Battistello Caracciolo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giovanni Battista Caracciolo

Giovanni Battista Caracciolo , cunoscut sub numele de Battistello ( Napoli , 7 decembrie 1578 - Napoli , 23 decembrie 1635 ), a fost un pictor italian , un important adept al Caravaggio din Napoli . A fost unul dintre cei mai importanți pictori napoletani Caravaggio , precum și, împreună cu Ribera , Massimo Stanzione , Mattia Preti și Luca Giordano , unul dintre cei mai influenți exponenți aipicturii napolitane din secolul al XVII-lea .

Biografie

Instruire

Născut în 1578 de Cesare Caracciolo, nu se știe cu siguranță absolută care a fost pregătirea pictorului: istoricul și biograful De Dominici , de fapt, în secțiunea referitoare la biografia lui Caracciolo a pictorilor, sculptorilor și arhitecților săi napolitani , a crezut că este un elev al lui Francesco Imparato , tatăl mai cunoscutului Girolamo . [1] În orice caz, indiferent de profesorul său actual, pictorul napolitan, care se pare că avea cocoașa, descris de De Dominici ca timid și solitar care nu a folosit niciun colaborator, dacă nu chiar puțini dintre ei, își va face primii pași în domeniul artistic tocmai în cercul acelor pictori manieristi târzii care au lucrat la Napoli la sfârșitul secolului al XVI-lea, prin urmare Silvestro Buono , Francesco Curia , Fabrizio Santafede , Girolamo Imparato , Marco Pino și Giovanni Bernardo Lama . [1]

Primele anumite informații despre o lucrare de Battistello datează de la începutul secolului al XVII-lea, când, ca parte a grupului de colaboratori al lui Belisario Corenzio , i s-a cerut să fresceze șase heruvimi pe arcada de intrare acapelei Monte di Pietà din Napoli, pentru o compensație mizerabilă a unui ducat pentru fiecare figură prezentată. [1] Șantierul a văzut la lucru cei mai importanți maeștri manieriști târzii ai panoramei picturale locale ale timpului, precum Santafede, care a executat Depunerea lui Hristos pe altarul central, Ippolito Borghese, care a executat pe cel din dreapta. , scena Adormirii Maicii Domnului , în timp ce în stânga este o altă pânză a lui Santafede, Învierea lui Hristos , care a finalizat o lucrare comandată inițial lui Girolamo Imparato, dar care nu a putut fi finalizată din cauza morții premature a pictorului. [1] Pe bolta capelei se află frescele de Corenzio, cu Poveștile lui Hristos , unde există intervenții ale lui Caracciolo. [1]

Anii Caravaggio

Două heruvimi de recoltă (c. 1610) - Colecție privată, Londra.

Cu câțiva ani mai tânăr decât Caravaggio și adept al „școlii” Caravaggio a învățat înțelepciunea când Merisi a sosit în Napoli spre sfârșitul anului 1606, dar probabil că a putut să știe deja cu câțiva ani înainte, când unele sărbători romane, pentru a scăpa de captura că el a riscat după crima de la Roma, rămânând în oraș vreo opt luni. Impactul lui Caracciolo asupra vieții artistice locale a fost imediat și foarte profund, devenind de fapt unul dintre primii pictori (împreună cu Carlo Sellitto , Paolo Finoglio , Filippo Vitale și mai târziu și Jusepe de Ribera ) care au mărturisit noul stil și cu siguranță unul dintre cei mai talentați dintre cei care și-au încercat mâna la tehnicile de pictură introduse de marele maestru lombard, marcate de naturalismul dramatic al unei picturi plate și superficiale cu figuri sculpturale în care lumina capătă din ce în ce mai multă importanță decât perspectiva.

Imaculata Concepție cu San Domenico și San Francesco di Paola (1607 ca.) - Biserica Santa Maria della Stella, Napoli.

După o primă dată în care Caracciolo a interpretat în mod esențial lucrări pentru clienți privați, cum ar fi cele trei versiuni ale Ecce Homo , primul altar mare public care i-a fost comandat a fost cel al altarului principal al bisericii Santa Maria della Stella din Napoli. , în 1607, înfățișând Imaculata Concepție cu San Domenico și San Francesco di Paola . [1] Lucrarea demonstrează conștientizarea deplină a manierei lui Caravaggio , din care Caracciolo, precum și asimilarea căilor sale devenind un adept, va stabili, de asemenea, o relație de lucru (din documentele de arhivă a fost de fapt un transfer de bani, egală cu 30 de ducați, pe care Caravaggio le-a plătit în favoarea lui Caracciolo dintr-un motiv complet necunoscut) și poate de prietenie. [2] Referințele la lucrările anterioare ale lui Merisi pot fi găsite în mai multe puncte ale pânzei Neprihănitei Concepții , ca în Fecioara sau în figura sfinților din stânga, care amintesc compozițiile Madonei del Rosario din Viena , sau ca în figurile îngerilor de sus, care amintesc pânza Madonna della Misericordia din Napoli . [1] [2] Cu toate acestea, particularitatea care reprezintă cel mai bine nivelul de studiu și învățare al picturii lui Caravaggio se găsește în figurile îngerilor din stânga (unul cu oglinda și celălalt, altul cu o floare și altul încă aproape care iese din câmpul vizual) și în figura lui Adam așezată în partea de jos în partea dreaptă, care, de altfel, este considerată a fi un autoportret al lui Battistello, întrucât, luând repere din pânza Martiriului Sf. Matei din capela Contarelli din San Luigi dei Francesi din Roma , cu Adamul care preia în mod specific figura sfântului într-un mod clar în pânza Caravaggio, ne permite să credem că pictorul napolitan a ajuns să nu cunoască lucrările lui Merisi în interiorul granițele napolitane, dat fiind că atât Madonna del Rosario, cât și cea a Mercy au fost executate probabil în timpul șederii napolitane a pictorului lombard, dar și a celor din afara contextului local, probabil datorită unora dintre excursii făcute la Roma deja la începutul secolului al XVII-lea. [1] [2] Pânza, semnată integral de pictor în centrul inferior al scenei, indicată cu indicele de figura lui Adam, a fost finalizată și instalată deasupra altarului principal al bisericii în 1608, când a primit două tranșă soldul pentru munca depusă, după un depozit inițial în faza de comision egal cu 50 de ducați. [1]

Anii post- Caravaggio

Primii ani de caravagism napolitan (1610-1615)

Botezul lui Hristos (1610-1615) - Galeria de imagini a Girolamini, Napoli.
Ecce Homo (c.1614) - Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.

Începând din 1610 și până în 1616, care coincid, respectiv, cu dispariția lui Caravaggio și cu sosirea Riberei la Napoli, activitatea primei faze artistice a lui Caracciolo suferă un avânt important; în această fază s-au născut multe dintre cele mai faimoase lucrări din catalogul său, întreprinse în urma lecțiilor date de maestrul lombard cu abandonarea consecventă a tuturor studiilor anterioare napolitane, dar și cu o creștere a înțelepciunii utilizării culorii, învățată în timpul o călătorie în Roma făcută în 1612, unde a intrat în contact cu operele lui Orazio Gentileschi și ale artiștilor renascențiali care operează la Roma. [3]

Bernardo De Dominici a descris această fază inițiatică a lui Caracciolo în felul următor: „ [...] lăsând în părăsire pe toți cei pe care i-a urmat pentru prima dată, totul s-a îndreptat spre aceasta și a propus absolut să o urmeze: într-adevăr se spune că el a copiat multe lucrări ale lui Caravaggio [...] »și din nou,« [...] A lui Giovan Battista, care l-a cunoscut, se spune încă că a vrut să fie discipolul său, lucru pe care nu l-a făcut niciodată cu alți ucenici. Pe scurt, maniera lui Caravaggio a fost atât de profundă în imaginația sa, încât a pictat apoi multe lucrări pe acel stil, lăsând abandonate toate acele culori frumoase, cărora le-a făcut atât de mult studiu, și poate cu sfaturi mai bune înainte de a aplica [...] ». [3]

Răstignirea lui Hristos (c. 1610) - Muzeul Capodimonte, Napoli.
David cu capul lui Goliat (c. 1612) - Galleria Borghese, Roma.

Lucrările pe care Caracciolo le-a executat în acest moment, deși nu au o anumită succesiune cronologică, întrucât le lipsesc referințe precise în acest sens, cu excepția a două cazuri, au fost Ecce Homo și Răstignirea lui Hristos din Muzeul Capodimonte din Napoli, acesta din urmă care amintește crucifixul Sant'Andrea al lui Caravaggio , [2] Madonna și Copilul de la Muzeul San Martino din Napoli, cei doi heruvimi recoltați dintr-o colecție privată din Londra, Hristosul care poartă crucea din Galeria de imagini a Girolamini din Napoli, David cu capul lui Goliat în Galleria Borghese din Roma, o lucrare a cărei dată din 1612 este sigură și care prezintă asemănări concrete cu versiunea lui Guido Reni , Botezul lui Hristos , care în „aspectul” său caracterizat prin „formal abrevieri "amintește lucrările lui Merisi finalizate în ultima fază a celei de-a doua ședințe napolitane, și anume în Negarea Sfântului Petru din New York și în Martiriul Sfintei Ursula din Galeriile de la Palazzo Zevallos în Napoli, [2] il Qui vultcome post me , a doua și ultima pânză a acestor ani a cărei dată este sigură (1614), fostă în colecția Marcantonio Doria a Palazzo Bianco din Genova, mai târziu fuzionată în muzeul Palazzo Università din Torino , San Sebastiano străpuns de săgețile Muzeului de Artă Fogg din Cambridge, Madonna cu Pruncul și îngerii din Muzeul de Arte din Catanzaro , care amintește detaliul Madonei della Misericordia a altarului de către Merisi la Pio Monte, o vizibilă serie de Salomé cu capul Baptistului (subiect foarte în vogă în acei ani, interpretat, de asemenea, de mai multe ori de Caravaggio în timpul carierei sale și în special în ultima fază a vieții sale la Napoli) unele în colecții private una în Uffizi în Florența și altul la Muzeul de Arte Frumoase din Sevilla și, în cele din urmă, Iubirea adormită (1615) a Palazzo Abatellis din Palermo, realizată și după modelul versiunii masterale lombarde. [3]

Salome cu capul Botezătorului (1615-1620) - Galeria Uffizi, Florența.

Lucrările la frescă din Palatul Regal din Napoli se referă, de asemenea, la această fază, reprezentând scene de sărbătoare ale casei Spaniei, care constituie una dintre puținele decorațiuni supraviețuitoare din secolul al XVII-lea din interiorul apartamentelor istorice. [3] Al Caracciolo, care făcea parte din atelierul Corenzio, căruia i s-au comandat lucrările, a fost subcontractat executării Povestirilor Marelui Căpitan Consalvo din Cordoba (datând din jurul anului 1611, deși o parte din critici amână execuția aceluiași cu cel puțin un deceniu înainte), care a intrat victorios în orașul Napoli după ce a învins trupele franceze în 1502 și unde, într-una dintre scenele descrise, Battistello a pictat portretul lui Caravaggio în mulțime. [3]

Pânza pentru Pio Monte della Misericordia (1615)

Eliberarea Sfântului Petru (1615) - Biserica Pio Monte della Misericordia, Napoli.

Pictura lui Caracciolo a evoluat către un rafinament mai mare imediat după șederea sa la Roma, care a avut loc în 1614, când a devenit stăpânul școlii napolitane; subiectele sale preferate erau cele religioase cu altarele și, într-un mod neobișnuit pentru pictura caravagescă, frescele, o particularitate care l-a distins pe Battistello în comparație cu alți pictori contemporani din mediul caravaggist napolitan datorită, de asemenea, pregătirii pe care a avut-o de la maeștrii manieristi târzii. În Roma, pictorul a reușit să abordeze diverse curente și, prin urmare, a reușit să-și extindă orizontul figurativ, nu atât prin alinierea la barocul pur, cât și prin detașarea treptată de naturalismul lui Caravaggio pentru a aborda clasicismul secolului al XVI-lea al pictorii emilieni care lucrau la Roma la acea vreme, precum Carraccis , Guido Reni , Giovanni Lanfranco și Domenichino , lucrând în acest mod pentru a sintetiza caravagismul său personal cu aceste alte tendințe. [4]

Această fază intensă de activitate, dar și de cercetare, a lui Caracciolo se închide cu faimosul altar al Eliberării Sfântului Petru , executat până în 1615, preluând de la Carlo Sellitto , primitorul inițial al ordinului care a murit cu un an înainte. [3] Lucrarea a fost destinată unuia dintre altarele laterale ale bisericii Pio Monte della Misericordia din Napoli, pentru care în 1607 Caravaggio a executat somptuosul altar al celor Șapte Lucrări ale Milostivirii pentru altarul central, care a devenit o lansare de trambulină pentru toatăpictura napolitană din secolul al XVII-lea precum și un punct de plecare pentru pânza de Caracciolo a aceleiași biserici. [3] Pictura este un adevărat elogiu pentru marii maeștri ai picturii italiene, de la Rafael , de la care se inspiră scena cu soldații adormiți, care amintește de fresca sa din camerele Vaticanului , până la Orazio Gentileschi , unul dintre primii pictori la care Battistello s-a uitat în timpul șederii sale la Roma, de la care a luat figura îngerului cu aripile întinse, până la Caravaggio , din care a luat figura din prim-planul omului întins pe spate.

Influența picturii Riberei (1616-1620)

Treime terestră (c. 1617) - Biserica Pietà dei Turchini, Napoli.

Odată cu sosirea lui Jusepe de Ribera la Napoli, care a avut loc în jurul anului 1616, Caravaggismul napolitan , până atunci, în conformitate cu căile directe ale maestrului lombard, primește o nouă împingere către un „realism” mai acut, conform căilor a pictorului spaniol., care va domina scena picturală locală (și nu numai) de acolo până la mijlocul secolului al XVII-lea. [5] Caracciolo nu este indiferent față de stilul tenebru al colegului său spaniol și, de fapt, picturile sale din acei ani sunt influențate de cele din Ribera: Hristos purtând crucea din 1615-1616 în Quadreria dei Girolamini din Napoli, pare ca dimensiune și structurează aproape un continuum cu seria apostolilor executați de Ribera în aceiași ani, parțial dispersată și parțial întotdeauna către Girolamini, pânza mare a Trinității Terestre din 1617, executată pentru biserica Pietà dei Turchini din Napoli , este una dintre capodoperele acelui an de către pictor, unde, dacă compoziția generală rămâne aproape de altarele din napolitanii lui Merisi, [2] există încă o aproximare la figurile riberesc, atât de mult încât chiar și în acest caz, în fața lui San Giuseppe, observăm o anumită asemănare cu San Pietro del Ribera din complexul Girolamini. [5]

Dacă efectele activității Riberei se regăsesc în producția artistică pe pânză a lui Caracciolo, acest lucru nu este atât de adevărat în ceea ce privește producția în frescă a pictorului napolitan, unde, în schimb, în ​​cazul Madonnei del Carmelo și a episoadelor din viața fericitului Simone Stock , pentru biserica Santa Teresa degli Scalzi din Napoli, influențele picturii romane apar mai evidente și, în special, ale producției artistice a pictorilor școlii emiliene care lucrează în palatul Quirinal . [5] Caracciolo a reușit să învețe lecțiile învățate de la maeștrii clasici sau „clasicieni” care lucrau la Roma în timpul uneia dintre șederile sale în capitala papală. [5] Deși frecventează asiduu cercurile artistice romane, Battistello nu a părăsit niciodată niciuna din lucrările sale publice în oraș, în timp ce în schimb a lucrat doar la comandă privată. [5] Printre acestea se număra și cardinalul Del Monte, un prieten și mare client al lui Caravaggio , care cel mai probabil a susținut accesul la Academia San Luca , unde, din documentele de arhivă din 1617, se menționează un anume „ Battistello Pictor napolitan Caracciolo ". [5]

Între 1617 și 1618 Caracciolo a rămas ocazional la Florența , urmărindu-l pe Cosimo II de Medici , unde este menționat de mai multe ori într-un schimb de scrisori între cercurile curții florentine și alte personalități din Napoli, apropiate de pictorul napolitan. [6] Se știe cu siguranță că Battistello din Florența se va muta apoi la Genova, la curtea lui Marcantonio Doria, un mare patron și colecționar de artă, activ și el la Napoli, unde avea mai multe reședințe în capitala viceregală, precum și un cunoscător al mediilor artiști napoletani din secolul al XVII-lea, atât de mult încât personalități precum Caravaggio , Giovanni Bernardo Azzolino și Battistello Caracciolo se numără printre destinatarii comisiilor sale. [6] În numele lui Doria, Caracciolo, care deja în 1614 a executat Qui vultcome post me , fuzionat ulterior la Torino, s-a trezit lucrând la unele fresce pentru casa familiei genoveze din districtul Sampierdarena ; cu toate acestea, nu există nicio urmă a acestor lucrări. [6] La Florența, activitatea lui Caracciolo este în schimb documentată într-un mod mai precis: de fapt, pânza Zborului în Egipt din Galeria Palatină din Palazzo Pitti apare în 1618, precum și o serie de portrete, o particularitate pentru Caracciolo, deoarece nu este În catalogul său sunt picturi de acest tip dacă nu Portretul unui domn în armură , poate Pietro Bernini , într-o colecție privată milaneză, printre care cea dedicată Mariei Magdalena a Austriei , soția lui Cosimo II, pentru care a primit o remunerație de trei sute de scudi și despre care, de fapt, nu se mai menționează. [6]

Madonna di Ognissanti (1618-619) - Catedrala din Stilo.

Înapoi la Napoli, Caracciolo a executat în acești ani lucrări precum cele două versiuni ale Sfinților Cosma și Damiano , precum și cele două versiuni ale soției lui San Giuseppe și Putifarre , Tobias și îngerul [6] și somptuoasa pânză a Madonei di Ognissanti , databil între 1618-1619 și păstrat în catedrala din Stilo , lângă Reggio Calabria , care este una dintre cele mai mari picturi ale sale după dimensiuni, realizată pentru un prieten al medicului calabrean din municipiul Stilo. Pictura, în descrierea sfinților, se apropie foarte mult în referințele stilistice la grupul de pânze pe care Jusepe de Ribera îl pictase cu câțiva ani mai devreme pentru Colegiata din Osuna , în plus, înfățișarea care i-a fost dată Madonnei va deveni o model pentru alte picturi ulterioare ale lui Battistello. [5]

Maturitatea artistică (1620-1630)

Hristos la coloană (1618-1625) - Muzeul Capodimonte, Napoli.
Sant'Onofrio (c. 1623) - Galeria Palazzo Barberini, Roma.

Începând cu începutul anilor 1620, Caracciolo și-a găsit maturitatea artistică deplină, știind să traducă într-o sinteză perfectă toate lecțiile și gusturile pe care le-a putut admira în timpul vizitelor sale la Roma și nu numai. [7] Picturile sale au văzut introducerea unor elemente clasiciste de către pictorii emilieni activi la Roma, precum Guido Reni și Giovanni Lanfranco , fără a lăsa însă deoparte amprentele naturaliste ale lui Caravaggio și Jusepe de Ribera în același timp . [8] De la pictorul lombard, va lua ca model, în special, ultimele sale lucrări siciliene și malteze, alcătuite din mulțimi de personaje dezvoltate mai ales pe spații verticale mari caracterizate prin desene arhitecturale în fundal, până la punctul în care Roberto Longhi a definit compozițiile baptisteliene în acest sens ca o „nouă relație de ramificare între spațiu și figuri” și „un nou gând minunat de diminuare rapidă în spațiu a dimensiunii bărbaților dominate de zidurile gigantice”; [7] Cu toate acestea, în ceea ce privește Ribera, Caracciolo arată că știe să folosească cu înțelepciune modurile în care pictorul spaniol a portretizat persoanele în vârstă, caracterizate prin pielea crudă și reală, puternic uscată și ridată.

Spălarea picioarelor (1622) - Certosa di San Martino, Napoli.

Miracolul Sfântului Antonie din Padova , fost în biserica San Giorgio dei Genovesi din Napoli și apoi mutat la Muzeul Capodimonte , cele două versiuni ale Lamentației pe corpul lui Abel , una într-o colecție privată pariziană și alta încă în Capodimonte, San Giovanni Battista cu îngerul , San Martino , San Martino și patru îngeri , pânza mare a Spălării picioarelor ( 1622 ) și Adorația Magilor , toate pentru biserica Certosa di San Martino , ultimele două care constituie două dintre cele mai înalte momente ale maturității pictorului napolitan, Madonna delle Souls purganti și Fuga în Egipt , ambele în Capodimonte și ambele care văd Fecioara luată de pe altarul Madonna di Ognissanti de Stilo, Sant 'Onofrio (aproximativ 1623) al palatului Barberini din Roma, din care putem deduce înțelegerea modurilor riberesc în reprezentarea figurilor în vârstă, Hristos la coloană , de asemenea de Capodimonte, care se caracterizează prin reprezentarea unui corp aproape sculptural al lui Hristos, Renian și Michelangelo, inserat într-o compoziție naturalistă mai mare. [7]

Dacă pe de o parte picturile lui Caracciolo au păstrat matricea caravaggistă, chiar și în faza maturității picturale, pe de altă parte, modul de lucru cu fresce nu s-a schimbat considerabil, cu siguranță s-a perfecționat și s-a îmbunătățit în stil, dar în mod substanțial a rămas întotdeauna un luminos și pictură aventuroasă, cu o gamă largă, cu texturi clare și compoziții mai animate. [7] În deceniul 1920-1930, Battistello a fost însărcinat să desfășoare cicluri de frescă pe Poveștile Sfântului Mihail Arhanghel pentru biserica Santa Maria la Nova , din capela Sanseverino, dar, mai presus de toate, a fost însărcinat să să efectueze marele șantier de construcție care a fost în acei ani Cartăria din San Martino , unde va fi angajat în alte lucrări ulterioare până la sfârșitul vieții sale, Episoadele din viața Fecioarei din capela Adormirii Maicii Domnului, finalizate în 1631 și care sunt o anticipare a frescelor pe care Domenichino le va interpreta în curând în Capela Regală din San Gennaro . [7] [8]

Ultimii ani (1630-1635)

Episoade din viața lui San Gennaro (1632-1634) - Capela San Gennaro, Charterhouse din San Martino, Napoli.

Caracciolo și-a petrecut ultimii ani din viață realizând în mare parte picturi în frescă, care constituie de fapt elementul caracteristic care îl deosebește pe pictor de contemporanii săi napolitani. [8] De fapt, dacă îl excludem pe Belisario Corenzio , care era „doar” un frescant, Battistello a fost împreună cu Massimo Stanzione singurul pictor din Napoli care, în prima jumătate a secolului al XVII-lea, a funcționat atât pe pânză / lemn, cât și pe pe picturi murale, în timp ce ceilalți ilustri contemporani ai săi, precum Fabrizio Santafede sau Jusepe de Ribera , nu își vor încerca niciodată mâna la această artă. [8]

În această privință, Caracciolo în ultima parte a vieții sale a fost însărcinat să desfășoare diferite cicluri pentru bisericile napoletane. Finalizate în 1631, frescele puriste din capela Adormirii Maicii Domnului pentru Cartăria din San Martino , cu posibile conexiuni cu lucrarea picturală iluminată, clasică și monumentală a lui Guido Reni la Roma, [9] Battistello a fost însărcinat să interpreteze de acolo în scurt timp și Episoade din viața lui San Gennaro din capela cu același nume a sfântului din interiorul aceleiași biserici, care a fost urmată și de o ceartă între pictor și părinții cartoșieni pentru unele taxe neplătite. [8] Datând din 1632 până în 1634 și, de asemenea, foarte apropiat, precum cele ale Adormirii Maicii Domnului, de cele din Domenichino aproape contemporane cu catedrala din Napoli , ciclul ocupă mai multe secțiuni ale capelei (lunete, arcadă sub, bolta și corbele) încadrat de prețioase stucuri aurite de Cosimo Fanzago care desenează pe bolta un trifoi cu patru foi în care sunt reprezentate scene din viața sfântului, unde Emanuele de Zuniga și Fonseca, contele de Monterrey și viceregele din Napoli din 1631 este, de asemenea, prezentat printre cifrele. [8] [9] În centru se remarcă prin perspectiva și calitatea sa tehnică ascensiunea sfântului înconjurat de o falsă balustradă de marmură, în timp ce pe pereții laterali ai aceleiași capele sunt așezate cele două pânze de aproximativ 1634 din San Gennaro a fost supus torturii și decapitării lui San Gennaro și a însoțitorilor lui Caracciolo însuși. [8] Schițele pregătitoare pentru frescele din capelă sunt păstrate în muzeul de lângă biserică. [8]

Venus și Adonis (c. 1631) - Muzeul Capodimonte, Napoli.

Pe lângă cele două pânze pentru capela San Gennaro din Certosa di San Martino , printre cele mai recente picturi ale lui Battistello există și cele pentru alte capele ale aceluiași complex religios, precum Gloria lui San Gennaro printre sfinții patroni ai Napoli , în capela Rosario și Adormirea Maicii Domnului în același muzeu, precum și cele două versiuni ale Sf. Ana cu Fecioara și Pruncul , una la Kunsthistorisches Museum din Viena și una în Catedrala din Sevilla , Venus și Adonis al Muzeului Capodimonte , Judecata lui Salomone dintr-o colecție privată din Florența și, în cele din urmă, ovalul mare al Madonna dei Marinai pentru biserica Santa Maria di Portosalvo din Napoli.

Nașterea Fecioarei cu Tatăl Veșnic și îngeri (aproximativ 1635) - Oratoriu al Congregației Nobililor, Napoli.

Revenind la fresce, totuși, Poveștile lui San Giacomo della Marca , datând din jurul anului 1634, au fost realizate pentru peretele frontal al capelei San Giacomo della Marca , în biserica Santa Maria la Nova , în timp ce Poveștile Fecioarei și Abraham , Prophets and Old Testament Stories , încă databile în 1634, au fost realizate în capela Imaculatei Concepții a bisericii San Diego all'Ospedaletto și par a fi o anticipare a picturii peisagistice pe care Micco Spadaro o va efectua la scurt timp după aceea banda superioară a corului Conversi din Charterhouse din San Martino. [8] Fresca Nașterii Fecioarei cu Tatăl Etern și îngerii din Oratoriul Congregației Nobililor din Napoli, datată în jurul anului 1635, este în sfârșit ultima lucrare sigură a pictorului. [8]

Moartea

Giovan Battista Caracciolo pare să fi fost și un cititor asiduu de cărți și poet, atât de mult încât De Dominici l-a definit « [...] cu un stil foarte bun, idei excelente și seriozitate a propozițiilor. », Precum și un frecventator al Academiei Manso și Giovan Battista Basile; cu toate acestea, nici una dintre compozițiile sale literare nu a supraviețuit până în prezent. [7] Printre puținii și colaboratorii săi de încredere au fost doar Giacomo Di Castro , pictor local, restaurator și anticar din Sorrento, care a devenit cunoscut în 1653 pentru că a vândut bețivul Silenus din Ribera lui Gaspare Roomer și Mercurio d'Aversa , un pictor de la Maddaloni care va funcționa și pentru unele biserici napoletane. [8]

Caracciolo a murit la Napoli între 19 și 24 decembrie 1635 (date, respectiv, de redactare și citire a testamentului), la vârsta de 58 de ani, prin urmare, fără a putea experimenta reînnoirea pictorică clasicistă care se stabilea în oraș în același an; a lăsat doi fii, Carlo și Pompeo, [8] ultimul al doilea fiu care a devenit un pictor modest. [10]

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de Battistello Caracciolo .

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 11-28 .
  2. ^ a b c d e f Caravaggio Napoli , pp. 37-42 .
  3. ^ a b c d e f g Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 28-48 .
  4. ^ "Muzele", De Agostini, Novara, 1994, Vol.III, pag. 78
  5. ^ a b c d e f g Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 61-74 .
  6. ^ a b c d și Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 74-79 .
  7. ^ a b c d e f Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 89-103 .
  8. ^ a b c d e f g h i j k l Battistello Caracciolo. Opera completă , pp. 103-118 .
  9. ^ a b Pittura del Seicento a Napoli - da Caravaggio a Massimo Stanzione , pp. 184-185 .
  10. ^ Voce in DBI , su treccani.it . URL consultato il 7 agosto 2016 (archiviato dall' url originale il 6 ottobre 2016) .

Bibliografia

  • Michael W. Stoughton, CARACCIOLO, Giovanni Battista, detto il Battistello , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 19, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1976. URL consultato il 30 gennaio 2018 .
  • Francesca Cappelletti, Caravaggio ei caravaggeschi , Milano, Firenze, Il Sole 24 ore - E-ducation.it, 2007, pp. 275-276 e 319-320, ISBN non esistente.
  • N. Spinosa, Pittura del Seicento a Napoli - da Caravaggio a Massimo Stanzione , Arte'm, Napoli 2008.
  • AA. VV., Caravaggio Napoli , Catalogo della mostra a Napoli a cura di Sylvain Bellenger e Maria Cristina Terzaghi, Electa, Milano 2019.
  • S. Causa, Battistello Caracciolo. L'opera completa , Electa, Napoli, 2000, ISBN 9788843584932 .
  • AA.VV., Napoli e dintorni , Touring Club Italiano Milano 2007, ISBN 978-88-365-3893-5 .
  • A. della Ragione - Il secolo d'oro della pittura napoletana- tomo I, pag. 4- Napoli 1998 – 2001
  • A. della Ragione - Repertorio fotografico a colori del Seicento napoletano, tomo I, pag. 10-11-12-13-14 - Napoli 2011

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 27872380 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1611 9522 · SBN IT\ICCU\BVEV\139126 · Europeana agent/base/80283 · LCCN ( EN ) n92065759 · GND ( DE ) 11902229X · BNE ( ES ) XX4978116 (data) · ULAN ( EN ) 500003623 · CERL cnp00403144 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n92065759

[[Categoria:Battistello Caracciolo| ]] [[Categoria:Artisti di scuola napoletana]]