Fra Angelico

Dezambiguizare - "Angelico" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea unui nume personal de sex masculin, consultați Angelica (prenume) .

Fericitul Ioan de Fiesole
Luca Signorelli , presupus portret al lui Fra Angelico, detaliu din Căderea Antihristului (aproximativ 1501 ) în Catedrala din Orvieto
Frate dominican
Naștere	1395, Vicchio
Moarte	1455, Roma
Venerat de	Biserica Catolica
Beatificare	3 octombrie 1982 , de Papa Ioan Paul al II-lea
Altar principal	Santa Maria sopra Minerva
Recurență	18 februarie
Patron al	artiști
Manual

Giovanni da Fiesole , născut Guido di Pietro ( Vicchio , aproximativ 1395 - Roma , 18 februarie 1455 ), cunoscut sub numele de Beato Angelico sau Fra 'Angelico , a fost un pictor italian .

El a fost beatificat de Papa Ioan Paul al II-lea la 3 octombrie 1982 , chiar dacă după moartea sa fusese deja numit Beato Angelico atât pentru religiozitatea mișcătoare a tuturor operelor sale, cât și pentru calitățile sale personale de umanitate și umilință. Giorgio Vasari , în Le Lives, a adăugat adjectivul „Angelico” la numele său, folosit anterior de Fra Domenico da Corella și Cristoforo Landino .

Un frate dominican , a încercat să unească noile principii renascentiste , precum construcția perspectivei și atenția la figura umană, cu vechile valori medievale, precum funcția didactică a artei și valoarea mistică a luminii. ^[1]

Biografie

Antrenarea ca iluminator

Detaliu din Altarpiece of Fiesole ( 1424 - 1425 circa), Fiesole , Biserica San Domenico . Opera este considerată prima cunoscută de Angelico.

Guido di Pietro s-a născut în orașul Vicchio din Mugello , în jurul anului 1395 ^[2] . Se știe puțin despre familia sa: știm că tatăl său, pe nume Pietro, era fiul unui anume Gino, în timp ce fratele său Benedetto , puțin mai tânăr decât artistul, îl imitase în alegerea de a deveni frate ^[3] . Educația sa artistică a avut loc în Florența lui Lorenzo Monaco și Gherardo Starnina : de la început a reluat atât utilizarea culorilor strălucitoare și nenaturale, cât și utilizarea unei lumini foarte puternice capabile să anuleze umbrele prin participarea la misticismul scenei sacre. ; toate temele pe care le regăsim în producția sa miniaturistică și în primele sale plăci.

Arta miniaturii manuscrise a fost o disciplină riguroasă care i-a servit mult lui Fra Angelico în lucrările sale ulterioare. Cu această activitate a compus minuscule figuri de un stil perfect și impecabil pe o scară, folosind adesea pigmenți scumpi, cum ar fi albastru de lapis lazuli și frunze de aur , dozate cu o atenție extremă, deoarece fiecare contract a specificat cantitatea care trebuie utilizată. În ianuarie și februarie 1418 este menționat în unele documente ca „Guido di Pietro dipintore”.

Primele lucrări

În 1418 , cu puțin timp înainte de a-și face jurămintele în mănăstirea San Domenico din Fiesole , intrând în Ordinul dominican, a realizat o altară pentru capela Gherardini din Santo Stefano al Ponte din Florența (acum pierdută), ca parte a unui proiect decorativ încredințat Ambrogio di Baldese , poate maestrul lui Angelico. Apoi a devenit parte a dominicanilor observatori , un curent minoritar format în ordinea dominicană, în care a fost respectată regula originală a Sfântului Dominic , care necesita sărăcie absolută și asceză . Data exactă la care a jurat nu este cunoscută, dar poate fi plasată între 1418 și 1421, deoarece novicilor nu li s-a permis să picteze primul an, iar documentul ulterior al uneia dintre lucrările sale este de fapt din 1423 .

În acel an a pictat o cruce pentru Spitalul Santa Maria Nuova și este indicat prin documente ca „frate Giovanni de 'frati di San Domenico di Fiesole”, prin urmare este clar că a profesat deja în ordinea predicării fraților. . Din 1424 este un San Girolamo în stil masacces . Hirotonia preoțească datează din intervalul 1427 - 1429 .

Tripticul Sfântului Petru Martir , comandat de călugărițele mănăstirii San Pietro Martire din Florența, datează din 1428 - 1429 . În aceste lucrări, Angelico arată că cunoaște și apreciază atât noutățile lui Gentile da Fabriano, cât și ale lui Masaccio și, între cele două, încearcă un fel de reconciliere, îmbrățișând-o treptat de-a lungul anilor, dar și dezvoltându-se în curând, până la începutul anilor treizeci. , un stil personal. Dacă fra 'Giovanni arată o incontestabilă fascinație pentru ornamentație , detaliul prețios, figurile elegante și alungite (ca în arta gotică târzie ), pe de altă parte, este interesat să le plaseze într-un spațiu realist, reglementat de legile perspectivei. , și oferindu-le un volum corporal perceptibil și ferm. Deja în tripticul lui San Pietro Martire hainele sfinților sunt grele și au falduri care coboară drept, cu culori strălucitoare și luminoase, la fel ca în miniaturi, iar spațiul este profund și măsurabil, așa cum sugerează aranjamentul picioarele sfinților într-un semicerc.

Alte lucrări atribuite acestei perioade includ o Fecioară și Pruncul înMuzeul Național San Marco și o Fecioară și Pruncul cu doisprezece îngeri în Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt pe Main .

La San Domenico di Fiesole (1429-1440)

Până în 1429 , Angelico se afla în mănăstirea San Domenico din Fiesole, unde la 22 octombrie a fost înregistrat ca „părintele Johannes petri de Muscello” într-o ședință de capitol . De asemenea, a apărut în alte ședințe capitulare în ianuarie 1431 , în decembrie 1432 , în ianuarie 1433 (ca vicar în locul priorului absent) și în ianuarie 1435 . El este documentat și la 14 ianuarie 1434 într-o misiune seculară, ca judecător pentru o estimare, împreună cu pictorul Rossello di Jacopo Franchi , a picturii de Bicci di Lorenzo și Stefano d'Antonio pentru San Niccolò Oltrarno ; de fapt, pentru a decide remunerarea artiștilor, au fost adesea folosite expertizele altor pictori cunoscuți.

În ceea ce privește producția artistică, între anii douăzeci și treizeci ai secolului al XV-lea, el s-a dedicat unor mari altarele pentru biserica San Domenico, ceea ce i-a adus o faimă considerabilă și a determinat alte institute religioase să îi comande replici și variante.

Între 1424 - 1425 aproximativ a executat primul dintre cele trei panouri pentru altarele bisericii San Domenico : așa-numita Pala di Fiesole (lucrare remodelată de Lorenzo di Credi în 1501 , care a refăcut fundalul), una dintre primele anumite lucrări ale artistului. Este o altară foarte originală, unde diviziunile sfinților din compartimentele unui poliptic sunt acum absente, chiar dacă trebuie să fi existat niște cuspizi îndepărtați mai târziu în restaurarea din secolul al XVI-lea.

Buna Vestire , Madrid, Muzeul Prado

La începutul anilor treizeci s-a dedicat celebrelor anunțuri de pe masă. Prima a fost probabil Buna Vestire astăzi la Prado , destinată San Domenico di Fiesole. Retaul are un decor tranzitoriu între goticul târziu și Renaștere , dar mai ales în cele cinci povești ale Fecioarei din predelă , pictorul a lucrat cu o mai mare libertate și inventivitate. Această lucrare, care este puternic influențată de inovațiile Masaccesque , prezintă pentru prima dată utilizarea particulară a luminii diafane, care învelește compoziția, îmbunătățind culorile și masele plastice ale figurilor pentru a unifica imaginea și care a devenit una dintre cele mai evidente trăsături ale stilului său. Buna Vestire, în care arhanghelul Gabriel îi prezice Fecioarei Maria că va deveni mama lui Hristos , a fost o temă profund simțită în pictura florentină. Beato Angelico a contribuit mult la cultivarea acestei tradiții, adoptând modele moderne și dreptunghiulare și compoziții unificate, cu Fecioara așezată într-o logie cu coloane deschise într-o grădină împrejmuită. În aceeași lucrare, în fundal, figurează figurile lui Adam și Eva , simbolizând primii păcătoși a căror răscumpărare a devenit Dumnezeu om, dar și pentru a sublinia faptul că Maria, acceptând Salutul Îngerului, transformă numele de „Eva” (Eva / Ave): Maria, prin urmare, este noua Mamă a omenirii.

Alte două altarele mari au urmat (sau au precedat) această lucrare: Buna Vestire a lui San Giovanni Valdarno și Buna Vestire a Cortonei .

Între 1431 și 1433 a executat Judecata de Apoi , un panou mare destinat decorării cimatiului unui scaun. Lucrarea, legată stilistic de modurile lui Lorenzo Monaco , prezintă o scanare a planurilor care demonstrează un interes timpuriu pentru o perspectivă a spațiului. Depoziția , pictată pentru Palla Strozzi pentru Sacristia Santa Trinita și micul panou cu Impoziția numelui pe Baptist , unde caracteristicile maturității artistului sunt deja evidente: figuri dulci, linii moi, culori strălucitoare și fin reglate, construcție riguroasă în perspectivă.

Lucrările din această perioadă sunt adesea exerciții pe tema luminii, cum ar fi orbitorul Încoronare a Fecioarei din Uffizi sau cel al Luvrului , databile, respectiv, în jurul anilor 1432 și 1434 - 1435 . Încoronarea Luvrului a fost al treilea și ultimul panou pentru altarele bisericii San Domenico din Fiesole, iar în ea lumina construiește formele și le investighează în fiecare detaliu.

În iulie 1433 , Arte dei Linaioli din Florența l-a însărcinat pe Angelico să construiască un Tabernacol , stipulând acest contract:

«MCCCCXXXIII pe 11 iulie. Îmi amintesc că, așa cum s-a spus despre muncitorii menționați aloghorono către fratele Guido, care a fost numit frate Giovanni din ordinul sancto Domenicho da Fiesole, pentru a picta un tabernacol al Maicii Domnului în arta menționată. pictat în interior și în exterior cu culori de aur și albastru și culorile celor mai bune și mai bune care se găsesc cu toată arta și industria sa pentru orice, pentru munca și fabricația sa, pentru [orini] CLXXXX DX sau orice altceva mai puțin îi va apărea conscientia. "

În această lucrare Fecioara are o amprentă masaccesă, în timp ce în îngerii apteri se referă la expresivitatea sculpturii ghibertiene .

În 1438 , Angelico a fost implicat în evenimentele legate de transferul de la San Domenico di Fiesole la San Marco din Florența. Pentru Cosimo de 'Medici , în 1439 - 1440 , a mers la Cortona pentru a dona vechiul altar al San Marco, o lucrare gotică târzie a lui Lorenzo di Niccolò, fraților mănăstirii dominicane locale. În oraș, Angelico a lăsat deja două lucrări și cu acea ocazie a frescat o lunetă pe portalul bisericii mănăstirii cu Fecioara și Pruncul cu Sfinții Dominic și Petru Mucenic .

Probabil Angelico și-a păstrat atelierul în San Domenico până la o bună parte din 1440 , când începuse deja și adusese într-un punct bun Pala di San Marco .

La San Marco din Florența (1440-1445)

Răstignire în mănăstirea San Marco

Schimbarea la față , San Marco

Angelico a fost protagonistul acelui sezon artistic irepetabil care, sub patronajul medicilor, a atins apogeul în 1439 cu Consiliul de la Florența și care a văzut mari lucrări publice, inclusiv mănăstirea San Marco .

Unii frați din San Domenico di Fiesole în 1435 și- au luat locul la Florența , în San Giorgio alla Costa și un an mai târziu, în ianuarie 1436 , au avut sediul San Marco , după ce au soluționat o dispută cu călugării Silvestrini în aceleași medii. . Aici, în 1438 , Michelozzo , comandat de Cosimo de Medici, a început construcția unei noi mănăstiri , avangardiste atât din punct de vedere funcțional, cât și din punct de vedere arhitectural. Angelico nu și-a urmărit însoțitorii nici la San Giorgio alla Costa, nici la San Marco, deoarece era vicar în Fiesole. Cu toate acestea, în jurul anului 1440, Cosimo cel Bătrân a trebuit să-i încredințeze direcția decorului pictural al mănăstirii, iar primele dovezi documentare ale prezenței pictorului în San Marco datează din 22 august 1441 .

Printre urmele documentare ale lui Angelico din San Marco se numără participarea la capitol în august 1442 și în iulie 1445 , când a semnat cu alții actul de separare a comunității florentine de cea de origine Fiesolan. În 1443 era „sindicho” al mănăstirii, funcție de control administrativ.

Intervenția decorativă la San Marco a fost decisă cu asistența lui Michelozzo, care a lăsat ziduri albe mari pentru a decora și a fost o lucrare organică, care a implicat toate spațiile publice și private ale mănăstirii: de la biserică ( retablul San Marco pe „altar principal) la mănăstire (patru lunete și o răstignire ), de la refectoriu ( răstignire distrusă în 1554 ) până la sala capitulară ( răstignire cu sfinți ), de pe coridoare ( Buna Vestire , Răstignire cu Sf. Dominic și Madonna delle Ombre ) către celulele individuale. În cele din urmă, rezultatul a fost cel mai mare decor pictural imaginat vreodată pentru o mănăstire până atunci.

Decorul a inclus în fiecare celulă a fraților o frescă cu un episod preluat din Noul Testament sau o Răstignire în care prezența Sfântului Dominic le-a indicat fraților exemplul de urmat și virtuțile de cultivat (prosternare, compasiune, rugăciune, meditație , etc.).

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, total sau parțial. Mai nesigură și discutată este atribuirea celor patruzeci și trei de fresce din celule și a celor trei coridoare de la primul etaj. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui lui Angelico întreaga supraveghere a decorului, dar autograful unui număr limitat de fresce, în timp ce celelalte au fost pictate pe carton sau în stilul său de către elevi, inclusiv Benozzo Gozzoli .

Frescele din San Marco au fost nu numai o piatră de hotar a artei renascentiste, ci sunt și cele mai faimoase și iubite de Beato Angelico. Puterea lor derivă, cel puțin parțial, din armonie absolută și simplitate, care le permite să depășească scopul imediat pentru care au fost pictate, și anume cel al contemplării devotate, oferind indicii adecvate pentru meditația religioasă. Frescele au marcat astfel o nouă etapă a artei lui Angelico, caracterizată printr-o parsimonie în compoziții și o rigoare formală nemaivăzută până acum, rezultatul maturității expresive a artistului atinsă. Faptele evanghelice sunt astfel citite cu o eficacitate mai mare decât în ​​trecut, fără distracții decorative de prisos și mai adecvate ca niciodată la concretitatea narativă și psihologică a marilor opere ale lui Masaccio . Cifrele sunt puține și diafane, fundalurile sunt pustii sau compuse din arhitecturi clare inundate de lumină și spațiu, atingând culmile transcendenței. Cifrele par simplificate și luminate, culorile mai subtile și mai plictisitoare. În aceste contexte, puternica plasticitate a formei și a culorii, derivată din Masaccio, creează prin contrast un sentiment de abstractizare vie. Adesea, în scene, sfinții dominicani apar ca martori, care au actualizat episodul sacru inserându-l în gama principiilor Ordinului.

Lumina care străbate picturile lui Angelico este o lumină metafizică : „Mai mult, dacă (așa cum spunea Brunelleschi ) spațiul este o formă geometrică și lumina divină (cum a spus Sfântul Toma de Aquino ) umple spațiul, cum putem nega că forma geometrică este forma de lumina? ". ^{[4] [5]}

Știi data de execuție a lucrărilor individuale de San Marco, dar , în general , este atribuită de 1437 (sau 1438 ) la anul 1440 / 41 cu privire la realizarea San Marco Pala , și apoi începe, spre '40 / '41 cu precizie , frescele coridorului estic, partea exterioară (1-11), unde a participat și un ajutor (Maestrul celulei 2), foarte aproape de Maestrul, pe care l-a supravegheat. În 1441 - 1442 datarea Răstignirii cu sfinții este certă, la capitol. Pentru analogiile stilistice, Adorația Magilor este menționată și în 1442. În aceeași perioadă, celulele 24-28 au fost probabil în frescă, nu de mâna lui Angelico, ci direct inspirate de cele din partea opusă și probabil supravegheate îndeaproape de către maestru.

Frescele din mănăstire par a fi ulterioare Răstignirii din Sala Capitolului, iar fresca Calvarului cu Sf. Dominic este denumită de obicei ultima lucrare a maestrului înainte de plecarea sa la Roma (1445). Frescele din celulele 31-37 nu pot fi datate prin dovezi și știm doar că trebuie să fi fost finalizate în 1445. Buna Vestire a Coridorului Nord și Madonna delle Ombre , arată un stil mai matur căruia i se atribuie după revenirea din Roma, în anii 1450 .

La Roma (1445-1449) și Orvieto (vara 1447)

Consacrarea Sfântului Laurențiu ca diacon , Capela Niccolina , Roma

La o dată nespecificată, probabil în a doua jumătate a anului 1445 , Angelico a fost chemat la Roma de papa Eugen al IV-lea , care trăise de nouă ani la Florența și cu siguranță a avut ocazia să-și aprecieze munca, și pentru că a rămas la San Marco. . . În acel an, scaunul arhiepiscopiei Florenței a devenit vacant și se pare că, potrivit zvonurilor persistente, paliul a fost oferit lui Angelico, care a refuzat oferind o judecată papei cu privire la numirea lui Antonino Pierozzi (ianuarie 1446 ). Este clar că Angelico a fost suficient de apreciat din punct de vedere intelectual pentru a putea oferi sfaturi cu privire la o numire a papei, așa cum au afirmat și șase martori cu ocazia procesului de canonizare a lui Antoninus, sau chiar pentru a putea administra o arhiepiscopie .

Angelico a rămas la Roma între 1446 și 1449 și a locuit în mănăstirea Santa Maria sopra Minerva . În 1446 a pictat în frescă capela Tainei, numită „parva”, cu Poveștile lui Hristos , distrusă pe vremea lui Pavel al III-lea : decorația trebuie să fi avut un caracter „umanist”, cu o serie de portrete ale unor oameni iluștri citați de Vasari . Pictorul Jean Fouquet a avut, de asemenea, relații strânse cu Angelico, probabil deja început la Florența, care era ocupat să picteze un portret al Papei Condulmer aproximativ între toamna anului 1443 și iarna anului 1446 . La 23 februarie 1447 papa Eugen a murit și la 6 martie a fost ales succesorul său Niccolò V. Printre puținele documente păstrate despre activitatea sa de la Vatican, trei chitanțe de plată (din 9 mai până la 1 iunie) se referă la singura sa comisie papală care a supraviețuit, frescele din Capela Niccolina . Se compune din trei pereți cu Povestirile protomartirilor Stefano și Lorenzo , din bolta cu evangheliști și din opt figuri în mărime naturală cu Părinții Bisericii pe laturi, care au fost pictate cu ajutorul ajutorului său, printre care „consocio” s-a remarcat.Benozzo Gozzoli . În aceste fresce figurile solide, cu gesturi calme și solemne, se mișcă într-o arhitectură maiestuoasă. Angelico trebuie să fi fost foarte familiarizat cu papa, lucrând în apartamentele sale și, cu siguranță, a reușit să se implice în interesele umaniste și în vastele orizonturi culturale ale lui Niccolò V. Acești stimuli par să se manifeste pe deplin în lucrările pictate pentru curtea papală. , în care stilul somptuos evocă în mod conceptual Roma antică imperială și timpurie creștină, cu citate și din arhitectura proto-renascentistă florentină contemporană.

Hristos Judecătorul , capela San Brizio, Orvieto

La 11 mai 1447 , Angelico și grupul său, cu acordul papei, s-au dus la Orvieto pentru a petrece lunile de vară și a lucra la bolta Capelei San Brizio din catedrală , unde grupul a rămas până la jumătatea lunii septembrie și a pictat doi pendenți cu Hristos Judecător și Profeți . Viteza cu care au fost pictate pânzele mărturisește eficiența atelierului angelician. În orice caz, autografia lui Angelico este predominantă, ideea și designul în întregime ale sale, cu ajutorul executiv al „partenerului” său Benozzo în anumite părți. Formele, deși au atras un interes critic relativ modest în comparație cu frescele Vaticanului, sunt caracterizate de compoziții spațioase și figuri impunătoare.

Când Angelico s-a întors la Roma, a finalizat capela Niccolina până în 1448 . La 1 ianuarie 1449 era deja ocupat într-o altă zonă a Vaticanului, cu decorarea studioului lui Niccolò V, adiacent capelei Niccoline. Studiul a fost mai mic decât capela și a fost acoperit cu incrustări parțial aurite din lemn: nu a mai rămas nici o urmă, deoarece a fost distrus în timpul unei extinderi ulterioare a clădirii. În iunie 1449 , decorația trebuie să fi fost deja foarte avansată, deoarece asistentul principal al maestrului, Gozzoli, s-a întors la Orvieto ; până la sfârșitul anului sau în primele luni ale anului 1450 , decorația trebuia terminată, iar Angelico s-a întors la Florența.

Întoarcerea în Toscana (1450-1452)

Garderoba Argenti , primul panou

Până la 10 iunie 1450 , Angelico s-a întors în Toscana, unde a fost numit prior la San Domenico di Fiesole la acea dată, în locul fratelui său decedat. El a menținut funcția de prior pentru o durată normală de doi ani și în martie 1452 se afla încă în Fiesole, când a fost predată o scrisoare arhiepiscopului Antonino de către Provveditore al Duomo di Prato , care i-a cerut lui Angelico să fresceze capela principală a Prato. catedrală. Opt zile mai târziu, cererea a fost formalizată și pictorului, care a fost de acord să se întoarcă cu Provveditore la Prato pentru a evalua condițiile. Angelico a negociat cu patru delegați și cu primarul , dar nimic nu a ieșit din acord (1 aprilie 1452 ), probabil pentru că artistul avea deja multe lucrări comandate și nu dorea să întreprindă o asemenea întreprindere. Lucrarea a fost apoi încredințată lui Filippo Lippi .

În anii următori, documentația este inexistentă sau rară. Unii, precum Pope-Hennessy , indică ca primele lucrări pictate după întoarcerea de la Roma frescele din mănăstirea San Marco a Bunei Vestiri a coridorului nordic și a Madonna delle Ombre , unde ar fi pus lecția romană la bună utilizare (în schimb, alții datează din anii 1440). O incertitudine similară se învârte în jurul unei datări târzii a Încoronării Fecioarei din Luvru , în timp ce Altarpiece of Bosco ai Frati , comandat de Cosimo de 'Medici , poate fi documentat cu siguranță după 1450: în predelă este de fapt pictat Sf. Bernardino din Siena cu halou, dar sfințirea sa datează din 1450. Datarea Armadio degli Argenti este, de asemenea, de necontestat , o serie de tablete pictate care alcătuiau ușa dublă a unui cabinet votiv din Bazilica Santissima Annunziata , comandată de Piero il Gottoso între 1451 și 1453 . În aceste tablete, cu povești despre Viața și Patima lui Hristos , găsim multe teme deja abordate cu ani mai devreme de Angelico, dar este surprinzător modul în care inventivitatea sa, chiar și în faza târzie a producției, nu a dat semne de diminuare. Deși nu toate tabletele sunt de mâna lui, unele se disting prin originalitate compozițională, vioiciune și efecte spațiale și luminoase, precum Buna Vestire (temă recurentă în toată producția lui Angelic) sau Nașterea Domnului .

La 2 decembrie 1454 i s-a cerut o estimare a frescelor din Palazzo dei Priori din Perugia, împreună cu Filippo Lippi și Domenico Veneziano , cei trei cei mai admirați pictori florentini ai vremii.

Ultima lucrare a lui Angelico este indicată în general în tondo cu Adorația Magilor , poate începută în 1455 și finalizată ulterior de Filippo Lippi .

A doua ședere și moarte romană (1452 / 53-55)

Mormântul lui Angelico
Santa Maria sopra Minerva , Roma

În 1452 sau 1453 , Angelico s-a întors la Roma pentru a crea diverse lucrări în Santa Maria sopra Minerva, casa mamă a ordinului dominican: retablul principal, probabil o Buna Vestire, din care trei secțiuni ale predelii cu Poveștile lui San Domenico și mare ciclu de fresce, pictate în pământ verde, ilustrând Meditațiile cardinalului spaniol Juan de Torquemada în claustră. Acest ciclu a fost pierdut, dar poate fi reconstruit din versiunile ilustrate scrise de mână și tipărite ale textului clientului.

Fra Giovanni a murit la Roma pe 18 februarie 1455 , cu câteva săptămâni înainte de moartea patronului său Nicolae al V-lea. A fost înmormântat în biserica Minerva, bogată în mărturii ale personajelor florentine chiar mai târziu.

Din mormântul său de marmură, o onoare excepțională pentru un artist la acea vreme, piatra funerară este vizibilă și astăzi, lângă altarul principal. Au fost scrise două epitafe, probabil de Lorenzo Valla . Primul, pierdut, trebuia găsit pe o placă de pe perete și citea:

Un al doilea epigraf este descris pe placa de marmură, unde există un relief al corpului pictorului în rochie dominicană, într-o nișă renascentistă.

Patrimoniu

Importanța operei sale se reflectă: atât asupra colaboratorilor săi ( Benozzo Gozzoli ), cât și asupra artiștilor care nu au legătură directă cu el ( Filippo Lippi ); Piero della Francesca și Melozzo da Forlì se vor îndepărta de modul său de a trata lumina.

Deja la câțiva ani după moartea sa, Angelico figurează ca Angelicus pictor [...] numit de Johannes, nu de Jotto, nu de Cimabove minor în De Vita et Obitu B. Mariae al dominicanului Domenico da Corella . La scurt timp după aceea a fost menționat alături de Pisanello , Gentile da Fabriano , Filippo Lippi , Pesellino și Domenico Veneziano într-un celebru poem de Giovanni Santi . Odată cu apariția lui Savonarola , arta a fost folosită ca mijloc de propagandă spirituală, iar figura lui Angelico, artist și frate, a fost luată ca model de adepții frătarului ferrar. Di questa lettura, che presupponeva la superiorità artistica dell'Angelico dovuta alla sua superiorità come uomo religioso si ha eco già nel primo racconto della vita dell'artista, pubblicato in un volume di eulogie domenicane di Leandro Alberti del 1517 . Da quest'opera Vasari attinse il materiale per la biografia per Le Vite del 1550 , integrata con i racconti dell'ottantenne Fra Eustachio che gli trasmise varie leggende legate agli artisti di San Marco.

Nei commentatori del XIX secolo la vita spirituale dell'Angelico si tinse di un romantico e leggendario, come si trova in vari scrittori. Nel XX secolo la sua figura è stata meglio contestualizzata ponendola tra i padri del Rinascimento fiorentino , coloro che svilupparono il nuovo linguaggio che si diffuse in tutta Europa.

I domenicani decisero di chiedere formalmente alla Santa Sede la beatificazione dell'Angelico nel capitolo generale di Viterbo del 1904 . Nel 1955 , in occasione del cinquecentesimo anniversario della morte, la sua salma fu esumata e si procedette alla ricognizione canonica delle reliquie. Con il motu proprio Qui res Christi gerit del 3 ottobre 1982 , papa Giovanni Paolo II ha concesso per indulto all'ordine domenicano la celebrazione della messa e dell'ufficio in onore dell'Angelico ^[6] e sabato 18 febbraio 1984 , in Santa Maria sopra Minerva, il beato è stato proclamato patrono presso Dio degli artisti, specialmente dei pittori. ^[7]

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Beato Angelico .

Note

Bibliografia

• I. Maione, Fra Giovanni Dominici e il Beato Angelico , ne «L'arte», XVII (1914), pp. 281–88 e 361-68.
• Mario Salmi , Problemi dell'Angelico in «Commentari» n. 1, pp. 75–81, 1950
• Luciano Berti (a cura di), Mostra delle opere del Beato Angelico nel quinto centenario della morte (1455 – 1955) , Deoclecios Reding de Campos e Umberto Baldini, 1955
• Mario Salmi, Il Beato Angelico , Ediz. Valori plastici-Hoepli, Milano, 1958
• Luciano Berti, Beato Angelico , "I maestri del Colore", Fabbri Editori, 1964
• S. Orlandi, Beato Angelico , Firenze, 1964
• John Pope-Hennessy , Beato Angelico , Scala, Firenze 1981.
• Giorgio Bonsanti, Beato Angelico. Catalogo completo , "Biblioteca d'arte", Octavo-Franco Cantini, Firenze 1998
• John Spike , Angelico , Milano 1996
• Francesco Buranelli (a cura di), Il Beato Angelico e la Cappella Nicolina. Storia e restauro , 2001.
• Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, in: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, pp. 41-87
• Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, in “Polittico”, Edizioni Plus – Pisa University Press, 5, 2008, pp. 5-35
• Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, in “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca”, 2, 2009 (2010), pp. 41-66
• Alessandro Zuccari, Giovanni Morello e Giorgio de Simone (a cura di) Beato Angelico. L'alba del Rinascimento , 2009.
• Gerardo de Simone, Fra Angelico : perspectives de recherche, passées et futures, in "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, pp. 25-42
• Ada Labriola (a cura di), Beato Angelico a Pontassieve , Mandragora, Firenze 2010. ISBN 978-88-7461-149-2
• Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, in " Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48-85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ;
• Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34);
• Fra Angelico: Heaven of Earth, ed. by Nathaniel Silver, Boston : Isabella Stewart Gardner Museum, 2018

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Beato Angelico
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Beato Angelico

Collegamenti esterni

• Beato Angelico , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Beato Angelico , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Beato Angelico , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Magnolia Scudieri, GUIDO di Pietro, detto il Beato Angelico , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 61, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2004.
• Opere di Beato Angelico , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Beato Angelico , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Beato Angelico , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Beato Angelico , su Santi, beati e testimoni , santiebeati.it.

V · D · M Famiglia domenicana
Storia	papa Innocenzo III · Catarismo
Santi	San Domenico di Guzmán · San Tommaso d'Aquino · Santa Caterina da Siena · Beato Angelico · Sant'Antonino Pierozzi · Beato Agostino Casotti · San Giacinto Odrovaz · San Luigi Bertrando · Santa Margherita d'Ungheria · Santa Marina di Omura · Santa Narcisa di Gesù Martillo y Moràn · San Pietro da Verona
Papi	Innocenzo V · Benedetto XI · Pio V · Benedetto XIII
Teologi	Sant'Alberto Magno · San Raimondo di Peñafort · Meister Eckhart · Edward Schillebeeckx · Yves Congar · Marie-Dominique Chenu · Réginald Garrigou-Lagrange
Opere, istituzioni ed edifici	Ordine dei frati predicatori · Congregazioni religiose femminili domenicane · Fraternità laica di San Domenico · Confraternite del Santo Rosario Basilica di San Domenico (Bologna) · Arca di san Domenico Pontificia università "San Tommaso d'Aquino" · Istituto superiore di scienze religiose San Tommaso d'Aquino · École biblique et archéologique française Maestro generale dell'Ordine dei predicatori · Bruno Cadoré
Tutte le voci sulla Famiglia Domenicana

Portale Arte	Portale Biografie
Portale Cattolicesimo	Portale Medioevo