Ludwig van Beethoven

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Detaliul feței portretului lui Beethoven în timp ce compunea Missa Solemnis .

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Ludwig van Beethoven ( [beˈtɔven] sau [beˈtoven] ^[1] ; în germană [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfn̩] ^{[2] [3]} ; Bonn , 16 decembrie 1770 ^[4] - Viena , 26 martie 1827 ) a fost compozitor , pianist și dirijor german .

O figură crucială în muzica cultă occidentală, el a fost ultimul reprezentant notabil al clasicismului vienez și este considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți compozitori din toate timpurile. Numărat printre cele mai mari genii din istoria muzicii, în ciuda surdității ( hipoacuzei ) care l-a lovit chiar înainte de vârsta de treizeci de ani, a continuat să compună, să dirijeze și să cânte, lăsând o producție muzicală fundamentală, extraordinară pentru puterea sa expresivă și pentru abilitate. pentru a evoca emoții. ^[5]

Influența sa a avut o importanță vitală pentru limbajul muzical al secolului al XIX-lea și pentru următoarele, atât de mult încât a reprezentat un model pentru mulți compozitori. Mitul „artistului eroic” al lui Beethoven, capabil să-și transmită toate emoțiile, experiențele personale sau sentimentele prin opera sa, a crescut foarte mult în perioada romantică ; ^[6] totuși, în timp ce anticipa multe aspecte ale viitorului romantism, ^{[7] [8]} aderarea sa la regulile armoniei în modulații, respingerea cromatismelor în melodii, îngrijirea echilibrului formal al pieselor îl plasează în șanțul tradiției clasicismului . ^[9]

În catalogul compozițiilor lui Beethoven, producția sa de orchestră, pian și cameră are o mare importanță. Capodoperele genurilor respective rămân, de asemenea, compozițiile sale sacre , cum ar fi Missa Solemnis , și teatrale , cum ar fi Fidelio .

Biografie

Beethoven-Haus din Bonngasse 20, locul de naștere al lui Beethoven în Bonn

Johann van Beethoven (1740–1792) și Maria Magdalena Keverich (1746–1787), tatăl și mama lui Ludwig

Copilăria și adolescența

Familia lui Beethoven, de origini umile, perpetuase o tradiție muzicală de cel puțin două generații. Bunicul său patern, de la care și-a luat numele, Ludwig van Beethoven ^[14] ( Malines , 1712 - Bonn , 1773 ) provenea dintr-o familie din Flandra (în nordul Belgiei ) de țărani și muncitori umili, originară din Brabant . Prin urmare, particula „van” nu are (după toate probabilitățile) nicio origine nobilă, iar numele de familie „Beethoven” derivă aproape sigur din satul Bettenhoven , lângă Waremme , în provincia Liège . În jurul anului 1500, numele „van Beethoven” a fost scris ca „van Bettehoven”.

Un bun muzician, bunicul lui Beethoven s-a mutat la Bonn în 1732 , devenind Kapellmeister (maestrul de cor) al Electorului din Köln și s-a căsătorit cu Maria Josepha Pall în 1733 . Fiul său, Johann van Beethoven ( 1740 - 1792 ), tatăl lui Beethoven, a fost muzician și tenor la curtea prințului arhiepiscop Elector de Köln Clement Augustus de Bavaria . Om mediu și brutal, dependent de alcool, și-a educat copiii cu o mare duritate.

Mama, Maria Magdalena van Beethoven, născută cu numele de familie Keverich (19 decembrie 1746 - 1787 ), era originară din Ehrenbreitstein , în Koblenz , și era fiica unui bucătar al alegătorului din Trier . Strămoșii săi provin din Moselle , cel mai probabil din Köwerich , din care ar proveni numele de familie. La vârsta de șaptesprezece ani, în 1762 s- a căsătorit cu un slujitor și chelner al electorului din Trier, numit Laym, iar de el a avut un fiu care a murit destul de curând. La nouăsprezece ani, în 1764 , a rămas văduvă. Trei ani mai târziu, la 12 noiembrie 1767 , a contractat a doua căsătorie, de data aceasta cu Johann van Beethoven; la 2 aprilie 1769 primul lor fiu, Ludwig Maria van Beethoven, a fost botezat și a murit după doar șase zile. La 17 decembrie 1770 , al treilea copil al său, al doilea din căsătoria lor, a fost botezat în Remigiuskirche (Biserica Sf. Remigius) din Bonn. În cartea botezului a fost înregistrată sub numele de Ludovicus van Beethoven . Nu este posibil să se documenteze cu certitudine data sa exactă de naștere, care rămâne acceptată în mod convențional începând cu 16 decembrie 1770 (în momentul în care copiii erau de obicei botezați a doua zi după nașterea efectivă, dar nu există dovezi documentare că acest lucru s-a întâmplat în Cazul lui Beethoven.). Locul său de naștere, acum muzeul Beethoven-Haus , se află la Bonn , la Bonngasse 20.

Franz Gerhard Wegeler (1765–1848), medicul și prietenul copilăriei lui Beethoven. „Doamna Breuning a avut cea mai mare stăpânire asupra acelui băiat adesea extravagant și ursuz”, va spune despre el în memoriile sale

Arhiducele Maximilian Franz de Habsburg (1756–1801), primul patron al lui Beethoven; în 1784 l-ar fi descris astfel: „Dă dovadă de bune abilități, este încă tânăr, cu o conduită destul de bună și slabă”

Prietenul copilăriei, Franz Gerhard Wegeler, a scris în memoriile sale: „Ludwig al nostru s-a născut la 17 decembrie 1770”. ^[15] Nepotul Karl din Caietele de conversație din 1823 a scris: «Astăzi este 15 decembrie, ziua ta, din câte știu; Pur și simplu nu pot fi sigur dacă a fost 15 sau 17, pentru că nu se poate avea încredere în certificatul de botez ”. ^{[16] Când a} devenit adult, Beethoven a crezut că s-a născut în 1772; în această privință a afirmat că cel botezat în 1770 era fratele său mai mare, Ludwig Maria. Unii biografi afirmă că tatăl său a încercat să-l facă mai tânăr decât vârsta sa reală, pentru a-l face un copil minune similar cu Mozart; cu toate acestea, această teză a fost mult discutată. Se știe că membrii familiei sale și profesorul Johann Georg Albrechtsberger și-au sărbătorit ziua de naștere pe 16 decembrie. ^{[ fără sursă ]}

Din a doua căsătorie, Maria Magdalena va mai avea cinci copii, dintre care doar doi vor ajunge la maturitate și vor juca un rol important în viața lui Beethoven: Kaspar Anton Karl (botezat la 8 aprilie 1774 - mort în 1815 ) și Nikolaus Johann (botezat în octombrie) 2, 1776 - a murit în 1848 ). Este descrisă ca o femeie cu un caracter dulce, dar cu căderi depresive frecvente. Legați de mama lor în copilărie, copiii au păstrat mai târziu doar o afecțiune călduță pentru ea. ^[17] Nu a trecut mult timp până când Johann van Beethoven a identificat darul muzical al fiului său și a încercat să-și cultive darurile excepționale pentru a obține cel mai mare profit posibil, în special economic.

Gândindu-se la Mozart în copilărie, expus de tatăl său în turnee de concert în întreaga Europă cu aproximativ cincisprezece ani mai devreme, Johann l-a inițiat pe Ludwig în studiul muzicii încă din 1775 și observând predispoziția sa excepțională de la început, a încercat în 1778 să-l prezinte drept un virtuoz al pianului într-un turneu de concerte prin Renania , de la Bonn la Köln și în 1781 în Olanda . ^[18] Cu toate acestea, încercarea de a-l transforma pe Ludwig într-un copil minune nu a avut succesul la care spera tatăl său.

Johann van Beethoven pare să fi fost capabil doar de brutalitate și autoritate încăpățânată: se pare că adesea, complet beat, l-a obligat pe Ludwig să se ridice din pat noaptea târziu, ordonându-i să cânte la pian sau la vioară pentru a-și distra prietenii. ^{[ citație necesară ]} Pe lângă educația sa, educația muzicală a micului Ludwig a fost furtunoasă: tatăl său l-a încredințat inițial unui anumit Tobias Pfeiffer, care s-a dovedit a fi la fel de înclinat spre alcool și nu un bun profesor. Mai târziu Ludwig a fost urmat de organistul curții Aegidius van der Aeden, apoi de violonistul Franz Georg Rovantini, vărul soției sale Maria Magdalena, iar mai târziu de franciscanul Willibald Koch.

Prietenia, care a început încă din copilărie, cu medicul Franz Gerhard Wegeler ( 1765 - 1848 ) i-a deschis porțile casei familiei von Breuning, de care a rămas legat pe viață. Hélène von Breuning era văduva unui consilier de curte și căuta un profesor de pian pentru copiii ei. Ludwig, definit de Wegeler în memoriile sale de multe ori extravagante și obraznic, a fost tratat ca un membru al familiei, s-a simțit perfect în largul său și s-a mișcat cu ușurință în acest mediu intelectual, rafinat și cordial, unde arta și literatura erau discutate și unde personalitatea sa a fost capabil să se dezvolte pe deplin. Tânărul Ludwig a devenit și elev al muzicianului și organistului curții Christian Gottlob Neefe și a compus, între 1782 și 1783 , primele sale lucrări la pian: cele nouă variante ale unui marș de Dressler WoO 63, publicate în Mannheim ^[19] și cele trei sonate a spus electorului .

Patronatul lui Waldstein și întâlnirea cu Haydn

Primul portret autentic al unui Beethoven de treisprezece ani în anii Bonn, circa 1783; pictură în ulei de un artist necunoscut

Scrisoarealui Waldstein către Beethoven, octombrie 1792: „Primește spiritul lui Mozart din mâinile lui Haydn”

În 1784 , Arhiducele Maximilian Franz de Habsburg , fratele împăratului Iosif al II-lea și Marele Maestru al Ordinului Teutonic , a fost numit noul Prinț Elector care, după ce a abolit tortura și a promis o reformă judiciară, s-a ocupat de numirea noului Konzertmeister . El a ridicat salariul lui Johann van Beethoven, în ciuda faptului că își pierduse aproape complet vocea, și l-a numit pe Ludwig organist al doilea tribunal cu un salariu anual de 150 de florini . În 1789 , Ludwig s-a înscris la Universitatea din Bonn, fondată cu trei ani mai devreme. El a fost remarcat de conteleFerdinand von Waldstein , care la adus pe Beethoven pentru prima dată la Viena în aprilie 1787 ; aici, tânărul compozitor ar fi avut o întâlnire trecătoare cu Mozart. ^[20]

Cu toate acestea, în iulie 1792, contele Waldstein i-a prezentat lui Beethoven lui Joseph Haydn , care, tocmai revenit dintr-un turneu în Anglia , se stabilise la Bonn. După un concert susținut în onoarea sa, impresionat de lectura unei cantate compusă de Beethoven (probabil cea despre moartea lui Iosif II WoO 87 sau cea de la sosirea lui Leopold al II-lea ) Haydn l-a invitat să-și continue studiile la Viena sub direcția lui. Conștient de cât de mult reprezenta învățătura unui muzician al faimei lui Haydn la Viena, Beethoven a fost de acord să-și continue studiile sub îndrumarea sa. Această decizie importantă a fost luată de bunăvoie, dar nu fără o oarecare nedumerire; De fapt, Beethoven a fost nevoit acum să părăsească familia care locuia la Bonn în condiții din ce în ce mai precare.

Între timp, mama sa murise de tuberculoză la 17 iulie 1787 , urmată în septembrie de cea a surorii sale de doar un an, iar tatăl său, devastat de alcoolism, fusese pensionat în 1789 și nu putea garanta existența familiei; De fapt, Beethoven își asumase sarcina de a fi capul familiei pentru a-i proteja pe frații Kaspar și Nikolaus. De la mijlocul anului 1789, pentru a susține familia, a lucrat ca violist în orchestrele teatrului și capelei din Bonn. ^[21] A cântat o viola austriacă, construită de Sebastian Dallinger la Viena în jurul anului 1780. Când tânărul muzician și-a părăsit locul în orchestră, instrumentul a rămas la maestrul Franz Anton Ries și este păstrat acum la Beethoven-Haus din Bonn. ^[22]

Cu permisiunea electorului, care i-a promis în orice caz să-i păstreze funcția de organist și salariul și a adunat într-un album salutările prietenilor - precum cele ale studentului de douăzeci de ani Leonore Breuning care a dedicat versuri ale lui Johann Gottfried Herder către el : „Fie ca prietenia cu binele să crească, pe măsură ce umbra serii se prelungește, până când soarele vieții se stinge” în dimineața zilei de 3 noiembrie 1792 - Beethoven a părăsit definitiv Bonnul și malurile Rinului , ignorând poate că nu se va mai întoarce niciodată, luând cu el o scrisoare de la Waldstein până acum celebră, în care contele a profețit o predare ideală prin Haydn a moștenirii spirituale a lui Mozart.

1792–1802: de la Viena la Heiligenstadt

Franz Joseph Haydn (1732-1809) a fost profesorul lui Beethoven din 1792 până în 1794 și, deși relațiile lor au fost uneori tensionate, au mărturisit o mare stimă reciprocă

Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) (portretul lui Leopold Kupelwieser ), definit ironic de Beethoven ca „foarte expert în arta de a face schelete muzicale”

Primii ani vienezi

La sfârșitul secolului al XVIII-lea , Viena era capitala incontestabilă a muzicii occidentale și era locul ideal pentru un muzician dornic de o carieră. La sosirea sa, la doar douăzeci și doi de ani, compusese deja un număr mare de lucrări minore, dar era încă departe de maturitatea sa artistică; aceasta a fost trăsătura care l-a deosebit de Mozart, care a devenit faimos simbolul geniului precoce. Deși Beethoven sosise la Viena la mai puțin de un an de la moartea celebrului său predecesor, mitul „predării” nu putea aștepta mult mai mult, deși Beethoven dorea să se stabilească mai mult ca un pianist virtuos decât ca un compozitor.

În ceea ce privește învățătura lui Haydn, oricât de prețioasă și de prestigioasă ar fi apărut, ea a continuat cu o anumită dificultate: Beethoven a ajuns să se teamă că profesorul său ar putea fi gelos pe talentul său și Haydn nu a întârziat să fie iritat de indisciplina și îndrăzneala muzicală a elevului său, care poate a început să-și simtă flerul compozițional înăbușit de acele metode rigide de predare la care era supus. În ciuda unei stime reciproce menționate în mod repetat de istorici, Haydn nu a avut niciodată o relație de prietenie profundă cu Beethoven. Cu toate acestea, Haydn a exercitat o influență profundă și durabilă asupra operei lui Beethoven, care ulterior a ajuns să recunoască tot ceea ce îi datora profesorului său.

După o nouă plecare a lui Haydn la Londra (ianuarie 1794 ), Beethoven a continuat studii sporadice până la începutul anului 1795 cu alți profesori, printre care compozitorul Johann Schenk și alți doi protagoniști de prestigiu ai erei Mozart: Johann Georg Albrechtsberger și Antonio Salieri ; primul, în special, organist de curte și capelmeist din Catedrala din Santo Stefano, îi va oferi învățături valoroase despre construirea contrapunctului polifonic . În studioul său a întâlnit și un alt elev, Antonio Casimir Cartellieri , cu care a legat prietenii care au durat până la moartea acestuia din urmă în 1807. După ucenicie, Beethoven s-a stabilit definitiv la Viena și la scurt timp după sosire a fost atins de știrile tatălui său. deces, care a survenit în urma cirozei hepatice la 18 decembrie 1792 ; fuga bruscă a electorului din Bonn, cucerită de armata franceză, l-a făcut să piardă atât pensia tatălui său, cât și salariul de organist.

Scrisorile de introducere ale lui Waldstein și talentul său de pianist îl făcuseră cunoscut și apreciat de personalitățile aristocrației vieneze, pasionate de operă , ale căror nume sunt menționate și astăzi în dedicațiile multor opere ale sale: oficialul curții, baronul Nikolaus Zmeskall , Prințul Carl Lichnowsky , contesa Maria Wilhelmina Thun , contele Andrei Razumovsky , prințulJoseph Franz von Lobkovitz și mai târziu arhiducele Rudolph John de Habsburg-Lorena , pentru a numi doar câteva. După ce a publicat primele trei Triouri pentru pian, vioară și violoncel sub opus numărul 1, apoi primele sale sonate pentru pian , Beethoven a susținut primul său concert public la 29 martie 1795 pentru crearea concertului și orchestrei sale de pian n. 2 , care, deși numerotat ca concerto n. 2 a fost compus de fapt în anii de la Bonn, anterior Concertului pentru pian nr. 1 .

Primul virtuos al Vienei

Beethoven este interpretat de CT Riedel în jurul anului 1800, când talentul său pentru improvizația muzicală și virtuozitatea sa la pian l-au dezvăluit publicului vienez.

În 1796 Beethoven a început un turneu de concerte care l-a dus de la Viena la Berlin , trecând în special prin Dresda , Leipzig , Nürnberg și Praga . Dacă publicul a lăudat necondiționat virtuozitatea și inspirația sa la pian, entuziasmul popular i-a adus scepticismul criticilor mai conservatori, în mare parte adepți ai lui Mozart, printre care se numără cei fără compromisuri, precum Abatele Maximilian Stadler , care își definește „absurdul absolut” lucrări și cele mai considerate, cum ar fi Giuseppe Carpani , care demonstrează că Beethoven s-a îndepărtat deja de modelul tradițional al formei sonatei în aceste repetiții timpurii.

Beethoven s-a cufundat în citirea clasicilor greci, Shakespeare și fondatorii lui Sturm und Drang : Goethe și Schiller . Aceste studii i-au influențat foarte mult temperamentul romantic , deja dobândit de idealurile democratice ale iluminismului și ale revoluției franceze care se răspândeau atunci în Europa: în 1798 Beethoven a participat asiduu la ambasada franceză la Viena, unde l-a întâlnit pe Bernadotte și violonistul Rodolphe Kreutzer , pentru căruia îi va dedica în 1803 sonata de vioară n. 9 care îi poartă numele.

În timp ce activitatea sa creativă s-a intensificat (compoziția sonatelor pentru pian n.5 și n.7 și a primelor sonate pentru vioară și pian ), compozitorul a participat cel puțin până la 1800 la concursuri muzicale foarte frecventate de buna societate vieneză, care consacrat ca primul virtuos al Vienei. Pianiști populari precum Muzio Clementi , Johann Baptist Cramer , Josef Gelinek , Johann Hummel și Daniel Steibelt au plătit prețul. ^{[ fără sursă ]}

La sfârșitul acestei perioade începe producția primelor capodopere, cum ar fi: concertul pentru pian și orchestră n. 1 ( 1798 ), primele șase cvartete de coarde ( 1798 - 1800 ), Settimino pentru corzi și vânturi ( 1799 - 1800 ), sonata pentru pian nr. 8 , numită Patetica ( 1798 - 1799 ) și prima simfonie ( 1800 ). Deși influența simfoniilor ulterioare ale lui Haydn a fost evidentă, în special aceasta din urmă era deja impregnată de caracterul beethovenian (în special în a treia mișcare, numită scherzo ) și conținea premisele marilor opere de maturitate deplină. Primul concert și prima simfonie au fost prezentate cu mare succes pe 2 aprilie 1800 , data primei academii Beethoven, un concert organizat chiar de muzician și dedicat exclusiv operelor sale. Mângâiat de veniturile financiare plătite în mod constant de patronii săi, Beethoven a deschis porțile unei căi artistice glorioase și fericite care a început să treacă granițele Austriei .

Descoperirea surdității

Prima pagină scrisă de mână a testamentului Heiligenstadt , scrisă de Beethoven la 6 octombrie 1802; lovit de surditatea inițială, și-a expus în același timp disperarea și voința de a continua

Același subiect în detaliu: Testamentul Heiligenstadt .

Anul 1796 a marcat un moment decisiv în viața compozitorului: Ludwig a început să devină conștient de surditate și, în ciuda încercării secrete de a stopa deteriorarea acestuia prin tratament, a devenit treptat total înainte de 1820 . Cauza surzeniei lui Beethoven a rămas necunoscută; ipotezele labirintitei cronice, otospongiozei și bolii osoase Paget au fost discutate pe larg, dar niciuna nu a fost confirmată vreodată. ^[23] În ultimii ani s-a sugerat că Beethoven suferea de otrăvire cronică cu plumb . ^[24] Beethoven s-a închis în izolare pentru a nu dezvălui public această realitate trăită într-un mod dramatic și avea o tristă reputație de misantrop , de care suferea, închizându-se într-o tăcere resemnată până la sfârșitul vieții sale.

Conștient că această infirmitate îi va distruge definitiv cariera publică de pianist virtuos care până atunci se arătase, după ce a meditat la sinucidere prin propria sa admitere, s-a dedicat cu un nou entuziasm compoziției încercând să scape de relele care îi chinuiau sufletul. Într-o scrisoare adresată fraților, el și-a exprimat toată tristețea și credința în arta sa ( testamentul Heiligenstadt ):

În ciuda pesimismului, aceasta a fost o perioadă de activitate compozițională fertilă: după sonata de vioară n. 5 ( 1800 ) (cunoscută popular ca La primavera ) și sonata pentru pian n. 14 ( 1801 ) (cunoscut și pentru un titlu fals: În lumina lunii ), într-o perioadă de criză spirituală și umană a compus a doua simfonie veselă ( 1801 - 1802 ) și concertul pentru pian mai întunecat nr. 3 ( 1800 - 1802 ). Aceste două lucrări au fost primite foarte favorabil la 5 aprilie 1803 .

1802-1812: așa-numita perioadă „eroică”

De la Eroica la Fidelio

Simfonia Nr. 3 (detta «Eroica») inaugurò una serie di opere caratterizzate da una maggiore durata e una scrittura che ricercava effetti di grandiosità, caratteristiche dello stile del secondo periodo di Beethoven, detto «stile eroico». Il compositore intendeva inizialmente dedicare questa sinfonia al generale Napoleone Bonaparte , nel quale vedeva il paladino degli ideali della rivoluzione francese . Non appena apprese la notizia della proclamazione del primo impero francese (maggio 1804 ), infuriato, cancellò la dedica. ^[26]

Infine, al capolavoro fu data l'intestazione di «Grande sinfonia Eroica per celebrare il sovvenire di un grande uomo» . La genesi della sinfonia si estese dal 1802 al 1804 e la presentazione pubblica, avvenuta il 7 aprile 1807 smorzò gli entusiasmi e molti la giudicarono troppo lunga. Beethoven, amareggiato, si ripromise di non comporre più nel futuro opere della durata superiore a un'ora, intenzione a cui non mantenne fede. ^{[27] [28]}

Anche nella scrittura pianistica del compositore lo stile andava evolvendosi: scritta immediatamente dopo la terza sinfonia negli ultimi mesi del 1803, ^[21] la sonata per pianoforte n. 21 op. 53, dedicata al conte Waldstein, colpì per il virtuosismo, l'energia "eroica" e l'utilizzo sinfonico dello strumento. Di simile impronta fu la sonata per pianoforte n. 23 detta Appassionata ( 1805 ), alla quale seguì il triplo concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra ( 1804 ). Nel luglio 1805 il compositore incontrò Luigi Cherubini , al quale non nascose la sua ammirazione.

A trentacinque anni, Beethoven si cimentò nel genere operistico : nel 1801 si era entusiasmato per il libretto Léonore o l'amore coniugale del francese Jean-Nicolas Bouilly e la composizione dell'opera Fidelio , che portava originariamente nel titolo il nome della sua eroina, Léonore, venne iniziata già dal 1803 . Questa opera fu accolta male al debutto (soltanto tre rappresentazioni nel 1805 ), al punto che Beethoven si ritenne vittima di un complotto. Il Fidelio doveva nel suo futuro conoscere ancora non meno di tre versioni (1805, 1806 e 1814 ) e soltanto l'ultima ebbe una buona accoglienza. Beethoven aveva composto un'opera oggi considerata fondamentale del repertorio lirico; eppure questa esperienza non venne ripetuta a causa delle troppe amarezze subite, nonostante lo studio di alcuni altri progetti tra cui un Macbeth ispirato all'opera di Shakespeare ^[29] e soprattutto un Faust da Goethe , verso la fine della sua vita.

L'indipendenza affermata

Beethoven verso il 1804, nell'epoca della Sonata Appassionata e di Fidelio ; risoluto ad «affrontare il suo destino alla gola», compose nel periodo dal 1802 al 1812 una serie di opere brillanti ed energiche, caratteristiche del suo stile cosiddetto «eroico»; ritratto di Willibrord Joseph Maehler, 1804–1805

Dopo il 1805 , e malgrado il fallimento artistico del Fidelio , la situazione di Beethoven era tornata favorevole. In pieno possesso della sua vitalità creatrice, sembrò adattarsi al suo udito difettoso e trovare, almeno per qualche tempo, una vita sociale soddisfacente. Gli anni tra il 1806 e il 1808 furono quelli più fertili di capolavori: il solo anno 1806 vide la composizione del concerto per pianoforte n. 4 , dei tre quartetti per archi n. 7, n. 8 e n. 9 dedicati al conte Andrei Razumovsky, della quarta sinfonia e del concerto per violino .

Nell'autunno di quell'anno Beethoven accompagnò il suo mecenate, il principe Carl Lichnowsky, nel suo castello di Slesia e in occasione di questo soggiorno diede la dimostrazione più luminosa della sua volontà di indipendenza. Poiché Lichnowsky aveva minacciato di mettere Beethoven agli arresti se si fosse ostinato a rifiutare un'esibizione al piano per alcuni ufficiali francesi ospiti del castello (la Slesia era in quel momento occupata dall'esercito napoleonico dopo Austerlitz ), il compositore lasciò il suo ospite dopo un violento litigio. Fece allora domanda di impiego alla direzione dei teatri imperiali, dove si impegnò a consegnare annualmente un'opera e un' operetta richiedendo la somma di 2400 fiorini e una percentuale sugli incassi dalla terza rappresentazione di ciascun opera, ma la domanda non venne accolta.

Perso il finanziamento e la protezione del suo principale mecenate, Beethoven riuscì ad affermarsi come artista indipendente ea liberarsi simbolicamente dal patronato aristocratico, tant'è che ormai lo stile eroico poteva raggiungere il suo parossismo. Dando seguito al suo desiderio di «affrontare il suo destino alla gola» espresso a Wegeler nel novembre 1801, ^[30] Beethoven mise in cantiere la quinta sinfonia . Attraverso il suo celebre motivo ritmico di quattro note esposto fin dal primo movimento, che irradia tutta l'opera, il musicista intendeva esprimere la lotta dell'uomo contro il destino, e il trionfo finale su di esso. L' ouverture del Coriolano , con la quale condivide la tonalità in Do minore, era della medesima epoca.

Composta contemporaneamente alla quinta, la sinfonia pastorale sembra quella più contrastata. Descritta da Michel Lecompte come «la più serena, la più ridotta e la più melodica delle nove sinfonie» e nel medesimo tempo la più atipica, ^[31] è l'omaggio alla natura di un compositore profondamente innamorato della campagna, nella quale ritrovava sempre la calma e la serenità propizie alla sua ispirazione. Autentica anticipatrice del romanticismo musicale, la Pastorale porta come sottotitolo questa frase di Beethoven «Espressione di sentimenti piuttosto che pittura» e ciascuno dei suoi movimenti porta un'indicazione descrittiva.

Il concerto dato da Beethoven il 22 dicembre 1808 fu certamente una delle più grandi accademie della storia (con quella del 7 maggio 1824 ). Furono eseguiti in prima assoluta la quinta e la sesta sinfonia pastorale, il concerto per pianoforte n. 4 (solista Beethoven stesso, che eseguì anche un'improvvisazione), l' Aria per soprano e orchestra Ah! Perfido , due inni dalla Messa in Do maggiore composta per il principe Esterházy nel 1807 e la Fantasia corale per piano e orchestra (ancora con Beethoven solista al pianoforte). ^[32] Dopo la morte di Haydn nel maggio 1809 , benché gli restasse ancora qualche avversario in campo artistico, non si poteva più contestare la posizione di Beethoven nel pantheon dei musicisti.

La maturità artistica

Beethoven non ricavò nulla di concreto dall'incontro avvenuto nel 1812 con Goethe ; ritratto di Johann Tischbein

Nel 1808 Beethoven aveva ricevuto da Girolamo Bonaparte , posto dal fratello Napoleone sul trono della Vestfalia , la proposta per un impiego di Kapellmeister ( maestro di cappella ) alla corte di Kassel . Sembra che il compositore abbia per un momento pensato di accettare questo incarico prestigioso che, se da un lato rimetteva in discussione la sua indipendenza fino a quel momento difesa così strenuamente, dall'altro gli garantiva una situazione economica e sociale più serena. Fu allora che ebbe un ritorno patriottico e l'occasione di staccarsi dall'aristocrazia viennese ( 1809 ). L'arciduca Rodolfo, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz garantirono a Beethoven, qualora fosse restato a Vienna, un vitalizio di quattromila fiorini annui, una somma notevole per l'epoca. ^[33]

Beethoven accettò, sperando di mettersi definitivamente al riparo dalle necessità, ma la ripresa della guerra tra la Francia e l'Austria nella primavera del 1809 rimise tutto in discussione. La famiglia imperiale fu costretta a lasciare Vienna occupata, la grave crisi economica che subì l'Austria dopo Wagram e il trattato di Schönbrunn imposto da Napoleone rovinò economicamente l'aristocrazia viennese e rese insoddisfabile il contratto concluso da Beethoven. Questi episodi segnarono duramente la sua vita, sempre combattuta tra il desiderio di indipendenza creativa e il bisogno di condurre una vita economicamente dignitosa.

Nonostante questo, il catalogo delle sue opere continuava ad arricchirsi: gli anni 1809 e 1810 videro ancora la nascita di numerosi capolavori, dal brillante concerto per pianoforte n. 5 alle musiche di scena per la tragedia Egmont di Goethe, passando per il quartetto d'archi n. 10 detto «delle Arpe» . È a causa della partenza improvvisa del suo allievo e amico, l'arciduca Rodolfo, che Beethoven compose la sonata per pianoforte n. 26 detta «Les adieux» in tre movimenti programmatici (l' Addio , la Lontananza , il Ritorno ). Gli anni tra il 1811 e il 1812 videro il compositore raggiungere il punto massimo della sua creatività. Il trio per pianoforte n. 7 detto «All'arciduca» e la settima sinfonia rappresentano l'apogeo del periodo «eroico».

1813–1817: gli anni oscuri

L'amata immortale

Lo stesso argomento in dettaglio: Lettera all'amata immortale .

Ritratto di Antonia Brentano di Joseph Karl Stieler (1808)

Sul piano della vita sentimentale, Beethoven ha suscitato una notevole quantità di commenti da parte dei suoi biografi. Il compositore ebbe tenui relazioni con numerose donne, generalmente sposate, ma non conobbe mai quella felicità coniugale alla quale aspirava e della quale tesserà un'apologia nel Fidelio . Nel maggio 1799 Beethoven divenne insegnante di pianoforte di due figlie della contessa Anna von Seeberg, vedova Brunswick, la ventiquattrenne Therese o Thesi e la ventenne Josephine o Pepi, oltre che di una cugina di queste, la sedicenne Giulietta Guicciardi (1784-1856), dedicataria della sonata per pianoforte n. 14 detta Al chiar di luna . Quest'ultima si fidanzò poi con il conte Wenzel Robert von Gallenberg e sposerà quest'ultimo il 30 ottobre 1803 .

Faranno entrambi ritorno a Vienna nel 1821 , dove il conte, oberato dai debiti, litigherà con il musicista, mentre sua moglie lo incontrerà un'ultima volta per ricordargli il loro passato e chiedere 500 fiorini in prestito. Anche Josephine von Brunswick (1779 – 1821), perennemente sorvegliata dalla sorella Therese, ebbe una relazione con il musicista che fu la più duratura: continuò dopo un primo matrimonio con il conte Joseph von Deym , dal quale ebbe tre figli, nel gennaio 1804 e anche dopo un secondo matrimonio, avvenuto nel 1810 con il barone Christoph von Stackelberg, che l'abbandonerà due anni più tardi. Il 9 aprile 1813 , con grande scandalo della famiglia, Josephine diede alla luce una bambina, Minona, affidata alla sorella. ^[34]

Un po' più fugaci furono gli incontri con la contessa Anna Maria von Erdödy (1779 – 1837) rimasta paralizzata a causa della perdita del figlio, che rimase comunque sua intima confidente, vivrà in casa sua per qualche tempo nel 1808 e parteciperà alla ricerca di ricchi mecenati per suo conto (le dedicherà le due sonate per violoncello n. 4 e 5), la cantante lirica berlinese Amalie Sebald (1787 – 1846), incontrata a Teplitz tra il 1811 e il 1812, e la contessa Almerie Ersterhazy (1789 – 1848). Nel 1810 , con Thérese Malfatti (1792 – 1851), ispiratrice della celeberrima bagatella per pianoforte Per Elisa WoO 59, Beethoven progettò un matrimonio che non andrà in porto, cosa che gli provocherà una delusione profonda.

Un altro evento importante nella vita sentimentale del musicista fu la scrittura della celeberrima lettera all'amata immortale , redatta in tre riprese a Teplitz tra il 6 e il 7 luglio 1812 . La destinataria resterà forse per sempre sconosciuta, anche se i nomi di Josephine von Brunswick e soprattutto di Antonia Brentano Birkenstock (1780 – 1869), sposata al senatore di Francoforte Franz von Brentano, che incontrò Beethoven a Vienna ea Karlsbad tra il 1809 e il 1812, sono quelli più accreditati negli studi biografici dei coniugi Massin ^[35] e di Maynard Solomon ^[36] .

L'incidente di Teplitz

L'incidente di Teplitz (luglio 1812) dipinto di Carl Rohling, 1887: Beethoven, accompagnato da Goethe (a sinistra, in fondo), rifiuta di inchinarsi davanti alla famiglia imperiale e prosegue nel suo cammino

Il mese di luglio 1812 , abbondantemente commentato dai biografi, segnò una nuova svolta nella vita di Beethoven: mentre si sottoponeva alle cure termali nelle località di Teplitz e di Karlsbad redasse l'enigmatica Lettera all'amata immortale e fece un incontro infruttuoso con Goethe con la mediazione di Bettina Brentano von Arnim , giovane ed esuberante intellettuale, entusiasta di Goethe, sorella di Clemens Brentano , cognata di Antonia Brentano e futura moglie del poeta Achim von Arnim. Fu questo l'inizio di un lungo periodo di scarsa ispirazione, che coincise anche con molti eventi drammatici che dovette superare in totale solitudine, avendo lasciato quasi tutti i suoi amici a Vienna durante la guerra del 1809 .

L'accoglienza molto favorevole riservata dal pubblico alla settima sinfonia e alla vivace composizione La vittoria di Wellington (dicembre 1813 ) e alla riproposta, ugualmente trionfale, del Fidelio nella sua versione definitiva (maggio 1814 ), coincisero con il congresso di Vienna del 1814, dove Beethoven venne esaltato come musicista nazionale e fu in questo periodo che raggiunse l'apice della sua popolarità. ^[37] Nonostante la sua fama fosse sempre maggiore, Beethoven prendeva coscienza che qualcosa nei gusti musicali della Vienna di quegli anni stava mutando e come il pubblico viennese fosse sempre più sedotto dalla gaiezza della musica di Gioachino Rossini . Inoltre, lo spirito della restaurazione che ispirava Metternich lo mise in una situazione difficile, essendo la polizia viennese da tempo al corrente delle convinzioni democratiche e liberali del compositore. Sul piano personale, l'evento più importante fu la morte del fratello Kaspar Karl nel 1815 , a quel tempo cassiere alla Banca nazionale di Vienna.

Beethoven aveva promesso di seguire l'istruzione di suo figlio Karl e dovette far fronte a una serie interminabile di processi contro sua moglie – Johanna Reis, figlia di un tappezziere, considerata di dubbia moralità – per ottenerne la tutela esclusiva, infine guadagnata grazie a una sentenza del tribunale emessa l'8 aprile 1820 . ^[38] Malgrado l'attaccamento e la buona volontà del compositore, questo nipote diventerà per lui, fino alla vigilia della sua morte, una sorta di tormento. L'altro fratello, Nikolaus Johann, che Ludwig non sopportava, è farmacista a Linz e sposerà dopo una lunga convivenza Therese Obermayer, la figlia di un fornaio.

In questi anni difficili, nel corso dei quali la sordità divenne totale, Beethoven produsse alcuni capolavori: le due sonate per violoncello n. 4 e 5 dedicate alla confidente Maria von Erdödy ( 1815 ) la sonata per pianoforte n. 28 ( 1816 ) e il ciclo pregnante di Lieder An die ferne Geliebte , ( 1815 - 1816 ), tratto dai poemi di Alois Jeitteles. Mentre la sua situazione finanziaria diventava sempre più preoccupante, Beethoven cadde gravemente malato tra il 1816 e il 1817 e la sordità peggiorava e sembrò vicino al suicidio. Tuttavia, decise di non suicidarsi e sottomettere i suoi sentimenti facendone musica, come traspare dalle sue lettere: ^[39] sempre più chiuso nell' introspezione e nella spiritualità , cominciò il suo ultimo periodo creativo.

La fama europea ei ritratti

Ritratto di Beethoven eseguito da Carl Jaeger

Molti sono i ritratti del compositore realizzati quando era in vita, anche prima che conquistasse la fama a livello europeo. Diversi pittori immortalarono il compositore: era già stato ritratto da Joseph Willibrord Maehler nel 1804-05 e da Johann Cristoph Heckel nel 1815 . Il berlinese August von Kloeber lo immortala nel 1818 dandogli quell'aspetto fra l'eroico e il demoniaco che ormai il mito romantico pretendeva di attribuire alla sua figura. In particolare, i capelli spettinati erano piaciuti a Beethoven, che aveva dichiarato di non amare essere ritratto "in ordine come se dovesse presentarsi a corte". ^[41]

Tra il 1819 e il 1820 l'ungherese Ferdinand Schimon , che aveva già ritratto Ludwig Spohr e Weber , ritrasse Beethoven: ne riprodusse la fronte ampia, il volto pieno e il mento a conchiglia, migliorando la forma del naso e facendogli volgere lo sguardo scrutatore verso spazi lontani e indeterminati (come già Kloeber). Il pittore di re e principesse Joseph Karl Stieler , forse intimidito dal famoso modello, costrinse Beethoven a lunghe ore di posa, immobile, per svariati giorni. L'opera, terminata nell'aprile del 1820 , lo rappresenta con la Missa Solemnis . Uno degli ultimi ritratti fu eseguito nel 1823 da Ferdinand Georg Waldmüller , ma se ne è perduto l'originale. Ne resta una copia.

1818–1827: l'ultimo Beethoven

L'addio al pianoforte, la religiosità e la messa in re

Lo stesso argomento in dettaglio: Quaderni di conversazione .

Pagina manoscritta della sonata per piano n. 30 op. 109 (1820)

Beethoven compone la Missa Solemnis , ritratto di Joseph Karl Stieler

Beethoven tornò pienamente in forze nel 1817, anno in cui iniziò la scrittura di una nuova opera che sarà la più vasta e complessa composta fino ad allora, la sonata per piano n. 29 op. 106 detta Hammerklavier . La durata superiore ai quaranta minuti e l'esplorazione oltre ogni limite di tutte le possibilità dello strumento, lasciò perplessi i pianisti contemporanei di Beethoven che la giudicarono ineseguibile, ritenendo che la sordità del musicista gli rendeva impossibile una corretta valutazione delle possibilità sonore. Con l'eccezione della nona sinfonia , lo stesso giudizio verrà dato per tutte le restanti opere composte da Beethoven, la cui complessità e modernità di architettura sonora erano ben note allo stesso Beethoven. Dolendosi un po' delle frequenti lamentele dei vari interpreti, nel 1819 dichiarò al suo editore: «Ecco una sonata che darà filo da torcere ai pianisti, quando la eseguiranno tra cinquanta anni». ^[42]

A partire da allora, chiuso totalmente nella sua infermità, iniziò ad essere circondato da una corte di allievi, ammiratori e servitori che lo adulavano e spesso lo irritavano. Per comunicare con loro usò i quaderni di conversazione scritti direttamente dal musicista o trascritti dai suoi collaboratori, i quali costituiscono un'eccezionale testimonianza dell'ultimo periodo di vita del compositore. Pur non essendo un assiduo praticante, Beethoven era sempre stato credente. Il suo avvicinarsi alla fede e al cristianesimo crebbe negli anni più duri della sua vita, come testimoniano le numerose citazioni di carattere religioso che trascrisse nei suoi quaderni a partire dal 1817.

È in questo periodo, precisamente nella primavera del 1818, che Beethoven decise di comporre una grande opera religiosa che inizialmente prevedeva di utilizzare in occasione dell'Incoronazione dell'arciduca Rodolfo , che anelava d'essere elevato a rango di arcivescovo di Olmütz da lì a pochi mesi. Contrariamente alle previsioni, la colossale Missa Solemnis in Re maggiore richiese al musicista quattro anni di duro lavoro ( 1818 - 1822 ) e fu dedicata soltanto nel 1823 . Beethoven aveva studiato a lungo le messe di Bach e l'oratorio Messiah di Händel prima di cimentarsi nella composizione di questa importante opera, della quale nutriva grande considerazione, al punto di ritenere la composizione della Missa Solemnis come «la mia migliore opera, il mio più grande lavoro» .

Parallelamente a questo lavoro vennero composte le ultime sonate per pianoforte opere n. 30, 31, 32. Gli restava ancora da comporre l'ultimo capolavoro pianistico: l'editore Anton Diabelli aveva invitato nel 1822 tutti i compositori del suo tempo a scrivere una variazione su un valzer molto semplice nella struttura musicale. Dopo aver inizialmente accantonato il progetto, ^[43] Beethoven riprese e ampliò il lavoro arrivando a comporre trentatré variazioni sul tema iniziale. Il risultato ottenuto è notevole: le Variazioni Diabelli sono infatti paragonate per grandezza solo alle famose Variazioni Goldberg , composte da Bach ottanta anni prima.

La nona sinfonia e gli ultimi quartetti

Beethoven nel 1823, all'epoca della composizione delle Variazioni Diabelli e della nona sinfonia : nella sua sordità diventata totale, comunicava con il suo ambiente soltanto tramite i quaderni di conversazione ; ritratto di FG Waldmüller

L'inizio della composizione della nona sinfonia coincise con il completamento della Missa Solemnis . Quest'opera ebbe una genesi estremamente complessa che si può fare risalire alla gioventù di Beethoven e all'intenzione di mettere in musica l' ode Inno alla gioia ( An die Freude ) di Schiller . ^[44] Attraverso l'indimenticabile finale che introduce il coro , l'innovazione nella scrittura sinfonica della Nona sinfonia appare in linea alla Quinta, come l'evocazione musicale del trionfo della gioia e della fraternità universale sulla disperazione e la guerra.

Essa costituisce un messaggio umanista e universale: la sinfonia venne eseguita per la prima volta davanti a un pubblico in delirio il 7 maggio 1824 e Beethoven ritrovò il grande successo. È in Prussia e in Inghilterra , dove la notorietà del musicista era da tempo commisurata alla grandezza del suo genio, che la sinfonia ebbe l'accoglienza più folgorante. Più volte invitato a Londra , come Haydn, Beethoven ebbe la tentazione verso la fine della sua vita di stabilirsi in Inghilterra, paese che ammirava per la sua vita culturale e per la sua democrazia, in contrapposizione alla frivolezza della vita viennese ^[45] , ma questo progetto non si realizzò e Beethoven non conobbe mai il Paese del suo idolo Händel. L'influenza di quest'ultimo fu particolarmente sensibile nel periodo tardo di Beethoven, che compose nel suo stile, tra il 1822 e il 1823 , l'ouverture Die Weihe des Hauses .

I cinque ultimi quartetti per archi (n. 12, 13, 14, 15 e 16) misero il sigillo finale alla produzione musicale di Beethoven. Con il loro carattere immaginario, che si ricollega a forme vecchie (utilizzo del modo musicale lidio nel n. 15) segnarono la conclusione della sperimentazione di Beethoven nel campo della musica da camera. I grandi movimenti lenti ad alto tasso drammatico (la cavatina del n. 13 e il Canto di ringraziamento alla Divinità di un convalescente, in modo lidio del n. 15) annunciavano l'inizio del periodo romantico. A questi cinque quartetti, composti nel periodo 1824 - 1826 , occorre aggiungere ancora la grosse fughe in Si bemolle maggiore op. 133, che era in origine il movimento conclusivo del quartetto n. 13, ma che Beethoven separò in seguito su richiesta dell'editore. Il 15 ottobre 1825 si trasferì nel suo ultimo appartamento viennese, al numero 15 della Schwarzspanierstrasse, in due stanze che facevano parte di quello che era stato un convento degli "spagnoli neri", lungo le mura della capitale austriaca. ^[46]

Alla fine dell'estate 1826, mentre completava il suo ultimo quartetto n. 16, Beethoven progettava ancora numerose opere: ^[47] una Decima sinfonia della quale sono giunti sino a noi alcuni schizzi, un'ouverture su temi di Bach, il Faust ispirato a Goethe, un oratorio sul tema biblico di Saul e Davide , un altro sul tema degli elementi e un requiem . Il 30 luglio 1826 suo nipote Karl tentò il suicidio sparandosi un colpo di pistola e rimanendo leggermente ferito, giustificando il gesto col fatto di non sopportare più i continui rimproveri dello zio il quale, sconfortato, dopo aver rinunciato alla sua tutela in favore dell'amico Stephan Breuning, lo fece arruolare in un reggimento di fanteria, comandato dal suo amico barone Joseph von Stutterheim. La storia fece scandalo e in attesa che Karl partisse per la sua destinazione a Iglau , in Moravia , zio e nipote andarono a trascorrere una vacanza, ospiti, dietro pagamento, del fratello Nikolaus Johann Beethoven, a Gneixendorf. Qui Beethoven compose la sua ultima opera, un allegro per sostituire la Große Fuge come finale del quartetto n. 13.

La malattia e la morte

Quadro di F. Stober, 1827; i funerali di Beethoven, il 29 marzo 1827, radunarono molte migliaia di persone

Ritornato a Vienna il 2 dicembre 1826 su un carro scoperto e in una notte di pioggia, Beethoven contrasse una polmonite bilaterale da cui non poté più risollevarsi; gli ultimi quattro mesi della sua vita furono segnati da un terribile logoramento fisico. La causa diretta della morte del musicista, secondo le osservazioni del suo ultimo medico (il dottor Andras Wawruch) sembra essere la comparsa di una cirrosi epatica . Beethoven presentava un' epatomegalia , un' itterizia , un' ascite (allora chiamata « idropisia addominale ») nei diversi ordini dei membri inferiori, elementi di una sindrome cirrotica con ipertensione portale e, costretto perennemente a letto, dovette sottoporsi a un'operazione per rimuovere l'acqua accumulata. ^[48]

Fino alla fine il compositore restò circondato dai suoi amici tra i quali Anton Schindler ^[49] e Stephan von Breuning , oltre alla moglie del fratello Johann e al musicista Anselm Huttenbrenner , che fu l'ultima persona a vederlo in vita. Alcune settimane prima della morte avrebbe ricevuto la visita di Franz Schubert , ^[50] che non conosceva e si rammaricava di avere scoperto così tardi. È al suo amico, il compositore Ignaz Moscheles , promotore della sua musica a Londra, che invia la sua ultima lettera nella quale promette nuovamente agli Inglesi di comporre, una volta guarito, una nuova sinfonia per ringraziarli del forte sostegno. ^[51] Tuttavia, era troppo tardi.

La tomba di Beethoven al Zentralfriedhof di Vienna

Il 3 gennaio 1827 fa testamento, nominando il nipote Karl suo erede: il 23 marzo riceve l' estrema unzione e il giorno dopo perde conoscenza. Il 26 marzo 1827 Ludwig van Beethoven muore all'età di cinquantasei anni. Nonostante Vienna non si occupasse più della sua sorte da mesi, i suoi funerali, svoltisi il 29 marzo, riunirono una processione impressionante di almeno ventimila persone. L'orazione funebre venne pronunciata da Franz Grillparzer . Venne inizialmente sepolto nel cimitero di Wahring, a ovest di Vienna. Nel 1863 il corpo di Beethoven venne riesumato, studiato e di nuovo sepolto.

Il suo teschio venne acquisito dal medico austriaco Romeo Seligmann per ricavare un modello, tuttora conservato al Center for Beethoven Studies presso l'università statale di San Jose in California , mentre I suoi resti vennero sepolti nel Zentralfriedhof nel 1888 . Il suo segretario e primo biografo Anton Felix Schindler , ^[52] nominato custode dei beni del musicista, dopo la sua morte distruggerà una grandissima parte dei Quaderni di conversazione e in quelli rimasti aggiungerà arbitrariamente frasi scritte di sua mano. La distruzione venne giustificata con il fatto che molte frasi erano attacchi grossolani e sfrenati ai membri della famiglia imperiale, contro l'imperatore e anche contro il principe ereditario, diventato anch'egli imperatore e con il quale aveva mantenuto rapporti stretti di amicizia, nonostante per gran parte della sua vita Beethoven fosse stato in costante rivolta contro le autorità costituite, le norme e le leggi.

Nello spazio e nel tempo , ritratto di Beethoven del 1974, dipinto da William Girometti

Negli anni che seguirono la sua morte furono formulate diverse ipotesi riguardanti una malattia di cui Beethoven avrebbe sofferto durante tutto l'arco dell'esistenza – indipendentemente dalla sordità, il compositore lamentava continui dolori addominali e disordini alla vista – e attualmente tendono a stabilirsi al livello di un saturnismo cronico o intossicazione severa da piombo. ^[53] Il 17 ottobre 2000 , dopo quasi 200 anni dalla morte del compositore, fu il dottor William J. Walsh, direttore del progetto di ricerca su Beethoven (Beethoven Research Project), a rivelare questa ipotesi come causa probabile del decesso. Beethoven, grande degustatore del vino del Reno, aveva l'abitudine di bere da una coppa di cristallo di piombo, oltre ad aggiungere un sale piomboso per rendere il vino più dolce.

Dai risultati delle analisi sui suoi capelli furono riscontrati importanti quantità di piombo e questi risultati sono stati confermati dall' Argonne National Laboratory , nei pressi di Chicago , grazie a ulteriori analisi di frammenti del cranio, identificati grazie al DNA . La quantità di piombo rilevata era effettivamente il segnale di un'esposizione prolungata. ^[54] Questa intossicazione di piombo fu la causa dei perpetui dolori al ventre che segnarono la vita di Beethoven, nonché dei suoi numerosi e repentini sbalzi d'umore e, forse, anche della sua sordità. Non ci sono comunque legami formali stabiliti e provati tra la sordità di Beethoven e la sua intossicazione da piombo; in seguito all'autopsia, eseguita il giorno dopo la sua morte, risultò che il nervo acustico del musicista era completamente atrofizzato, pertanto nessuna cura dell'epoca poteva essere efficace.

Il 30 agosto 2007 il patologo , ricercatore e medico legale viennese Christian Reiter rese pubblica la scoperta delle sue ricerche su due capelli del musicista. Secondo Reiter, Beethoven venne ucciso involontariamente dal suo medico Andras Wawruch durante uno dei quattro drenaggi ai quali fu sottoposto; venne ferito con un bisturi e per curare al meglio la ferita il medico usò un unguento al piombo, che veniva usato nell'Ottocento come antibatterico. ^[55]

Lo stile

I cataloghi delle opere

Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della Sonata per pianoforte n. 32 opus 111 Le opere di Beethoven sono conosciute sotto varie designazioni: con il numero di Opus che il compositore stesso ha assegnato alle sue opere (dall'op. 1 all'op. 138); con il numero di catalogo assegnato a posteriori dai musicologi alle opere senza numero, il cosiddetto WoO ( Werke ohne Opuszahl , dal WoO 1 al WoO 205); con il numero di catalogo assegnato come appendice ( Anhang , contratto nella sigla Anh ) per quei lavori dubbi o erroneamente attribuiti al compositore (dall'Anh 2 all'Anh 6 restano ancora da attribuire, mentre l'Anh 1 e dall'Anh 7 all'Anh 18 sono opere non scritte da Beethoven ea lui erroneamente attribuite); con il numero assegnato alle opere non comprese nella vecchia edizione completa ottocentesca (la Gesamtausgabe della Breitkopf & Härtel ), e ad opere incompiute, trascrizioni, abbozzi continuativi, principalmente nei cataloghi di Willy Hess ( Catalogo Hess , 1957 ) e di Giovanni Biamonti ( Catalogo Biamonti , 1968 ). Altri musicologi hanno inoltre catalogato l'opera di Beethoven: Gustav Nottebohm ( 1851 - 1868 ) Adolf Bernhard Marx ( 1859 , in ordine cronologico) Alexander Wheelock Thayer ( 1865 ) Sir George Groove ( 1911 , che ha seguito i numeri di opus fino al 138 e poi ha aggiunto i WoO numerandoli fino al 256) Antonio Bruers ( 1950 , ha ampliato i WoO di Groove arrivando fino al 350) Georg Kinsky e Hans Halm ( Catalogo Kinsky/Halm , 1955 ). ( Consulta i cataloghi )

Panoramica

Beethoven è universalmente riconosciuto come uno dei più grandi compositori della musica occidentale . Egli rimase aderente alle forme e ai modelli del classicismo, tuttavia il suo stile, molto variegato e complesso, ebbe grande influenza sulla musica romantica. Haydn trovandosi a discorrere della sua personalità di compositore, ebbe a dirgli:

Beethoven ha scritto opere in molti generi musicali e per una grande varietà di combinazioni di strumenti. Le sue opere per orchestra sinfonica includono nove sinfonie (con un coro nella nona), circa una dozzina di altre composizioni e il balletto Le creature di Prometeo . Ha scritto sette concerti per uno o più solisti e orchestra, due romanze per violino e orchestra, un rondò per pianoforte e orchestra e una fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra.

La sua unica opera lirica è il Fidelio ; altri lavori vocali con accompagnamento strumentale annoverano, fra le varie composizioni, due messe , l' oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi e varie musiche di scena .

Moltissime le composizioni per pianoforte , di cui trentadue sonate per pianoforte e numerosi arrangiamenti (per pianoforte solo o a quattro mani ) di altre sue composizioni. L'accompagnamento pianistico è previsto in 10 sonate per violino , 5 sonate per violoncello e una sonata per corno francese , insieme a numerosi lieder .

Beethoven ha scritto anche una quantità rilevante di musica da camera . Oltre a 16 quartetti per archi , scrisse 5 composizioni per quintetto d'archi , sette per trio con pianoforte , cinque per trio d'archi e più di una dozzina di lavori per vari gruppi di strumenti a fiato .

Dal punto di vista della forma musicale, l'opera di Beethoven influenzò profondamente l'evoluzione del modello della forma-sonata , in particolare per quello che riguarda lo sviluppo tematico nel primo movimento. È stato uno dei primi compositori a fare uso sistematico e consistente del collegamento di dispositivi tematici, o "motivi in germe" ( germ-motives ), per realizzare l'unità di un movimento nelle composizioni maggiori. Ugualmente notevole è l'uso di "motivi base" ( source-motives ) che ricorrono in molte composizioni e che danno una certa unitarietà alla sua opera. Nelle sue opere sia cameristiche sia orchestrali, spesso sostituì il minuetto con lo scherzo . Complessivamente la sua figura è di transizione: la sua opera contiene elementi sia romantici sia tipicamente classicisti. ^{[7] [8]}

Periodizzazione

Wilhem von Lenz propose una ripartizione stilistica ancora in uso della carriera di compositore di Beethoven in tre "periodi" creativi:

• il primo (Early, 1770-1802)
• il mediano (Middle, 1803-1814)
• il tardo (Late, 1815-1827)

Benché possa risultare alquanto problematico distinguere nettamente i confini tra un periodo e l'altro, la tripartizione è accolta da molti studiosi. Nel primo periodo, subì l'influenza di Haydn e Mozart, come spiegato nella sezione Le influenze . Il periodo mediano cominciò subito dopo la crisi personale del compositore centrata intorno allo sviluppo della progressiva sordità. Infine il periodo tardo è caratterizzato da lavori che mostravano profondità intellettuale, un'alta e intensa personalità espressiva, e innovazioni formali.

Decisamente contrario a tale divisione dell'opera beethoveniana fu il filosofo e musicologo Theodor Wiesengrund Adorno : esistono aspetti armonici, ritmici e melodici comuni ai tre cosiddetti periodi perfino in opere definite minori o di apprendistato. Per esempio, l'inizio della seconda sinfonia che anticipa il famoso incipit della nona, nel materiale tematico e, più profondamente, nel colore. Inoltre, Adorno dimostrò come il contrappunto, anima delle ultime definitive opere, sia la profonda caratteristica del pensiero compositivo beethoveniano fin dall'opus 1; per questo questa suddivisione rischia di falsare l'intera opera beethoveniana. Si può dividere la produzione del compositore in tre periodi solamente considerando i caratteri e gli atteggiamenti psicologici e non quelli musicali, secondo Adorno.

Le innovazioni

Nella storia musicale, l'opera di Beethoven rappresenta un momento di transizione: se le sue prime opere sono influenzate da Haydn o Mozart , le opere mature sono ricche di innovazioni e hanno aperto la strada ai musicisti del secondo Romanticismo, quali Brahms , Wagner e Bruckner ma anche Mahler e Janacek , quest'ultimi appartenenti al periodo "decadente":

• L' incipit della sua quinta sinfonia ( 1807 ) espone un breve, violento motivo che è riutilizzato durante tutti i quattro movimenti. La transizione tra lo scherzo e l'allegro finale avviene senza interruzione, mediante un "attacca".
• La nona sinfonia ( 1824 ) è la prima sinfonia a introdurre un coro , al quarto movimento. L'insieme di questa elaborazione orchestrale rappresenta una vera innovazione.

Sul piano della tecnica compositiva, l'impiego di motivi che alimentino interi movimenti è considerato un apporto fondamentale. Di essenza squisitamente ritmica – cosa che costituisce una grande novità – questi motivi si modificano e si moltiplicano. Tra i più famosi:

• Primo movimento del quarto concerto per piano (presente sin dalle prime battute);
• Primo movimento della quinta sinfonia ( idem );
• Secondo movimento della settima sinfonia (dal ritmo dattilico): il turbinio sempre rinnovato che ne risulta è estremamente avvincente.

Beethoven dedicò gran cura all' orchestrazione . Negli sviluppi alcune associazioni cangianti di strumenti, specialmente al livello dei legni, permettono d'illuminare in maniera singolare i ritorni tematici, talvolta anche leggermente modificati sul piano armonico . Le variazioni di tono e di colore rinnovano il discorso musicale, sempre conservando il riferimento ai temi nella forma originaria. Le opere di Beethoven vennero apprezzate in particolare in virtù della loro forza emozionale, che verrà fatta propria dal Romanticismo .

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La giovinezza a Bonn

Johann Sebastian Bach : fu alla corte del principe Maximilian Franz d'Asburgo , mecenate di Beethoven a Bonn dal 1784 al 1792, dove fece la conoscenza decisiva della musica di Bach e dei suoi figli, e anche dei compositori della scuola di Mannheim

Le prime influenze musicali esercitate sul giovane Beethoven non furono tanto quelle di Haydn e di Mozart – dei quali, eccettuate poche partiture ^[57] non scoprì davvero la musica fin quando non giunse a Vienna – quanto lo stile galante della seconda metà del XVIII secolo e dei compositori della scuola di Mannheim , di cui poté ascoltare le opere a Bonn, alla corte del principe elettore Maximilian Franz d'Asburgo. Le opere di questo periodo che ci sono pervenute (nessuna delle quali appariva nel catalogo opus ), composte fra il 1782 e il 1792 , testimoniano già una rimarchevole padronanza della composizione; ma sono assenti i caratteri peculiari di Beethoven che troviamo nel periodo viennese.

Nelle sonate all'elettore WoO 47 ( 1783 ), nel concerto per pianoforte WoO 4 ( 1784 ) o ancora nei quartetti con pianoforte WoO 36 ( 1785 ), si svela soprattutto una forte influenza dello stile galante di compositori come Johann Christian Bach . Due altri membri della famiglia Bach costituiscono d'altronde lo zoccolo della cultura musicale del giovane Beethoven: Carl Philipp Emanuel , di cui eseguì le sonate e Johann Sebastian , di cui imparò a memoria le due raccolte de Il clavicembalo ben temperato .

L'influenza di Mozart

Dal 1800 l'influenza di Mozart su Beethoven appare più formale che estetica

Occorre distinguere nell'influenza di Mozart su Beethoven un aspetto estetico e un aspetto formale:

• l'estetica mozartiana si manifesta principalmente nelle opere del "primo periodo", ma superficialmente, poiché l'influenza del maestro si riduce il più delle volte a prestiti di formule stereotipate. Fin circa al 1800 la musica di Beethoven si iscrive più che altro ora nello stile post-classico ora nel preromantico, all'epoca rappresentato da compositori come Clementi e Hummel : uno stile che imita Mozart soltanto in superficie e che si potrebbe qualificare come "classicheggiante" piuttosto che veramente "classico" (secondo l'espressione di Rosen);
• l'aspetto formale dell'influenza di Mozart si manifesta quasi esclusivamente a partire dalle opere del "secondo periodo". Nella scrittura di concerti, il modello di Mozart sembra più presente: nel primo movimento del concerto per pianoforte n. 4 , l'abbandono della doppia esposizione della sonata ( orchestra e solista in successione) a vantaggio di un'unica esposizione (orchestra e solista simultanei) riprende in qualche modo l'idea mozartiana di fondere la presentazione statica del tema (orchestra) nella sua presentazione dinamica (solista). Più in generale, si può notare che Beethoven, nella sua propensione ad amplificare le code fino a trasformarle in elementi tematici a tutti gli effetti, si pone più sulla scia di Mozart che in quella di Haydn, nel quale invece le code si distinguono assai meno dalla ripresa.

Le sonate per pianoforte di Clementi

Nell'ambito della musica per pianoforte, è soprattutto l'influenza di Muzio Clementi a esercitarsi rapidamente su Beethoven, dal 1795 , ea permettere alla sua personalità di affermarsi e fiorire autenticamente. Se tale influenza non è stata altrettanto profonda di quella delle opere di Haydn, la portata delle sonate per pianoforte del celebre editore non appare meno immensa nell'evoluzione stilistica di Beethoven, che le giudicava del resto superiori a quelle dello stesso Mozart. ^{[ senza fonte ]} Alcune di esse, per la loro audacia, la loro potenza emozionale e l'innovativa concezione dello strumento, ispirano qualcuno dei primi capolavori di Beethoven; gli elementi che, per primi, distinguono lo stile pianistico del genio bonnese provengono per buona parte da Clementi. ^{[ senza fonte ]}

Infatti, dagli anni 1780 , Clementi sperimenta un nuovo impiego di accordi fino ad allora inusitati: le ottave , le seste e le terze parallele (che il compositore italiano aveva a sua volta ripreso dalle sonate di Domenico Scarlatti , artista a sua volta conosciuto ed apprezzato da Beethoven). Clementi arricchisce anche sensibilmente la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora inedita, che deve aver certamente impressionato il giovane Beethoven: egli infatti, dopo le prime tre sonate, integrerà presto il procedimento di Clementi nel proprio stile. Inoltre, l'uso delle indicazioni dinamiche, nelle sonate di Clementi, si estende: pianissimo e fortissimo divengono frequenti e la loro funzione espressiva assume un'importanza considerevole. Anche in questo caso Beethoven coglie al volo le possibilità dischiuse da queste innovazioni e, dalla Patetica , questi principi appaiono definitivamente incorporati nel suo stile.

Un altro punto in comune fra le prime sonate di Beethoven e quelle, contemporanee o anteriori, di Clementi è la loro estensione, piuttosto significativa per l'epoca: i lavori che ispirano il giovane musicista sono in effetti opere di vasto respiro, spesso formate da ampi movimenti. Vi si trovano le premesse di una nuova visione dell'opera musicale, ormai concepita per essere unica. Le sonate per pianoforte di Beethoven sono note per essere state in qualche modo il suo «laboratorio sperimentale», quello dal quale traeva le nuove idee che estendeva in seguito ad altre forme musicali, come la sinfonia: infatti, come rimarca Marc Vignal , ^[58] si trovano ad esempio importanti influenze delle sonate op. 13 n. 6 e op. 34 n. 2 di Clementi nell' Eroica .

Händel e gli antichi

Beethoven riteneva Händel (1685–1759) il più grande compositore della storia; se ne ispirò in molte delle sue ultime opere, fra cui la Missa Solemnis e la sonata per pianoforte n. 32

Assimilate le influenze «eroiche», intrapreso davvero un «nuovo cammino» ^[59] nel quale sperava di impegnarsi, affermata definitivamente la propria personalità attraverso le realizzazioni di un periodo creativo che va dall' Eroica alla settima , Beethoven smise di interessarsi alle opere dei contemporanei, e di conseguenza cessarono le loro influenze.

Fra i contemporanei solo Cherubini e Schubert lo incantavano ancora; ma in nessun modo pensava di imitarli. Sprezzando l'intera opera italiana e disapprovando fermamente il nascente Romanticismo , Beethoven sentì allora il bisogno di volgersi ai «pilastri» storici della musica: Bach, Händel e Palestrina . Fra queste influenze, il posto di Händel è privilegiato: questi non ebbe indubbiamente mai ammiratore più fervido di Beethoven, che (riferendosi alla sua intera opera, che aveva appena ricevuto) esclamò «Ecco la verità!», e che, al termine della vita, dichiarò di volersi «inginocchiare sulla sua tomba».

Dall'opera di Händel, la musica dell'ultimo Beethoven prende spesso un aspetto grandioso e generoso, tramite l'utilizzo di ritmi puntati – come nel caso dell'introduzione della sonata per pianoforte n. 32 , nel primo movimento della nona sinfonia o ancora nella seconda variazione su un tema di Diabelli – o anche per un certo senso dell' armonia , così come mostrano le prime misure del secondo movimento della sonata per pianoforte n. 30 , interamente armonizzata nello stile händeliano più puro.

Allo stesso modo è l'inesauribile vitalità che caratterizza la musica di Händel ad affascinare Beethoven, che può essere ritrovata anche nel fugato corale in « Freude, schöner Götterfunken », che segue il celebre « Seid umschlungen, Millionen », nel finale della nona sinfonia : il tema che appare qui, bilanciato da un forte ritmo ternario, è sostenuto da una semplicità e una vivacità tipicamente Händeliana, perfino nei suoi gravi contorni melodici. Un nuovo passo viene fatto con la Missa Solemnis , dove l'impronta delle grandi opere corali di Händel si fa sentire più che mai. Beethoven è così assorbito dall'universo del Messiah da ritrascrivere, nota per nota, uno dei più celebri motivi dell' Halleluja nel Gloria . In altre opere si ritrova il nervosismo che riveste i ritmi puntati di Händel perfettamente integrato allo stile di Beethoven, come nell'effervescente Große Fuge o ancora nel secondo movimento della sonata per pianoforte n. 32 , dove questa influenza si vede poco a poco trasfigurata.

L'influenza kantiana

Il compositore aggiunse alla sua musica una formazione culturale di impronta illuministica, kantiana in particolare. ^[60] Dal filosofo, Beethoven trasse la concezione dell'esistenza, nella coscienza individuale, di una legge morale, espressa nella forma dell'imperativo categorico. Egli mise allora il risultato della propria essenziale attività, la musica, al centro della morale, inserendovi valori ideali, arricchendola di una forza emotiva che esprimesse il movimento dei sentimenti ei conflitti interiori. Dallo stesso autore dei Fondamenti metafisici della scienza della natura annotò questo passo: « Nell'anima, come nel mondo fisico, agiscono due forze, egualmente grandi, ugualmente semplici, desunte da uno stesso principio generale: la forza di attrazione e quella di repulsione » che lo portarono a individuare per analogia il Widerstrebende Prinzip e il Bittende Prinzip , ossia il "principio di opposizione" e il "principio implorante", principi che nella sua opera divengono temi musicali in conflitto reciproco, il primo robustamente caratterizzato da energia ritmica e precisa determinazione tonale, l'altro piano, melodico e modulante.

Tematiche religiose nell'opera beethoveniana

Il ruolo svolto dalla religione nell'opera del compositore Ludwig van Beethoven è materia di discussione tra gli studiosi. Beethoven nacque, crebbe e morì cattolico e compose molti lavori sacri cattolici, tra cui la messa in do e la Missa Solemnis . I riferimenti lirici nella sua nona sinfonia sono sia deistici (Cherubino, Dio) sia pagano-mitologici ( Eliseo ). È anche documentato che Beethoven non andava abitualmente in chiesa e che non avesse una buona opinione dei preti. Il suo maestro, Franz Joseph Haydn, disse di considerare Beethoven un ateo , mentre il suo amico e biografo Anton Felix Schindler riteneva che avesse una certa tendenza al deismo . Si sa anche che fu affascinato dal Panteismo descritto da Goethe e da Schiller (come è evidente nella Nona Sinfonia). Di Goethe, Beethoven ha detto: «Egli è vivo, e vuole che tutti noi viviamo con lui. Questo è il motivo per cui può esser messo in musica».

La fede di Beethoven in Dio , sperimentato attraverso l'arte, è un tema ricorrente nei quaderni di conversazione , e la sua convinzione che l'arte è di per sé una forza, e che "Dio è più vicino a me che a molti altri che praticano la mia arte", lo guidò nella sua ricerca di redenzione attraverso la musica e dentro di essa. Questa visione sembra compatibile con il Panteismo, ma il riferimento a un unico Dio, oltre alla convinzione di un destino buono per la sua vita, al di là delle prove (come emerge dal testamento di Heiligenstadt ), la rende avvicinabile anche al cristianesimo . Quando Beethoven si trovava nel suo letto, a poche ore dalla morte, i suoi amici lo convinsero a permettere che un prete gli amministrasse gli ultimi riti; probabilmente protestò, ma alla fine acconsentì. Quando il prete, terminati i riti, stava lasciando la stanza, Beethoven disse: « Plaudite, amici, comoedia finita est » (applaudite, amici, la commedia è finita), ma non è chiaro se si riferisse ai riti o alla sua vita. Non è neanche certo che questo episodio sia accaduto davvero.

Si racconta inoltre che le sue ultime parole, «Non ancora! Ho bisogno di più tempo», furono dette indicando con la mano il cielo tempestoso. ^[61] Secondo alcuni, Beethoven si interessò anche all' Induismo . Come si legge nel sito A Tribute to Hinduism , «Il primo a fargli conoscere la letteratura indiana fu l' orientalista austriaco Joseph von Hammer-Purgstall ( 1774 – 1856 ), che fondò una rivista per la divulgazione della sapienza orientale in Europa nel gennaio 1809 ». ^[62] I frammenti di testi religiosi indiani che sono stati scoperti nel diario di Beethoven Tagebuch sono in parte traduzioni e in parte adattamenti delle Upaniṣad e del Bhagavadgītā .

Strumenti

Uno dei pianoforti di Beethoven era uno strumento prodotto dalla società viennese Geschwister Stein (fratelli Stein). Il 19 novembre 1796 Beethoven scrisse una lettera ad Andreas Streicher , il marito di Nannette Streicher : “Ho ricevuto il tuo fortepiano l'altro ieri. È davvero meraviglioso, chiunque altro vorrebbe averlo per sé... " ^[63]

Come ricorda Carl Czerny , nel 1801 Beethoven aveva a casa sua il pianoforte Walter . ^[64] Nel 1802 il compositore domanda al suo amico Zmeskall di chiedere a Walter di costruirgli un pianoforte con una corda. ^[65] Nel 1803 Beethoven riceve il suo pianoforte a coda Erard . Ma, come ha scritto Newman: "Beethoven era scontento di questo strumento sin dall'inizio, in parte perché il compositore trovava la sua meccanica inglese incurabilmente pesante". ^[66] Un altro pianoforte di Beethoven fu il Broadwood 1817, un regalo di Thomas Broadwood, ^[67] e Beethoven lo tenne a casa sua a Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827. ^[68]

L'ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf con quattro corde. Conrad Graf stesso ha confermato di aver prestato a Beethoven un pianoforte a 6 ottave e mezzo e poi, dopo la morte del compositore, di averlo venduto alla famiglia Wimmer. ^[69] Nel 1889 lo strumento è stato acquisito dalla Beethovenhaus di Bonn.

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Ludwig van Beethoven e Composizioni di Ludwig van Beethoven per numero d'opera .

La produzione di Beethoven, e specialmente quella sinfonica, seguì il criterio dell'assoluta qualità rispetto alla quantità, e ciò ne ha determinata l'esigua estensione, se rapportata a quella di compositori a lui precedenti: ad esempio, Haydn ha composto più di cento sinfonie, Mozart più di quaranta. Rispetto a questi, Beethoven non è stato altrettanto prolifico, componendo solo nove sinfonie e lasciando alcuni abbozzi per una decima sinfonia mai realizzata; tra l'altro, tra l'ottava e la nona sinfonia passarono quasi dodici anni, circa il triplo del tempo occorso ad Haydn per comporre le sole sinfonie londinesi . A riprova di questa considerazione basta prendere in esame l'intera produzione compositiva di Beethoven raffrontandola a quelle di altri compositori: ad esempio, la produzione complessiva di Mozart consta di oltre seicento opere (il Catalogo Köchel giunge fino all'opera K 626 ), il Catalogo Hoboken di Haydn ne conta oltre 750, Johann Sebastian Bach superò abbondantementele mille composizioni anche solo contando quelle conservate; dal canto suo Beethoven, seppur vissuto oltre vent'anni più di Mozart e solo una dozzina d'anni meno di Bach, ha lasciato un catalogo di opere che arriva fino al numero 139 ( Catalogo Kinsky/Halm ).

Al di là della produzione sinfonica, Beethoven si cimentò nelle ouvertures , nelle romanze e in varie tipologie di musica orchestrale, come minuetti e danze; compose sette concerti e numerose cadenze per concerti propri e altrui, scrisse musica per banda e sperimentò l'inclusione dei cori nella musica orchestrale, prima con la Fantasia corale op. 80 , poi con il celeberrimo finale della Sinfonia n. 9 . A lato Beethoven, prodigioso pianista sin da bambino, compose e pubblicò numerose sonate, variazioni e musica varia per pianoforte, oltre a musica da camera, un oratorio, due messe e un'opera lirica.

Musica orchestrale

Copertina di un'edizione originale della quinta sinfonia

Le nove sinfonie di Beethoven quindi, pur non essendo molte, hanno però ognuna una propria forza distintiva e nel loro insieme formano un corpus di opere dalla forza espressiva difficilmente eguagliabile. È cosa nota che, curiosamente, diversi compositori succeduti a Beethoven, romantici o post-romantici, abbiano completato l'insieme delle proprie sinfonie fermandosi alla nona; a seguito di questi avvenimenti è nato il mito della "maledizione della nona", che avrebbe investito compositori come Bruckner , Dvořák , Mahler , Schubert , ma anche Ralph Vaughan Williams . ^{[70] [71]}

Le prime due sinfonie di Beethoven sono d'ispirazione e d'impostazione classica. Diversamente da queste prime due, La terza sinfonia , detta « Eroica », segnerà invece un grande cambiamento nella composizione sinfonica. L' Eroica si caratterizza per l'ampiezza dei suoi movimenti e per l' orchestrazione . Il primo movimento era già da solo più lungo di una intera sinfonia scritta fino a quel momento. Quest'opera monumentale, in partenza scritta per Napoleone , prima che fosse incoronato imperatore, ci mostra un Beethoven simile ad un grande "architetto musicale" e rimarrà come esempio per il Romanticismo musicale. Nell'intenzione dell'autore l'opera non è semplicemente il ritratto di Napoleone o di un qualsivoglia eroe, ma in essa Beethoven voleva rappresentare l'immortalità delle gesta compiute dai grandi uomini; questi suoi pensieri ci sono giunti dalle lettere scritte di suo pugno. ^[72]

Vengono poi la quinta sinfonia e la sesta sinfonia che possono avvicinarsi alla terza per il loro aspetto monumentale. ^{[ perché? ]} Della quinta è noto il suo famoso motivo a quattro note, spesso detto «del destino» (il compositore avrebbe detto, parlando di questo celebre tema, che rappresenta «il destino che bussa alla porta») utilizzato ripetutamente con variazioni in quasi tutta la sinfonia. La sesta sinfonia detta «Pastorale» evoca perfettamente l'idea della natura di Beethoven. Ha un carattere quasi impressionistico: oltre a momenti sereni e trasognati, la sinfonia possiede un movimento in cui la musica cerca di rappresentare una tempesta. La settima sinfonia è caratterizzata dal suo aspetto gioioso e dal ritmo frenetico del suo finale, per questo giudicata da Richard Wagner come «apoteosi della danza». ^[73]

La sinfonia successiva , brillante e spirituale, ritorna ad una forma più classica. Infine, la nona sinfonia è l'ultima sinfonia compiuta. Lunga più di un'ora, è una sinfonia corale in quattro movimenti. All'ultimo movimento Beethoven aggiunge un coro e un quartetto vocale che cantano l' Inno alla gioia , dall' ode omonima ( An die Freude ) di Friedrich Schiller . Quest'opera richiama all'amore e alla fratellanza tra tutti gli uomini e fa ora parte del patrimonio mondiale dell' UNESCO . L' Inno alla gioia è inoltre stato scelto come inno ufficiale dell' Unione europea .

Sinfonie

• Sinfonia n. 1 in Do maggiore, op. 21 ( 1800 )
• Sinfonia n. 2 in Re maggiore, op. 36 ( 1802 )
• Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore, op. 55 "Eroica" ( 1804 )
• Sinfonia n. 4 in Si bemolle maggiore, op. 60 ( 1806 )
• Sinfonia n. 5 in Do minore, op. 67 ( 1808 )
• Sinfonia n. 6 in Fa maggiore, op. 68 "Pastorale" (1808)
• Sinfonia n. 7 in La maggiore, op. 92 ( 1812 )
• Sinfonia n. 8 in Fa maggiore, op. 93 ( 1813 )
• Sinfonia n. 9 in Re minore, op. 125 "Corale" ( 1824 )

Balletti

• Musik zum einem Ritterballett (8 pezzi) anche con versione per pianoforte WoO 1 (1790-91)
• Die Geschöpfe des Prometheus (balletto di Salvatore Viganò, Ouverture, Introduzione e 16 pezzi) op. 43 anche con versione per pianoforte (1800-01)

Ouverture

• Ouverture Die Geschöpfe des Prometheus (Le creature di Prometeo), op. 43 ( 1801 )
• Ouverture Leonore II (I vers.), op. 72a ( 1805 )
• Ouverture Leonore III (II vers.), op. 72b ( 1806 )
• Ouverture Leonore I (III vers.), op. 138 ( 1807 )
• Ouverture Coriolan (Coriolano), op. 62 (1807)
• Ouverture Egmont ( 1810 )
• Ouverture Die Ruinen von Athen (Le rovine di Atene), op. 113 ( 1811 )
• Ouverture König Stephan (Re Stefano), op. 117 (1811)
• Ouverture Fidelio , op. 72 ( 1814 )
• Ouverture Zur Namensfeier (Per l'onomastico), op. 115 ( 1815 )
• Ouverture Die Weihe des Hauses (La consacrazione della casa), op. 124 ( 1822 )

Composizioni varie per orchestra

• Rondò in Si bemolle maggiore per pianoforte e orchestra, WoO 6 (1793)
• Romanza per violino n. 1, op. 40, in Sol maggiore ( 1802 )
• Romanza per violino n. 2, op. 50, in Fa maggiore (1802)
• Fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra , op. 80 ( 1808 )
• La vittoria di Wellington , op. 91, in Mi bemolle maggiore ( 1813 )
• 12 minuetti WoO 7 (1795)
• 12 danze tedesche WoO 8 (1795)
• 6 minuetti WoO 9 (1795?) (autenticità non pienamente confermata)
• 12 minuetti WoO 12 (1799) (spuri, in realtà di Carl van Beethoven)
• 12 contraddanze WoO 14 (1800-02)
• 6 Ländlerische Tänze WoO 15 (1802)
• Marcia trionfale in Do maggiore per Tarpeja di Christoph Kuffner WoO 2a (1813)
• Intermezzo in Re maggiore forse per Tarpeja di Christoph Kuffner WoO 2b (1813)
• 12 scozzesi WoO 16 (1806) (fraudolenti)
• 11 Mödlinger Tänze WoO 17 (1819) (probabilmente spurie)
• Gratulations-Menuett WoO 3 (1822)

Composizioni per banda

• Marcia militare in Fa maggiore WoO 18, 3 versioni:
  • (1 ver.) Marcia per la Guardia Nazionale Boema (1809)
  • (2 ver.) n. 1 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)
  • (3 ver.) Ritirata n. 1, con piccolo trio in Si bemolle maggiore (1822)
• Marcia militare in Fa maggiore WoO 19, 3 versioni:
  • (1 ver.) Marcia per l'arciduca Antonio (1810)
  • (2 ver.) n. 2 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)
  • (3 ver.) Ritirata n. 3, con piccolo trio in Fa minore (1822)
• Ritirata n. 2 in Do maggiore WoO 20 (1810)
• Polonaise in Re maggiore WoO 21 (1810)
• Scozzese in Re maggiore WoO 22 (1810)
• Scozzese in Sol maggiore WoO 23 (circa 1810) (perduta, ma ne rimane una versione per pianoforte)
• Marsch zur grossen Watchparade in Re maggiore WoO 24 (1816)

Concerti per strumento solista e orchestra

• Concerto n. 1 in Do maggiore, op. 15 ( 1798 )
• Concerto n. 2 in Si bemolle maggiore, op. 19 ( 1795 , 1 vers. perduta) (1798, 2ª vers.)
• Concerto n. 3 in Do minore, op. 37 ( 1802 )
• Concerto n. 4 in Sol maggiore, op. 58 ( 1806 )
• Concerto n. 5 in Mi bemolle maggiore, op. 73 "Imperatore" ( 1809 )
• Triplo concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra in Do maggiore, op. 56 ( 1804 )
• Concerto per violino e orchestra in Re maggiore, op. 61 (1806) anche trascrizione per pianoforte

Cadenze

• 2 cadenze per il Concerto per pianoforte e orchestra in Re minore K.466 di WAMozart (I e III mov.) (WoO 58) (1802-05)
• 3 cadenze per il Concerto n. 1 op. 15 per pianoforte e orchestra (per il I mov.) (1807-09)
• Cadenza per il Concerto n. 2 op. 19 per pianoforte e orchestra (circa 1809)
• Cadenza per il Concerto n. 3 op. 37 per pianoforte e orchestra (circa 1809)
• 3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (2 per il I mov. e 1 per il III mov.) (circa 1809)
• 2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (per il I mov. e il III mov.) (circa 1809)
• altre 2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (transizione al III, e III mov.) (circa 1809)
• altre 3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (per il I mov., transizione al III, e III mov.) (circa 1809)

Musica per pianoforte

Sonate

Beethoven fu uno dei più importanti compositori per il pianoforte ; al di là della qualità delle sue sonate , la sua scrittura prende origine dai modelli mozartiani e haydniani per poi elaborare una forma originale di grande libertà creativa. Il compositore si interessò attentamente, nel corso della sua esistenza, a tutti gli sviluppi tecnici dello strumento al fine di sfruttarne tutte le possibilità.

Beethoven ha pubblicato trentadue sonate per pianoforte; a queste bisognerebbe aggiungere la sonata incompleta woO 51, le tre sonate WoO 47, composte probabilmente nel 1783 e dette sonate all'elettore ( Kurfürstensonaten ) in quanto dedicate al principe elettore Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels . Per quanto riguarda le trentadue sonate con numero d'opera, la loro composizione avviene nell'arco di circa vent'anni. Questo corpus compositivo, in modo più evidente rispetto alle sinfonie, evidenzia l'evoluzione dello stile del compositore nel corso degli anni. Le sonate nel corso degli anni si affrancano sempre più dai dettami classici previsti dalla forma sonata; gradualmente le composizioni guadagnano sempre più libertà di scrittura e diventano sempre più complesse.

Si possono citare fra le più celebri l' Appassionata e la Waldstein ( 1804 ) o Gli addii ( 1810 ). Nella celebre Hammerklavier ( 1819 ), lunghezza e difficoltà tecniche raggiungono livelli del tutto inusitati. Essa fa parte delle cinque ultime sonate, nelle quali l'autore utilizza per i movimenti conclusivi tipologie più consone al quartetto d'archi che della sonata per piano come la fuga (finale opp. 101, 106 e 110) e la variazione (finale opp. 109 e 111); in questi ultimi due brani, in particolare, al dinamismo tipico del periodo "eroico" subentra una calma estatica e apparentemente atemporale.

• 2 sonatine (prob. di Beethoven) in Sol e Fa (Anh. 5)
• 3 sonate in Mi bemolle, in fa e in Re (WoO 47) (1782-83)
• Sonatina in Fa (allegro e allegretto) (WoO 50) (1788-90)
• Sonata Facile in Do (allegro e adagio) quest'ultimo terminato da Ferdinand Ries (WoO 51) (1791-92)
• 3 sonate op. 2 ( n. 1 in Fa minore , n. 2 in La maggiore , n. 3 in Do maggiore ) ( 1795 )
• Sonata n. 4 in Mi bemolle maggiore, op. 7 ( 1797 )
• 3 sonate op. 10 ( n. 5 in Do minore op. 10,1 , n. 6 in Fa maggiore op. 10,2 , n. 7 in Re maggiore op. 10,3 ) ( 1798 )
• Sonata n. 8 in Do minore op. 13 "Patetica" ( 1799 )
• 2 sonate op. 14 ( n. 9 in Mi maggiore op. 14, 1 , n. 10 in Sol maggiore op. 14,2 ( 1799 )
• Sonata n. 11 in Si bemolle maggiore op. 22 ( 1800 )
• Sonata n. 12 in La bemolle maggiore op. 26 ( 1801 ) ^[74]
• 2 sonate op. 27 ( n. 13 in Mi bemolle maggiore op. 27, 1 ^[75] , n. 14 in Do diesis minore op. 27,2 "Chiaro di luna" ^[75] ) ( 1801 )
• Sonata n. 15 in Re maggiore op. 28 "Pastorale" ^[76] (1801)
• 3 sonate op. 31 ( n. 16 in Sol maggiore op. 31,1 , n. 17 in Re minore op. 31,2 "la Tempesta" , n. 18 op. 31,3 in Mi bemolle maggiore "la caccia" ( 1802 )
• 2 sonate ^[77] op. 49 ( n. 19 in Sol minore op. 49,1 , n. 20 in Sol maggiore op. 49,2 ( 1798 )
• Sonata n. 21 in Do maggiore op. 53 "Aurora" ( 1803 )
• Sonata n. 22 in Fa maggiore op. 54 ( 1804 )
• Sonata n. 23 in Fa minore op. 57 "Appassionata" ( 1805 )
• Sonata n. 24 in Fa diesis maggiore op. 78 ( 1809 )
• Sonata n. 25 in Sol maggiore op. 79 ( 1808 )
• Sonata n. 26 in Mi bemolle maggiore op. 81a "gli Addii" ( 1810 )
• Sonata n. 27 in Mi minore op. 90 ( 1814 )
• Sonata n. 28 in La maggiore op. 101 ( 1816 )
• Sonata n. 29 in Si bemolle maggiore op. 106 " Hammerklavier" ( 1818 )
• Sonata n. 30 in Mi maggiore op. 109 ( 1820 )
• Sonata n. 31 in La bemolle maggiore op. 110 ( 1821 )
• Sonata n. 32 in Do minore op. 111 (1822)

Variazioni

Beethoven scrisse otto serie di variazioni per pianoforte di varia importanza, di cui quattro furono pubblicate: 6 variazioni su di un tema originale in Fa maggiore op. 34 (variazioni su Le rovine di Atene ), le 15 variazioni e fuga sul tema di un movimento dell'op. 43 (utilizzato e rielaborato nel finale dell' Eroica ) in Mi bemolle maggiore, op. 35, le 6 variazioni su di un tema originale in Re maggiore op. 76 e le variazioni Diabelli . Nel 1822 , l'editore e compositore Anton Diabelli ebbe l'idea di pubblicare una raccolta di variazioni di alcuni dei compositori maggiori della sua epoca intorno ad un tema musicale di sua composizione. Beethoven, che non aveva scritto per piano da tempo, sollecitato, stette al gioco, e invece di scrivere una variazione, ne scrisse trentatré, che furono pubblicate in un fascicolo a parte e oggi sono conosciute come variazioni Diabelli .

• 9 variazioni su una marcia di Ernst Christoph Dressler , WoO 63 (1782);
• 6 variazioni, in Fa maggiore, per pianoforte od arpa su un canto svizzero, WoO 64 (1793);
• 24 variazioni, in Re maggiore, per pianoforte sul tema "Venni Amore" di Vincenzo Righini WoO 65;
• 13 variazioni, in La maggiore, per pianoforte sul tema "Es war einmal ein alter Mann" di Ditters von Dittersdorf WoO 66;
• 12 variazioni, in Do maggiore, per pianoforte sul tema del "Menuett à la Vigano" di J. Haibel WoO 68;
• 9 variazioni, in La maggiore, sul duetto "Quant'è bello" di Giovanni Paisiello WoO 69;
• 6 variazioni, in Sol maggiore, sul duetto "Nel cor più non mi sento" dall'opera La molinara di Giovanni Paisiello WoO 70 (1795);
• 12 variazioni, in La maggiore, su una danza russa di Paul Wranitzky WoO 71;
• 8 variazioni, in Do maggiore, sul tema de "Une fièvre brûlante" di André Grétry WoO 72;
• 10 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema de "La stessa, la stessissima " di Antonio Salieri WoO 73;
• 7 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Kind willst du ruhig schlafen" di Peter Winter WoO 75;
• 8 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Tandeln und Scherzen" di Franz Süssmayr WoO 76;
• 6 variazioni, in Sol maggiore, su tema originale WoO 77;
• 6 variazioni sopra un tema originale in Fa maggiore op. 34 (1802);
• 15 variazioni e una fuga in Mi bemolle maggiore op. 35 «Eroica» (1802);
• 7 variazioni sopra God Save the King in Do maggiore WoO 78 (1803);
• 5 variazioni sopra Rule, Britannia! in Re maggiore WoO 79 (1803);
• Variazioni in Mi bemolle maggiore op. 44 (1804) le altre 12 sono con violino e violoncello;
• 32 variazioni sopra un tema originale in Do minore WoO 80 (1806);
• 6 variazioni, in Re maggiore, su tema originale op. 76;
• 33 variazioni sopra un valzer di Diabelli in Do maggiore op. 120 (1823);
• 8 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema "Ich hab' ein Kleines nur" Anh. 10;

Varia per pianoforte

• Praeludium in Fa minore (completamente rielaborato nel ?1803) WoO 55 (1787);
• Kaplied di Ch. FD Schubart riduzione per pianoforte di Beethoven, Do maggiore e Do minore WoO 54 (1790);
• 2 esercizi (Do maggiore e Si bemolle maggiore) (1792-93);
• Andante in Do maggiore (1792-93);
• Minuetto in Fa maggiore (circa 1794);
• Drei kleine Nachahmungssätze (Fa maggiore; Fa maggiore; Do maggiore)(circa 1794);
• Fuga a 3 voci in Do maggiore (circa 1794);
• Minuetto in Do maggiore (1794-95);
• Rondò e capriccio in Sol maggiore "alla ungherese" op. 129 (1795-98);
• 6 minuetti (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 10 (circa 1795);
• Rondò in Do maggiore op. 51 n. 1 (1796-97);
• Allegretto in Do minore (circa 1797);
• Bagatella in Do minore (destinata alla Sonata op. 10 n. 1) (1797);
• Allegretto in Do minore (in 2 versioni) WoO 53 (1796-98);
• 7 Ländlerische Tänze (versione per 2 violini e violoncello perduta) riduzione per pianoforte WoO 11 (1797-98);
• Allemanda in La maggiore WoO 81 (circa 1800);
• Anglaise in Re maggiore (circa 1800);
• 12 danze tedesche (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 13 (circa 1800)
• Rondò in Sol maggiore op. 51 n. 2 (1798-1800);
• 2 bagatelle in Do maggiore e Mi bemolle maggiore (1800);
• Canone a 2 voci in Sol maggiore (1802-03);
• Sette bagatelle, op. 33 (1802);
• Walzer (Ländler) in Do minore (1803);
• Canone a 2 voci in La bemolle maggiore (circa 1803);
• Minuetto in Mi bemolle maggiore WoO 82 (1803);
• Tema con variazione (incompleta) in La maggiore (1803);
• Andante in Fa maggiore (Andante Favori, originariamente movimento centrale della sonata op. 53) WoO 57 (1803-1804);
• Bagatella in Do maggiore "n. 5" WoO 56 (1804);
• 6 Scozzesi WoO 83 (1806);
• Fantasia in Sol minore op. 77 (1809);
• Bagatella «Per Elisa» , in La minore, WoO 59 (1810) ;
• 2 Deutsche (Fa maggiore e Fa minore) (1811-12);
• Polonaise in Do maggiore op. 89 (1814);
• O Hoffnung , tema per variazioni scritto per l'arciduca Rodolfo (1818);
• Klavierstück in Si bemolle maggiore WoO 60 (1818);
• Kleines Konzertfinale, dal Presto del finale del concerto in Do minore op. 37 (1820);
• Klavierstück (allegretto) in Si minore WoO 61 (1821);
• 11 bagatelle, op. 119 (1822);
• Bagatella in Do maggiore (1824);
• Sei bagatelle, op. 126 (1824);
• Walzer in Mi bemolle maggiore WoO 84 (1824);
• Klavierstück (bagatella) in Sol minore WoO 61a (1825);
• Walzer in Re maggiore WoO 85 (1825);
• Scozzese in Mi bemolle maggiore WoO 86a (1825);

Composizioni per pianoforte a 4 mani

• 8 variazioni in Do maggiore su un tema del conte Waldstein WoO 67 (1791-1792);
• Sonata in Re maggiore op. 6 (1796-1797);
• Lied (Ich denke dein) con 6 Variazioni in Re maggiore WoO 74 (1799-1804);
• 3 marce (Do maggiore; Mi bemolle maggiore; Re maggiore) op. 45 (1802-03);
• Fuga in Si bemolle maggiore (trascrizione della fuga per quartetto d'archi op. 133) op. 134 (1826);

Musica da camera

Quartetti per archi

• 6 quartetti per archi op. 18 (in Fa maggiore, Sol maggiore, Re maggiore, Do minore, La maggiore, Si bemolle maggiore) ( 1798 - 1800 )
• 3 quartetti per archi op. 59 "Razumovsky" (in Fa maggiore, Mi minore, Do maggiore) ( 1806 )
• Quartetto per archi in Mi bemolle maggiore op. 74 "delle Arpe" ( 1809 )
• Quartetto per archi in Fa minore op. 95 "Serioso" ( 1810 )
• Quartetto per archi in Mi bemolle maggiore op. 127 ( 1824 )
• Quartetto per archi in Si bemolle maggiore op. 130 ( 1825 )
• Quartetto per archi in Do diesis minore op. 131 ( 1826 )
• Quartetto per archi in La minore op. 132 (1825)
• Quartetto per archi in Fa maggiore op. 135 (1826)
• Grande fuga in Si bemolle maggiore op. 133 per quartetto per archi (1825)
• Minuetto e trio in La bemolle maggiore (circa 1794)
• Preludio e fuga in Fa maggiore (circa 1794-95)
• Preludio e fuga in Do maggiore (circa 1794-95)
• Preludio in Re minore frammento (circa 1794-95)
• Quartetto in Fa maggiore (trascrizione della Sonata op. 14 n. 1 per pianoforte) (1801-02)

Quintetti per archi

• Quintetto d'archi in Mi bemolle maggiore op. 4 ( 1796 )
• Quintetto d'archi in Do maggiore op. 29 ( 1801 )
• Quintetto d'archi in Do minore op. 104 ( 1817 )
• Quintetto in Re minore Frammento (Adagio e Allegro, Preludio e fuga) (1817)
• Trascrizione della fuga in Si minore del I libro del Clavicembalo ben temperato di JSBach per 2 vni. vla e 2 vlc.
• Fuga in Re maggiore op. 137

Altre composizioni per strumento ad arco

• Trio d'archi in Mi bemolle maggiore op. 3 ( 1792 )
• Serenata in Re maggiore per violino, viola e violoncello op. 8 (1796-97)
• 3 trii d'archi op. 9 (in Sol maggiore, Re maggiore e Do minore) ( 1798 )
• altro Trio per lo Scherzo per op. 9 n. 1 (1798-1800)
• Duo in Mi bemolle maggiore per violino e violoncello, frammento (1786-99)
• Preludio e fuga in Mi minore per 2 violini e violoncello (Hess 29) (circa 1794-95)
• Duetto in Mi bemolle maggiore per viola e violoncello 2 mov. il secondo è frammentario (WoO 32) (1795-98)
• Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 34) (1822)
• Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 35) (1825)

Composizioni per violino e pianoforte

A fianco dei quartetti, Beethoven scrisse delle sonate per violino e pianoforte , le prime delle quali sono retaggio immediato di Mozart, mentre le ultime se ne discostano per apparire in puro stile beethoveniano: specialmente la Sonata a Kreutzer , quasi un concerto per pianoforte e violino. L'ultima sonata della serie (la Sonata per violino n. 10 ) riveste un carattere più introspettivo delle precedenti, prefigurando in tal senso gli ultimi quartetti d'archi.

• 3 sonate op. 12 (in Re maggiore, La maggiore e Mi bemolle maggiore) ( 1798 )
• Sonata in La minore op. 23 ( 1801 )
• Sonata in Fa maggiore op. 24 "la Primavera" (1801)
• 3 sonate op. 30 (In La maggiore, Do minore e Sol maggiore) ( 1802 )
• Sonata per pianoforte e violino n. 9 op. 47 "A Kreutzer " ( 1803 )
• Sonata in Sol maggiore op. 96 ( 1812 )
• Sonata in La maggiore, frammento (1783)
• 12 variazioni in Fa maggiore sopra "Se vuol ballare..." da " Le nozze di Figaro " di WAMozart (WoO 40) (1792-93)
• Rondò in Sol maggiore (WoO 41) (1793-94)
• 6 Allemande (WoO 42) (1795-96)

Composizioni per violoncello e pianoforte

• Due sonate op. 5 (in Fa maggiore e Sol minore) (1796)
• 12 variazioni in Fa maggiore sopra "Ein Mädchen oder Weibchen" da " Il flauto magico " di WAMozart op. 66 (1798)
• Sonata in La maggiore op. 69 ( 1808 )
• Due sonate op. 102 (in Do maggiore e Re maggiore) ( 1815 )
• 12 variazioni in Sol maggiore sopra un tema da " Giuda Maccabeo " di GFHandel (WoO 45) (1796)
• 7 variazioni in Mi bemolle maggiore sopra "Bei Mändern, welche Liebe fühlen" da "Il flauto magico" di WAMozart (WoO 46) (1801)

Trii per pianoforte, violino e violoncello

• 3 trii op. 1 (in Mi bemolle maggiore, in Sol maggiore e Do minore) ( 1794 )
• 2 trii op. 70 (in Re maggiore "degli Spettri" e in Mi bemolle maggiore) ( 1808 )
• Trio in Si bemolle maggiore op. 97 "Arciduca" ( 1811 )
• Trio in Mi bemolle maggiore, frammento (solo I mov. e 13 mis. del II) (1783)
• Trio in Mi bemolle maggiore (WoO 38) (1790-91)
• 14 variazioni su un tema originale in Mi bemolle maggiore op. 44 (circa 1800)
• Trio in Re maggiore (Trascrizione dalla Seconda Sinfonia) (1805)
• Trio in Si bemolle maggiore, I mov.(WoO 39)
• 10 variazioni in Sol minore sul Lied "Ich bin der Schneider Kakadu" dall'opera "Die Schwestern von Prag" di Wenzel Müller op. 121a (1816?)
• Elaborazione del Trio per archi op. 3 (solo il I mov. e frammento del II mov. 43 misure) (circa 1816-17)
• Allegretto in Mi bemolle maggiore (Hess 48)

Composizioni per pianoforte e strumenti a fiato

• Sonata per flauto e pianoforte in Si bemolle maggiore (opera dubbia) (Anh. 4)
• Sonata per corno e pianoforte in Fa maggiore op. 17 (1800)
• Trio per pianoforte, flauto e fagotto in Sol maggiore (WoO 37) (1786-90)
• Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Si bemolle maggiore op. 11 (1797-98)
• Quintetto in Mi bemolle maggiore per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto op. 16 (1794-97)
• Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Mi bemolle maggiore op. 38 (dal Settimino op. 20) (1802-03)
• Serenata in Re maggiore per flauto (o violino) e pianoforte op. 41 (elaborazione della serenata op. 25, non di Beethoven ma da lui corretta) (1803)
• 6 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 105 (1817-18)
• 10 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 107 (1817-18)

Composizioni per strumenti a fiato

• Duetto per 2 flauti in Sol maggiore (WoO 26) (1792)
• 3 duetti per clarinetto e fagotto (WoO 27) (1792) (dubbi)
• Ottetto in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. op. 103 (1792)
• Rondino in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. (WoO 25) (1792)
• Trio in Do maggiore per 2 oboi e corno inglese op. 87 (1794 opp. 1797)
• Quintetto in Mi bemolle maggiore per oboe, 3 corni e fagotto (incompiuto) (1796)
• Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor. e 2 fag. op. 71 (1796)
• 8 variazioni in Do maggiore su "La ci darem la mano" dal " Don Giovanni " di WA Mozart per 2 ob. e oboe in Fa (WoO 28) (1796-97)
• Marcia in Si bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor., e 2 fag. (WoO 29) (1797-98) ne esiste una versione per pianoforte
• 3 equali per 4 tromboni (WoO 30) (1812) il I e il II furono eseguiti al funerale di Beethoven adattandolo a 4 voci maschili su testo del miserere
• Adagio in Mi bemolle maggiore per 3 corni (1815)

Composizioni da camera di vario genere

• Fuga in Re maggiore per organo (WoO 31) (1783)
• 3 quartetti per pianoforte, violino, viola e violoncello (Mi bemolle maggiore; Re maggiore; Do maggiore) (WoO 36) (1785)
• Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 corni e quartetto d'archi op. 81b (1794-95)
• Serenata in Re maggiore per flauto, violino e viola op. 25 (1795-96)
• Sonatina (adagio) in Do minore per mandolino e clavicembalo (WoO 43 n. 1) (1796)
• Adagio in Mi bemolle maggiore per mandolino e clavicembalo (2 versioni)(WoO 43 n. 2 e Hess 44) (1796)
• Sonatina (allegro) in Do maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 1) (1796)
• Andante con variazioni in Re maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 2) (1796)
• "Quintetto" (seconda versione per Quartetto) in Mi bemolle maggiore per pianoforte, violino, viola e violoncello op. 16 (1796-97)
• Settimino per clarinetto, corno, fagotto, violino, viola, violoncello e contrabbasso in Mi bemolle maggiore op. 20 (1800)
• Notturno in Re maggiore per viola e pianoforte op. 42 (elaborazione della serenata op. 8, non di Beethoven ma da lui corretta) (1804)

Composizioni per strumento meccanico

• 5 pezzi per Spieluhr (WoO 33):
  • 1) Adagio in Fa maggiore (1799)
  • 2) Scherzo in Sol maggiore (1799-1800)
  • 3) Allegro in Sol maggiore (circa 1799?)
  • 4) Allegro in Do maggiore (1794?)
  • 5) Allegretto in Do maggiore (1794?)
• Marcia dei granatieri in Fa maggiore per Spieluhr (Hess 107) (le prime 20 misure di Joseph Haydn) (1819)

Musica vocale

Opera lirica

Beethoven è l'autore di un'unica opera, il Fidelio , composizione alla quale terrà particolarmente e forse quella che più di ogni altra gli costò sforzi. In effetti quest'opera è costruita sulla base di un primo tentativo che ha per titolo Leonore , opera che non riscosse molto successo nel pubblico. Ne rimangono comunque le tre versioni d'ouverture di Leonore , essendo spesso la terza interpretata prima del finale di Fidelio . L'opera è anche oggetto di grande interesse da parte dei critici, oltre per la partitura, anche per essere stata la rivelazione fondamentale nella vita del più grande ammiratore di Beethoven, Richard Wagner , il quale raccontò nella sua biografia di aver compreso che sarebbe divenuto compositore dopo averla ascoltata, lasciando la vocazione di scrittore in secondo piano.

• Fidelio , op. 72 (3 versioni) (1805-1814)

Oratorio

• Cristo sul Monte degli Ulivi , op. 85 (1801)

Messe

• Messa in Do maggiore , op. 86 (1807)
• Missa Solemnis , in Re maggiore, op. 123 (1818-1822)

Musiche di scena

• 2 arie per il singspiel "Die schöne Schusterin" per tenore e soprano di Ignaz Umlauf WoO 91 (1796)
• Egmont (per il dramma omonimo di Goethe ) ouverture e 9 pezzi per soprano op. 84 (1809-10)
• Le rovine di Atene (testo Anton von Kotzebue ) ouverture e 8 pezzi per soprano, basso e coro op. 113 (1811-12)
• Re Stefano, primo benefattore dell'Ungheria (testo Anton von Kotzebue) ouverture e 9 pezzi per coro op. 117 (1811)
• Germania's Wiedergeburt (la rinascita della Germania) per Die gute Nachricht di GFTreitschke per basso e coro WoO 94 (1814)
• 4 pezzi per Leonore Prohaska di Fr. Duncker (l'ultimo è tratto dalla marcia funebre per la sonata op. 26 per pf.) per soprano, 2 tenori e 2 bassi WoO 96 (1815)
• Es ist vollbracht per Die Ehrenpforten di GFTreitschke per basso e coro WoO 97 (1815)
• Die Weihe des Hauses (la consacrazione della casa) ouverture e 9 pezzi tratti da "Le rovine di Atene" ma 3 sono di nuova composizione (1811 e 1822)
• Marcia e Coro in Mi bemolle maggiore per "La consacrazione della casa" (elaborazione da "Le rovine di Atene") op. 114 (1822)
• Wo sich die Pulse (dove gli impulsi) per "La consacrazione della casa" per soprano e coro WoO 98 (1822)

Cantate e composizioni corali con orchestra

• Cantata per la morte dell'imperatore Giuseppe II, testo di SA Averdonk WoO 87 (1790)
• Cantata alla dignità imperiale del matrimonio di Leopoldo II, testo di SA Averdonk WoO 88 (1790)
• Elegischer Gesang (Canto elegiaco), testo di IF Castelli op. 118 (1814)
• Chor auf die verbündeten Fürsten (Coro per i principi alleati), testo di K. Bernard WoO 95 (1814)
• Der glorreiche Augenblick (Il momento glorioso), testo di A. Weissnbach e K. Bernard op. 136 (1814)
• Meeresstille und glückliche Fahrt (Mare calmo e viaggio fortunato), testo di W. Goethe op. 112 (1814-15)
• Opferlied (Canto del sacrificio) versione 3 e 4, testo Fr.von Matthisson versione 3 (1822) e 4 op. 121b (1824)
• Bundeslied, testo di W.Goethe op. 122 (1822-23)
• Melodie
  • Adelaide , op. 46 (1796)
  • Sei Lieder su poesie di Goethe, op. 75 (1809)
  • Tre lieder su poesie di Goethe, op. 83 (1810)
  • A la speranza , lied, op. 94 (1813)
  • A l'adorata lontana , ciclo di Lieder, op. 98 (1816)

Beethoven nei media

Beethoven e il cinema

La filmografia su Beethoven si può agevolmente dividere in due parti distinte. La prima riguarda le colonne sonore dei film che utilizzano musiche del compositore, la seconda riguarda il personaggio di Beethoven e la sua vita (o parti di essa) trasposta in maniera più o meno romanzata. Per quanto riguarda le colonne sonore, sono oltre duecentosettanta le pellicole che hanno utilizzato la sua musica.

L'esempio più celebre con ogni probabilità lo si trova in Arancia meccanica di Stanley Kubrick (1971) dove Alex DeLarge , il protagonista, violento e asociale e grande appassionato di Beethoven (conclude le sue serate "brave" con l'ascolto del secondo movimento della nona sinfonia) viene sottoposto alla " Cura Ludovico ", ossia la visione ininterrotta di filmati raffiguranti scene raccapriccianti e violente, attraverso le quali, con l'aiuto di un condizionamento chimico, il protagonista riuscirà a redimere i suoi impulsi, provando disgusto per la violenza. Uno dei filmati, ambientati in un campo di concentramento, porta come accompagnamento musicale il quarto movimento della nona sinfonia (l' Inno alla Gioia ) che in seguito non riuscirà più ad ascoltare senza poter evitare che questi provochi in lui nausea e panico.

Un altro celebre esempio lo si trova nei film d'animazione Fantasia (1940) di Walt Disney dove viene utilizzata la sinfonia n. 6 Pastorale per rappresentare un'idilliaca scena mitologica, e in Fantasia 2000 , dove il celeberrimo primo movimento della Sinfonia n. 5 fa da sfondo alla eterna battaglia fra bene e male, qui rappresentati da farfalle rosse e nere. Inoltre, nel film commedia di grande successo Beethoven (1992) di Brian Levant il protagonista, un cane di razza San Bernardo adottato da una famiglia statunitense e al centro di numerose avventure, viene chiamato con il cognome del compositore. Nel film, quando per il cane viene scelto il nome di Beethoven , partono le prime note della quinta sinfonia insieme ad un'immagine di Beethoven che fa da sfondo.

Alcuni altri esempi di colonne sonore sono:

• Elephant ( Gus van Sant , Palma d'oro a Cannes nel 2003 ) è una pellicola composta da pochi dialoghi con soltanto due pezzi come accompagnamento sonoro, Per Elisa e Sonata al chiaro di luna. La stessa Per Elisa compare anche nel film Rosemary's Baby di Roman Polanski ;
• Equilibrium di Kurt Wimmer , che utilizza le note del primo movimento della nona sinfonia di Beethoven, che hanno lo scopo di trasmettere un'emozione forte in contrasto con una pellicola basata sull'assenza di emozioni;
• in V per Vendetta di James McTeigue , si può notare il primo movimento della quinta sinfonia di Beethoven ad un momento della pellicola.
• nell'episodio 24 di Neon Genesis Evangelion , intitolato L'ultimo messaggero sacrificale , è possibile udire la corale della nona sinfonia.
• nel film La febbre del sabato sera viene proposta una rielaborazione in stile disco della quinta sinfonia.
• Il 2° movimento (Allegretto) della Settima Sinfonia è il tema principale della colonna sonora del film di fantascienza del 1974 Zardoz , inoltre viene utilizzato nel discorso finale di re Giorgio VI nel film del 2010 Il discorso del re e nelle scene iniziali e finali del film di fantascienza del 2009 Segnali dal futuro .

La vita di Beethoven ha ispirato una trentina di film a partire dal periodo muto (dal 1918): tra questi sono da citare:

• Un grand amour de Beethoven (Un grande amore di Beethoven) film francese diretto da Abel Gance ( 1936 ) (edito in dvd in Italia da DNA Srl con il contributo dello studioso di Storia del Cinema Riccardo Cusin. Questa versione è disponibile anche in streaming su alcune piattaforme).
• Eroica , film austriaco del 1949 diretto da Walter Kolm-Veltée , con Ewald Balser nella parte del compositore;
• Sinfonia del destino , diretto da Georg Dressler nel 1962 ;
• Beethoven lives upstairs , diretto da Barbara Nichol e Scott Cameron nel 1989 ;
• Rossini! Rossini! , diretto da Mario Monicelli nel 1990 , parte che in seguito sarà tagliata nel montaggio definitivo;
• Immortal Beloved , distribuito in Italia con il titolo Amata immortale e in Francia con il titolo Ludwig van B. diretto da Bernard Rose nel 1994 ;
• Musikanten , diretto da Franco Battiato nel 2005 , dove il compositore è interpretato dal regista Alejandro Jodorowsky ;
• Copying Beethoven , diretto da Agnieszka Holland nel 2006 e distribuito in Italia con il titolo Io e Beethoven , storia del compositore ( Ed Harris ) e della sua passione amorosa per la sua assistente copista Anna Holtz ( Diane Kruger ).
• Lezione ventuno , film del 2008 diretto da Alessandro Baricco , nel quale viene messa in discussione l'artisticità della nona sinfonia.
• Film " Louis van Beethoven " ( 2020 ). Un dramma storico su Beethoven diretto da Niki Stein. Germania, Repubblica Ceca.

Registrazioni

• Ronald Brautigam . Ludwig van Beethoven. Complete Works for Solo Piano. Fortepiani Walter , Stein , Graf ( Paul McNulty )
• Malcolm Bilson , Tom Beghin, David Breitman, Ursula Dütschler, Zvi Meniker, Bart van Oort, Andrew Willis. Ludwig van Beethoven. The complete Piano Sonatas on Period Instruments.
• Robert Levin , John Eliot Gardiner . Ludwig van Beethoven. Piano Concertos. Walter fortepiano (Paul McNulty)
• Andás Schiff . Ludwig van Beethoven. Beethoven's Broadwood Piano.

Beethoven in altri contesti

• Beethoven ha lasciato un Trattato d'armonia e di composizione ^[78] che è stato tradotto da Fétis nel 1833 . Si può leggere integralmente il Trattato di armonia e composizione nonché ascoltare gli esempi musicali dello stesso in formato Midi - Mp3 nelle pagine a lui dedicate .
• Il dramma teatrale di Moisés Kaufman 33 Variations (2007) racconta la storia della composizione delle Variazioni Diabelli .
• A Beethoven è stato intitolato il cratere Beethoven , sulla superficie di Mercurio .
• Roberto Diem Tigani è l'autore delle nuove elaborazioni critiche dell'incompiuto concerto per violino e orchestra WoO 5 e del concerto per pianoforte e orchestra WoO 4 . ^[79] Lo stesso autore ha promosso e avviato, nel 1999 , un progetto di ricerca sugli inediti beethoveniani.
• Il personaggio dei fumetti Schroeder , dei Peanuts , ha una profonda venerazione per Beethoven di cui immancabilmente, il 16 dicembre di ogni anno, festeggia l'anniversario della nascita.
• Beethoven appare come personaggio del videogioco Dragon's Lair II: Time Warp .
• Gli Eurythmics hanno dedicato al compositore la canzone intitolata appunto Beethoven .
• Beethoven appare come uno dei personaggi principali nell'anime giapponese ClassicaLoid .

Note

Bibliografia

Filmografia

• Amata immortale , film del 1994 diretto da Bernard Rose , basato sulla vita del compositore e pianista tedesco interpretato da Gary Oldman .
• Eroica , film del 2003, regia di Simon Cellan Jones , che narra della prima esecuzione privata nel palazzo del principe Lobkowitz della Sinfonia n. 3, dedicata inizialmente a Bonaparte .
• Musikanten , film del 2005 diretto da Franco Battiato con Alejandro Jodorowsky nel ruolo di Beethoven.
• Io e Beethoven , film del 2006 diretto da Agnieszka Holland , che racconta in modo romanzato gli ultimi anni di vita del compositore tedesco, dal 1824 al 1827 .
• Lezione ventuno , film del 2008 , scritto e diretto da Alessandro Baricco , al suo esordio nella regia cinematografica, che parla della famosa nona sinfonia .

Voci correlate

• Composizioni di Ludwig van Beethoven
• Quaderni di conversazione
• Testamento di Heiligenstadt
• Lettera all'amata immortale
• Inno alla Gioia (Beethoven)
• Sinfonie di Beethoven (Liszt)
• Vaterländischer Künstlerverein

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Ludwig van Beethoven - Topic (canale), su YouTube .
• Ludwig van Beethoven , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Ludwig van Beethoven , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( DE ) Ludwig van Beethoven ( XML ), in Dizionario biografico austriaco 1815-1950 .
• Opere di Ludwig van Beethoven , su Liber Liber .
• Opere di Ludwig van Beethoven , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Ludwig van Beethoven , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Ludwig van Beethoven , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Ludwig van Beethoven , su LibriVox .
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su MobyGames , Blue Flame Labs.
• ( EN ) Ludwig van Beethoven (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Ludwig van Beethoven , su Last.fm , CBS Interactive .
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• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su AllMusic , All Media Network .
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• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
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• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su MyAnimeList .
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Ludwig van Beethoven , su filmportal.de .

Argomenti generali

• Beethoven-Haus Bonn Archiviato il 12 aprile 2017 in Internet Archive .. Sito ufficiale della Beethoven-Haus di Bonn. Links all'archivio digitale, libreria, il museo (inclusa la "visita virtuale") il Beethoven-Archiv (Centro di Ricerca), e informazioni sulle pubblicazioni di Beethoven per una visione generale o interesse specializzato. Include inoltre una larga collezione delle composizioni di Beethoven e documenti manoscritti, con file sonori.
• L'ultimo appartamento viennese di Beethoven , ricostruito digitalmente nel 2004, su un CD-ROM multimediale edito dalla Beethoven-Haus di Bonn
• Cronologia della vita di Beethoven , su madaboutbeethoven.com . URL consultato il 30 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 10 maggio 2008) .
• Biografia di Beethoven su Encyclopedia channel (230 film biografici attorno a personalità storiche).
• Beethoven Depot . Contiene tutti i suoi lavori in formato midi.
• Beethoven: The Immortal . Introduzione e racconto dettagliato della vita del compositore. Gli articoli includono le sue malattie, la routine quotidiana, storia medica, gli ultimi giorni, e le lettere.
• Raptus Association for Music Appreciation , su raptusassociation.org . URL consultato il 30 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
• One Stop Beethoven Resource - articoli e fatti su Beethoven a cura di Aaron Green, guida alla musica classica su About.com.
• Analisi sulla musica e la vita di Beethoven sulla All About Ludwig van Beethoven Pagina.
• Il Concerto per violino op. 61 di Beethoven: un punto di vista attuale , su beststudentviolins.com .
• Keeping Score: La Sinfonia n. 3 Ricco sito web multimediale che esplora la creazione e la storia della Sinfonia Eroica di Beethoven, presentata da Michael Tilson Thomas e la San Francisco Symphony Orchestra
• L. v. Beethoven, quartetto n. 1 op. 18 Archiviato il 24 settembre 2017 in Internet Archive .
• L. v. Beethoven, quartetto op. 135

Argomenti specifici

• Manoscritti di Beethoven alla British Library , su bl.uk .
• Recensioni contemporanee ai lavori di Beethoven , su raptusassociation.org . URL consultato il 30 aprile 2008 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2008) .
• B. Saglietti, Ripensare l'iconografia beethoveniana oggi . Breve storia di una disciplina bistrattata.
• I capelli di Beethoven - studio sulle tracce dei capelli del compositore dopo la morte.
• Für Elise - e altre risorse su Beethoven.
• Guida alla discografia di Beethoven - contiene anche una lista di opere in ordine cronologico.
• Sui capelli di Beethoven - The Guevara Lock of Beethoven's Hair , dal The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies.
• Sulla presunta morte per avvelenamento, Hair analysis says Beethoven died of lead poisoning . Articolo della CBC News, 18 ottobre 2000.
• Beethoven Dead From Lead? Articolo di ScienceNOW Daily del 28 agosto 2007 sulle ipotesi della morte di Beethoven

Liste di opere

• ( FR ) Università del Quebec Contiene link alle opere secondo diversi criteri, con concordanze intorno ai vari cataloghi.
• ( EN ) Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), i cataloghi di Hess e di Biamonti , su lvbeethoven.com .
• Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), Anhang, i cataloghi di Hess, Hess Anhang e di Biamonti, con le note aggiunte , su lvbeethoven.it .

Testi e spartiti

• www.mutopiaproject.org Spartiti liberi di Beethoven
• ( EN ) Spartiti liberi di Ludwig van Beethoven , in Choral Public Domain Library (ChoralWiki) .
• Scores4free Spartiti liberi di Beethoven con file audio in formato midi
• The Lied and Art Song Texts Page created and mantained from Emily Ezust - Testi originali dei Lieder di Beethoven con traduzioni in varie lingue.
• www.musicamedia.it L'Inno alla Gioia di Friedrich von Schiller con note e testi in tre lingue
• Kunst der Fuge File Midi delle opere di Beethoven
• lvbeethoven.it File Midi, Mp3, Pdf delle opere di Beethoven, con Bibliografia in lingua italiana.

Filmografia

• ( EN ) Ludwig van Beethoven , su Internet Movie Database , IMDb.com. Filmografia riguardante le colonne sonore che utilizzano musica del compositore
• Filmografia Archiviato il 19 marzo 2017 in Internet Archive . dall'Internet Movie Database riguardante il personaggio

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