Benny Carter

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bennet Lester „Benny”
Benny Carter.jpg
Benny Carter
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz
Perioada activității muzicale 1928 - 1997
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Bennett Lester „Benny” Carter ( New York , 8 august 1907 - Los Angeles , 12 iulie 2003 ) a fost un saxofonist , trompetist , aranjist de jazz american .

Un maestru recunoscut al saxului alto , stilistic Benny Carter a reprezentat o punte între leagăn și bebop . Rolul său de contra-jucător a rămas predominant de la bun început - în 1928 - până în ultimele zile de activitate, în anii '90.

Instrumentist neobosit, dar și compozitor, aranjor, lider și, de asemenea, trompetist și clarinetist de calitate, a fost numit King (regele) de alți muzicieni de jazz.

Rolul lui Benny Carter ca artist de jazz a fost recunoscut oficial de mai multe ori. În 1986, „ Dotarea Națională pentru Arte ” i-a acordat lui Benny Carter cea mai mare onoare pentru jazz, premiul NEA Jazz Masters Award . [1] În 1987 a primit Grammy Lifetime Achievement Award și; în timpul acestei ediții Grammy, Carter a fost prezent cu albumul „ Billy Eckstine cântă cu Benny Carter”. În 1994, premiul Grammy pentru versiunea sa de „Preludiu la un sărut”. Tot în 1994, a primit o stea pe „ Hollywood Walk of Fame ”. [2] În 2000, președintele de atunci al Statelor Unite, Bill Clinton , i-a înmânat Medalia Națională a Artelor de la National Endowment for the Arts . [3] [4]

Biografie

Tineret

Născut la New York în 1907, cel mai mic și singurul fiu al celor trei copii, Benny a primit primele lecții de pian de la mama sa și a continuat să studieze muzica aproape exclusiv pe cont propriu. Unul dintre vecinii săi la acea vreme era Bubber Miley , prima trompetă din orchestra lui Duke Ellington , iar acest lucru l-a determinat pe tânărul Carter să cumpere o trompetă. Dar când a descoperit că nu poate juca ca Miley, a schimbat trompeta cu un saxofon . La cincisprezece ani, Benny participa deja la jam sesiuni care au avut loc în diferite cluburi Harlem , alături de artiști precum cornetistul Rex Stewart , clarinetistul Sidney Bechet , pianiștii Earl Hines , Willie "The Lion" Smith , Fats Waller , James P Johnson , Duke Ellington și grupurile lor. Din 1924 până în 1928, Carter a dobândit o experiență profesională fundamentală lucrând ca sideman pentru unele dintre cele mai bune orchestre din New York.

Primele înregistrări

Benny Carter la Teatrul Apollo , aprox. 1947
Fotografie William P. Gottlieb .

Carter a intrat în sala de înregistrări pentru prima dată în 1928, cu orchestra Charlie Johnson, acționând și ca aranjator al pieselor înregistrate în sesiune. Anul următor a fondat prima sa mare trupă . În 1930 și 1931 a lucrat alături de Fletcher Henderson și a devenit rapid aranjatorul principal. După o scurtă perioadă la Detroit ca lider al McKinney's Cotton Pickers , [5] în 1932 s-a întors la New York pentru a conduce propria sa orchestră recent formată, pentru care a angajat soliști precum Leon "Chu" Berry (sax tenor), Teddy Wilson (pian), Sid Catlett (tobe) și Dicky Wells (trombon). Repertoriul a inclus aranjamente originale extrem de complexe și sofisticate, dintre care multe au devenit celebre și au fost cântate de multe alte orchestre („Blue Lou” este un prim exemplu. În acei ani, Carter a scris și câteva aranjamente pentru Duke Ellington. În acest moment, reputația ca aranjator a fost cel puțin egală cu cea a orchestrei și instrumentistului. Printre cele mai faimoase aranjamente ale sale se numără „Keep a Song in Your Soul”, scris pentru Fletcher Henderson în 1930, „Lonesome Nights” și „Symphony in Riffs” „ambele din 1933, în care Carter evidențiază fluiditatea scrierilor sale pentru secțiunea saxofon. [6]

La începutul anilor 1930, Carter și Johnny Hodges își împărtășeau reputația de cel mai bun contra jucător de pe scenă. De asemenea, Carter și-a făcut praf trompeta, cu care a făcut multe înregistrări în acei ani, stabilindu-se rapid ca unul dintre cei mai buni soliști.

Prima înregistrare pe numele său este pe un disc Crown din 1932, „Tell All Your Day Dreams to Me” în numele lui Bennie Carter și al lui Harlemites . În ciuda prezenței continue pe scena Harlem, orchestra lui Carter a lăsat doar o mână de mărturii record pentru etichetele Columbia , OKeh și Vocalion . Înregistrările pentru OKeh au fost realizate sub numele de Chocolate Dandies .

În 1933 Carter a participat la o serie remarcabilă de sesiuni de înregistrare împreună cu liderul orchestrei britanice Spike Hughes , aflat la New York tocmai pentru a organiza înregistrări cu cei mai buni artiști afro-americani de pe scenă. Carter și orchestra sa au înregistrat 14 piese plus încă patru, care au fost lansate doar în Marea Britanie la acel moment sub numele de Spike Hughes și His Negro Orchestra . Mulți dintre muzicieni provin de la orchestra lui Carter. Printre diversele formațiuni (de 14-15 elemente) găsim nume mari, precum: Henry "Roșu" Allen (trompetă), Dicky Wells (trombon), Wayman Carver (flaut), Coleman Hawkins (saxe), JC Higginbotham (trombon) ), Leon "Chu" Berry (sax), [7] . Printre piesele înregistrate: „Nocturne”, „Cineva a furat cornul lui Gabriel”, „Pastorale”, „ Bugle Call Rag ”, „Arabesque”, „Fanfare”, „Sweet Sorrow Blues”, „Music at Midnight”, „Sweet Sue Just” Tu, „„ Air in D Flat ”,„ Donegal Cradle Song ”,„ Firebird ”,„ Music at Sunrise ”,„ How Come You Do Me Like You Make ”.

In Europa

În 1935, Carter s-a mutat în Europa ca trompetist în orchestra lui Willie Lewis și ca aranjator pentru orchestra de dans BBC . În cei trei ani care au urmat, pe lângă faptul că a lăsat multe mărturii record, a călătorit pe continent, cântând cu muzicieni locali și cu muzicieni americani care se aflau și în Europa, precum vechiul său prieten Coleman Hawkins . Una dintre cele mai cunoscute înregistrări din această perioadă este versiunea „Honeysuckle Rose” (1937) cu Django Reinhardt și Coleman Hawkins . O a doua versiune a aceleiași melodii a fost lansată pe albumul „Alte definiții” (1961) care este considerat unul dintre cele mai importante albume de jazz din toate timpurile.

Revenire la Harlem și transfer la Los Angeles

Întorcându-se în Statele Unite în 1938, Carter a fondat o altă orchestră, cu care a petrecut cea mai mare parte a anilor 1939 și 1940 la faimoasa sală de bal Savoy din Harlem. În același timp, a scris aranjamente pentru Benny Goodman , contele Basie , Duke Ellington , Lena Horne , Glenn Miller , Gene Krupa și Tommy Dorsey . Deși orchestra sa a înregistrat un singur succes comercial („Cow-Cow Boogie”, cântat de Ella Mae Morse ), multe dintre piesele compuse sau aranjate de Carter în anii 1930 au devenit clasice ale epocii swingului , printre altele „When Lights Are Low, "" Blues in My Heart "și" Lonesome Nights ".

Carter s-a mutat la Los Angeles în 1943, pentru a se consacra mai mult să lucreze în studioul de înregistrări, scriind aranjamente pentru zeci de producții de film și televiziune, începând cu filmul din 1943 „Vremea furtunoasă” în 1943 și devenind unul dintre primii afro-americani Producții de la Hollywood. [8] La Hollywood , Carter a scris aranjamente pentru Billie Holiday , Sarah Vaughan , Billy Eckstine , Pearl Bailey , Ray Charles , Peggy Lee , Lou Rawls , Louis Armstrong , Freddie Slack și Mel Tormé . În 1945, Carter a angajat trumpetistul Miles Davis pentru o vreme (temporar în Los Angeles pe urmele lui Charlie Parker ). Cu orchestra, Davis a mers în camera de înregistrare pentru discul Benny Carter and His Orchestra [9] . În ciuda scurtei sale șederi cu Carter, Davis l-a numărat printre profesorii și prietenii săi și a declarat: „Toată lumea ar trebui să-l asculte pe Benny Carter. Este ca un curs complet de educație muzicală” [10]

În anii următori, Carter nu a încetat să cânte live: a făcut turnee în Australia în 1960 cu un cvartet, a participat la Festivalul de jazz Newport din 1968 cu Dizzy Gillespie și - în același an - în studioul de înregistrare cu un grup scandinav. În același timp, a aranjat discul lui Peggy Lee „ Mink Jazz ” (1962) și single-ul „ I'm A Woman ”.

Prezență academică

În 1969, Carter a fost convins de către profesorul de sociologie al Universității Princeton, Morroe Berger, să susțină un seminar de două zile la universitate. Acesta a fost începutul activității lui Carter ca profesor care în următorul deceniu a vizitat Princeton încă de cinci ori, petrecând și un semestru acolo ca „profesor invitat” . În 1974 Princeton ia acordat un titlu onorific în domeniul științelor sociale. Carter a susținut seminarii la alte câteva universități, inclusiv la o săptămână la Harvard în 1987. Un alt rezultat al participării sale academice a fost o biografie detaliată în două volume, scrisă de Morroe Berger. [11]

Ultimii ani

La sfârșitul verii 1989, ca parte a seriei de concerte Classical Jazz , Lincoln Center din New York a sărbătorit a opta zi de naștere a lui Carter cu un concert alcătuit în întregime din compozițiile sale cântate de Ernestine Anderson și Sylvia Syms . În aceeași săptămână, Carter a prezentat o reeditare a albumului său de Alte definiții la Chicago Jazz Festival , alături de mulți dintre muzicienii care participaseră la înregistrare. În februarie 1990, Carter a dirijat o orchestră all-star la Lincoln Center pentru un concert care o cinstea pe Ella Fitzgerald . În 1990, Carter a fost numit simultan „Artistul Anului de Jazz” de către Down Beat [12] și Jazz Times International.

Se spune că Carter este singurul muzician care a înregistrat în opt decenii diferite. Carter s-a retras din spectacolele publice în 1997, iar în 1998 Lincoln Center i-a acordat premiul „Excelență artistică” în timpul unui concert în care muzica lui Carter a fost interpretată de Wynton Marsalis , Diana Krall și Bobby Short (Carter nu a putut participa din cauza problemelor de spate și Marsalis a retras premiul în locul său).

Carter a murit la spitalul Cedars-Sinai din Los Angeles din cauza complicațiilor de bronșită. Avea 95 de ani. În 1979, s-a căsătorit cu Hilma Ollila Arons, care l-a supraviețuit, împreună cu o fiică și doi nepoți. [13]

Alte premii și recunoașteri

  • 1974 - Universitatea Princeton, diplomă onorifică [14]
  • 1977 - Intrat în Downbeat Jazz Hall of Fame
  • 1978 - Sala filmului Black Filmmakers [15]
  • 1980 - Premiul „Golden Score” de la American Society of Music Arrangers.
  • 1991 - Universitatea Rutgers , diplomă onorifică. [16]
  • 1994 - Harvard , diplomă onorifică.
  • 1998 - New England Conservatory , diplomă onorifică [17]

Onoruri

Kennedy Center Honours - panglică uniformă obișnuită Centrul Kennedy Onoruri
- 8 decembrie 1996

Compoziții de Benny Carter

  • „Blues In My Heart” (1931) cu Irving Mills
  • „Când luminile sunt scăzute” (1936) cu Spencer Williams
  • „Key Largo” (1948) cu Karl Suesdorf, Leah Worth
  • „Rock Me To Sleep” (1950) cu Paul Vandervoort II
  • „A Kiss From You” (1964) cu Johnny Mercer
  • „Only Trust Your Heart” (1964) cu Sammy Cahn

Discografie parțială

Ca lider

  • Cronologic (1929-33) - Clasici #
  • Cronologic (1933-36) - Clasici # 530
  • The Chronological (1936) - Clasici # 541
  • Cronologic (1937-39) - Clasici # 552
  • Cronologic (1939-40) - Clasici # 579
  • Cronologic (1940-41) - Clasici # 631
  • Cronologic (1943-46) - Clasici # 923
  • Cronologic (1946-48) - Clasici # 1043
  • Cronologic (1948-52) - Clasici # 1297
  • Cronologic (1952-54) - Clasici # 1400
  • Royal Garden Blues (Quadromania: Benny Carter) (Membran 4CD)
  • Maestrul muzicii: Benny Carter (1930-1952) (4CD) [antologia seriei cronologice] - Proper Box
  • 3, 4, 5 The Verve Small Group Sessions (1954) - Verve
  • Swingin 'The 20s (Quartet) (1958) - Contemporan
  • Aspecte (1958) - Capitol
  • Jazz Giant (1958) - Contemporan
  • Alte definiții (& Orchestra Sa) (1961) - Impulse
  • Carter, Gillespie, Inc. (1976) (& Dizzy Gillespie) - Pablo
  • Țara Minunilor (1976) (The BC Group) - Pablo
  • Trăiți și bine în Japonia! (1977) - Pablo
  • Benny Carter 4 la Montreux '77 (1977) - Pablo

Notă

  1. ^ Lista oficială a câștigătorilor premiilor NEA Jazz Masters Arhivat 27 septembrie 2007 la Internet Archive .
  2. ^ Hollywood Walk of Fame: Benny Carter , la findagrave.com . Adus la 30 septembrie 2010 (arhivat din original la 26 octombrie 2012) .
  3. ^ Fotografia ceremoniei de premiere
  4. ^ Lista câștigătorilor medalii naționale Arhivat 21 iulie 2011 la Arhiva Internet .
  5. ^ McKinney's Cotton Pickers , pe billboard.com . Adus pe 29 aprilie 2019 (depus de „Adresa URL originală , 19 iulie 2009).
  6. ^ Martin, Henry. Jazz: primii 100 de ani , Thomson Wadsworth, pagina 6, (2005) - ISBN 0-534-62804-4
  7. ^ Yanow, Scott . Jazz on Record: The First Sixty Years , Backbeat Books, pagina 169, (2003) - ISBN 0-87930-755-2
  8. ^ Benny Carter Filmografie
  9. ^ Benny Carter și Orchestra Sa cu Miles Davis
  10. ^ Miles Davis cu Quincy Troupe : "Miles. Autobiography."
  11. ^ Berger, Morroe. Benny Carter, a Life in American Music , Scarecrow Press, (1982) - ISBN 0-8108-1580-X
  12. ^ 1990 Down Beat Critics Poll
  13. ^ Gate: Benny Carter - cariera de jazz a durat 8 decenii
  14. ^ Știri Benny Cart
  15. ^ Weather bird: jazz la începutul secolului al doilea de Gary Giddins
  16. ^ Benny Carter: The Rutgers Connection , pe newarkwww.rutgers.edu . Adus la 30 septembrie 2010 (arhivat din original la 4 noiembrie 2010) .
  17. ^ New England Conservatory of Music Doctor onorar Destinatari Depus 19 octombrie 2007 în Internet Archive .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 93.139.392 · ISNI (EN) 0000 0000 8400 8763 · SBN IT \ ICCU \ LO1V \ 173547 · Europeana agent / base / 62777 · LCCN (EN) n81139113 · GND (DE) 118 638 238 · BNF (FR) cb138922105 (data) · BNE (ES) XX838786 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n81139113
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Benny_Carter&oldid=121646297 ”