannere în vânt și trupurile cailor pounding. Cu toate urmele au dispărut, aici armura cu siguranță trebuie să fi fost acoperite cu folie de argint, care a creat un efect de oglindă, cu efecte de reflecție care rechemate metalul reală și că a crescut sentimentul de irealitate fascinant al scenei.

Notă

Bibliografie

• Natali A. , E. negri, Tartuferi A. , Golden Blitz. Goticul International din Florența 1375-1440. Catalogul expoziției (Florența, nouăsprezecelea iunie - patrulea noiembrie 2012), Giunti, Florența 2012 ISBN 978-8809776074
• AA.VV., Galeria Uffizi, Marile Muzee ale seriei Mondiale, Roma 2003.
• Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Elemente conexe

• Bătălia de la San Romano (1432)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere ale Bătălia de la San Romano

linkuri externe

• Cardul oficial al catalogului complexului muzeal florentin , pe polomuseale.firenze.it .
• Detalii pe site-ul oficial al National Gallery , la nationalgallery.org.uk .
• Card de site - ul oficial al Luvru , de cartelen.louvre.fr.

Portalul Florenței		Portalul londonez		Portal medieval
Portalul Parisului			Portal de pictură