Frumos cântat

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Bel canto (dezambiguizare) .

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Belcanto, cântarea frumoasă sau bel canto este o tehnică de cântat virtuozistă caracterizată prin tranziția omogenă de la note serioase la acute, de la ornamentarea și frazarea agilității și concepția vocii umane ca instrument.

Este un termen muzical de origine italiană , care se referă mai general la arta și știința tehnicii vocale, care s-a stabilit la sfârșitul secolului al XVI-lea .

Difuzarea melodiei compuse pentru o singură voce (monodia însoțită de " recitar cantando ") a dat posibilitatea compozitorilor, precum și cântăreților, să aibă mai multă grijă de disciplina cântării, care a fost realizată odată cu redactarea a diferitelor exerciții, numite solfeggi , concepute pentru a antrena vocea pentru o mai bună executare a lucrărilor. ^[1] Compozitorii vremii (de exemplu exponenții școlii muzicale napoletane, precum Alessandro Scarlatti și Nicola Porpora ) au favorizat această tendință prin crearea de melodii de eufonie deosebit de seducătoare.

Creatorul școlii Belcanto a fost romanul Giulio Caccini , care s-a mutat de la Roma la Florența, unde a fondat școala de canto în care au înflorit vocile fiicelor sale Francesca și Settimia. În învățătura sa, Caccini a fost un renovator al ortofoniei vocale și unul dintre primii compozitori de melodrame; a lăsat scrise reguli interesante ale Belcanto. ^[2]

Acest stil de cântat se caracterizează prin uniformitatea perfectă a vocii, un legato excelent, un registru puțin mai înalt, o agilitate și flexibilitate incredibile și un timbru moale. Accentul mai mare pus pe tehnică, comparativ cu volumul, a însemnat că a fost mult timp asociat cu un exercițiu menit să demonstreze abilitatea interpretului.

Din secolul al XVII-lea până în al XVIII-lea

Până la întregul secol al XVIII-lea, cântul silabic sau recitativul italian, favorizat de ritmul silabelor italianului, s-a dezvoltat aproape peste tot. Se caracterizează prin sunete clare, moi, omogene, de ritm elegant și delicatețe formală. Se folosește pe scară largă flautul și falsetul, care fac posibilă chiar și cele mai înalte note plăcute. ritmul de respirație este regulat și coincide întotdeauna și favorizează pauzele și moștenirile, pasajele sunt moi, deschiderile, solzii, vocalizările, portamentele se desfășoară luminoase și catifelate.

Aspirăm la frumusețea ideală, care este salvatoare și purificată de dramele realității. Distincția dintre roluri și personaje este complet neglijată. Supremația vocală este o prioritate și trece cu vederea și glosează asupra probabilității scenice a poveștii reprezentate. În două secole ( baroc și perioada clasică ), soprana cântăreți, contraltists sau falsettists naturale, altfel cunoscut sub numele de muzicieni, s - au stabilit aproape exclusiv în Divizia operă : aproape exclusiv de extracție clericale, castrați deja în vârstă prepubertară, datorită acestui obicei teribil pe care le obțin timbre foarte bogate, extensii anormale, extinderea capacității și plenitudinii pulmonare, dulceață și ductilitate expresivă, interpretând, cu virtuozitate uimitoare, idealizate fără discriminare, personaje exotice, mitologice, alegorice, fără scoruri predeterminate masculine sau feminine (marele Farinelli, așa cum este cunoscut, a fost un castrato).

O legendă istoriografică

Rossini , Bellini și Donizetti sunt denumiți în general drept cei mai mari exponenți ai acestui stil. În realitate, scorurile acestor trei compozitori răspund doar într-o mică măsură la standardele estetice descrise mai sus. Pe de altă parte, termenul de belcanto - propus pentru prima dată de Vittoria Archilei la sfârșitul secolului al XVI-lea - a fost folosit în sensul actual doar odată cu apariția romantismului (primele decenii ale secolului al XIX-lea), perioadă din care toată opera, de la Bellini și Donizetti pentru a urma cu Wagner , Verdi până la realiștii Mascagni , Leoncavallo , Giordano , Cilea și mai ales Puccini , au cerut voci mai tensionate, mai agitate, dramatice și robuste. Cei care s-au opus acestei noi tendințe au început să se plângă de pierderea unei tradiții („Ahinoi, ne-am pierdut bel canto-ul”), atribuindu-l lui Rossini.

Dar în lucrările lui Rossini, denivelările timbrale sunt dimpotrivă unul dintre cele mai gustoase ingrediente vocale, gândiți-vă doar la utilizarea falsetonului în vocile tenor, pe care compozitorul a apărat-o întotdeauna cu o sabie. Și mai necorespunzătoare este atribuirea unui stil „bel canto” lui Bellini și Donizetti, al cărui vocalism a surprins publicul vremii tocmai pentru puterea sa expresivă, atât de mult încât să umbrească atât aspectul pur tehnic (încă central în Rossini), cât și puritatea sunetului.

„Belcanto” în secolul al XX-lea

Sopranele Maria Callas , Joan Sutherland , Leyla Gencer , Beverly Sills și Montserrat Caballé , precum și tenorii Enrico Caruso , John McCormack , Beniamino Gigli , Tito Schipa și Giacomo Lauri-Volpi sunt printre cei mai mari exponenți ai tehnicii de cântat italiene din secolul al XX-lea. . Diferența evidentă dintre vocile și repertoriile respective confirmă faptul că școala italiană de bel canto nu poate fi limitată istoric la originile considerate bel canto în sens strict, variind de la Camerata Fiorentina la Rossini .

Notă

Bibliografie

• Vittorio Ricci, Il Bel Canto, o antologie de gânduri, sfaturi și precepte asupra cântării preluate din operele scriitorilor antici și moderni , U. Hoepli, Milano, 1923
• Herman Klein, The Bel Canto, cu referire specială la cântarea lui Mozart , Oxford University Press, Londra, 1923
• Bernhard Ullrich, Die altitalienische Gesangsmethode. Die Schule des Belcanto, auf Grund der Original-Schriften zum ersten Male dargestellt , F. Kistner & CFW Siegel, Leipzig, 1933
• Andrea Della Corte, Cântec și bel canto , Paravia, Torino, 1934
• Luisa Siotto Pintor, Secretele lui Bel Canto, Fratelli Bocca editori, Milano, 1938
• Armand Machabey, Le Bel Canto , Larousse, Paris, 1948
• Jean Laurens, Bel Canto et émission italienne , Richard-Masse, Paris, 1950
• Philip A. Duey, Bel Canto în epoca sa de aur , King's Crown Press, New York, 1951
• Rachele Maragliano Mori, Maeștrii bel cantoului , A. de Santis, Roma, 1953
• Giuseppe Rossi della Riva, Aclaraciones sobre la escuela italiana del Bel Canto , Primera, Buenos Aires, 1955
• Umberto Valdarnini, Bel canto , Editions Janis, Paris, 1956
• Olivier Merlin, Le Bel Canto , René Julliard, Paris, 1961
• Berton Coffin, Coffin's Overtones of Bel Canto , The Scarecrow Press, 1980
• Alessandro Patalini, Școala respirației. Antologie comentată a mărturiilor despre respirație în Belcanto , pp. XXIV + 188, 2015, Zecchini Editore .
• Antonio Juvarra, Secretele bel cantoului. Istoria tehnicilor și metodelor vocale din anii 1700 până în prezent , Curci, 2006
• Mathilde Marchesi , Bel Canto: O metodă vocală teoretică și practică , Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
• James A. Stark, Bel Canto , University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa , Amurgul lui Belcanto , AuthorHouse, ed. A II-a. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
• Cornelius L. Reid, Bel Canto: Principii și practici , Casa de muzică Joseph Patelson, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
• Noua Enciclopedie a Muzicii , Garzanti, 1983
• Donata Bertoldi, Renzo Cresti, Pentru o noua istorie a muzicii. De la baroc la romantism , Eximia Forma, 1994
• Rodolfo Celletti, Istoria Belcanto , edițiile Discanto, 1983
• Franco Abbiati, Istoria muzicii , Garzanti, 1971

linkuri externe

• Belcanto , pe Vocabolario Treccani , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Belcanto , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică