Această pagină este semi-protejată. Poate fi modificat numai de către utilizatorii înregistrați

Frumuseţe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Frumusețe (dezambiguizare) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul filosofiei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Putețiîmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Rosa rambler Lykkefund , Aksel Olsen (Danemarca, 1930).

Frumusețea este un concept abstract legat de setul de calități, percepute prin cele cinci simțuri , care trezesc senzații plăcute și pe care le atribuim elementelor universului observat (precum obiecte, oameni, sunete, concepte), care se simte instantaneu în timpul experiență , se dezvoltă spontan și tinde să fie legat de un conținut emoțional pozitiv, în urma unei comparații rapide făcute.

În sensul său cel mai profund, frumusețea generează un sentiment de reflecție binevoitoare asupra sensului existenței cuiva în lumea naturală .

Introducere

Conceptul de „frumusețe obiectivă” trebuie distins de cel de „frumusețe subiectivă”.

Deși în multe culturi aceste două concepte sunt ușor de separat, frumusețea obiectivă este singura cu care se poate stabili un discurs concret. Definiția conceptelor non-obiective conduce, de fapt, la influența asupra lor a gustului personal. Este astfel imposibil să se discute obiectiv un subiect fără a fi influențați de simțul și gustul cuiva. Frumusețea este subiectivă. Frumusețea obiectivă este o funcție a timpului și a propriei culturi, deoarece aceste canoane se schimbă în timp, dar rămân valabile pentru perioada indicată. Frumusețea implică cunoașterea obiectelor ca având o anumită armonie intrinsecă sau extrinsecă cu natura, care stârnește în observator un sentiment și o experiență de atracție, afecțiune , plăcere , sănătate .
Se spune adesea că un „obiect de frumusețe” este orice în lumea percepută care dezvăluie persoanei un aspect semnificativ cu privire la „frumusețea naturală”. Prezența sinelui în orice context uman ar indica faptul că frumusețea se bazează în mod natural pe sentimentul pe care îl trezește la ființele umane, chiar dacă „frumusețea umană” este doar aspectul dominant al unei „frumuseți naturale” mai mari și mai incalculabile.
Opusul frumuseții este urâtul , înțeles ca percepția unei absențe a frumuseții sau a unei acumulări de imperfecțiuni, care stârnește indiferență sau lipsă de satisfacție estetică și generează o percepție negativă a obiectului.

Conform textului Atașament și dragoste [1] (la fel ca alte texte) [fără surse], frumusețea umană (și animală, se știe că la toate speciile femelele resping anumiți masculi), univocă și nu este discutabilă, corespunde așa-numitelor „ secțiunea aurea ” (prezentă și în lucrările de arhitectură, inclusiv Partenonul ) și, prin urmare, la o structură craniană delimitată în linii arhitecturale de tensiune rezistente în mod ideal la solicitări mecanice; aceasta, împreună cu alte semnale (exterioare craniului) care indică sănătatea fizică și absența defectelor genetice (experimentele pe animale indică în mod clar că masculii respinși tind să fie purtători ai diferitelor defecte ale ADN-ului). [ fără sursă ]

Conform textului Istoria frumuseții de Umberto Eco , pe de altă parte, frumusețea nu a fost niciodată absolută și imuabilă, ci s-a schimbat în funcție de perioada istorică și de loc și acest lucru nu este valabil doar pentru frumusețea fizică (gândiți-vă la Venus din Willendorf , la Venus cu Cupidon de Lucas Cranach sau la Cele trei haruri de Rubens ) dar și pentru frumusețea lui Dumnezeu și a sfinților sau ca idee.

Dacă în unele studii actuale frumusețea are o relație pozitivă cu simetria (sau mai corect cu o armonie de proporții), există exemple de asimetrii precum heterocromia (care atunci când congenital se datorează „alterărilor genetice”) și strabismul lui Venus descris în versiunea lui Botticelli Primavera , care în schimb au un impact pozitiv asupra frumuseții și care fac neclare mecanismele care stau la baza percepției frumuseții fizice; pentru a face imaginea și mai complexă, conform unui studiu privind atractivitatea feței, aspectele aspectului facial nu sunt complet obiective, ci dependente de preferințe: dacă o trăsătură comunică un beneficiu observatorului, se va aștepta ca indivizii să fie clasificați în acel subgrup de populația, poate găsi în acea trăsătură un indicator pozitiv al atractivității [2] (acest lucru ar putea confirma diferitele reprezentări din istoria artei frumuseții fizice).

Învățăturile religioase și morale se concentrează adesea pe „ virtutea ” și „ divinitatea ” frumuseții, pentru a delimita frumusețea naturală ca aspect al unei „ frumuseți spirituale ” (alias „ adevăr ”) și pentru a defini toate afirmațiile egocentrice și materialiste bazate pe ignoranță. . Povestea antică a lui Narcis , de exemplu, tratează distincția dintre frumusețe și vanitate . În contextul modern, utilizarea frumuseții ca mijloc de promovare a unei ideologii sau dogme a fost în centrul dezbaterilor sociale care se ocupă de subiecte precum prejudecăți , etică și drepturile omului . Folosirea frumuseții în scopuri comerciale este un aspect controversat al „războiului de cultură“, în care feminismul tipic susține că o astfel de utilizare promovează un dogmatic (adică mitul frumuseții) , mai degrabă decât o percepție virtuos al frumuseții.

„Frumusețea” și „gustul” observatorului par termeni inseparabili, întrucât conceperea unei frumuseți independente de un observator care este acolo pentru a se bucura de priveliște, echivalează cu gândirea la o pictură frumoasă uitată într-un seif de zeci de ani. Sau o floare care crește în mijlocul unei păduri impracticabile de oameni și animale (lipsit de un observator, atunci există frumusețea?). Astfel de obiecte „pot” fi concepute cu siguranță, dar le lipsește complet acel caracter de interacțiune „practică” (de acțiune și reacție) cu o inteligență perceptivă, pe care tindem să o recunoaștem ca „frumusețe”.

Conceptul aristotelic al „frumosului” corespunzător „adevăratului”

Frumusețea pentru Aristotel și Platon este „adevăratul”. În epoca modernă , Giambattista Vico afirmă un alt criteriu, potrivit căruia adevărul este „faptul” ( verum - factum ). Unificând aceste două criterii derivăm forma occidentală a frumuseții, care este inevitabil arta. Frumusețea este în artă și posibilitatea ca frumusețea să aparțină naturii este admisă în mod explicit de Kant în Critica judecății, unde definește frumusețea naturală ca „frumusețe de artă” și „frumusețe de artă” ca frumusețe a naturii. În esență, în cultura filosofică a Occidentului , frumusețea este definită ca o funcție a judecății care o exprimă, în timp ce „frumusețea în sine” este absolut himerică.

„Frumosul” corespunzător „regatului ideilor”

În sfârșitul Imperiului Roman , filosoful Plotin , restabilind legătura dintre opera de artă și tărâmul ideilor, a expus pe larg conceptul de „viziune interioară” deja propus de Platon, care permite artistului să tragă dintr-o formă ideală de frumusețe, care nu există în res extensa (lumea reală), ci doar în res cogitans (lumea ideilor) și care, mai devreme sau mai târziu, va avea ca rezultat o reprezentare materială. Poate fi aplicat picturilor, arhitecturii, formelor de guvernare, sculpturilor, strategiilor, modelelor matematice etc. sau unei ființe umane ipotetice: „cea mai frumoasă din istorie” încă născută.

Riscurile unei estetici radical empiriste

De asemenea, trebuie clarificat unde este ascuns riscul unei estetici radical empirice : acesta constă în faptul că, strict vorbind, ar trebui să vorbească în primul rând dacă nu exclusiv despre organele de simț sau despre conștiință, care primește și unifică „datele”. "de frumusete.; dar aceasta înseamnă neglijarea și, în cele din urmă, ignorarea completă a obiectelor cărora le acordă sau refuză statutul frumuseții; ceea ce, în special în cazul artelor umane, ar fi revoltător pentru creatori și în cele din urmă absurd, deoarece absurdul poate fi doar o știință a artei care arată indiferență față de opere.

Cu toate acestea, tendința de a considera frumusețea unui obiect legat intrinsec de un subiect care îl contemplă, care „aplică” judecata obiectului și îl consideră frumos în virtutea conceptului de frumusețe pe care îl poartă în sine, apare la fel de îndoielnic pe cât este irepresibil, în cultura noastră estetică.

În acest sens, Kant, în Critica judecății sale , analizează frumusețea oferindu-i patru definiții, care subliniază cât mai multe caracteristici:

  • „dezinteresul”: în funcție de categoria de calitate, un obiect este frumos numai dacă este atât de dezinteresat, deci nu pentru posesia sa sau pentru interese morale sau utilitare, ci numai pentru reprezentarea sa;
  • „universalitate”: în funcție de cantitate, frumusețea este ceea ce este universal plăcut, împărtășit de toți, fără a fi supus vreunui concept sau raționament, dar experimentat spontan ca frumos;
  • „scopul fără scop”: în funcție de categoria de relație, un obiect trebuie considerat frumos fără ca contemplarea acestuia să vizeze un scop specific, sau mai bine zis reprezentarea sa vizează exclusiv el însuși;
  • „necesitatea”: în funcție de categoria modalității, ceva despre care toată lumea trebuie să fie în mod necesar de acord este frumos, dar nu pentru că poate fi explicat intelectual; dimpotrivă, Kant consideră că frumusețea este ceva care este perceput intuitiv: de aceea nu există „principii raționale” ale gustului, atât încât educația la frumusețe nu poate fi exprimată într-un manual, ci doar prin contemplarea a ceea ce este frumos.

Intelectualizarea operei de artă

Mai mult, sinteza acestui proces de intelectualizare a operei de artă reprezintă cea mai vizibilă noutate în artă din ultimele două secole, începând cu romantismul . Arta modernă și contemporană, arta romantică hegeliană , este marcată de confruntarea cu observatorul - critică într-un mod foarte profund, astfel încât să nu mai permită spontaneitatea creatoare, inocența primară a picturii lui Gustave Courbet , originea L lumea - oricât de neînțeleaptă este foarte înțeleaptă - dacă nu în ghetoul / rezerva / colonia penală a genului naiv . Din acel moment opera de artă este o „operație” asupra corpului de artă; fiecare lucrare nouă este un observator al totalității tradiției artistice; pune sub semnul întrebării filosofia artei; devine meta-artă și în curenți multipli se traduce într-o coborâre în lumea interlopă a materialelor artei, până la unirea cu reziduul, cu gunoiul.

Omul vitruvian , proporțiile corpului uman.

Criterii obiective în evaluarea unei opere de artă

Criterii obiective în evaluarea frumuseții corpului

Criterii obiective în evaluarea frumuseții matematice

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Frumusețea matematică .

Chiar și formulele matematice pot fi considerate frumoase (deși termenul elegant este adesea preferat). Formula lui Euler : este de obicei considerată una dintre cele mai frumoase teoreme din matematică (vezi identitatea lui Euler ).
Poeta Edna St. Vincent Millay a scris că „numai Euclid a privit frumusețea goală”, făcând aluzie la frumusețea austeră pe care o găsesc mulți oameni în raționamentul matematic legat de geometria euclidiană .

O altă legătură între matematică și frumusețe care a jucat un rol proeminent în filosofia lui Pitagora a fost posibilitatea de a aranja și aranja tonuri muzicale în secvențe matematice, care se repetă la intervale regulate numite „ octave ”.

Așa-numita „ proporție de aur ”, reprezentată de litera greacă Phi (Φ), și aproximativ egală cu 1,618, a fost considerată de mulți a fi „frumoasă”. Se mai numește „proporția divină” și se găsește adesea în natură. De exemplu, în coaja unui nautilus , raportul secțiunilor succesive este de aproximativ 1,618.

Putem găsi paralele între frumusețea matematică și altele:

Frumusețea în creștinism

„Ești cel mai frumos dintre copiii omului,
harul este răspândit pe buzele tale,
Dumnezeu te-a binecuvântat pentru totdeauna.
Încearcă, curajoasă, sabia de lângă tine,
în splendoarea măreției tale soarta ta zâmbește,
avansuri pentru adevăr, blândețe și dreptate. "

( Psalmii 44 [3] )

Artă și creștinism

Guido Reni , Arhanghelul Mihail , 1635, ulei pe pânză, 293 x 202 cm, Biserica Santa Maria Immacolata din via Veneto , Roma
Papa Paul al VI-lea

Din Mesajul către artiști , 8 decembrie 1965: «Această lume în care trăim are nevoie de frumusețe pentru a nu se scufunda în disperare. Frumusețea, la fel ca adevărul, este ceea ce infuzează inimile umane cu bucurie, este acel fruct prețios care rezistă la uzura timpului, care unește generațiile și le face să comunice în admirație. Și asta datorită mâinilor tale ... " [4]

Papa Ioan Paul al II-lea

Din Scrisoarea către artiști , 4 aprilie 1999: «Tema frumuseții se califică pentru un discurs despre artă. A apărut deja când am subliniat privirea plăcută a lui Dumnezeu în fața creației. Observând că ceea ce el a creat era bun, Dumnezeu a văzut, de asemenea, că este frumos. Relația dintre bine și frumos stârnește reflecții stimulatoare. Frumusețea este într-un anumit sens expresia vizibilă a binelui, la fel de bine este condiția metafizică a frumuseții. Grecii au înțeles bine acest lucru și, îmbinând cele două concepte împreună, au inventat o frază care le îmbrățișează pe ambele: „ kalokagathía ”, sau „frumusețe-bunătate”. Platon scrie despre asta: „Puterea Binelui s-a refugiat în natura Frumosului”.

Prin trăire și muncă, omul își stabilește propria relație cu ființa, cu adevărul și cu binele. Artistul trăiește o relație aparte cu frumusețea. Într-un sens foarte adevărat se poate spune că frumusețea este vocația care i se adresează de către Creator cu darul „talentului artistic”. Și, desigur, și acesta este un talent care trebuie să fie roditor, în logica parabolei Evangheliei talentelor (25 : 14-30 [5] ).

Aici atingem un punct esențial. Cei care simt în ei înșiși acest tip de scânteie divină care este vocația artistică - de poet, scriitor, pictor, sculptor, arhitect, muzician, actor ... - simte în același timp obligația de a nu risipi acest talent, ci de a dezvolta aceasta, pentru a o pune în slujba altora și a întregii omeniri. " [6]

Papa Benedict al XVI-lea

În iunie 2005, Papa Benedict al XVI-lea, prezentând Compendiul Catehismului Bisericii Catolice , a concentrat atenția asupra relației dintre sacru și imagine: «În text, imaginile sunt, de asemenea, inserate ... Imaginea și cuvântul se luminează astfel reciproc. Arta „vorbește” întotdeauna, cel puțin implicit, despre divin, despre frumusețea infinită a lui Dumnezeu, reflectată în Icoana prin excelență: Hristos Domnul, Imagine a Dumnezeului invizibil. Imaginile sacre, cu frumusețea lor, sunt, de asemenea, o proclamație evanghelică și exprimă splendoarea adevărului catolic, arătând suprema armonie între bine și frumos, între via veritatis și via pulchritudinis . " [7]

Papa Francesco

Din mesajul trimis de Pontif participanților la cea de-a XXI-a sesiune publică a Academiilor Pontifice, pe tema Scântei de frumusețe pentru o față umană a orașelor , 6 decembrie 2016: „Îngrijirea oamenilor, începând cu cel mai mic și cel mai lipsit de apărare , și legăturile lor zilnice, înseamnă neapărat și îngrijirea mediului în care trăiesc. Gesturi mici, acțiuni simple, mici scântei de frumusețe și caritate pot vindeca, „repara” o țesătură umană, precum și urbană și de mediu, adesea sfâșiată și divizată, reprezentând o alternativă concretă la indiferență și cinism.

Astfel, apare sarcina importantă și necesară a artiștilor, în special a celor care sunt credincioși și se lasă luminați de frumusețea Evangheliei lui Hristos: crearea unor opere de artă care aduc, tocmai prin limbajul frumuseții, un semn, o scânteie de speranță și încredere în care oamenii par să se predea indiferenței și urâtului. Arhitecții și pictorii, sculptorii și muzicienii, realizatorii de filme și scriitorii, fotografii și poeții, artiști de toate disciplinele, sunt chemați să facă strălucirea frumuseții mai ales acolo unde întunericul sau griul domină viața de zi cu zi; ei sunt gardieni ai frumuseții, vestitori și martori ai speranței pentru omenire, așa cum au repetat predecesorii mei de multe ori. Prin urmare, îi invit să aibă grijă de frumusețe, iar frumusețea va vindeca multe răni care marchează inimile și sufletele bărbaților și femeilor din zilele noastre. " [8]

De la Adresa către artiști , 24 februarie 2018: „Sunteți chemat, prin talentele voastre și pe baza surselor spiritualității creștine, să propuneți„ un mod alternativ de înțelegere a calității vieții, [și încurajator] un mod profetic și contemplativ stilul de viață, capabil să se bucure profund fără a fi obsedat de consum și să servească pentru crearea și protejarea „oazelor de frumusețe” în orașele noastre care sunt prea des cimentate și lipsite de suflet. Ești chemat să faci cunoscută gratuitatea frumuseții ". [9]

Notă

  1. ^ Grazia Attili, Atașament și dragoste , ed. Il Mulino, Pp. 59-61
  2. ^ Anthony C. Little, Benedict C. Jones și Lisa M. DeBruine, Facial attractiveness: evolutionary based research , în Philosophical Transactions of the Royal Society B: Biological Sciences , vol. 366, nr. 1571, 12 iunie 2011, pp. 1638–1659, DOI : 10.1098 / rstb.2010.0404 . Adus la 30 ianuarie 2018 .
  3. ^ Ps 44 , pe laparola.net .
  4. ^ Sfântul Scaun , în Mesajul lui Paul al VI-lea pentru artiști .
  5. ^ Matei 25: 14-30 , pe laparola.net .
  6. ^ Sfântul Scaun , în Vocația artistică în slujba frumuseții .
  7. ^ Pontifical Council for Culture , în Pe drumul spre frumos. Credință, artă și artiști în magisteriul lui Benedict al XVI-lea .
  8. ^ Sfântul Scaun , în Mesajul Sfântului Părinte către participanții la a XXI-a Sesiune publică a Academiilor Pontifice, 06.12.2016 .
  9. ^ Vatican News , Papa artiștilor: faceți cunoscută gratuitatea frumuseții .

Bibliografie

  • Platon , 427 î.Hr. până la 347 î.Hr. , Simpozion despre dragoste ; Alcibiade primul .
  • Plotin , Enneads 253-263.
  • Immanuel Kant , 1790 Critica judecății .
  • Renato Barilli , curs de estetică , Il Mulino, Bologna 1995 (ed. Nouă).
  • Marco Costa , Leonardo Corazza , Psihologia frumuseții Florența: Giunti 2006
  • Benedetto Croce , Estetica ca știință a expresiei și lingvisticii generale (1902); Breviar de estetică (1912); Aesthetica in nuce (1928).
  • Mikel Dufrenne , Estetică și filozofie , Marietti, Genova 1989 (titlu original: Esthétique et philosophie , Klincksieck, Paris 1967-1981, 3 vol.).
  • Umberto Eco (editat de), Istoria frumuseții , Bompiani, Milano 2004.
  • Elio Franzini - Mazzocut-Mis, Maddalena, Estetica: nume, concepte, curenți , B. Mondadori, Milano 1996.
  • Franzini, Elio - Maddalena Mazzocut-Mis, O scurtă istorie a esteticii , B. Mondadori, Milano 2003.
  • Hans-Georg Gadamer , Scrieri de estetică , 2002 Aesthetica Edizioni, Palermo.
  • Sergio Givone , Istoria esteticii , Laterza, Roma-Bari 2001 (ed. A X-a; ed. A. 1988).
  • Pietro Montani (editat de), Estetica contemporană. Soarta artelor în modernitatea târzie , Carocci, Roma 2004.
  • Luigi Pareyson , Aesthetics: Theory of Formativity , Sansoni, Florence 1974 (ediția a 3-a revizuită; ed. A 1-a: Ed. Of "Filosofia", Torino 1954).
  • Vittorio Sgarbi , În fața imaginii (1989).
  • Jean Soldini , Eseu despre coborârea frumuseții. Linii pentru o estetică , Jaca Book, Milano, 1995.
  • Jean Soldini, „Rezistența și frumusețea celuilalt”, în FMR White Edition (Milano), 2008, n.4, pp. 96-109.
  • Władysław Tatarkiewicz , Istoria esteticii , Einaudi, Torino 1979-1980, 3 vol. (titlu original: History of Aesthetics, Panstwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa, 1970).
  • Wladyslaw Tatarkiewicz, Istoria celor șase idei , Aesthetica Edizioni, Palermo 1997 (ediția a 2-a, ediția a 1-a, 1993. Titlu original: Dzieje szesciu pojec, Panstwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1975).
  • Federico Vercellone - Alessandro Bertinetto - Gianluca Garelli, Istoria esteticii moderne și contemporane , Il Mulino, Bologna 2003.
  • Stefano Zecchi , Fundația utopică a artei (1984); Frumusețe (1990); Urâtul și frumosul (1995); Înțelegerea artei (1999).
  • Giuseppe Polipo, The Aesthetic Mind , Psiconline Editions (2009)
  • Elio Matassi, Walter Pedullà, Fulco Pratesi, La Bellezza , editat și cu un eseu introductiv de R. Gaetano, Soveria Mannelli, Rubbettino, 2005.

Film

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND (DE) 4053125-9 · NDL (EN, JA) 00.560.648
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Beauty&oldid=121419308 ”