Charles Baudelaire

Dezambiguizare - "Baudelaire" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Baudelaire (dezambiguizare) .

Baudelaire fotografiat de Étienne Carjat , circa 1862

---

Charles Pierre Baudelaire / ʃaʁl pjɛʁ bod'lɛ: ʁ / ( audio ^{[ ? · Info ]} ; Paris , 9 aprilie 1821 - Paris , 31 august 1867 ) a fost un poet , scriitor , critic literar , critic de artă , jurnalist , filosof , aforist , eseist și traducător francez .

Este considerat unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului al XIX-lea , un exponent cheie al simbolismului , un afiliat al parnasianismului și un mare inovator al genului liric , precum și un precursor al decadenței . Flowers of Evil , opera sa majoră, este considerată una dintre clasicele literaturii franceze și mondiale. ^[2]

Gândirea, producția și viața lui Baudelaire au influențat mulți autori ulteriori (în primul rând „ poeții blestemați ” precum Verlaine , Mallarmé și Rimbaud , dar și italianul dezmembrat ca Emilio Praga sau Marcel Proust , Edmund Wilson , Dino Campana , precum și, în Paul Valéry ), care aparține, de asemenea, curentelor literare și a trăit în diferite perioade istorice și este considerat și astăzi nu numai ca unul dintre precursorii literaturii decadente, ci și al poeticii și filozofiei față de societate , artă , esența relații între ființe umane, de emoționalitate , de iubire și de viață pe care el însuși le definise ca „ modernism ”. ^[2]

Biografie

Tineret

Baudelaire , Autoportret

Generalul Aupick, tatăl vitreg al lui Baudelaire

Charles Baudelaire s-a născut la Paris , Franța , la 9 aprilie 1821 într-o casă din Cartierul Latin , 13 rue Hautefeuille și a fost botezat două luni mai târziu în biserica catolică din Saint-Sulpice ^[3] . Tatăl său se numea Joseph-François Baudelaire; a fost fost preot și șef al birourilor administrative ale Senatului , iubitor de pictură și artă în general, iar ca primă soție a avut-o pe Jeanne Justine Rosalie Jasminla, cu care l-a avut pe Claude Alphonse Baudelaire, frate vitreg al poetului . Mama lui Charles era Caroline Archimbaut-Dufays, în vârstă de 27 de ani, căsătorită cu Joseph-François după pierderea primei sale soții. ^{[4] [5]}

La șase ani, Baudelaire a rămas orfan de tatăl său, pe atunci de 60 de ani, care a fost îngropat în cimitirul Montparnasse . Caroline, lăsată văduvă, și-a vărsat toată averea emoțională asupra fiului, dar în anul următor a decis să se căsătorească cu Jacques Aupick (1789-1857), un locotenent colonel care, datorită răcorii și rigidității sale (precum și respectabilității burgheze) din care era ud), în curând a câștigat ura tânărului Charles în adolescență. ^{[4] [5]} Baudelaire nu i-a iertat niciodată mamei sale această „trădare” și de atunci relația dintre cei doi a devenit din ce în ce mai chinuitoare, hrănită de impulsurile de răzbunare ale fiului, care nu mai disocia dragostea pentru mamă de nevoia de a o face să sufere și de plângerile și reproșurile ei, care erau la fel de necesare fiului ei ^[6] . ^[5]

În 1833 Charles a intrat în Colegiul Regal din Lyon , orașul în care familia s-a mutat datorită muncii tatălui său vitreg. ^[7] Întoarcerea la Paris datează din ianuarie 1836 , unde Aupick a primit o promovare la colonel ; la vârsta de 14 ani, Baudelaire a început să frecventeze internatul Louis-le Grand , cu rezultate mixte. ^{[8] [4]} Un coleg de-al său l-a descris astfel:

Baudelaire s-a dovedit a fi neregulat în studiul său, uneori era sârguincios, alteori era mai predispus la trândăvie. A fost expulzat de la liceu în 1839 , în ciuda profitului bun (în 1837 , de fapt, a obținut premiul II pentru compoziție în versuri latine ), pentru indisciplină ^[9] : de fapt, refuzase să dea profesorului o notă că un însoțitor trecuse în clasă. În ciuda acestui inconvenient, Baudelaire reușește câteva luni mai târziu să obțină diploma de „ bacalaureat ” la liceul Saint-Louis . ^{[4] [10]}

Jeanne Duval, mult timp muza și iubitul lui Baudelaire, portretizată de Édouard Manet în 1862 (portret comemorativ al femeii, care a murit în acel an).

După liceu, tânărul era indecis cu privire la viitorul său și intolerant la alegerile pe care Aupick le avea în minte pentru el; cu toate acestea, a devenit pasionat de cariera literară ^[11] , ceea ce l-a determinat să cunoască artiști și scriitori dedicați unui stil de viață boem , ceea ce l-a determinat să acumuleze datorii. ^[4]

În acest timp, el a început, de asemenea, să se întâlnească cu prostituate și ar fi contractat gonoree și sifilis , care vor fi probabil moartea sa aproximativ 27 de ani mai târziu. În 1840 a avut o relație aproape permanentă cu o fată pe nume Sara, o tânără prostituată evreiască . ^{[4] [12]}

Călătorii și dandism

În 1841 , din cauza frecventei medii proaste și a stilului său de viață dizolvat, la decizia consiliului de familie a fost îmbarcat pe o navă, Paquebot des Mers du Sud , cu destinația Calcutta , în India . ^{[4] [13]} Se oprește mai întâi pe Insula Bourbon , apoi pe Insula Maurice . ^[14] În ciuda acestui fapt, tânărul Baudelaire a decis să nu finalizeze călătoria și, prin urmare, la 4 noiembrie a îmbarcat pe nava Alcide , întorcându-se în Franța . Din această experiență s-a născut însă pasiunea lui Baudelaire pentru exotism , care se va reflecta ulterior în cea mai de succes lucrare a sa, Florile răului . ^{[15] [16]}

Émile Deroy
Portretul lui Charles Baudelaire , 1844

La zece luni după plecarea sa în India , odată întors la Paris , acum majorat , Baudelaire va începe să ducă o viață boemă grație moștenirii tatălui său, continuându-și viața în numele unei cariere literare. În această perioadă a început să scrie primele compoziții din I fiori del male , stabilindu-se și ca critic de artă și jurnalist . ^[17] Respinge orice căsătorie propusă aranjată de mama sau tatăl său vitreg. ^[4]

În 1842 s- a apropiat de figura lui Théophile Gautier , luându-l ca model atât în ​​domeniul spiritual cât și în cel artistic, iar în aceeași perioadă a întâlnit-o pe Jeanne Duval , „ Venusul negru” care „îl tortura în fiecare zi” (așa a spus mama lui Baudelaire ), dansatoare creolă și actriță de teatru de origine haitiană , africană și franceză, fiica nelegitimă a unei prostituate din Nantes , cu care Baudelaire a trăit o poveste de dragoste pasională și turbulentă, care va deveni pentru poet o sursă de inspirație literară considerabilă. Potrivit mamei lui Baudelaire, Duval și-a scăpat fiul de toate bunurile și oportunitățile ^[18] . Jeanne Duval a fost abandonată de familia ei. ^[19]

Stilul de viață luxos l-a determinat între timp pe Baudelaire să rămână la foarte centralul Hotel de Pimodan de pe insula Saint-Louis unde, în studio, și-a păstrat propriul portret, opera lui Émile Delroy (1844), rezultatul brusc al său faimă în cercurile artistice ca un dandy și risipitor; perdelele au ascuns doar partea inferioară a ferestrei de pe Sena , astfel încât să permită doar cerul să fie văzut. ^[20]

Cariera literară

Deși nu publicase încă nicio lucrare, deja în 1843 Baudelaire era deja cunoscut în cercurile literare pariziene ca un dandy dedicat cheltuielilor și luxurilor pe care de multe ori nici nu și le putea permite, înconjurându-se de opere de artă și cărți; cheltuielile economice generoase ale nivelului său de viață au afectat rapid jumătate din patrimoniul tatălui său , obligându-l pe mama sa, la sfatul tatălui său vitreg, să interzică tânărului și să-i încredințeze patrimoniul unui notar . ^{[4] [20]}

În această perioadă s-a alăturat Clubului des Hashischins , un cerc de scriitori și intelectuali dedicat explorării experiențelor și halucinațiilor produse de droguri (în primul rând hașișul ), care se găseau adesea la Hôtel de Lauzun ; grupul a inclus personalități renumite, pe lângă Baudelaire, precum Jacques-Joseph Moreau , Théophile Gautier , Gérard de Nerval , Honoré de Balzac , Eugène Delacroix și tatăl Alexandre Dumas (Gautier a dedicat un articol de ziar clubului intitulat Le Club des Hachichins și publicat în Revue des Deux Mondes în februarie 1846 ). ^{[4] [21]}

Tot în acești ani l-a cunoscut pe Balzac și a continuat să producă unele dintre poeziile din Florile răului . Prima publicație datează din 1845 , recenzia critică a Salonului din 1845 ; Opera lui Baudelaire a câștigat multă atenție în domeniul artistic, pentru îndrăzneala ideilor prezentate și pentru competența demonstrată de autor. ^{[4] [22]}

Cu toate acestea, acest prim „succes” personal a fost contrastat de stilul său de viață: din ce în ce mai debitat, îndoielnic cu privire la viitorul său, singur și cu o stare psihologică precară, Baudelaire a încercat să se sinucidă pentru prima dată în luna mai. ^[23] El a fost doar ușor rănit și a depășit trauma fizică cu o convalescență relativ scurtă; mama, deși fiul ei se confrunta cu o perioadă evident dezastruoasă, nu a mers niciodată să-l viziteze ignorând cererile sale, probabil din ordinul lui Aupick. La 30 iunie 1845, el a încercat din nou să se sinucidă prin înjunghiere, dar a supraviețuit. Anterior scrisese o scrisoare de adio lui Jeanne Duval . ^{[24] [23] [22]}

Prima ediție a I fiori del male , cu note de Baudelaire

În 1846 Baudelaire s-a ocupat din nou de Salon, colaborând cu reviste și ziare prin articole, eseuri și critici de artă. Faima sa continuă să crească, mai ales că în această lucrare este un susținător al romantismului și Delacroix ^[25] . Același an datează și de la debutul său important ca poet cu opera A una Signora Creole , în timp ce anul următor va publica singura sa nuvelă , intitulată La Fanfarlo , în care pot fi întrezărite și câteva schițe dintr- o operă teatrală . În același an ( 1847 ) Aupick devine general de brigadă. ^{[4] [20]}

În 1848 a participat la răscoalele revoluționare pariziene și a urcat și el în baricadele insurecționiste, strigând „Trebuie să mergem și să-l împușcăm pe generalul Aupick”, chiar dacă poziția sa politică nu era înrădăcinată și apărată cu convingere, așa cum a fost împins de căldura momentului și de situația istorică - social parizian. ^{[26] [27]} Primul său biograf și prieten, Charles Asselineau, susține că „Baudelaire a iubit revoluția, dar mai mult ca artist decât ca cetățean”. ^[28] Cu toate acestea, Baudelaire va vedea posibilitatea unei victorii și a unei „eliberări” dispărând din zilele sângeroase care au urmat protestelor, de la proclamarea celei de-a doua republici franceze și de înființarea consecutivă a regimului bonapartist al viitorului Napoleon al III-lea . Această înfrângere va lăsa o rană foarte profundă în sufletul lui Baudelaire, care abandonează ideile și politica socialistă (deși primul eseu despre Pierre Dupont datează din 1851, în care denunță condițiile mizerabile ale muncitorilor), atât de mult încât va deveni ultimul summit în care va curge toată poezia sa. ^[4] În 1849 s-a mutat la Dijon împreună cu Jeanne și l-a întâlnit pe Gustave Courbet . ^{[4] [26]}

Viața lui Baudelaire din primii ani ai celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a rămas în aceleași condiții precare experimentate în perioadele trecute, inclusiv locuințe temporare, datorii presante, locuri de muncă fluctuante și sănătate precară. Începe să iubească muzica lui Richard Wagner (după ce a ascultat preludiul lui Lohengrin și Tannhäuser ) și a scriitorului Edgar Allan Poe , căruia îi va dedica mai multe articole și traduceri personale în franceză; acesta din urmă va obține un anumit succes, fiind publicat în Le Pays . Poe și romanul gotic vor reprezenta o influență puternică pentru Baudelaire, care va fi mai evidentă în diferite poezii din Florile răului . Angajamentul său jurnalistic a fost determinat și în diferitele critici de artă, pagini de mare modernitate și originalitate care se amestecă profund cu estetica vremii și cu poetica versurilor sale. ^[4]

Capodopere și cenzură: Florile răului

Henri Fantin-Latour

Hommage à Delacroix

Din stânga, așezat: Louis Edmond Duranty , Henri Fantin-Latour, Jules Champfleury și Charles Baudelaire . Din stânga, în picioare: Louis Cordier , Alphonse Legros , James Whistler , Édouard Manet , Félix Bracquemond și Albert de Balleroy . În centru, un portret al lui Eugène Delacroix .

Carlos Schwabe

Spleen et Ideàl

Opus magnum al lui Baudelaire a fost colecția Les Fleurs du Mal din 1857 (prima versiune cu doar 18 poezii a fost publicată în 1855 de Revue des Deux Mondes ): titlul acestei opere rezumă pe deplin ideea de frumusețe a poetului francez . Răul, ca și binele, are florile, frumusețile sale. Totuși, răul este mai atractiv și mai captivant. Această lucrare evocă „călătoria” imaginară, tipică concepției despre viață a lui Baudelaire. ^[4] Începe de la angoasa de a trăi ( splina ), care este contrastată pe de o parte de un ideal divin ( Idéal ), alcătuit din corespondențe naturale, dragoste și frumusețe, la care se poate ajunge doar prin frumusețea ideală. Pe de altă parte, avem moartea , o altă sursă de mântuire. Ajungem acolo prin răutate, rebeliunea împotriva a tot ceea ce ne înconjoară, dar mai ales împotriva lui Dumnezeu , cu consumul de droguri ( hașiș și tutun împreună) și alcool , care reprezintă încercarea poetului de a găsi refugiu, dar descoperind că sunt capabili să dea doar o scurtă iluzie a libertății ( Enivrèz Vous - " Beți -vă. Cu vin, poezie, libertate, orice doriți, dar beți-vă", scrie în Spleen of Paris , următoarea scurtă colecție de proză care urmează Florilor ). ^[4]

Florile răului , definite de Emilio Praga „un blestem, cioplit în diamant”, exprimă deci viața conform lui Baudelaire, împărțită în 1861 în secțiunile următoare, după Incipit, conținând câteva dintre poeziile importante citate (primele 2 sunt cu cât mai mult, împreună conțin mai mult de 100 de versuri): Spleen et Idéal , (inclusiv: Spleen I, II, III, IV, Invitația de a călători , Corespondențe , Pisicile , Pisica , Către o Madonna , Binecuvântarea , Albatrosul , imn pentru frumusețe, L'héautòntimoroúmenos ...), picturi pariziene (exemple: Un cerșetor, Macabre dans, gustul de minciuni ...), vinul (la alcool și droguri, 5 poezii, printre ele cu părul Roșu: sufletul vinului , Vinul vânzătorilor de cârpe , Vinul ucigașului , Vinul solitarului ...), Fleurs du Mal (cel mai întunecat capitol, dedicat drogurilor și viciului în general, 9 poezii inclusiv Distrugerea ), Revolta (doar 4 poezii: Negarea Sfântului Petru , Rebelul , Litania lui Satana , Abel și Cain ), La Morte (6 poezii incluzând: Moartea îndrăgostiților , Călătoria sau Plecarea , versul final). ^[2] Ediția definitivă postumă (1868) este cea mai lungă și prezintă prefața Cititorului și multe poezii expulzate, pentru un total de 126 de versuri, la care au fost adăugate apoi diverse anexe precum I relitti , cele 6 poezii cenzurate de curte. ^[2]

Semnificația alegerii titlului este de asemenea foarte importantă, are o dublă valoare simbolică; de fapt „ floarea ”, fiind născută din pământ, face parte din natura malignă și de aceea este numită „a răului ”, frumusețea se naște din suferință . Titlul original, recuperat ulterior pentru o poezie, era Les lesbiennes, apoi schimbat în I limbi și în cele din urmă Le fleurs du mal . ^[29] Editorul l-a făcut pe Baudelaire să se autocenzureze titlul. Trei poezii aveau o temă lesbiană și două erau intitulate Femmes damnées („Femeile blestemate”); primul condamnat în instanță în 1857 și apoi expulzat (Baudelaire l-a publicat în 1866 cu titlul definitiv de Les lesbiennes ), purtând subtitlul „Delphine et Hippolyte”; un alt Lesbo (de asemenea condamnat). Femmes damnée. Delphine et Hippolyte va inspira o pictură erotică a lui Gustave Courbet , intitulată Femmes damnées dar cunoscută și sub denumirea de Sleep , The Sleepers sau Lenea și pofta . ^{[30] [31] [32]}

Gustave Courbet , Somnul (1866), inspirat dintr-un poem „suprimat” de Fleurs du Mal

Baudelaire a fost judecat în 1857 de procurorul Pierre Ernest Pinard (același care acuzase Madame Bovary a lui Gustave Flaubert ), pentru publicarea I Fiori del Male , împreună cu editorul său, Auguste Poulet-Malassis ^[33] . Baudelaire a fost acuzat de „ofensarea moralei și a moralității publice” ^[34] . Blocat deja într-o situație dificilă datorită participării sale la revoluția din 1848, Baudelaire și editorul său au fost judecați, iar scriitorul a trebuit să plătească o amendă de 300 de franci și să șteargă 6 poezii considerate „obscene” ( Lesbos , Damned women I , Il Lethe , Pentru cel care este prea gay , Bijuteriile , Metamorfozarea vampirului ). ^[35]

La 28 aprilie a aceluiași an, tatăl vitreg al lui Baudelaire, generalul Aupick, care devenise și el senator , a murit. ^[4] Cu toate acestea, Baudelaire nu s-a predat voinței de dreptate a împăratului Napoleon al III-lea și în 1861 a publicat o nouă ediție a The Flowers of Evil , cu adăugarea a 35 de noi poezii nepublicate ^[36] și a dedicat-o lui Gautier, a definit „poet impecabil”, „magician în litere franceze”, „profesor” și „prieten”. ^[37]

În 1866 a publicat colecția Les Épaves (Epavele), în care a inserat poeziile pe care autoritățile i-au ordonat să le șteargă din prima ediție a Florilor răului , în unele cazuri modificate de comentariile autorului care pretinde că dă vina. pentru a nu suporta noi procese. ^[38] .

În Jurnalul postim al inimii mele , el scrie o notă care ar putea fi un comentariu la procesul care a cenzurat oficial Fleurs , un concept de artă amorală care va reveni și în Oscar Wilde și Paul Verlaine ^[2] :

Ultimii ani (1857-1867)

Baudelaire în ultimii zece ani ai vieții sale s-a dedicat traducerii diferitelor opere, inclusiv Confesiunile unui mâncător de opiu de Thomas de Quincey ^[39] , History of Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe și câteva scrieri de Hoffmann ; l-a cunoscut pe Barbey d'Aurevilly și s-a dedicat, de asemenea, citirii filosofului reacționar catolic Joseph de Maistre , un Savoyard care s- a opus Revoluției Franceze . El scrie că Poe și Maistre „l-au învățat să raționeze”. ^[40]

De asemenea, s-a dedicat finalizării unor lucrări care sunt considerate (împreună cu I Fiori del male , pe care el a continuat să le revizuiască și să reediteze) capodoperele sale, precum Lo spleen di Parigi (inițial intitulat Small Poems in proza ) și s-au angajat și în o serie de recenzii și critici de artă intitulată Exposition universelle și publicată în Le Pays ; a scris, de asemenea, pentru unele ziare recenzii și critici literare asupra operelor unora dintre cunoscuții și prietenii săi, inclusiv Gustave Flaubert ( L'Artiste , 18 octombrie 1857 ) și Gautier ( Revue contemporaine , septembrie 1858 , perioadă în care, printre altele , ziarul a mai publicat De l'idea artificiel și Le poème du haschisch ); Charles a scris, de asemenea, diverse articole și poezii pe care le-a conferit ulterior lui Eugene Crepet, inclusiv Poètes français , Les Paradis artificiels (în care există o influență notabilă din partea lui Quincey, dar care nu a obținut un mare succes în rândul publicului) și Opium et haschisch ( 1860 ). ^[4]

Întoarcerea la mamă

Începând cu 1859 , starea de sănătate fizică a lui Baudelaire s-a deteriorat teribil (și din cauza dependenței sale de laudanum ) și, din cauza stresului și a condițiilor economice precare în care a trăit, Charles a început să îmbătrânească considerabil, de asemenea în aparență. În cele din urmă, mama, după ce și-a încetat presupusa supărare față de fiul ei, a decis să-l ducă înapoi să locuiască cu ea pentru o vreme în casa ei din Honfleur . În această perioadă, Charles a devenit incredibil de liniștit și de productiv în noua sa casă și în orașul de pe litoral , iar poemul Le Voyage este probabil cel mai emblematic manifest al reconcilierii sale (cu mama sa, dar și cu el însuși) și această seninătate de moment, precum și eforturi artistice în ciuda înrăutățirii bolii (probabil sifilisul vechi). ^{[41] [42]}

Criză nouă și durere

În 1860 a fost capturat de o nouă criză existențială și a suferit un atac ischemic tranzitor . ^[4] Dificultățile sale financiare au continuat să se apropie din ce în ce mai mult de marginea prăpastiei și, la scurt timp după aceea, și editorul său Auguste Poulet-Malassis a dat faliment în 1861 , ceea ce probabil l-a condus la încercarea de sinucidere pentru a treia oară ^[43] .
În 1861, Baudelaire l-a abordat pe Richard Wagner , pe care l-a cunoscut cu ocazia spectacolului parizian al lui Tannhäuser și a cărui muzică inovatoare, mărginită de tonalitate, pe care a comparat-o cu senzațiile de opiu, le-a admirat. Poetul a fost unul dintre puținii care au susținut public Tannhäuser la Paris, a cărui performanță plină de evenimente a marcat o ruptură între inovatori și conservatori. ^[4]

Între timp, sifilisul s-a agravat, provocându-i dureri de spate și tulburări cerebrale. ^[4]

Portret Baudelaire într-un desen de Édouard Manet ( 1865 )

„Manet, pe care oamenii îl consideră nebun nebun, este un om foarte loial și simplu, care face tot posibilul pentru a fi rezonabil; dar, din păcate pentru el, este marcat, încă de la naștere, de romantism ".

( Baudelaire despre pictor și prieten mult timp neînțeles de critici [44] )

Între timp, relația sa lungă cu Jeanne Duval, caracterizată prin urcușuri și coborâșuri și din când în când prin trageri continue, a durat tocmai între urcușuri și coborâșuri ^[45] ; Charles a însoțit-o pe Jeanne, care între timp devenise oarbă , hemiplegică și suferea de sifilis și a ajutat-o ​​până la sfârșitul vieții, locuind în Neuilly-sur-Seine . Jeanne Duval a murit în 1862 , la Paris. În același an, fratele vitreg al magistratului poetului a murit și el, provocându-i astfel un alt dol , în ciuda faptului că relația cu el fusese foarte dificilă. ^{[4] [46]}

Relațiile lui Baudelaire cu curteana Apollonie Sabatier și cu actrița teatrală Marie Daubrun (celei din urmă îi dedicase liniile poeziei Invitație la călătorie ), deși erau ambele muze și surse de inspirație pentru el în același timp cu Jeanne, nu au produs niciodată nicio satisfacție de durată. ^{[4] [45]}

Bruxelles și apropierea de religia catolică

În 1864 , după ce a fost refuzat la Academia Franceză , a decis să meargă la Bruxelles cu speranța de a obține bani prin intermediul unor conferințe, încercând, de asemenea, să vândă drepturile asupra lucrărilor sale ^[43] . În schimb, a petrecut zile de mizerie absolută, între suferințe fizice și morale nespuse (nevralgii, dispoziție neprietenoasă, furie etc.). ^[4] Monotonia și plictiseala acestei perioade retrăiesc în gândurile pesimiste ale inimii mele dezvelite , în ferocitatea pamfletului Capitala maimuțelor ^[47] (al cărei titlu la început era Pauvre Belgique! Și care este cunoscut în Italia cu titlul Capitala maimuțelor ) și în Razzi ( Fusées ), lucrări la care lucrează cu disperare crescândă și care vor rămâne doar schițe. La acestea se adaugă și Jurnalele intime , ultimele lucrări ale lui Baudelaire, scrise și în timpul șederii sale temporare la Bruxelles, care vor fi apoi reunite într-o singură colecție. La aniversarea nașterii și morții lui Shakespeare , el a scris un articol în care îl batjocorea pe Victor Hugo ca activist politic, admirat ca un romantic, dar acum numit „vechi crocodil” pentru poveștile sentimentale ale Mizerabililor . ^[4]

La Bruxelles, dependența sa de droguri sa înrăutățit și mai mult, determinându-l să fumeze din nou abuzul de opiu și alcool . ^[47] Sifilisul s-a înrăutățit și el s-a întors și la credința catolică repudiată: în Florile răului și în celelalte lucrări le-a tratat într-un mod mixt și fără a lua o parte laterală definitivă probleme precum moartea, dragostea, impulsul religios, sensul păcatul și satanismul , în timp ce se declara ateist ^[48] ; alteori este comparat cu gnostica - maniheiste concepte ^{[49] [50]} , mazdeeană elemente ^[51] și misotheism . ^[52]

Același subiect în detaliu:Charles Baudelaire § Baudelaire, femei, religie .

Boală finală, revenire, convertire și deces

Mormântul lui Baudelaire și al familiei sale la cimitirul Montparnasse , Paris

În 1866, în Namur (Belgia), în timp ce vizita biserica Saint-Loup , a suferit un accident vascular cerebral , cu hemiplegie și afazie și a fost paralizat pe partea dreaptă a corpului său; adus înapoi la Paris de mama sa, cu sifilis acum la ultima etapă , în căminul de bătrâni al doctorului Duval a căutat scutirea de paralizia progresivă a drogurilor și a alcoolului ^[53] , dar în 1867 , după o agonie îngrozitoare și după ce a primit ' extrema ungere a Bisericii Catolice ^[54] , Charles Baudelaire a murit în brațele mamei sale, la vârsta de 46 de ani, de un nou accident vascular cerebral cu hemoragie cerebrală . ^[55] Potrivit altor ipoteze, cauza morții a fost în schimb neurosifilisul în sine. ^{[55] [24] [56]} Potrebbe aver contribuito anche l' avvelenamento cronico da mercurio , che Baudelaire assumeva come farmaco antisifilitico tipico dell'epoca. ^{[57] [55]}

Venne sepolto a Parigi nel cimitero di Montparnasse nella tomba di famiglia, senza alcun particolare epitaffio , insieme al patrigno detestato, e in seguito alla madre. Nello stesso cimitero si trova un cenotafio artistico. ^{[4] [55]}

Fortuna postuma

Il lavoro di Baudelaire rimase in gran parte disseminato in giornali e riviste. Dopo la morte del poeta, vennero pubblicati l'epistolario alla madre, nel 1872 , e nel 1909 Il mio cuore messo a nudo , Razzi e Diari intimi . ^[4] Infine la casa editrice Calmann-Lévy (che aveva già pubblicato alcune opere di Baudelaire) acquistò i diritti su tutta la sua opera ^[4] e provvide a riordinarla in sette volumi, pubblicati poi nel 1939 . La censura diventa più morbida e le sue opere sono ampiamente diffuse. Oggi è considerato uno dei più grandi poeti di tutti i tempi. ^[2]

Solo il 31 maggio 1949 la Corte di Cassazione francese decise di riabilitare opere e memoria del poeta scomparso, revocando la condanna per oscenità ricevuta in vita da Baudelaire, tramite il procedimento di revisione e annullamento senza rinvio . ^[58]

Il personaggio

Gustave Courbet
Ritratto di Baudelaire
1848 - 1849 , Museo Fabre

Il personaggio "Charles Baudelaire" ha alimentato il mito del bohémien e del flâneur , lo studente povero o presunto tale, ribelle e amante dei piaceri notturni, dell' assenzio e delle novità in fatto di costumi e di arte. Generazioni di studenti e di poeti si sono ispirati al poeta parigino. Figura in parte contrapposta, in parte collocata al fianco del dandy e dell' esteta , Baudelaire incarna quella visione di gioventù romantica dedita all'eccesso e alla poesia, un po' cupa e ribellistica. ^[59]

Da sempre l'autore dei Fiori del male è stato assunto anche a vessillo antiborghese della contrapposizione produttiva, di quel mito romantico che vede nel giovane che si allontana dalla famiglia e che si dedica a droghe, all'alcol e all'arte non un problema della "societas" ma un portatore del nuovo e un artista all' avanguardia . Baudelaire infatti con i suoi scritti e la sua vita rappresenta tuttora l' artista e il poeta maledetto per eccellenza, figura iconografica che segna ancora profondamente la visione dell' intellettuale e del poeta ai giorni nostri. ^[2]

Baudelaire, le donne, la religione

Uno dei temi che fa da fulcro alla poesia di Baudelaire è quello dell'amore, che significa anche gusto per la vita, fascino per la bellezza, sogno di un altrove dove l'esistenza possa trascorrere serena e carica di promesse, ma anche fascino di ogni tipo di trasgressione e sessualità distorta . ^[2]

Nel 1852 , anno in cui pubblicò il suo studio sull'opera di Poe, Baudelaire tentò di sedurre Madame Sabatier, musa di vari artisti e sua amante più tardi, che ispirò alcune delle poesie più belle de Le Fleurs du mal e che rappresenta, nell'immaginario del poeta, il polo dell'amore sublime e mistico, corrispondente alla ricerca del Bello ideale ( amore platonico - romantico ). Jeanne Duval, che pure assistette e con cui convisse fino alla fine, invece occupa il polo dell' amore carnale-sessuale , che può essere affascinante e diabolico, ma anche nettamente sadico e mortifero, e in quanto tale corrisponde al richiamo del baratro e dell'autodistruzione. ^[2]

Cenotafio a Baudelaire, Cimitero di Montparnasse

Tutto ciò che Baudelaire ha scritto sulla donna è dominato da un desiderio di purezza impossibile e dalla volontà di non sottrarsi alla denuncia anche brutale della cruda verità . Secondo lui una delle fantasie "ridicole" di cui si era macchiata l'epoca in cui gli era toccato di vivere era stata quella di abolire le tracce del peccato originale . Il peccato che l'uomo vive non può essere abolito, è legato al piacere e al rimorso . Il piacere, fratello del disgusto , invade la coscienza di chi ha incontrato il male. Baudelaire vive costantemente tra religione , misoteismo e irreligiosità ^{[60] [61]} ; Dio è talvolta buono, a cui si rivolge pregando, talvolta è invece inesistente ^[60] , un persecutore ^[62] , o perfino un tiranno che ride del dolore umano e di suo Figlio :

La donna, simbolo del peccato e dell'amore, diventa, per il demone della contraddizione da cui egli è torturato, oggetto di culto e di esecrazione. L'adorazione della donna si confonde con un'ossessiva forma di misoginia . ^{[63] [64]} Questo atteggiamento di avversione o repulsione per la donna ha una ragione ora tragica ora satirica . La donna è vicina alla natura, cioè abominevole; è sempre volgare e quindi l'opposto del dandy, meraviglioso simbolo di lotta estetica alla natura; essa è un vampiro amato e odiato, che viene poeticamente elevato e violentato con crudezza. ^[65]

Apollonie Sabatier, bohémienne e amante di Baudelaire, ritratta da Vidal .

Fa orrore a Baudelaire perché legata ai propri bisogni; se ha sete beve, se ha fame mangia; ella, secondo il poeta, non sa separare l'anima dal corpo. Baudelaire riconosce nell'eterna Venere (sia celeste che terrena, nella sua convinzione di capriccio, d'isterismo, d'immaginazione), tra repulsione e attrazione, un demone e una delle forme più seducenti del diavolo , della cui esistenza è ben convinto. ^[65]

Egli si meravigliava che alle donne fosse permesso di entrare nelle chiese. " Di che cosa possono parlare - si domandava con una punta di sarcasmo - con Dio? ". ^[64]

Per ribadire la ferma opposizione dei due sessi, che si guardano come nemici e che il caso, cioè l'amore, rende complici, Baudelaire sostiene che «amare le donne intelligenti sia un piacere da pederasti » ^[66] : dovremmo amare le donne quanto più esse le sentiamo diverse da noi. ^[66]

L'atto dell'amore somiglia a una tortura , oa un' operazione chirurgica che deve essere fatta per sentirsi meglio. ^[63] ; ed è un delitto in cui non si può fare a meno del complice: l' inferno , il diavolo, il peccato quale fonte di piacere e di dolore, oppure l'amore che si allontana sempre di più dalla semplicità e dal candore della natura, senza che vi sia nessuna volontà di cancellare le macchie depositate dal male e averne alcuna consolazione. ^[2]

Simbolismo e allegorismo

Il senso di disagio provocato dalla violenta trasformazione socio-economica dell' Ottocento si è manifestato in due diverse poetiche nell'opera di Baudelaire. La prima, quella del simbolismo , è generata da un grande desiderio di ritrovare quel forte legame tra la società pre- industriale e la natura. Sono poste in risalto le analogie tra uomo e natura e sono accostati i diversi messaggi sensoriali provenienti dal mondo naturale, espressi attraverso la figura retorica della sinestesia . ^[2] La seconda, l' allegorismo , deriva dal tentativo di sottolineare il profondo distacco della vita rispetto alla nuova realtà industriale, proponendo al lettore spunti di riflessione che richiedono un'attività razionale per essere compresi. Però il suo allegorismo rappresenta anche il rifiuto dell'oggettivismo scientifico e del positivismo , sua idea di gioventù, ma che tarpa la fantasia per richiuderla entro regole logiche, con ciò privando l'uomo del suo bene più prezioso. ^[2]

La poetica

L'opera di Baudelaire, che avvertì la crisi irreversibile della società del suo tempo, è varia e complessa. La sua poesia, incentrata sulla perfezione musicale dello stile (egli stesso lo definì " matematico "), aprì la strada al simbolismo e allo sperimentalismo, che avranno forti ripercussioni nella poesia del Novecento. Particolare importanza ebbero anche i suoi scritti di critico e di studioso di problemi estetici, che confluirono e si consolidarono in un lavoro a latere . ^[2] Baudelaire non appartenne a nessuna scuola, fu indipendente, nonostante la sua poesia derivi direttamente dal romanticismo , dal gotico , dal primo maledetto francese del medioevo, François Villon , dal parnassianesimo , e fu contemporanea di realismo e naturalismo ; si ritrovano anche echi danteschi e del marchese de Sade . ^[67] Sebbene i sentimenti che lo ispirarono fossero puramente romantici, seppe esprimerli in una forma nuova, a volte violenta, attraverso dei simboli che riflettevano le sensazioni del mondo inconscio . ^[2]

Albatro in volo

La "psicologia" di Baudelaire si basa sul conflitto tra l' orrore e l' estasi , che si realizzano nello Spleen et Idéal , sull'amore non solo fisico ma anche platonico , sul rifiuto dei valori del realismo e del positivismo , primeggiando invece la sensibilità , l' irrazionalità , la malinconia , la verità umana al centro dell'universo; la preferenza e l'esaltazione di un mondo ideale, immaginario, onirico, nel quale fuggire, poiché il mondo reale è orribile, spaventoso, fatto solo di delusioni e di dolore. Questa visione della vita, del mondo, della società e della natura ha portato alla diffusione del simbolismo, ma anche alla nascita del decadentismo , che deriva proprio dalla corrente simbolista, e che si sviluppa soprattutto in Francia e in Italia . ^[68]

Fu il poeta della città "febbrile", pervertita, dei vizi e delle miserie degli uomini; ma anche la ricerca ansiosa dell'ideale, il desiderio e la paura della morte, la fuga dalla vita monotona e normale, la complessità e le contraddizioni interiori dell'uomo, furono temi ricorrenti della sua poesia. Nella poesia L' Homme et la mer , Baudelaire compara il mare all'animo umano. L'immensità della distesa marina, la mutevolezza delle sue onde, diventano immagini simboliche che corrispondono ai diversi aspetti e al mistero dell'animo umano. L'esasperazione della ricerca romantica si razionalizza nella coscienza dell'avvenuta frattura storica tra l'immagine dell'arte e la sostanza della vita, tra idéal e spleen . La negazione della morale collettiva e la rappresentazione del male, del demoniaco e del grottesco vengono ideologicamente poste a fondamento della vita così come della poesia. ^[2]

La terza versione (1883) su cinque dell' Isola dei morti (1880) di Arnold Böcklin , pittore simbolista influenzato anche da Baudelaire ^{[69] [70]} e molto amato dai decadenti . Il dipinto, realizzato 13 anni dopo la morte del poeta francese, padre della corrente simbolista, richiama l'atmosfera finale dei Fleurs du Mal .

Per Baudelaire il poeta è il sacerdote di un rito , il veggente che sa scorgere nel mondo naturale misteriose analogie, corrispondenze nascoste; ma è anche l'artista capace di usare la parola poetica e il verso sapientemente costruito, limpido e puro, per esprimere le sue intuizioni ei suoi sentimenti. "Il poeta" - scrive Baudelaire - "è come l' albatro ". L'albatro domina col suo volo gli spazi ampi: le sue grandi ali lo rendono regale nel cielo ma se gli capita di essere catturato dai marinai si muove goffo e impacciato sul ponte della nave e diventa oggetto di scherzi e di disprezzo; e sono proprio le grandi ali che lo impacciano nel muoversi a terra. ^[2] Trasgressivo e maledetto, è abituato alle grandi solitudini e alle grandi profondità delle tempeste interiori e in queste dimensioni domina sovrano; anche lui, come l'albatro, può sembrare goffo e impacciato nella realtà quotidiana, nella quale non si muove a suo agio. Egli ha il dominio della realtà fantastica, ma nella realtà materiale è un incapace e riceve l'incomprensione e il disprezzo degli uomini, esattamente come accade all'albatro. ^[2]

Secondo Baudelaire, il poeta è difatti venuto sulla terra quale "angelo caduto", per interpretare la realtà alla luce del suo sogno, ribelle alle convenzioni, inabile alla vita pratica, destinato a gettare il discredito sulle comuni passioni, a sconvolgere i cuori, a testimoniare per mezzo dell'arte d'un mondo magicamente e idealmente perfetto. ^[2]

Il destino e il desiderio di Baudelaire furono però di vivere nel proprio inferno, o paradiso artificiale, fino all'ultimo, come nella lirica finale de I fiori del male , intitolata Il viaggio , contenuta nella sezione VI, La morte ; essa riprende il tipico tema del marinaio e la morte ^[71] (es. La ballata del vecchio marinaio di Coleridge ), ma in modo totalmente opposto; Baudelaire infatti non perde la vita ai dadi bensì si imbarca volontariamente, senza speranza di redenzione, ma solo per l'amore di viaggiare, anche se non si tratta più dei mari del Sud:

Il modernismo e la lirica baudelairiana

Un altro schizzo raffigurante Baudelaire disegnato da Manet, 11,5 x 7,5 cm (1862- 1868)

Charles Baudelaire è stato da molti definito il padre della "modernità" , parola utilizzata dallo stesso poeta per esprimere la particolarità dell'artista moderno: la sua capacità di vedere nella metropoli che lo circonda non solo la decadenza dell'uomo ma anche di avvertire una misteriosa bellezza fino ad allora mai scoperta. Il problema che si pone Baudelaire è come sia possibile la poesia in una società così commercializzata e tecnicizzata. ^[2]

In molti hanno cercato una linea di continuità tra Baudelaire ei Romantici (e Baudelaire ne conosceva: Lamartine , Hugo , Musset , Vigny ...) ma da questi ultimi si distanzia per quel processo di "spersonalizzazione" portato poi agli estremi da Arthur Rimbaud . ^[2]

I Fiori del male non sono una lirica di confessione, né tanto meno la raccolta va intesa come un diario di situazioni private. Il primo passo che porta alla spersonalizzazione della poesia è la scelta, adottata dal poeta, di non datare nessuno dei suoi componimenti (contrariamente a quanto fece Hugo, conoscente di Baudelaire). Benché le poesie della raccolta seguano un percorso, questo non è autobiografico, ma di tipo tematico. I temi presenti nella raccolta non sono molti e si è voluto vedere in questo della sterilità. In verità con la concentrata tematica della sua poesia, Baudelaire soddisfa quel suo principio di non abbandonarsi all'"ebbrezza del cuore". ^[2]

L'atto che conduce alla poesia pura si chiama lavoro , è metodica costruzione di un' architettura . Les Fleurs du Mal non vogliono essere un semplice album, ma un'opera che ha " un commencement et une fin " ("un inizio e una fine"). Dopo una poesia introduttiva che anticipa il complesso dell'opera, il primo gruppo di poesie ( Spleen et Idéal ) presenta il contrasto tra lo slancio e la caduta. Il gruppo seguente ( Tableaux Parisiens ) mostra il tentativo di un'evasione nel mondo esterno della metropoli, tentativo che, non portando a nessun risultato, sfocia in un'evasione nel paradiso dell'arte. È questo il tema del terzo gruppo, Le Vin . Neppure questo però porta ad una serenità. Ne consegue l'abbandonarsi alla fascinazione del distruttivo (nel quarto gruppo che ha lo stesso titolo della raccolta, Les Fleurs Du Mal ). La conseguenza di tutto ciò è la sarcastica ribellione contro Dio ( Révolte ). Come ultimo tentativo non resta che cercare pace nella morte: così si conclude l'opera nel sesto e ultimo gruppo di poesie, dal titolo, appunto, La Mort . ^[2]

Il termine modernità ( modernité ), coniato da Charles Baudelaire, designava la sfuggevole ed effimera esperienza della vita condotta nella metropoli e nella città, e anche la responsabilità che l'arte ha di catturare quell'esperienza e di esprimerla nelle forme più disparate, suggestive e originali ^[72] .

Il modernismo e la trasformazione dei valori e delle sensazioni di Baudelaire contribuirono, storiograficamente e terminologicamente parlando, alla nascita della cosiddetta poesia moderna , evolutasi, dopo la morte del poeta, grazie all'aiuto dei suoi seguaci e di scrittori come Rimbaud e Mallarmé e che ha cominciato a decadere intorno al XX secolo con la nascita e la diffusione di nuovi movimenti artistici "d'avanguardia" (anche questo termine fu coniato da Baudelaire) come l' espressionismo e il surrealismo , fino all'ascesa del postmodernismo e dell'inizio dell' età contemporanea . ^[2]

Galleria d'immagini

• Disegni
• 

  Autoritratto di Baudelaire.

• 

  Autoritratto di Baudelaire.

• 

  Autoritratto di Baudelaire.

• 

  Jeanne Duval disegnata da Baudelaire.

• 

  Jeanne Duval disegnata da Baudelaire.

• 

  Jeanne Duval disegnata da Baudelaire sul foglio di una poesia.

• 

  Echantillon de beauté antique , disegno di Baudelaire.

• 

  Disegno di Baudelaire.

• 

  Hommage à Guys , disegno di Baudelaire.

• 

  La Chère Dame , disegno di Baudelaire.

• 

  Bozzetti per la novella La Fanfarlo .

• 

  Bozzetti per La Fanfarlo .

• 

  La femme sans nom . Il soggetto è Duval, disegnata da Baudelaire.

• 

  Portrait de Charles Baudelaire sous l'influence du hachich , autoritratto di Baudelaire.

• 

  Illustrazione per la poesia Promesses d'un visage , di Rassenfosse .

• 

  Illustrazione per Les Épaves , di Félicien Rops , 1866 .

• 

  Illustrazione per I Fiori del Male , di Carlos Schwabe , 1900 .

• 

  Autografo di Baudelaire.

• Commemorazioni e luoghi
• 

  Targa sulla facciata dell'hotel di Quai Voltaire, Parigi.

• 

  Targa al numero 1 di rue du Dôme, Parigi.

• 

  Targa con incise le parole della poesia À une passante di Baudelaire a Zoeterwoudsesingel, Leida , Paesi Bassi .

• 

  L'Hotel de Dieppe, a Parigi, dove Baudelaire viveva prima di andare in Belgio.

• 

  Rue Charles-Beaudelaire, Parigi.

• 

  Monumento a Baudelaire di Pierre Félix Masseau , 1933 , inaugurato il 22 aprile 1941 , Parigi, Giardini del Lussemburgo.

• 

  L'Hotel de Lauzun, dove Baudelaire si riuniva insieme al Club des Hashischins .

• 

  L'Hotel Lefebvre de la Malmaison, dove soggiornò Baudelaire dal 1842 al 1843 .

• 

  Cenotafio di Baudelaire, scolpito da José de Charmoy , Cimitero di Montparnasse, Parigi.

• 

  Particolare dell'angelo sul cenotafio di Baudelaire.

Opere

Nadar

Charles Baudelaire

1855

• Il salone del 1845 ( Salon de 1845 , 1845)
• Il salone del 1846 ( Salon de 1846 , 1846)
• La fanfarlo (1847, novella)
• Del vino e dell'hashish ( Du vin et du haschisch , 1851)
• Fusées (1851)
• L'arte romantica ( L'Art romantique , 1852)
• Morale du joujou (1853, riscritto nel 1869)
• Esposizione universale ( Exposition universelle , 1855)
• I fiori del male ( Les Fleurs du mal , 1857)
  • L'albatro
  • Correspondances
  • Il nemico

Illustrazione di Félicien Rops per Les Épaves ( I relitti , 1866 )

• Il poema dell'hashish ( Le Poème du haschisch , 1858)
• Il salone del 1859 ( Salon de 1859 , 1859)
• I paradisi artificiali ( Les Paradis artificiels , 1860)
• La Chevelure (1861)
• Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861)
• Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861)
• Il pittore della vita moderna ( Le Peintre de la vie moderne , 1863)
• L'opera e la vita di Eugène Delacroix ( L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix , 1863)
• Il mio cuore messo a nudo ( Mon cœur mis à nu , 1864)
• I relitti ( Les Épaves , 1866)
• Curiosità estetiche ( Curiosités esthétiques , 1868, raccolta di articoli e saggi)
• Lo spleen di Parigi o Poemetti in prosa ( Petits poèmes en prose ou Le Spleen de Paris , 1869) postumo
• L'arte romantica ( L'Art romantique , 1869)
• Diari intimi ( Journaux intimes , 1851-1862)
• Lettere alla madre (1872, raccolta di lettere)
• Razzi (1897)
• La capitale delle scimmie (postumo)
• Pauvre Belgique! (pamphlet incompiuto iniziato nel giugno 1864)

Nella cultura di massa

Pittura

• Il pittore Édouard Manet , amico di Baudelaire, decise di commemorarlo insieme ad altri artisti, ritraendoli nel dipinto Musica alle Tuileries , dove appunto compare anche Baudelaire.
• Nel dipinto L'atelier dell'artista , di Courbet , sono ritratti sia Charles Baudelaire che Jeanne Duval. Courbet si ispirò spesso a Baudelaire.
• Lusso, calma e voluttà , dipinto di Henri Matisse ispirato da un verso ripetuto de L'invito al viaggio
• Henri Fantine-Latour , Omaggio a Delacroix , Baudelaire è uno dei soggetti

Letteratura

• È ripetutamente citato come poeta sommo nel romanzo A ritroso di Joris Karl Huysmans
• Thomas Stearns Eliot , ne La sepoltura dei morti , tratta da La terra desolata , cita i versi finale di Al lettore .
• I fiori del male e il suo autore, svolgono un ruolo centrale nel libro Storia di due anime di Alex Landragin.
• Dan Brown cita il poeta nel capitolo 19 del suo romanzo Il codice da Vinci .

Cinema

• I Fratelli Baudelaire, personaggi fittizi del film Una serie di sfortunati eventi (tratti dalla serie di romanzi di Lemony Snicket ), prendono il loro cognome dall'omonimo scrittore.

Musica

• Il cantautore francese Serge Gainsbourg pubblicò nel 1962 la canzone Le serpent qui danse come terza traccia del suo album N°4 , versione musicata dell'omonima poesia contenuta nella raccolta I fiori del male .
• Diamanda Galas mise in musica la poesia Le litanie di Satana nel brano omonimo del 1982 , nel quale sono presenti performance recitative della poesia stessa.
• Il gruppo francese Marc Seberg ha scelto il testo Recueillement per l'album Le Chant des Terres nel 1985 .
• La cantautrice francese Mylène Farmer ne ha fatto lo stesso con L'Horloge per l'album Ainsi soit je... nel 1988 .
• Il cantante italiano Franco Battiato ha messo in musica Invitation au voyage come Invito Al Viaggio nel suo album Fleurs (Esempi Affini Di Scritture E Simili) del 1999.
• Alcest , musicista francese blackgaze , ha messo in musica alcune poesie di Baudelaire, tra cui Elevation , nell'EP Le Secret (2005).
• Il gruppo italiano Baustelle gli dedica la canzone Baudelaire , contenuta nell'album Amen .
• Il rapper italiano Marracash si ispira alla poesia L'Albatros di Baudelaire per comporre il brano L'albatro , in collaborazione con Dargen D'Amico e Rancore e presente nel mixtape Roccia Music II .
• Il gruppo rock pugliese CFF e il Nomade Venerabile ha musicato Spleen , facendone una canzone, Un jour noir , contenuta nell'album Lucidinervi .
• Il gruppo italiano Il Teatro degli Orrori con la canzone E lei venne contenuta nell'album Dell'impero delle tenebre ha musicato, rivisitandola, la poesia Il vino dell'assassino .
• La band francese Peste Noire ha messo in musica le poesie Le mort joyeux e Spleen .
• Il gruppo musicale inglese The Cure ha usato la traduzione inglese di Les yeux des pauvres come testo per la canzone How Beautiful You Are .
• Il titolo del brano che chiude il CD Girotondo della cantante italiana Giusy Ferreri , ovvero La Gigantessa , è stato ispirato dal breve componimento poetico La Géante .
• Il rapper italiano Ernia si ispira all'estetica baudeleriana ed al concetto di spleen in numerose canzoni, quali Spleen e Noia .
• Il cantautore Francesco Guccini cita i versi finali leggermente modificati della prefazione Al lettore , nella canzone Addio dall'album Stagioni del 1999

Note

Bibliografia

• ( FR ) Paul Bourget , Charles Baudelaire , in Essais de psychologie contemporaine , 1ª ed., Parigi, Alphonse Lemerre Éditeur, 1883.
• Marie-Christine Natta, Baudelaire , Parigi, Perrin Biographie, Place des éditeurs, 2017.
• Luigi de Nardis , Laboratorio baudelariano , in L'usignolo e il fantasma. Saggi francesi sulla civiltà letteraria dell'Ottocento , Milano-Varese, Istituto Editoriale Cisalpino, 1970.
• Giovanni Macchia , Baudelaire , Milano, Rizzoli, 1975.
• Joanna Richardson, Baudelaire , New York, St. Martin's Press, 1994, ISBN 0312114761 .
• Michela Landi, Il mare e la cattedrale. Il pensiero musicale nel discorso di Baudelaire, Verlaine, Mallarmé , Pisa, Edizioni ETS, 2001, ISBN 9788846705211 .
• Giovanni Cacciavillani, Questo libro atroce. Commenti ai Fiori del Male , Napoli, Liguori Editore, 2005, ISBN 9788820738358 .
• Paul Bourget , Charles Baudelaire , in Francesca Manno (a cura di), Décadence. Saggi di psicologia contemporanea [ Essais de psychologie contemporaine ], introduzione di Giuliano Campioni, Torino, Aragno, 2007 [1883] , ISBN 9788884193414 .
• Giuseppe Grasso , Rileggere Baudelaire , introduzione di Paolo Pinto, Lugano, Carpena Edizioni-Lumières Internationales, 2009, ISBN 9788860670205 .
• Massimo Colesanti , Fiori d'Arte dall'abisso. Saggi, letture, note su Baudelaire , Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2017, ISBN 9788893591164 .

Voci correlate

• Flâneur
• Decadentismo
• Estetismo
• Girolamo Ragusa Moleti
• Poeti maledetti
• Simbolismo
• Spleen
• Verso libero

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Charles Baudelaire
• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Charles Baudelaire
• Wikiquote contiene citazioni di o su Charles Baudelaire
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Charles Baudelaire

Collegamenti esterni

• Baudelaire, Charles , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Charles Baudelaire , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Charles Baudelaire , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Charles Baudelaire , su Liber Liber .
• Opere di Charles Baudelaire , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Charles Baudelaire , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Charles Baudelaire , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Charles Baudelaire , su LibriVox .
• ( EN ) Opere riguardanti Charles Baudelaire / Charles Baudelaire (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Charles Baudelaire , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Charles Baudelaire , su Goodreads .
• Bibliografia italiana di Charles Baudelaire , su Catalogo Vegetti della letteratura fantastica , Fantascienza.com .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Charles Baudelaire , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Charles Baudelaire , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( FR ) Société Internationale des amis de Charles Baudelaire ( Società internazionale degli amici di Charles Baudelaire ) : critiche, convegni, esposizioni.
• l'ebook de I fiori del male su lambdabooks , su lambdabooks.net . URL consultato il 29 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale il 19 dicembre 2008) .
• I Salon di Baudelaire : tutti gli scritti sull'arte (perlopiù in francese) di Baudelaire con le immagini di molte delle opere trattate.
• "I fiori del male", "Paradisi artificiali" e "Lo Spleen di Parigi" (testi completi in italiano), con alcuni cenni biografici sull'autore , su biblio-net.com . URL consultato il 5 ottobre 2005 (archiviato dall' url originale il 20 settembre 2005) .
• ( FR ) Baudelaire - Sa vie, son œuvre: le poète maudit , l'intera produzione letteraria in lingua originale (testi completi).
• Sito completo su Charles Baudelaire, contenuti anche multimediali , su web.oneonline.it . URL consultato il 15 dicembre 2006 (archiviato dall' url originale il 28 dicembre 2006) .
• Podcast: la famosa poesia «L'Albatros» (in francese)
• ( FR )Alcune opere di Charles Baudelaire : testo in lingua originale con concordanze e lista di frequenza.
• ( FR ) audiolibri gratuiti di Charles Baudelaire .
• ( FR ) E-book gratuiti di Charles Baudelaire .

Portale Arte		Portale Biografie		Portale Editoria
Portale Erotismo			Portale Letteratura