Beastie Boys

Beastie Boys
Băieții Beastie din Barcelona în 2007
tara de origine	Statele Unite
Tip	Hip hop din epoca de aur [1] Hip hop de la școala veche [1] Alternative hip hop [1] Punk hardcore [1] Rap rock [1] Alternative Rock [1] Pop rock [1] New Wave [1]
Perioada activității muzicale	1981 - 2014
Eticheta	Înregistrări Ratcage ( 1982 - 1984 ) Înregistrări Def Jam ( 1984 - 1988 ) Capitol Records ( 1988 - 1992 ) Grand Royal Records ( 1992 - 2001 ) Capitol Records ( 2001 - 2014 )
Albume publicate	17
Studiu	7 + 5 EP
Trăi	1
Colecții	4
Site-ul oficial
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Beastie Boys erau o trupă rap americană formată la New York în 1981 . ^[2]

Trupa era formată din trei elemente principale: rapperii Adam "Ad-Rock" Horovitz , Michael "Mike D" Diamond alias Clarence alias Regele prânzului (născut pe 20.11.2065, căsătorit cu Tamra Davis) și Adam "MCA" Yauch , împreună cu DJ Mix Master Mike , percuționistul Alfredo Ortiz și tastaturistul Money Mark . Toți cei trei membri principali sunt de origine evreiască ^{[3], în} timp ce ceilalți provin din San Francisco , Los Angeles și Detroit : aceștia din urmă s-au alăturat grupului în anii 1990, în momente diferite.

În 1979 au fondat trupa The Young Aborigines și și-au schimbat numele în Beastie Boys doi ani mai târziu. Numele „Beastie”, inventat de fostul membru John Berry, este acronimul sintagmei „Băieți care intră în state anarhice către excelența interioară”, ^[4] și înseamnă „Băieți care intră în state anarhiste pentru a atinge perfecțiunea interioară”.

Beastie Boys s-au născut ca un grup de hardcore punk , ^[5] care s-a inspirat din muzica Bad Brains , o cunoscută trupă de hardcore punk din Washington DC, și apoi și-au transformat stilul muzical, după ce l-au întâlnit pe producătorul de discuri Rick Rubin , „s-a adresat unui gen ( crossover - ul ), din care, într-o zi, vor fi aleși precursori și maeștri.

Dintre toate grupurile care au caracterizat scena muzicală hip hop din anii optzeci, Beastie Boys au rămas singurii care au produs noi discuri până în anii 2010 și care au concertat în concerte și festivaluri în fața mulțimii.

Odată cu moartea lui Adam "MCA" Yauch pe 4 mai 2012 (cauzată de un cancer de gât diagnosticat în 2009), ceilalți membri ai Beastie Boys au încetat să mai cânte și să compună materiale noi, iar în 2014 dizolvarea a fost declarată oficial. .

Istoria grupului

Începuturi și tranziție de la punk la hip hop

Michael Diamond în 2007 .

Adam Yauch .

Adam Horovitz .

În 1979, Michael Diamond , Kate Schellenbach , John Berry și Jeremy Shatan au fondat grupul muzical The Young Aborigenes , cu o matrice hardcore clară, începând astfel să cânte la unele cluburi de punk din New York și cu ocazia petrecerilor aniversare ale prietenilor comuni. ^[6] Doi ani mai târziu, în timpul unui concert Bad Brains , Diamond l-a întâlnit pe Adam Yauch , un băiat care a urmat aceeași facultate din New York ca el și căruia i-a plăcut să cânte la chitară bas în timpul liber și a vrut să înființeze o formație. ^[7] Împărtășind pasiunea pentru același gen muzical, Diamond l-a invitat să participe la audițiile grupului, care a decis, fără a-l consulta pe basistul Shatan, să-l înlocuiască cu Yauch, dând viață noului proiect al Beastie Boys: curios, nou-născutul Trupa și-a făcut debutul la casa noului său membru în timpul petrecerii de naștere a aceluiași, pe 5 august 1981 .

Yauch se aștepta ca experimentul muzical să dureze la fel de mult ca câteva spectacole, percepându-l ca distracție temporară. ^[8] Dimpotrivă, concertele s-au succedat în repetate rânduri, așa că formația a intrat ferm în rândurile grupurilor muzicale ale scenei punk din New York .

Prima melodie a Beastie Boys a fost Egg Raid on Mojo , născut din improvizația lui Yauch și Berry, care într-o zi au sărit peste școală și s-au dus la casa lui John, lângă Broadway, pentru a încerca câteva acorduri. Versurile cântecului au fost inspirate de un bouncer , poreclit Mojo, care uneori îi lăsa pe copii să intre într-un club din NY gratuit, în timp ce în alte ocazii refuza să facă acest lucru; Băieții Beastie și-au imaginat o situație de acest tip, organizând un raid pe bază de ouă asupra nefericitului „om mare”. ^[9]

În 1982 , tânărul producător de discuri Dave Parsons i-a propus Beastie Boys să lucreze pentru el, invitându-i să producă o piesă extinsă cu Ratcage Records . Și-au mutat studioul la 171 A (unde cântau deseori), au scris o duzină de cântece și, scrumate la număr, le-au lansat într-un scurt album numit Pollywog Stew , care a stârnit un anumit interes din partea tânărului public din New York care a aglomerat magazinul. din Ratcage și un club, A 7, ^[10] unde se cânta muzică hardcore. Între timp, John Berry și-a relaxat legăturile cu restul grupului și, nemaiavând interes pentru proiect, a decis să-l părăsească pentru a se alătura Thwigs; ^[11] plecarea sa a fost în curând înlocuită de sosirea tânărului și chitaristului inutil , Adam Horovitz ; îl cunoștea bine pe Beastie, întrucât trupa lui își deschidea întotdeauna concertele și cânta copertele grupului.

1983 a fost un an foarte important pentru grup, care pentru trei sferturi dintre membrii săi a fost reticent să continue stilul adoptat anterior; așa că am asistat la un moment de cotitură muzicală, care i-a determinat pe Beastie Boys să abordeze hip hop-ul hardcore al Run DMC , din care au admirat curajul de a crea o muzică originală, bazată pe fuziunea genurilor îndepărtate și la fel de diferite precum hardcore și rap . Al doilea EP Cooky Puss a fost decisiv în acest sens, întrucât a demonstrat fără îndoială că obiectivele muzicale stabilite de băieții grupului nu se pot împăca cu cele ale bateristului Schellenbach, fidele sunetelor tradiționale și pentru o altă componentă doar feminină. Singurul cu același nume a fost bătut la radioul colegiilor băieți; ^[6] noutățile sunetului albumului, caracterizate prin zgârieturi și ritmuri tipice rapului, l-au convins pe Diamond că calea luată a fost cea corectă; dar pentru a face experimentul un real succes, a fost necesar să contactați pe cineva care să poată schimba permanent stilul muzical al Beastie Boys.

Acest lucru a fost realizat de Rick Rubin , fondatorul casei de discuri Def Jam , care a devenit impresarul și deejay- ul trupei și l-a indus pe Schellenbach, în urma unor atitudini sexiste repetate față de el (în timpul concertelor, cei patru bărbați au fost în centrul atenției, în timp ce bateristul a apărut în mai mult, apăruseră antipatii foarte puternice între cei doi, care l-au determinat pe Rubin să o excludă efectiv de la fiecare întâlnire și idee), să părăsească grupul. Paiul care a rupt spatele cămilei a fost alegerea bruscă a lui Rubin, făcută fără să-l consulte pe baterist, pentru a dota grupul cu treninguri Adidas , fapt pe care fata îl știa cu câteva zile târziu, după ce a petrecut weekendul următor în afara orașului. ^[12]

Cu toate acestea, Kate Schellenbach a participat la repetițiile din care s-a născut al treilea album al Beastie Boys, o piesă extinsă ca în celelalte cazuri, lansată în 1984 cu titlul Rock Hard ; din scurtul album a fost extras single-ul cu același nume, constând într-o reinterpretare a unei melodii de Mark Kamins, datată 1977 .

Mike D, MCA și Adrock cu Madonna și Run DMC

Pentru marea ocazie a vieții lor, cei trei rămași Beastie Boys au trebuit să aștepte doar câteva luni, când „idolii” lor, Run DMC , au semnat pentru Rick's Def Jam , născut dintr-un acord de fuziune între Ratcage Records și o etichetă necunoscută de Rubin. el însuși, cu care a fost lansat și Rock Hard . Bestii au fost invitați să adopte nume de scenă; Așa că Michael Diamond , Adam Yauch și Adam Horovitz au devenit „Mike D”, „MCA” și „(King) Adrock”: moda poreclelor a investit, așadar, și formația din New York, gata să întreprindă o carieră profesională în muzică, după aceea, timp de câțiva ani, muzica a fost doar un hobby distractiv pentru ei.

Au sosit și primii bani; de fapt, Diamond a dat în judecată British Airways pentru că a folosit fragmente din melodia Cookie Puss într-una din reclamele lor fără permisiunea lor. Procesul s-a încheiat cu victoria muzicienilor, care prin decizia judecătorului trebuiau despăgubiți cu 40.000 de dolari . ^[13] Cu acești bani, trio-ul a cumpărat un apartament, folosit anterior ca fabrică chineză , în Manhattan, lângă un bordel condus de oameni de origine coreeană .

În 1985 a avut loc prima colaborare excelentă a Beastie Boys, care au fost contactați direct de Madonna pentru a participa la turneul ei Virgin , în nordul Statelor Unite . Cântăreața a vrut să semneze Run DMC , dar indisponibilitatea lor a convins-o pe Madonna să se concentreze asupra unui alt grup inovator în ceea ce privește cultura muzicală, un grup care a acceptat propunerea artistei și a plecat cu ea pentru lungul turneu, în timpul căruia Beastie, dependent de tot felul de excese, au fost adesea huiduiți tare de fani. Yauch a fost în special cel care s-a îmbătat și și-a arătat organele genitale în public de mai multe ori; ^[6] acest comportament a pus pe corzi relația de cordialitate care a existat între Madonna și grup și numai scuzele oficiale ale MCA i-au permis să continue experiența prețioasă alături de tovarășii săi. Între timp, EP - ul Rock Hard a avut o difuzare decentă, datorită turneului promoțional al grupului, iar piesa i-a adus lui Def Jam o reclamație de la AC / DC pentru utilizarea ilegală a unui eșantion . Pentru a clarifica controversa, Diamond a contactat personal avocații formației, care, în cele din urmă, au decis să rămână în poziția sa și au oprit efectiv publicarea PE , care nu a fost niciodată retipărită și, prin urmare, a devenit o raritate în timp. ^[14]

Într-un moment de pauză, Rubin și-a făcut debutul ca regizor de videoclipuri muzicale cu She's on It , un cântec goliardic care i-a adus Beastie Boys intrarea, deși de scurtă durată, în topurile discurilor din SUA. Videoclipul arată trio-ul care caută o fată în bikini , concepând diferite strategii pentru a-i atrage atenția și pentru a o cuceri, chiar dacă în cele din urmă planul lor eșuează lamentabil din cauza unei bombe care explodează târziu. ^[15] Succesul piesei, una dintre coloanele sonore ale filmului Krush Groove și interpretat printre altele în fața publicului șocat care a venit să asiste la spectacolele Madonna , a fost datorită unui mic canal de televiziune din New York , U68, o încrucișare între MTV și canalul public, care difuza videoclipuri muzicale experimentale, fără preferințe de genuri muzicale. ^[16] Așa că Beastie Boys a fost angajat de un club cunoscut din oraș, City Gardens, pentru o seară care a promis că va fi foarte fierbinte, din cauza prezenței unei formații din Washington . Dar toți au făcut greșeala de a pierde prognoza meteo; o ploaie uriașă i-a adus acasă pe toți băieții care au venit la spectacol și doar cinci persoane au participat la spectacolul trio-ului.

La sfârșitul anului 1985 , grupul a făcut prima apariție în film , jucând un rol mic în filmul Krush Groove , semnat de Run DMC și Rick Rubin .

După turneul de după Madonna, Beastie Boys au plecat imediat, de data aceasta cu Run DMC în turneul lor Raising Hell . DJ-ul care a însoțit rapperii pe scenă a fost Doctorul Dre , care nu trebuie confundat cu Dr. Dre . Run DMC nu au fost singurii care au jucat, totuși, deoarece LL Cool J , Whodini și Timex Social Club au participat și ei la spectacole. ^[17] Beastie Boys au avut atunci ocazia să deschidă concertele Public Image Ltd. , un grup care nu s-a disprețuit să le dea o șansă celor care, la fel ca Beastie Boys, au încercat să revoluționeze și să dezvolte limbajul și muzica punk . ^[18]

Băieții Beastie au construit o bază de călătorie pentru fani, precum și participarea ca grup de deschidere la concerte, unde noile spectacole au inclus o piesă nouă, Slow and Low , împrumutată de Run DMC și căreia trio-ul a schimbat doar un vers, păstrând intactă structura fundamentală a cântecului. O anecdotă curioasă este legată de acest pasaj; în timp ce în studiourile Def Jam , Yauch a găsit o casetă cu melodia și a copiat versurile fără să fie văzute. Mai târziu, în timpul înregistrării Licensed to Ill , cei trei i-au cerut permisiunea lui Simmons și McDaniels să o acopere și au obținut-o. ^[19]

Difuzarea excepțională a Licensed to Ill și turneul scandalos

La începutul anului 1986 , Beastie Boys s-au implicat în realizarea videoclipului Hold It Now, Hit It , un single lansat în magazine pentru a pregăti publicul american pentru lansarea primului album, acum aproape gata după doi ani de repetiții în studio. Melodia a intrat imediat în topurile americane de R&B și dans , fără a pătrunde însă. Câteva luni mai târziu a fost rândul vinilului dublu Paul Revere / The New Style , urmat în noiembrie de primul lor album de studio, Licensed to Ill , al cărui succes a fost copleșitor; condus de celebrul single (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) , renumit și pentru videoclip, în care cei trei băieți din New York acționează într-o petrecere evazivă cu prăjituri în față și sărută condamnați (piesa a ajuns la a șaptea poziție în graficul special "The Billboard Hot 100" din 1987 ), a vândut 700.000 de exemplare în câteva săptămâni, ^[20] devenind în cele din urmă cinci milioane - o realizare pe care niciun album hip hop din anii 1980 nu s - ar putea potrivi. Albumul a fost numit apoi, în 2003 , al 217-lea Cel mai bun album din toate timpurile de către revista Rolling Stone

Discul, care trebuia să conțină și o reinterpretare a lui I'm Down de către Beatles ( Michael Jackson , care deținea drepturile, a refuzat să le acorde lui Def Jam ^[21] ), a ajuns pe primul loc în topurile vânzărilor și a păstrat de mai bine de o lună, de asemenea datorită televizoarelor muzicale care tindeau să influențeze din ce în ce mai mult gusturile publicului, în special ale adolescenților. De fapt, cântecele Beastie Boys au devenit imnuri generaționale care, folosind expresii vulgare și neconvenționale, adesea sexiste - ca în Girls , unde cei trei băieți albi invită femeile, cu dispreț amestecat cu ironie, să se ocupe de treburile casnice , cum ar fi spălatul vaselor și spălatul rufelor - a întruchipat perfect moda tinerească, mai ales masculină, a distracției excesive, cu combinația strânsă de alcool și libertate în materie sexuală și o concepție materialistă a lumii feminine.

Din punct de vedere muzical, albumul se caracterizează prin piese foarte diferite în ceea ce privește stilul și instrumentele utilizate; deși există o prevalență a sunetelor rap tipice, nu lipsesc riff-urile de chitară electrică , care amestecate cu șanțurile hip-hopului comun, dau viață unei muzici originale capabile să atragă atenția fanilor altor genuri, precum metalul , pe care parodia Beastie din videoclipul pentru No Sleep Till Brooklyn , o piesă care i-a făcut cunoscuți și în Anglia și inspirată în mod clar de albumul Motörhead No Sleep 'til Hammersmith . Muzicienii de acest gen și-au arătat interesul și curiozitatea față de aceste experimente, cum ar fi chitaristul Slayer Kerry King , care a colaborat la realizarea părții pur rock atât a Fight for Your Right, cât și a No Sleep Till 'Brooklyn : în acorduri apar alte acorduri metalice. Rhymin '& Stealin' și She's Crafty . Kerry King, chitarist pentru Slayer, a jucat riff-urile de chitară și solo; Slayer lansase un album produs de Rick Rubin în 1986 (Reign in Blood). Într-o acordare diferită, piesa interpretează „TNT” de AC / DC. Comentariul și adaptarea mai multor metale sunt adăugate de videoclip, regizat de Ric Menello, ca o parodie a glam metalului. Mai târziu în carieră, Beastie Boys au continuat să cânte melodia live, deși cu versuri modificate. „MCA se află în spate, pentru că el se hrănește cu o curvă”, a fost schimbat în „MCA-ul din spate, cu placa de mahjong”, iar „Poze autografate și sape clasice” a fost schimbat în „Poze cu autograf pentru nimeni nu știe”. Piesa prezintă unul dintre numeroasele omagii aduse arondisurilor din New York și a fost descrisă drept „o plăcere veselă”. Au scris acest cântec călătorind în tren noaptea târziu, revenind de la un concert din Philly. Ad Rock a spus într-un interviu la radio că toți au fost concediați după o emisiune criminală în Philly și unii membri ai echipajului adormeau în timpul călătoriei cu trenul înapoi la New York. Inutil să spun că Beasties nu aveau nimic din toate acestea, așa că au început să cânte / să țipe „No Sleep Till Brooklyn” la membrii echipajului care dorm.

Cele mai multe dintre aceste melodii sunt în mare parte lipsite de sens sau cel puțin sunt despre subiecte frivole, tratate cu o ușurință și o goliciune egale. Între un vers și altul, este dificil de găsit legături logice, deoarece adesea nu există nicio consonanță pentru temele și situațiile descrise. Cu toate acestea, aceste caracteristici sunt dorite în mod intenționat de trio, care din acel moment va încerca întotdeauna să discute orice subiect, de la cel mai puțin serios, într-un mod vesel și „nesimțit”.

1987 a fost anul lungului turneu prin Statele Unite ale Americii și Europa , care a văzut Beastie Boys mutându-se dintr-o locație în alta în compania Fishbone , o fată angajată să danseze în timpul concertelor într-o cușcă și o falusă de cauciuc de aproximativ opt metri de expus pe scenă (nu atât de diferit de cel pe care Rolling Stones l- au luat cu ei într-un turneu). Noul DJ al grupului a fost Wendell Fite, alias DJ Hurricane , care l-a înlocuit pe doctorul Dre care pleca. Membrii grupului s-au făcut vinovați de numeroase episoade condamnabile: de la beția continuă la distrugerea camerelor de hotel, de la aruncarea mobilierului în piscinele hotelului până la conduita scandaloasă.

Evoluția evenimentelor a provocat agravarea relațiilor cu Def Jam , care a respins propunerea MCA de a face filmul Scared Stupid , pentru care totul era gata, de la actori la glume. Dar cel mai rău era încă să vină.

Odată ajunsi în Anglia, unde opinia publică britanică moralistă și-a exprimat deja din belșug îngrijorarea pentru sosirea muzicienilor, Beastie Boys nu s-au cruțat, oferind o imagine a lor chiar mai proastă decât cea deja cunoscută. La început, a izbucnit o luptă între Jam Master Jay , deejay din Run DMC - însoțit trio - și Adam Yauch , care, într-o stare evidentă de intoxicație, l-a lovit cu pumnul în față cu singurul scop de a avea un titlu de ziar pentru sine. Apoi, la un spectacol din Liverpool , unii spectatori au aruncat sticle și cutii asupra lui Adam Horovitz , care a reacționat aruncând cu ei o bată de baseball ; în timp ce nu o făcea intenționat, Adrock a lovit o fată în fața publicului și această reacție l-a costat două zile de închisoare.

Ulterior, unui tânăr fan, căruia i s-a refuzat un autograf, a răspândit vestea falsă în presa britanică conform căreia băieții Beastie au batjocorit pacienții cu leucemie bolnavă în spital. Adrock, purtătorul de cuvânt al grupului, a contactat imediat redacția revistei Smash Hits pentru a nega ceea ce a fost susținut de ziare precum Daily Mirror , dar cuvintele sale nu au împiedicat radiourile britanice să suspende transmisia pieselor lor: situația a degenerat când au ajuns amenințarea cu moartea lui Def Jam .

În cele din urmă, acasă, Beastie Boys și-au încheiat lungul turneu cu un concert la Madison Square Garden din New York, în fața a douăzeci de mii de oameni. Se pare că a sosit în sfârșit timpul să ne dedicăm câteva săptămâni odihnei, după stresul psihologic și profesional al atâtor luni de turneu, dar Rick Rubin a insistat ca momentul faimei și al succesului să fie prelungit cât mai mult posibil: proprietarul Def Jam și-a dorit ca trio-ul să se întoarcă la treabă pentru a produce imediat un nou album. Băieții Beastie au refuzat propunerea, trezind reacția indignată a producătorului, care a dat naștere unei perioade de tensiuni puternice, chiar și la nivel legal, deoarece Beastie a încercat în orice mod să se elibereze de contractul care îi lega de Rubin: dorința de încetare a acordului va avea loc abia doi ani mai târziu. La sfârșitul anului 1987 , trupa s-a mutat la Los Angeles , unde Adam Horovitz s-a implicat romantic cu actrița Molly Ringwald și a început să joace ca actor alături de Donald Sutherland . La începutul anului 1988 , Beastie Boys au semnat apoi pentru Capitol Records , pentru care s-au pregătit să lucreze la un nou album, după care au fost invitați de istoricii „tovarăși de călătorie”, Run DMC , să participe la filmul lor Tougher Than Piele .

Sosirea la maturitatea muzicală cu Paul's Boutique

Trecerea de la est la coasta de vest le-a permis Beastie Boys să taie legăturile cu trecutul, atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere al imaginii. De fapt, băieții din Brooklyn au încercat să uite excesele din perioada anterioară, urmărind viaticul maturității profesionale și comportamentale. Pentru a face acest lucru, s-au folosit de colaborarea altor muzicieni, precum Matt Dyke, Mario Caldato Jr. și mai presus de toate Dust Brothers , care au creat piese instrumentale psihedelice între 1987 și anul următor. Mai ales, Adam Horovitz a fost fascinat de originalitatea buclelor, după ce le-a ascultat pe un cuplu la o petrecere într-un club din Los Angeles; l-a întrebat pe Dyke cine este autorul și, la răspunsul său, cu care a precizat că le-a făcut împreună cu ceilalți băieți, a insistat că îi poate asculta pe ceilalți. ^[23]

A fost Dyke, un prieten comun al lui Yauch și Diamond, care i-a prezentat tastaturistului din São Paulo și Dust Brothers (Easy Mike și Giz), cu care s-a stabilit un parteneriat interesant care a dus la albumul Paul's Boutique , lansat de Capitol la 25 iulie 1989 . Albumul a prins viață în câteva luni în apartamentul lui Dyke, folosit temporar ca studio de înregistrări; la acea vreme, Beastie Boys au închiriat o casă în Los Angeles la sediul Unității Grasshopper, păstrând ca numele cuplului („The Grassholf”) care locuise anterior acolo. ^[24] Recordul a fost foarte diferit de cel din doi ani mai devreme; în el se amestecă sunete de funk , soul și rock , cu un număr mare de mostre (de la Johnny Cash - maestru incontestabil al muzicii country - la Beatles , de la Pink Floyd la Led Zeppelin și mulți alți artiști) și stiluri, pentru a se suprapune și a se schimba din cântec în cântec. Într-o lansare din 2006 a criticului muzical Dan LeRoy despre disc (și actualizată în 2014 pentru a marca 25 de ani de la lansarea albumului cu titlul: For Who The Cowbell Tolls - 25 Years of Paul's Boutique ), ^[25] se estimează că aproximativ trei sute de mostre au fost folosite de trupă și personalul de producție în timpul sesiunilor de înregistrare a lucrării în studio. ^[26] Băieții Beastie au susținut întotdeauna că au plătit toate indemnizațiile cuvenite autorilor originali ai diferitelor lucrări din care au fost extrase mostrele ; în acest sens, Micheal Diamond a declarat ani mai târziu în autobiografia Beastie Boys Book publicată în 2018 că realizarea Boutique-ului lui Paul a costat trupei „pierderea a sute de mii de dolari plătiți inițial de Capitol și pe care Beastie Boys au trebuit să să revină la propria lor casă de discuri printr-o retragere din redevențele lucrărilor care li se cuvin ». ^[27] În mai 2012 , la câteva zile după moartea lui Adam Yauch, Trouble Funk , una dintre cele mai importante formații din scena go-go funk din Washington , i-a dat în judecată pe Beastie Boys tocmai pentru probleme de drepturi de autor, pentru a spune despre membrii grupul, unele dintre melodiile lor, și anume hitul din 1982 Drop The Bomb împreună cu celelalte piese ale lor Say What și Let's Get Small ar fi fost eșantionate ilegal în Hold It Now Hit It și The New Style on Licensed To Ill și în Car Thief și Shadrach pe Boutique lui Paul. ^[28] În 2015, judecătorul titular al cazului i-a achitat pe Beastie Boys de orice acuzație împotriva lor. ^[29] La momentul lansării lui Paul's Boutique, totuși, publicul nu era în stare să aprecieze efortul compozițional al Beastie Boys, care probabil a plătit pentru alegerea de a-și lăsa deoparte imaginea de machi ; din lanțuri, inele voluminoase și jachetele de piele pe care le-a trecut la cămăși hawaiene , ochelari întunecați și blugi simpli. Astfel, membrii grupului au câștigat în cele din urmă respectul lumii discului american, care cu ceva timp înainte, referindu-se la prima lor lucrare, îi definise ca Trei idioți care au realizat o capodoperă ; ^[30] Ei bine, această denumire neplăcută fusese înlăturată, dar în detrimentul faimei și al succesului, care brusc a încetat să mai existe. Albumul, în timp ce vândea aproape un milion de exemplare și intră în topuri, deși prin stealth, cu succesul lor Hey Ladies (a ajuns pe poziția a 36-a în topul special din „The Billboard Hot 100” din 1989 și pe locul 10 în „topurile R&B ” din același an), a fost un eșec comercial. ^[31]

Manopera excelentă a albumului a fost recunoscută abia mulți ani mai târziu, când succesul internațional a revenit pentru a zâmbi Beastie Boys a dus la recuperarea materialului lansat anterior. Solo a quel punto la critica rivalutò il disco, ancora oggi ritenuto uno dei migliori album hip hop di sempre. ^[32] L'inconfutabilità di questa affermazione è dimostrata dalle prestigiose classifiche redatte dalle principali riviste musicali negli ultimi anni, che inseriscono Paul's Boutique nel novero degli album ad avere inciso di più sulla storia della musica. Nei dettagli, il disco fu classificato:

• al 156º posto per la rivista musicale Rolling Stone ne "I 500 album più belli di tutti i tempi"; ^[33]
• 12º posto, rivista musicale Spin, "I 100 album più belli, 1985-2005"; ^[34]
• 74º posto, rivista musicale VH1 , "I 100 migliori album di sempre"; ^[35]
• 98º posto, rivista musicale Q, "I lettori di Q: i migliori 100 album di sempre". ^[36]

Il 19 luglio 2019 i Beastie Boys hanno annunciato, in occasione del trentennale dell'album, la pubblicazione in formato digitale di sei EP legati all'epoca di Paul's Boutique contenenti remix, live, b-sides e qualche inedito del periodo dell'uscita dell'opera: An Exciting Evening At Home With Shadrach, Mesach, Abdenego ; Love American Style Ep ; Hey Ladies (Remixes); Shadrach (Remixes); Shake Your Rump (Remixes); Looking Down The Barrell Of A Gun (Remixes). ^[37]

Il ritorno agli strumenti e la collaborazione con Money Mark

Money Mark , alias Mark Nishita, comportò un cambiamento notevole della musica del gruppo, che si allontanò parzialmente dall' hip hop per abbracciare generi più melodici e produrre suoni più morbidi.

Dopo il parziale fallimento di Paul's Boutique i Beastie Boys si rimisero subito al lavoro, trasformando il loro loft di LA in uno studio di registrazione, fornito all'esterno di una rampa per skateboard e di un campo da pallacanestro , la grande passione dei Beastie. Alla fine del 1989 il gruppo riprese in mano gli strumenti musicali che giacevano in cantina da diverso tempo, per provare di nuovo insieme dopo tanti anni. L'esperimento fu positivo, anche se inizialmente non aveva come obiettivo quello di realizzare nuovi brani, ma di capire se vi fossero nel gruppo le stesse sensazioni positive di un tempo. Intanto i Beastie cominciarono ad ascoltare musica funk degli anni sessanta , dalla quale trassero grande ispirazione per il prosieguo della loro carriera musicale, ispirazione che li convinse che nella formazione corrente mancava qualcosa. Infatti, si sentì la mancanza di suoni che né chitarra né basso potevano fornire: su consiglio di Mario Caldato , il tecnico del suono che aveva organizzato la struttura dell'album precedente, i Beastie Boys contattarono un suo amico d'infanzia, Mark Nishita , di mestiere carpentiere ma tastierista per diletto. Fu Adam Horovitz a conoscere per primo Nishita, quando lo mandò a chiamare per installare a casa sua alcuni mobili e apparecchiature elettroniche; i due cominciarono a discutere di musica, in particolare di jazz e indie rock , generi che li accomunavano, e da lì a un invito in studio il passo fu breve. ^[24]

A un certo punto i Beastie Boys si trasferirono temporaneamente in un piccolo appartamento di proprietà di Horovitz per lavorare più comodamente, ma questa soluzione non risolse il problema di trovare un luogo più grande dove suonare. Intervenne ancora una volta Caldato , che mise in piedi una grande sala per le registrazioni a casa di Dyke: l'ideale per lavorare in tranquillità e senza problemi di spazi. Fu in questo studio che maturò il terzo album in studio dei Beastie Boys, Check Your Head , ancora una volta distante dal disco precedente, come già accaduto per la seconda uscita rispetto alla prima.

Prima della pubblicazione i Beastie tornarono a New York, dove furono colpiti dalla tragica morte per overdose del loro amico d'infanzia Dave Scilken, che Horovitz conosceva benissimo avendo suonato con lui nei The Young and the Useless ; i funerali dello sfortunato giovane furono per il gruppo l'occasione di riappacificarsi con Kate Schellenbach , che qualche mese prima era stata ingaggiata dai Luscious Jackson come batterista. Michael Diamond intanto, diede prova delle sue spiccate doti manageriali fondando la Grand Royal , casa discografica che sponsorizzò immediatamente la nuova uscita del gruppo insieme a diverse altre band, tra cui appunto quella dell'amica di lunga data ed ex membro originale dei Beastie Boys. Diamond realizzò anche un'omonima rivista specializzata in interviste ad artisti e inserti di ogni tipo, sia di musica che di abbigliamento. ^[38]

Il disco, pubblicato nell'aprile 1992 e prodotto da Caldato, è caratterizzato dall'ennesimo radicale cambiamento di genere, stile e mentalità. Innanzitutto, dei venti brani che compongono l'album, quelli davvero hip hop si contano sulle dita di una mano; nella restante parte dell'album, si passa velocemente dal jazz al funk , dall' hardcore al rock alternativo , in una distesa multicolore di suoni e grooves che infondono al disco grande ecletticità e sperimentalismo. Brani come Pass the Mic (buon successo nei locali dance ) e So What'cha Want (92º posto nelle classifiche statunitensi), dove è la potenza delle parole a incidere maggiormente, si alternano a pezzi (semi) strumentali, dove il basso di Yauch e le tastiere di Money Mark - alias Mark Nishita - rivestono un ruolo preminente. Non scompaiono comunque i campionamenti, che talvolta esercitano la parte di protagonisti come in Something's Got to Give , dove la risata malefica che ricorre in continuazione, nata da un'originale Smile Machine acquistata da Horovitz nell' 89 , ^[39] conferisce al brano un'atmosfera di misteriosa e indecifrabile spiritualità.

L'elemento religioso iniziò a suscitare l'interesse della band e in particolare di Yauch , che passò in un battibaleno da un estremo all'altro: da "ragazzaccio" circondato da ogni tipo di bevanda alcolica e di droga , a musicista colto, attento alle pratiche religiose e rispettato dalle autorità politiche. Uno stile che Yauch da allora ha sempre mantenuto, sapendo conservare grande serietà anche nei momenti in cui, sul palco, ogni rapper si scatena di solito con vocaboli duri e sopra le righe.

Tanta musica suonata, dunque; un fatto inaspettato per chi non si ricordava degli albori della storia del gruppo, e non considerava i Beastie avvezzi a suonare gli strumenti. Tuttavia, mentre i suoni delle origini erano piuttosto grezzi e poco orecchiabili, la nuova musica strumentale è fine, elaborata e piacevole all'ascolto. La combinazione tra tastiere , chitarra e basso , senza dimenticare gli scratches di DJ Hurricane e la batteria di Mike D , ottenne l'apprezzamento del pubblico; il disco arrivò in cima alle classifiche, anche se vi rimase una sola settimana. Questa volta, a differenza di quanto accaduto per Paul's Boutique , che non fu seguito da un tour promozionale per decisione della Capitol Records , i Beastie Boys partirono dopo cinque anni in tournée: per la prima volta toccarono anche l' Italia , dove ad aprire i loro concerti fu il giovane rapper Frankie hi-nrg mc . ^[40]

Terminato il lungo giro per il mondo il 31 dicembre a Detroit i Beastie Boys si separarono per qualche mese; Mike D fu impegnato come già detto nei suoi progetti editoriali e discografici (sposò anche la regista Tamra Davis , da cui ha avuto due figli), Adrock fu condannato a prestare 200 ore di servizi sociali per avere malmenato il fotografo di una rivista scandalistica, ^[41] mentre MCA si recò in Nepal per attuare la sua conversione al buddismo , religione che infine abbracciò, sentendo comunanza d'intenti, anche in ambito politico, con il popolo tibetano .

Il successo delle nuove sperimentazioni e la solidarietà verso il Tibet

Il momento di grande ispirazione, culminato con l'uscita di Check Your Head , proseguì anche nei mesi successivi. I Beastie Boys fecero sì che il loro parziale rilancio sul mercato musicale, avuto con l'ultima uscita discografica, non s'interrompesse e non costituisse solo una parentesi. Mentre la prima metà del 1993 fu trascorsa lontano dagli studi di registrazione, successivamente la band si rimise al lavoro con i suoi fidati collaboratori, ai quali si aggiunse il percussionista afroamericano Eric Bobo , figlio del più noto Willie . Nel periodo invernale, in Alaska , nei momenti in cui era impossibile praticare lo snowboard per le cattive condizioni meteorologiche, Yauch aveva provato a suonare un nuovo strumento, il contrabbasso , ^[42] che fu utilizzato in maniera continua nella registrazione del nuovo album (avvenuta in parte a New York , nel quartiere dei Tin Pan Alley, in parte presso i G-Son Studios di Los Angeles ).

Prima della pubblicazione del quarto album in studio, Ill Communication , i Beastie Boys raccolsero i loro vecchi brani, quelli della fase hardcore punk , nell'antologia Some Old Bullshit (46º posto nelle classifiche), utile a comprendere le origini artistiche, a molti ignote, del gruppo. All'inizio del 1994 coniarono inoltre il neologismo mullet , indicante una particolare pettinatura di capelli, inserito nella canzone Mullet Head uscita in formato singolo nel 1995 . ^{[43] [44]}

Le ottime vendite del nuovo disco Ill Communication , uscito nel mese di maggio, furono trainate dal singolo Sabotage , divenuto famoso grazie alla geniale interpretazione dei Beastie Boys nel rispettivo video musicale , diretto da Spike Jonze , dove i membri del gruppo, buffamente camuffati in alcune scene da guardie e in altre da ladri, inscenano avventurosi e spiritosi inseguimenti: il loro intento era chiaramente di parodiare i telefilm polizieschi tanto in voga negli anni settanta , come Starsky & Hutch . Sabotage è stata poi inserita alla posizione numero 475 della lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi secondo Rolling Stone , pubblicata nel novembre 2004 . La formula della canzone - pesanti riffs di basso elettrico distorto accompagnati dal suono altrettanto deciso ea tratti stridulo delle tastiere di Money Mark , pur non essendo completamente innovativa visto il precedente di Licensed to Ill , fu azzeccata e la fama acquisita con questo brano si prolungò con i singoli successivi, basati sulla commistione di campionamenti e parti strumentali di chitarra , contrabbasso e percussioni . Queste ultime furono usate in abbondanza anche nei brani non o parzialmente cantati che appaiono nell'album, più numerosi rispetto ai pezzi basati unicamente sui campionamenti prodotti da Hurricane e Mario C .

L'apporto di Eric Bobo si fa sentire specialmente in Sabrosa , caratterizzata da un inebriante giro di basso a combinarsi con il suono rimbombante delle percussioni , il suono stridente delle tastiere e la precisione dello scratching , e in Bobo on the Corner , dove il nome del musicista non appare a caso, essendo il pezzo suonato quasi per intero con le percussioni. Tra i pezzi strumentali, si possono segnalare anche Shambala e Bodhisattva Vow , dove abbondano melodie orientali ed esotiche - alla registrazione del primo dei due brani collabora anche un coro di voci tibetane a comporre il suono di sottofondo - ed Eugene's Lament , in cui il "lamento" è quello del violino di Eugene Gore . Anche Biz Markie , Q-Tip e Amery Smith collaborarono alla produzione dell'album, seppur in maniera minore rispetto agli altri.

Alla fine i Beastie Boys furono premiati con riconoscimenti di vario tipo da parte di magazine musicali inglesi e statunitensi , mentre non arrivò il titolo di migliore video musicale dell'anno per Sabotage dagli MTV Video Music Awards . I Beastie erano stati nominati in quattro categorie di premi, tutti legati al loro video di spettacolari inseguimenti, ma non ne vinsero neppure uno, superati in due occasioni dagli Aerosmith e altrettante dai REM . Quando la band di Michael Stipe fu annunciata vincitrice della quarta categoria, quella del migliore regista di video musicali dell'anno e si presentò sul palco per ricevere la statuetta e ringraziare il pubblico, scherzosamente MCA , truccato da Nathaniel Hörnblowér (fantomatico regista svizzero che aveva firmato con Jonze il video, sotto i cui panni Yauch ha sempre nascosto il suo hobby di regista per i Beastie Boys), insorse contro Stipe e contro l'organizzazione dell'evento, fingendo di essere arrabbiato per l'ennesimo smacco della serata. Il cantante, non conoscendo tanto Yauch quanto la sua abituale mascherata, rimase confuso da quanto avvenuto, non sapendo che la scena era stata organizzata con largo anticipo da Yauch in accordo con MTV ; dopo qualche secondo, MCA - Hörnblowér fu accompagnato fuori dal palco da due persone, e solo in quel momento Stipe capì di essere stato preso in giro. ^[45]

Nel 1994 Adam Yauch fondò con Erin Potts la Milarepa Foundation , che si occupava di diffondere, tramite eventi musicali e spettacoli, un messaggio di pace e insieme di denuncia per le azioni militari del Governo cinese verso le comunità, come quella tibetana , sottoposte forzatamente alla loro giurisdizione. La fondazione, della quale faceva parte anche la futura moglie di Yauch, Dechen Wangdu, impegnata anche lei nel sostenere la causa tibetana, organizzò poi una serie di concerti, i Tibetan Freedom Concerts , che si tennero tra il 1996 e il 2001 e videro la partecipazione di tanti artisti impegnati nel sociale. Il più riuscito di questi spettacoli fu il primo, che attirò a San Francisco più di 100.000 persone, dando vita al più grande progetto musicale di beneficenza dopo il Live Aid del 1985 . ^[46] Alla buona causa dell'evento, che fruttò diversi milioni di dollari da destinare ad associazioni giovanili buddiste e alle autorità tibetane , si aggiunse anche la soddisfazione di vedere la netta ascesa delle vendite discografiche: Paul's Boutique raggiunse finalmente la notorietà, dopo tanti anni di anonimato.

Dal 1994 in poi i Beastie Boys programmarono numerose iniziative nel campo della solidarietà; nel tour promozionale di Ill Communication , prolungatosi fino al giugno 1995 , un dollaro per ogni biglietto venduto (alla fine della tournée furono decine di migliaia) fu dato in beneficenza. Addirittura i proventi dei tre concerti più importanti ( New York , Los Angeles e Washington ), con i quali si raccolse la maggiore somma di denaro, furono tutti indirizzati all'erario della fondazione. L'iniziativa fu poi estesa ai Tibetan Freedom Concerts, dove il ricavato della vendita dei tagliandi ebbe lo stesso destino.

Tempo di raccolte e antologie, episodi e comportamenti curiosi

Nel 1995 i Beastie Boys approfittarono della fama che li aveva investiti per la prima volta dopo tanti anni, pubblicando; un disco live , Root Down EP , contenente le versioni dal vivo di alcuni brani degli ultimi due album e tre versioni differenti della canzone Root Down , singolo estratto da Ill Communication ; un'originale raccolta di canzoni hardcore , scritte in pochi mesi da Michael Diamond e AWOL e pubblicate nell' LP Aglio e Olio .

I progetti della band differivano da quelli di Mike D, ma gli altri componenti del gruppo non vollero ostacolare le sue intenzioni e parteciparono con sufficiente entusiasmo al progetto, che tutto sommato portò via poco tempo alla preparazione del nuovo album in studio. Come precisato qualche anno dopo da Diamond:

All'inizio del 1996 i Beastie Boys decisero di partire in un hardcore tour sotto il falso nome di Quasar; nella tournée il trio, partito con Amery Smith e Mario C , toccò anche piccole località dell' Oceania e del Sud-est asiatico , suonando presso locali e durante feste private. Adam Yauch raccontò poi un aneddoto riguardante il lungo giro per il mondo della band, che in Australia ebbe l'onore di suonare su una nave nel corso di una festa in maschera. Naturalmente anche i Beastie Boys dovettero travestirsi e il concorso per il migliore costume andò a Mario C, che si era mascherato da vichingo . ^[47]

Un altro curioso episodio, capitato qualche tempo prima che l'LP venisse pubblicato, influenzò la canzone Soba Violence ; un giorno, mentre i Beastie Boys si trovavano a Tokyo , un ragazzo palesemente ubriaco aveva acquistato un piatto di soba , ma non riusciva a sedersi al tavolino posto accanto alla macchinetta che distribuiva automaticamente il cibo. Money Mark intervenne per aiutarlo, ma ricevette in cambio un violento pugno in faccia; stessa sorte capitò a una ragazza del gruppo, il cui fidanzato reagì sbattendo il "giovane ubriaco" sul marciapiede. Il titolo della canzone derivò naturalmente da quanto avvenuto. ^[48]

Nel mese di maggio fu data alle stampe l'antologia The in Sound from Way Out! , contenente undici pezzi strumentali del gruppo, sommati a due inediti: Drinkin' Wine e soprattutto Son of Neckbone , canzone ispirata dal brano Fried Neckbones di Willie Bobo , canzone che Adam Yauch aveva conosciuto tramite Eric . Il brano nacque spontaneamente, in forma di omaggio verso il padre del percussionista , morto a 49 anni nel 1982 ; a promuovere la produzione della canzone fu Money Mark , che preparò la sua parte, combinata poi con i Timbales di Bobo e con gli altri strumenti. ^[49]

Poco dopo Diamond portò avanti un progetto personale di musica country , trasformando in maniera radicale la sua immagine di rapper . Passò improvvisamente dal berretto con la visiera al cappello da cowboy , dalla classica cintura al cinturone di pelle, dalle collane ai fazzoletti intrecciati intorno al collo: insomma, creò un personaggio che durò l'arco di cinque anni, giusto il tempo di pubblicare una raccolta di canzoni vagamente di stile country (in realtà lo richiamano appena, visto che sono intrise di battute spiritose e divertenti). Adam Yauch fu interpellato a proposito della stravagante trasformazione dell'amico e lo bollò come un matto che aveva acquisito un'altra personalità in un incidente e andava assecondato, pena gravi pericoli per la sua salute. In modo ironico, come di consueto, MCA definì tragico il periodo in cui Mike D assunse questa nuova identità, che comunque abbandonava prontamente quando si trattava di lavorare con i compagni del gruppo. ^[50]

Mix Master Mike e Alfredo Ortiz per l'exploit di Hello Nasty

Il 1997 fu interamente speso nella preparazione del nuovo lavoro, alla quale parteciparono nuovi musicisti: Michael Schwartz , eletto nel 1996 migliore deejay del mondo, ^[51] che sostituì DJ Hurricane , e Alfredo Ortiz a rimpiazzare Eric Bobo , entrato a fare parte del gruppo dei Cypress Hill . Il 14 luglio 1998 fu pubblicato il quinto album in studio del gruppo, Hello Nasty , che a differenza di Ill Communication riuscì a entrare nelle classifiche di vendita di mezzo mondo; raggiunse il primo posto in USA , Germania , Inghilterra , Australia , Nuova Zelanda , Paesi Bassi e Svezia , la seconda posizione in Canada e Giappone , e le top ten di Austria , Belgio , Finlandia , Francia , Irlanda , Israele e Svizzera . ^[52]

Come avvenuto per il successo di Sabotage i Beastie Boys percorsero la strada del video musicale divertente e originale; Body Movin' (ispirato al fumetto italiano Diabolik , con le scene finali riprese dall' omonimo film di Mario Bava ), Intergalactic (in cui un robot guidato da tre scienziati sconfigge un mostro gigante, simile a Cthulhu , che tiene sotto scacco una città giapponese , con scontri sullo stile dei film kaijū e delle produzioni Tokusatsu ) e Three MC's and One DJ (Mix Master Mike raggiunge dopo una lunga discesa di scale il trio in una saletta di registrazione) vendettero molte copie anche per la grande pubblicità che le sempre più numerose televisioni musicali fecero a queste canzoni. Escludendo dal calcolo i singoli si arrivò in tutto a 4.500.000 album venduti, considerando che a una settimana dall'uscita nei negozi di dischi erano già state vendute quasi 700.000 copie. ^[53]

La maggiore novità musicale del disco, al quale collaborarono per tre canzoni la cantante dei Cibo Matto , Miho Hatori e il produttore e musicista giamaicano Lee "Scratch" Perry , fu l'abbondanza di suoni elettronici , frutto dell'interesse maturato da Adam Horovitz verso sintetizzatori , drum machine e sequencer . L'album è come al solito multigenere; l' hip hop old school di The Move fa da contrappeso al soul e al jazz di Picture This , mentre i suoni elettronici ei campionamenti di Intergalactic - di cui è stata fatta anche una versione insieme a Herbie Hancock chiamata Intergalactic Rockit - e Body Movin' si accordano con le metriche delle parole, particolarmente incisive in Three MC's and One DJ . Quest'ultimo brano è unico nella produzione discografica dei Beastie Boys, visto che non ci sono né strumenti musicali né tanto meno campionamenti, ma solo lo scratching di Mix Master Mike . Rispetto a prima, la figura del deejay non è più nascosta, ma anzi, con Schwartz acquista un ruolo di primo piano: dall'arrivo del nuovo dj, ogni spettacolo dei Beastie è preceduto da un suo showcase, in cui questo talentuoso deejay mescola abilmente numerosi brani tratti da album di vari generi ( pop , rock , funk , electro , blues , rap e molto altro).

Il nuovo lavoro dei Beastie Boys fu riconosciuto meritevole di diversi premi. Innanzitutto la band ricevette agli MTV Video Music Awards 1998 il "Video Vanguard Award", uno speciale riconoscimento istituito per premiare i gruppi musicali che avessero offerto un grande contributo al mondo dei video. Durante lo show i Beastie interpretarono due canzoni dal vivo, e al momento della premiazione pronunciarono, per bocca di MCA , un breve discorso in difesa dei musulmani , attaccando il pensiero comune degli Americani di considerarli tutti terroristi , senza distinguere tra persone oneste e disoneste. Tale apologia seguì i tragici attentati alle ambasciate statunitensi del 1998 , dopo i quali vi fu un incremento dei timori dell'opinione pubblica statunitense nei confronti del mondo musulmano, poiché erano stati degli integralisti islamici a organizzare e mettere in pratica tali attentati.

Un'altra occasione per ribadire ancora una volta il proprio impegno politico e sociale fu l'edizione successiva degli MTV Video Music Awards , che vide i Beastie Boys ricevere il premio per il migliore video hip hop dell'anno 1999 per la canzone Intergalactic . Adam Horovitz salì sul palco insieme ai compagni e si rivolse a tutti gli artisti presenti in sala, perché in futuro garantissero al pubblico accorso ai loro concerti maggiore sicurezza, dopo gli eventi riprovevoli del Festival Woodstock '99 . I Beastie Boys vinsero anche il premio come "Best Rap" agli MTV Europe Music Awards '98 e due Grammy Awards nell'edizione del 1999 , per il migliore album alternative e per la migliore performance rap in Intergalactic . I Beastie Boys divennero i primi - e gli unici fino a ora - a guadagnare contemporaneamente due Grammy per questi generi musicali.

Il 1999 fu l'anno della tournée più lunga della loro carriera, che li vide spesso suonare di fronte a decine di migliaia di spettatori, in arene provviste di spettacolari coreografie, di un palco girevole e di decine di telecamere, per il grande interesse delle televisioni verso il nuovo "fenomeno" Beastie Boys. Questi ultimi approfittarono della notorietà per porgere le proprie scuse ufficiali, tramite una lettera al Time Out New York , agli omosessuali per i comportamenti sessisti dei tempi di Licensed to Ill . Adrock scrisse per conto della band:

I Beastie Boys diedero alle stampe, nel 1999 , il loro primo Greatest Hits , Beastie Boys Anthology: The Sounds of Science ; la raccolta raggiunse il 20º posto della "Billboard 200" e il sesto nelle vendite su Internet e il nuovo singolo, Alive , si piazzò a ridosso della top ten della "Billboard's Modern Rock chart". Inoltre i Beastie furono tra i primi a realizzare un sito web, nel quale misero a disposizione dei fan le versioni live di alcune loro canzoni, da scaricare gratuitamente con un semplice "click". Per questa idea il gruppo fu citato in un articolo del The Wall Street Journal . ^[55]

I Beastie Boys prestarono poi le loro voci per interpretare se stessi nel cartoon statunitense Futurama per la puntata Il viaggio infernale , dove i personaggi Fry , Leela e Bender assistono, presso il Madison Square Garden , a un concerto del trio di New York , che interpreta le canzoni Super Disco Breakin' , Intergalactic e Sabotage . ^[56] Il 28 settembre 1999 il gruppo suonò Radio, Radio con Elvis Costello durante le celebrazioni del 25º anno del Saturday Night Live . Nel corso della serata i Beastie Boys, introdotti da due presentatori, si apprestavano a suonare la loro hit Sabotage , quando Costello si precipitò all'improvviso sul palco, spinse via Adam Horovitz e iniziò a suonare gli accordi di chitarra del suo pezzo, con il trio che accompagnò con i propri strumenti il musicista per tutta l'esibizione.

L'anno successivo il gruppo strinse amicizia con i Rage Against the Machine e progettò con loro un lungo tour, che però non partì a causa di un grave incidente occorso a Michael Diamond , che cadde dalla bicicletta procurandosi una distorsione alla spalla. Alla fine dell'anno, proprio quando la guarigione di Diamond avrebbe permesso di iniziare la tanto attesa tournée, i RATM si sciolsero facendo sfumare definitivamente il progetto. Intanto, dalla passione di Adrock per la musica elettronica era scaturito un progetto musicale alternativo con Amery Smith , iniziato nel 1997 e interrotto quattro anni dopo con la pubblicazione di due album e un tour estivo in USA, Giappone ed Europa . Il 2000 fu anche l'anno dell'uscita del primo DVD : Beastie Boys Video Anthology è una raccolta di diciotto video, fornita di materiale esclusivo, tra cui commenti ai filmati, la possibilità di vederli da diverse angolazioni, remix delle canzoni e informazioni sulle attività extra musicali del gruppo.

L'attivismo politico contro George W. Bush e il sesto album

All'inizio del 2001 Michael Diamond fu costretto a dichiarare il fallimento della Grand Royal , inevitabile per l'enorme quantità di debiti accumulati nel corso dei dieci anni precedenti. L'iniziativa editoriale, che era stata voluta fortemente dal rapper , non riuscì mai a decollare per le insormontabili difficoltà incontrate nello strappare artisti alla concorrenza, fatto che alla GR non diede mai la possibilità di attirare un vasto pubblico. Il fallimento dell'azienda, che nel bene e nel male aveva segnato la storia recente dei Beastie Boys, non fu però l'evento peggiore dell'anno. Gli attentati dell'11 settembre 2001 scossero profondamente la band, che al momento dell'attacco alle Torri Gemelle si trovava nel suo studio di New York .

Subito dopo gli attentati la band organizzò con The Strokes , Cibo Matto , NERD , The Roots , Michael Stipe , Moby e molti altri lo spettacolo "New Yorker's Against Violence Concert" (28 - 29 ottobre, presso l'Hammerstein Ballroom), i cui proventi - 125.000 Dollari in tutto - furono destinati alle organizzazioni benefiche "New York Association for New Americans" e "New York Women's Foundation Disaster Relief Fund".

Il biennio 2002 - 2003 fu un accrescersi di polemiche e critiche all'amministrazione Bush , finché i Beastie Boys ripresero a scrivere nuove canzoni nei loro studi di registrazione nuovi di zecca, gli Oscilloscope Laboratories , realizzati in un locale dei bassifondi di Manhattan . Progettarono quindi di realizzare un disco di critica politica - piano poi realizzato solo in parte - ma non aspettarono troppo tempo per fare sentire la propria voce, scrivendo una canzone contro la guerra intitolata In a World Gone Mad , messa gratuitamente a disposizione degli internauti sul loro sito e su quello della Milarepa Foundation .

La canzone era rivolta soprattutto al Presidente , le cui minacce di intervenire militarmente in Iraq contro il regime di Saddam Hussein si stavano facendo sempre più forti. L'astio dei Beastie Boys nei confronti dei Partito Repubblicano e della dittatura cinese fu dimostrato anche ai Tibetan Freedom Concerts tenutisi a Tokyo e Taiwan , dove inoltre i Beastie colsero al volo l'occasione di fare sentire la voce della sofferenza dei tibetani a un pubblico che, per ragioni geografiche e culturali, poteva percepire il problema con maggiore partecipazione emotiva rispetto all'audience statunitense .

A marzo la decisione del presidente degli Stati Uniti di invadere l' Iraq - stessa sorte, per motivi diversi, era capitata due anni prima all' Afghanistan - fu percepita dal gruppo come un grave errore; l'opinione dei Beastie Boys, e di una parte dell' opinione pubblica americana, era che la discesa in campo dell' esercito per stanare Saddam Hussein e le sue presunte armi di distruzione di massa fosse un pretesto per appropriarsi con la forza delle immense risorse petrolifere irachene.

Dopo la breve esibizione di Las Vegas , il 25 aprile, in memoria del deejay dei Run DMC Jam Master Jay , ^[57] il giorno dopo la band partecipò al Coachella Valley Music and Arts Festival , rassegna musicale in cui i Beastie si alternarono on the stage con artisti rock e hip hop come Red Hot Chili Peppers , Badly Drawn Boy , NERD , The Music , Sonic Youth e White Stripes . Sul palco i Beastie Boys, per voce di Mike D , si rivolsero al pubblico prendendo parola contro il Presidente:

Durante il viaggio di ritorno Adrock, MCA e Mike D si fermarono per qualche giorno a Indio , una piccola cittadina della California , suonando i propri pezzi più celebri in compagnia di musicisti hip hop emergenti.

Intanto il compositore statunitense James Newton aveva intentato una causa al trio, colpevole a suo dire di avere utilizzato senza permesso un estratto del suo brano di flauto traverso Choir , in Pass the Mic , brano contenuto nell'album Check your Head . Newton, deciso ad andare sino in fondo, cercò in ogni modo di ottenere un rimborso ma rimase deluso dalla sentenza, emanata nel mese di novembre, con cui il gruppo fu totalmente scagionato dalle accuse. Diamond spiegò che a quel tempo Newton aveva dato alla sua casa discografica il permesso di utilizzare la sua musica e lo stesso fece l'etichetta con i Beastie Boys: per l'esito felice del processo, il gruppo espresse la propria soddisfazione. ^[59]

La notizia di un imminente scioglimento della band, diffusasi in breve tempo su internet, fu subito smentita dai Beastie Boys che annunciarono in gennaio l'uscita di un nuovo album, rivelando di stare per tornare con canzoni dal tenore strettamente hip-hop ^[60] , accantonando per il momento gli strumenti musicali. Per questo motivo scelsero di fare temporaneamente a meno sia di Money Mark che di Alfredo Ortiz : tale esclusione fu solo momentanea, poiché entrambi i musicisti furono assoldati per il tour seguente. Con la preziosa collaborazione di Mix Master Mike la band realizzò un buon numero di canzoni immesse in parte nel nuovo album in studio, il sesto per i Beastie Boys, intitolato To the 5 Boroughs . I cinque quartieri a cui fa riferimento il titolo sono Brooklyn , Bronx , Queens , Manhattan e Staten Island , i sobborghi della città di New York a cui la band legarono i ricordi dell'infanzia nella canzone An Open Letter to NYC , una vera e propria dichiarazione d'amore nei confronti della città e del suo recente dolore. A lanciare il disco fu il singolo Ch-Check It Out , che raggiunse la vetta di diverse classifiche: stesso destino per l'album, al primo posto nelle classifiche di vendita di Canada , USA ed Europa , e il secondo in Australia .

Il regista svizzero Nathanial Hörnblowér, alias Adam Yauch, dopo Hello Nasty girò un altro paio di video deliranti. Oltre a quello della canzone di lancio, caratterizzato da scene surreali che ricalcano i testi altrettanto insoliti, molto particolare fu quello di Triple Trouble , dove i Beastie Boys, vestiti con tute di colore verde pisello, vengono trascinati a forza dallo scimmione Sasquatch nella sua caverna, per praticare ginnastica e suonare con il mostro. Gli altri singoli estratti dal disco, provvisti del rispettivo video musicale, furono An Open Letter to NYC , Rhyme the Rhyme Well e Right Right Now Now , unica canzone tra queste socialmente impegnata.

To the 5 Boroughs , seguito da una tournée mondiale che durò quasi un anno, fu recensito positivamente dalla maggior parte della critica, e Rolling Stone lo premiò con l'unico "5 stelle / 5" del 2004 . La rivista pubblicò inoltre un sondaggio, che inserì i Beastie Boys nella classifica dei più grandi artisti di tutti i tempi, al 77º posto. ^[61]

L'unico problema legato al disco fu legato alle lamentele di tantissimi fan britannici , che protestarono contro la band e la Capitol Records per il fatto che l'inserimento del CD nel lettore del computer causava l'installazione di spyware , software che provocano l'invio di dati a vari siti e organizzazioni senza il benestare da parte dell'utente. ^[62] I Beastie Boys respinsero le accuse, affermando di non essere stati informati di questo dalla loro casa discografica, a cui addossarono la responsabilità dell'accaduto, che alla fine non si assunse nessuno. Tuttavia questi inconvenienti si registrarono solo in Inghilterra , mentre nel resto del continente non si verificò alcun problema.

I Beastie Boys furono anche candidati agli MTV Europe Music Awards nelle categorie "Best hip hop" e "Best group", ma non si aggiudicarono neppure uno dei due premi. La cerimonia di consegna delle statuette, che si svolse a Roma il 18 novembre 2004 , fu caratterizzata da una spettacolare esibizione dei Beastie che vestiti con giacca, cravatta, panama e occhiali scuri, interpretarono An Open Letter to NYC spostandosi con il monopattino da un lato all'altro del palco. Il 14 giugno 2019 , in occasione del quindicesimo anniversario dell'uscita dell'opera, i Beastie Boys hanno rilasciato in formato digitale una versione speciale dell'album, in cui oltre alle quindici tracce originariamente incluse all'epoca della sua uscita sono aggiunti altri dodici brani (in parte remix di canzoni già presenti nell'album), ricavati da edizioni speciali e b-side dei singoli del disco. ^[63]

Il film-documentario dei fan e il primo album in studio completamente strumentale

I Beastie Boys al concerto del Big Day Out a Melbourne , Australia , nel 2005 . Da destra a sinistra: Mix Master Mike, Alfredo Ortiz, MCA, Mike D e Adrock (Money Mark è fuori dalla foto).

Alla fine del 2005 , per celebrare i 24 anni dalla fondazione del gruppo, la Capitol Records pubblicò il greatest hits Solid Gold Hits , uscito in due formati: uno provvisto del solo CD con le quindici canzoni più famose, l'altro provvisto in più di un DVD contenente i rispettivi video.

La vena sperimentale dei Beastie Boys continuò anche nel 2006 , quando Adam Yauch e gli altri finirono di realizzare il "documentario" - poi pubblicato a luglio in DVD - Awesome...I Fuckin' Shot That! , risultato della registrazione del concerto che la band aveva interpretato due anni prima al Madison Square Garden di New York . In quell'occasione cinquanta fortunati spettatori che avevano inviato la loro disponibilità via e-mail , furono dotati di una telecamera a testa per riprendere lo spettacolo. ^[64] Il resoconto della serata fu ottenuto da MCA mescolando in un unico filmato le riprese degli spettatori, che avevano registrato lo show da tantissime angolature diverse. Il rapper -regista firmò il documentario inserendo anche gli aspetti più esilaranti della serata, compresi quelli che non riguardavano quanto successo sul palco; un fan, per esempio, si assentò temporaneamente dalla sala principale dell'edificio per andare in bagno, ed ebbe l'idea di riprendere con la videocamera il getto di urina , mentre in sottofondo si sentivano le voci dei rapper : l'originale spezzone fu alla fine inserito nel film. ^[65]

Nel corso della serata apparvero anche alcuni personaggi famosi; Doug E. Fresh sul palco, mentre Ben Stiller e sua moglie, poi intervistati alla fine del concerto da uno spettatore, tra il pubblico.

Il documentario fu successivamente proiettato nei cinema statunitensi , per partecipare poi ad alcuni festival cinematografici, anche europei , compreso il festival internazionale del film di Roma nella categoria Extra . I Beastie Boys approfittarono degli spostamenti della programmazione del film di teatro in teatro, iniziando un tour promozionale per gli Stati Uniti , spostandosi infine in Sudamerica .

I Beastie Boys si rimisero al lavoro alla fine dell'anno, quando si trasferirono in pianta stabile nei loro studi di New York con Money Mark e Alfredo Ortiz per scrivere nuove canzoni. Nel gennaio 2007 Michael Diamond , intervistato, rivelò che era in cantiere un album diverso da tutto ciò che abbiamo fatto fino ad ora e per il quale parecchi fan si arrabbieranno con noi . ^[66] The Mix-Up , il settimo album in studio della band, uscì il 22 giugno e non fu recensito positivamente da buona parte della critica, sorpresa probabilmente dall'ennesima rivoluzione melodica compiuta dalla band. A fare da contraltare alle recensioni di Pitchfork Media e soprattutto NME , che definì il disco ripetitivo e bidimensionale e lo bocciò senza appello, fu il giudizio espresso da AllMusic e IGN , i quali riconobbero ai Beastie Boys il merito di avere mescolato con notevole abilità suoni jazz , funk , R&B e blues in un disco psichedelico e caratterizzato da ottimi giri di basso e dal geniale apporto di Money Mark . ^[67]

Il 7 luglio la band salì sul palco inglese del Live Earth insieme a Foo Fighters , Duran Duran , James Blunt , Metallica e molti altri per sensibilizzare l'opinione pubblica sulle tematiche ambientali; l'esibizione fu piuttosto breve ei Beastie interpretarono Sabotage , So What'cha Want , Off the Grid , Intergalactic e Sure Shot . ^[68]

Il 21 settembre, sul sito internet di MTV , fu battuta la notizia secondo cui i Beastie Boys avrebbero pubblicato presto una nuova versione del loro ultimo album, comprendente anche le parti cantate e alla quale avrebbero partecipato Joe Cocker , MIA e Lily Allen ; tuttavia, a distanza di molto tempo da queste dichiarazioni, il progetto non ha ancora visto luce. Pochi giorni dopo, i Beastie furono nominati con Madonna per entrare nella Rock and Roll Hall of Fame , ^[3] ma alla fine furono preferiti loro altri artisti, tra cui la stessa cantante.

I Beastie Boys si riscattarono più tardi, quando furono candidati nelle categorie "Best Pop Instrumental Performance" ( Off the Grid ) e "Best Pop Instrumental Album" ( The Mix-Up ) ai Grammy Awards 2008 . Il 10 febbraio Adrock , Mike D e MCA hanno ricevuto il secondo premio, mentre il primo è andato a Joni Mitchell . Due settimane dopo Adam Yauch , intervistato da Rolling Stone , ha rivelato che la band sta lavorando a un nuovo album, la cui uscita sarebbe prevista per l'inizio del 2009 . ^[69]

Il 29 aprile la band ha aderito all'iniziativa promossa da Google , con la quale gruppi musicali come i Beastie Boys, i Coldplay ei The John Butler Trio hanno dato ai fan la possibilità di personalizzare la propria homepage con immagini, disegni e foto degli artisti. ^[70]

Alla fine del mese di gennaio 2009 i Beastie Boys, per celebrare i vent'anni dall'uscita del loro più apprezzato album Paul's Boutique , hanno messo a disposizione dei fan una nuova versione del disco, scaricabile (a pagamento) direttamente dal sito internet ufficiale della band e messo in commercio negli USA sia in formato CD che su vinile a partire dal 10 febbraio. Per l'occasione la band ha anche rivoluzionato la homepage della propria pagina web , concedendo ai visitatori la possibilità di esplorare digitalmente il quartiere newyorchese di Brooklyn partendo dalla "Boutique di Paul", da cui prende nome il disco, inserire foto e racconti legati a esso, ascoltare tutte le canzoni e vedere i relativi video di cui alcuni fino a ora poco noti, giocare a ping pong con i componenti della band e molto altro ancora. ^{[71] [72] [73]}

Nuovo album, malattia di Adam Yauch e inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame

Il 25 maggio 2009 i Beastie Boys annunciano al Late Night di Jimmy Fallon che il 15 settembre dello stesso anno avrebbero pubblicato il nuovo album in studio, dal titolo Hot Sauce Committe, Pt. 1 . Inizialmente il titolo doveva essere Tadlock's Glasses (ovvero gli occhiali di Tadlock ). Tale nome è stato spiegato dal membro della band Adam Yauch:

I Beastie Boys sono però costretti a rimandare l'uscita dell'album per il peggiore dei motivi: Adam "MCA" Yauch ha infatti rivelato in un annuncio ufficiale che dovrà sospendere i suoi impegni professionali per via di un cancro alla gola che ha appena scoperto di avere ^[75] . In un video postato sul sito ufficiale dei Beastie Boys Adam racconta della sua malattia, rassicurando i fan e spiegando che il tumore è localizzato in una ghiandola salivare e che quindi non c'è rischio per la sua voce.

L'anno successivo, il 10 ottobre, i Beastie Boys hanno annunciato che l'album verrà pubblicato nella primavera del 2011, sarà composto da 16 tracce e si intitolerà Hot Sauce Committee Part Two ^[76] . Poco dopo sono state rilasciate le date ufficiali di uscita del nuovo disco: 27 aprile 2011 per il Giappone, 29 aprile in Europa, e 3 maggio negli Stati Uniti ^[77] . Il nuovo album viene promosso per mezzo dei singoli Lee Majors Come Again , Too Many Rappers (registrata con il rapper Nas ), Make Some Noise e Don't Play No Game That I Can't Win (registrata con la musicista Santigold ). L'album ottiene un discreto successo, anche grazie al video promozionale di Make Some Noise . Esso è una sorta di proseguimento del video di una delle primissime canzoni dei Beastie Boys, (You Gotta) Fight for Your Right (to Party) , in cui i componenti della band (impersonati dagli attori Seth Rogen , Danny McBride e Elijah Wood ) abbandonano la festa e continuano a festeggiare ea dimenarsi per tutta la città. Con il loro ottavo album i Beastie Boys sono riusciti a superare i 40 milioni di dischi venduti nel mondo.

Nel dicembre del 2011 arriva un prestigioso premio per la carriera del gruppo: l'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame . La band viene presentata e inserita il 14 aprile 2012 dai rapper Chuck D e LL Cool J ^[78] , ma non si esibisce in quanto non al completo; Adam Yauch sta infatti ancora combattendo la sua battaglia con il cancro, e nello stesso giorno si trova ricoverato al Presbyterian Hospital di New York ^[79] . Mike D e Ad-Rock si limitano a leggere un discorso scritto da Adam Yauch, e lasciano cantare alcune delle canzoni della band ai musicisti Black Thought , Travie e Kid Rock .

La morte di Adam Yauch e la fine dei Beastie Boys

Adam Yauch è morto il 4 maggio 2012, all'età di appena 47 anni, sconfitto dal cancro contro il quale combatteva dal 2009 ^[80] . Poche settimane dopo la morte di MCA, il 24 maggio, l'amico e compagno della band Mike D rilascia un'intervista a Rolling Stone dichiarando che i Beastie Boys hanno registrato della nuova musica alla fine del 2011, dopo l'uscita di Hot Sauce Committee Part Two , anche se non è stato indicato se e quando queste registrazioni verranno rilasciate. Nel corso della stessa intervista Mike D ha inoltre sostenuto che i Beastie Boys, a causa della morte di MCA, si scioglieranno, anche se lui si è dichiarato aperto a fare nuova musica con Ad-Rock in futuro ^[81] .

Il 3 maggio 2013 i membri rimasti della band annunciano che un parco giochi per bambini a Brooklyn è stato rinominato in onore di Adam Yauch ^[82] .

L'anno successivo, a giugno, Mike D ha dichiarato che né lui né Horovitz avrebbero continuato a produrre musica sotto il nome Beastie Boys per rispetto di MCA, il che ha decretato ufficialmente lo scioglimento della band ^[83] .

Morte di John Berry

Il 19 maggio 2016 muore all'età di 52 anni il fondatore dei Beastie Boys, John Berry, a causa di una tipologia di demenza neurodegenerativa. A darne il triste annuncio è stato il padre ^[84] .

Beastie Boys Book

Il 30 ottobre 2018 è stato pubblicato il libro autobiografico Beastie Boys Book . L'opera, lunga ben 592 pagine, è una raccolta di memorie e curiosità (con l'aggiunta di alcuni particolari rimasti finora sconosciuti) riguardo alla storia e alla carriera della band che i due rimanenti membri dei Beastie Boys Micheal Diamond e Adam Horovitz hanno iniziato a scrivere negli anni successivi alla morte di Adam Yauch. ^[85] Per la promozione del libro (di cui è uscita anche una versione audiobook che ha riscosso critiche favorevoli da parte delle organizzazioni mediatiche, tanto da essere incluso tra le nomination per l'"Audiobook of the Year"), Diamond e Horovitz hanno intrapreso un giro di presentazione lungo sei date. ^[86]

Beastie Boys Story

Nel marzo 2019 è stata ufficializzata la realizzazione una serie di eventi di spettacolo live che si sarebbero tenuti il mese successivo chiamati Beastie Boys Story: “a 2 person 1 man show about 3 kids who started a band together” . ^[87] Inizialmente previsti in una tappa a Filadelfia e due a Brooklyn , visto il successo riscosso ne è stata aggiunta ancora un'altra nel distretto newyorchese. ^{[88] [89]} Negli show il regista Spike Jonze (che aveva realizzato il celebre video di Sabotage ) svolge il ruolo di direttore e conduttore mentre Micheal Diamond e Adam Horovitz si alternano nel raccontare le vicende della band davanti al pubblico con in sottofondo schermi che proiettano varie immagini dei Beastie Boys di cui molte estratte da clip e live del gruppo e anche frammenti del film del 1989 Lost Angels in cui Horovitz è protagonista, con intermezzi musicali facenti riferimento ai loro lavori. ^[90] Alla fine dello show (di circa quattro ore di durata), un'automobile vintage decorata con la scritta "RIP MCA" viene parcheggiata al di fuori della sede dell'evento da dove il pubblico sta sfollando come tributo in memoria di Adam Yauch. ^[91]

Stile e influenze

Look e vestiario

I Beastie Boys hanno saputo, nell'arco della loro più che venticinquennale carriera, rinnovare profondamente il loro stile e il modo di presentarsi al pubblico. Nei primi anni ottanta , agli albori della storia del gruppo, i Beastie seguivano l'abbigliamento imperante tra i musicisti hardcore punk , costituito da jeans trasandati, borchie e maglie dai colori sgargianti oppure scuri, modo di vestire cambiato gradatamente fino al successo di Licensed to Ill . Nel 1985 i membri della band cominciarono a indossare giubbotti di pelle, cappellini con visiera, jeans stretti, occhiali scuri e vistosi anelli al dito ( Mike D in particolare), ^[92] diventati un marchio di fabbrica della band per qualche anno. I Beastie Boys abbandonarono questa immagine nel periodo di Paul's Boutique , quando si vestivano generalmente con abiti casual e camicie hawaiane , ^[93] ma la riassunsero in parte nei primi anni novanta , nei quali il berretto acrilico in finta lana divenne una prerogativa per Yauch e Diamond , mentre Horovitz preferì conservare l'icona che aveva acquisito nel periodo precedente, cambiando solo i pantaloni, un po' più ristretti rispetto a prima.

L'immagine raffigura il trio vestito in abito completo , divenuto una peculiarità dell'abbigliamento da lavoro dei Beastie Boys.

La combinazione t-shirt - jeans caratterizzò la fase successiva, tra il 1994 e il 1998 , dopodiché i Beastie Boys cominciarono a esibirsi con strane tute monocolore, verde rosso o blu, particolarità che divenne consuetudine a seguito del grande successo dei video di Intergalactic e Triple Trouble ; nel primo, in particolare, il trio si veste con tute bianche interrotte da bande gialle contornate di nero nella parte superiore, elmetto bianco e stivali gialli con il tacco nero, dando vita a una moda che avrebbe portato molti fan a creare abiti simili da indossare ai loro concerti. ^[94] Negli ultimi anni, invece, i Beastie Boys hanno cercato di assumere una figura più professionale esibendosi, a partire dagli MTV Europe Music Awards di Roma del 2004 , in abito completo insieme al panama . ^[95] A tale abbigliamento si sono adeguati anche i collaboratori, a eccezione di Mix Master Mike , che tende al contrario a mantenere un look più consono alla figura del deejay , con cappellino e maglietta o camicia su un paio di jeans.

I cambiamenti musicali maturati di album in album

I Beastie Boys nacquero come gruppo hardcore punk , ma repentina fu la svolta verso i suoni più ritmati dell' old school hip hop , a cui approdarono dopo averli mescolati in un genere a parte da cui nacquero negli anni novanta nu metal e rapcore . ^[96] La loro musica è molto composita, poiché il gruppo non si è quasi mai limitato a comporre basi sulle quali scrivere i testi, ma ha utilizzato abitualmente gli strumenti musicali; non è un caso che parte della discografia sia caratterizzata da raccolte di brani dove compaiono stabilmente chitarra elettrica , batteria e basso , oltre a percussioni e tastiere . Secondo la critica, il merito principale dei Beastie Boys è stato quello di sapere cambiare, non dimenticando però completamente i progressi dei lavori precedenti e riadattandoli con le idee partorite in vista di ogni nuovo lavoro.

Seguendo un ordine cronologico, album per album, è possibile fare una lista della giungla di generi musicali diversi in cui i Beastie Boys, alcune volte di getto, altre a piccoli passi, si sono addentrati. Mentre i dischi delle origini risentirono dell'influenza di band come Bad Brains e The Germs , che spopolavano allora tra gli appassionati dell' hardcore punk , Licensed to Ill fu l'album che segnò la fusione tra rock e hip hop e che creò un coacervo di suoni che soltanto i Run DMC avevano esplorato prima dei Beastie Boys. Invece Paul's Boutique nacque dalla collaborazione con i Dust Brothers , che avevano realizzato tantissimi campionamenti dove spadroneggiavano suoni elettronici e psichedelici. Essi furono utilizzati in abbondanza nel nuovo disco, che presentò tuttavia pezzi che ne facevano completamente a meno; basti pensare all'ultima lunga canzone dell'album, B-Boy Bouillabaisse , costituita da tanti brevi brani nella maggior parte dei quali la base fu interamente realizzata con la tecnica dello scratching da DJ Hurricane . Da allora la musica dei Beastie Boys cominciò a influenzare una folta schiera di artisti, rap e non.

Con Check your Head si ebbe un ulteriore implemento dei suoni utilizzati; dalle atmosfere melodiche e "jazzate" dei brani strumentali ai suoni duri e grezzi di Time for Livin' , dal rock di Gratitude (lo stesso accordo di chitarra ripetuto all'infinito) al rap "old school" di Pass the Mic , dove le potenti e rimbombanti voci del trio mettono in ombra la base. Ill Communication fu la continuazione delle sperimentazioni del disco precedente, con l'aggiunta della spiritualità delle canzoni a cui collaborò l'orchestra tibetana e del rock aggressivo di Tough Guy e Heart Attack Man . Il tono duro e "cattivo" del disco scomparve nei tre album successivi, diversi per vari motivi ma comuni da questo punto di vista; Hello Nasty fu arricchito con suoni elettronici, elaborati da Mario C con Adam Horovitz e vintage , questi ultimi riapparirono diverse volte a partire da The Mix-Up , dopo essere scomparsi nel sesto album To the 5 Boroughs , costituito unicamente da samples. Infatti l'ultimo lavoro dei Beastie Boys è interamente strumentale e risente del prezioso apporto di Money Mark , ad alternare i giri di basso con i suoni generati dal suo organo e dalle sue tastiere.

L'estrema ecletticità del gruppo, dimostrata di album in album, è testimoniata dall'ispirazione che band ed artisti estremamente diversi tra loro hanno tratto dalla musica dei Beastie Boys: Gorillaz , De La Soul , The Bloodhound Gang , Cypress Hill , Eminem ^[97] , Limp Bizkit ^[98] , Kid Rock , ^[99] Hed PE ^[100] e molti altri sono stati influenzati, chi più chi meno, dalla musica del trio e da essa sono partiti per creare un proprio percorso musicale.

Formazione storica

• Mike D - voce ( 1981 - 2012 ), batteria ( 1984 - 2012 )
• Ad-Rock - voce, chitarra ( 1982 - 2012 )
• MCA - voce, basso ( 1981 - 2012 )

Altri componenti

• John Berry - chitarra ( 1981 - 1982 )
• Kate Schellenbach - batteria, percussioni ( 1981 - 1984 )
• Kerry King (chitarra nell'album Licensed to Ill )

Collaboratori

• DJ Double R – disc jockey (1984–1985)
• Doctor Dre – disc jockey (1986)
• DJ Hurricane – disc jockey (1988–1998)
• Eric Bobo – percussioni (1992–1999)
• Money Mark – tastiera, voce (1992–2012)
• AWOL – batteria (1994–1995)
• Alfredo Ortiz – batteria, percussioni (1996–2012)
• Mix Master Mike – disc jockey, cori (1998–2012)

Timeline

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Beastie Boys .

Album in studio

• 1986 - Licensed to Ill
• 1989 - Paul's Boutique
• 1992 - Check Your Head
• 1994 - Ill Communication
• 1998 - Hello Nasty
• 2004 - To the 5 Boroughs
• 2007 - The Mix-Up
• 2011 - Hot Sauce Committee Part Two

EP

• 1982 - Pollywog Stew
• 1983 - Cooky Puss
• 1984 - Rock Hard
• 1995 - Root Down
• 1995 - Aglio e Olio

Raccolte

• 1994 - Some Old Bullshit
• 1996 - The in Sound from Way Out!
• 1999 - Beastie Boys Anthology: The Sounds of Science
• 2005 - Solid Gold Hits

Videografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Beastie Boys § Videografia .

DVD

• 2000 - Beastie Boys Video Anthology
• 2005 - Solid Gold Hits
• 2006 - Awesome; I Fuckin' Shot That!

Libri

• Michael Diamond e Adam Horovitz, Beastie Boys Book , New York, Spiegel & Grau, 2018, ISBN 9780571308040 .

Premi e riconoscimenti

• 3 Grammy Awards ^[101]
  • 1998 : "Best Rap Performance By A Duo Or Group" con Intergalactic .
  • 1998 : "Best Alternative Music Performance" con Hello Nasty .
  • 2007 : "Best Pop Instrumental Album" con The Mix-Up .
• 2 MTV Video Music Awards .
  • 1998 : "Video Vanguard Award", premio alla carriera. ^[102]
  • 1999 : "Best Hip-Hop Video" con Intergalactic . ^[103]
• 1 MTV Europe Music Award .
  • 1998 : "Best Rap" con Hello Nasty . ^[104]
• 1999 : Il video di Sabotage inserito al 7º posto da MTV nella classifica dei "100 Greatest Music Videos Ever Made". ^[105]
• 2003 : Licensed to Ill inserito al 217º posto dalla rivista Rolling Stone nella " lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone ". ^[106]
• 2003 : Paul's Boutique inserito al 156º posto dalla rivista Rolling Stone nella " lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone ". ^[107]
• 2003 : 11º gruppo hip hop più importante di tutti i tempi. ^[108]
• 2004 : 77º band più importante di tutti i tempi secondo Rolling Stone . ^[109]
• 2004 : Sabotage eletta 27º canzone più influente di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone . ^[110]
• 2006 : premio alla carriera durante la terza edizione dei VH1 Hip Hop Honors. ^[3]

Note

Bibliografia

• The Beastie Boys Scrapbook , Babylon, 1989, ISBN 978-0-907188-42-1 .
• Angus Batey, Rhyming and Stealing: A History of the Beastie Boys , Shropshire, Independent Music Press Limited, 1998, ISBN 978-1-897783-14-6 .
• John Rocco, Beastie Boys Companion: 2 Decades of Commentary , Londra, Music Sales Corporation, 1999, ISBN 978-0-8256-7159-3 .
• Michael Heatley, Beastie Boys: In Their Own Words , Londra, Omnibus Press, 2000, ISBN 978-0-7119-7636-8 .
• Iaki Fernandez, Beastie Boys - White Cool Factory , Madrid, La Mascara, 2000, ISBN 978-84-7974-332-1 .
• AA.VV, Pass the Mic: Beastie Boys, 1991-1996 , New York, PowerHouse Books, 2001, ISBN 978-1-57687-108-9 .
• Thomas Forget, The Beastie Boys , New York, The Rosen Publishing Group, 2006, ISBN 1-4042-0519-5 .
• Alan Light, Skills to Pay the Bills: The Story of the Beastie Boys , New York, Crown Publishing Group, 2006, ISBN 978-0-609-60478-6 .
• Dan LeRoy, The Beastie Boys' Paul's Boutique (33 1/3 Series) , New York, Continuum International Publishing Group, 2006, ISBN 978-0-8264-1741-1 .
• Dennis Abrams / Chuck D, Beastie Boys , New York, Chelsea House Publishers, 2007, ISBN 0-7910-9480-4 .

Voci correlate

• Run DMC
• BS2000
• The Young Aborigenes
• The Young and the Useless
• Def Jam Recordings
• Grand Royal
• Rick Rubin
• Tibet

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Beastie Boys

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su beastieboys.com .
• ( EN ) Beastie Boys , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Beastie Boys , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• Beastie Boys , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Beastie Boys , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Beastie Boys , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Beastie Boys , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Beastie Boys , su WhoSampled .
• ( EN ) Beastie Boys , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Beastie Boys , su SoundCloud .
• ( EN ) Beastie Boys , su genius.com .
• ( EN ) Beastie Boys , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Hip hop

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