Bette Davis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Acest subiect articolul sau secțiunea actorilor din SUA nu citează sursele necesare sau sunt insuficiente.
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Bette Davis în 1935
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1936
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1939
Semnătura lui Bette Davis

Bette Davis , pseudonim al lui Ruth Elizabeth Davis ( Lowell , 5 aprilie 1908 - Neuilly-sur-Seine , 6 octombrie 1989 ), a fost o actriță americană .

Considerată una dintre cele mai mari actrițe din istoria cinematografiei de la Hollywood, Davis a debutat pe Broadway , înainte de a se muta la Hollywood la începutul anilor 1930 . În 1934, grație interpretării sale în filmul Schiavo d'amore , a reușit să se impună ca o stea de prima magnitudine până în prima jumătate a anilor '40 . Începând din a doua jumătate a deceniului, a alternat momente de mare succes cinematografic cu faze de ceață, în timpul cărora s-a dedicat mai mult teatrului . Începând cu mijlocul anilor șaizeci , a început să alterneze în mod regulat între film, teatru și televiziune , câștigând, de asemenea, un premiu Emmy pentru interpretarea sa în miniseria The Abyss - A Mother and a Daughter Story (1979). În anii șaptezeci i s-a dedicat piesa Bette Davis Eyes , interpretată de Jackie DeShannon , dar adusă la succes de Kim Carnes în 1981.

Bette Davis a fost prima femeie care a fost aleasă președintă a Academiei și prima actriță din istorie care a atins recordul zece nominalizări la Oscar , pe care le-a câștigat de două ori pentru cea mai bună actriță : în 1936 pentru interpretarea ei în Frica morților. 1935) și în 1939 pentru filmul Fiica vântului (1938). Celelalte filme pentru care a fost nominalizat au fost: Sunset (1939), Malaysian Shadows (1940), Little Foxes (1941), Madly Yours (1942), Mrs. Skeffington (1944), Eve vs. Eve (1950) pentru care a a câștigat, printre alte premii, premiul de interpretare féminine la Festivalul de Film de la Cannes , La diva (1952) și Ce s-a întâmplat cu Baby Jane? (1962). Alte filme celebre pe care le-a jucat sunt: Earl of Essex (1939), L'amica (1943), Peccato (1949), Angels with a gun (1961), Piano ... pian, dolce Carlotta (1964), Lo scopone scientific (1972) și balenele din august (1987).

În 1999, American Film Institute l-a plasat pe Davis pe locul doi, în spatele Katharine Hepburn , în clasamentul celor mai mari vedete din istoria cinematografiei [1] .

Biografie

Copilărie

Ruth Elizabeth Davis, cunoscută încă din copilărie sub numele de „Betty”, s-a născut la 5 aprilie 1908 în Lowell , Massachusetts , fiica lui Harlow Morrell Davis (1885-1938), studentă la drept din Augusta , Maine , și Ruth Augusta Favor (1885 -1961), din Tyngsborough , Massachusetts. Sora mai mică era Barbara Harriet. A fost poreclită Bette de mama ei, care citise romanul La Cousin Bette de Honoré de Balzac . În 1915, părinții ei s-au separat și Betty a participat la un internat spartan numit Crestalban din Lanesborough , Berkshire . În 1921 Ruth Davis s-a mutat la New York împreună cu fiicele sale, unde a lucrat ca fotograf de portrete. În această perioadă, Betty a început să studieze dansul cu celebrul coregraf și dansator Martha Graham și a descoperit în curând o mare pasiune pentru actorie.

Promisiunea teatrului

A urmat Cushing Academy, un internat din Ashburnham , Massachusetts, unde l-a cunoscut pe viitorul ei soț, Harmon O. Nelson, cunoscut sub numele de „Ham”. În 1926, la vârsta de optsprezece ani, a văzut o producție Henrik Ibsen , The Wild Duck , cu Blanche Yurka și Peg Entwistle în rolurile principale. Mai târziu, așa cum va reaminti Al Cohn de Newsday , „Motivul pentru care am vrut să merg la teatru a fost din cauza unei actrițe pe nume Peg Entwistle”. Ea nu a reușit să fie admisă la școala de teatru „Civic Repertory Theatre” a lui Eva Le Gallienne din Manhattan , care și-a descris atitudinea ca fiind „nesinceră” și „frivolă” [2] .

Așa că a mers la „Școala Dramatică a lui John Murray Anderson” și, pentru a-și plăti studiile, a pozat goală pentru sculptorul Anna Coleman Ladd , găsind și un loc de muncă ca chelneriță. Apoi a făcut o audiție la Rochester , New York, pentru compania de teatru a lui George Cukor , care, deși nu a fost impresionată de ea, i-a acordat primul său rol plătit; pentru o perioadă de o săptămână a jucat rolul unei fete de cor în piesa de teatru de pe Broadway .

Primul rol major a fost într-o producție din 1929 a lui Provincetown Players din Virgil Geddes în The Earth Between , care a fost totuși amânată pentru un an. În 1929, Davis a fost aleasă de Blanche Yurka pentru rolul lui Hedwig, personajul pe care îl văzuse jucând la Entwistle în The Duck Wild . După ce a concertat în Philadelphia , Washington și Boston , a debutat pe Broadway în 1929 în Broken Dishes și, mai târziu, cu Solid South .

1930-1936: primii ani la Hollywood

Bette Davis în primul ei film, The Bad Sister (1931)

„Aveți farmecul Laurel și Hardy combinate, dar eu vă iau pentru talentul vostru”

( Jack Warner )

Succesele teatrale au adus-o în 1930 la Hollywood pentru o audiție la Universal Studios , însoțită de mama ei. Ulterior, actrița își va spune surpriza, deoarece nimeni nu a mers să o întâmpine la sosirea ei. De fapt, un angajat al studioului o așteptase, dar plecase pentru că nu văzuse pe nimeni care „arăta ca o actriță”. Nu a reușit primul său test de ecran, a fost folosit în unele audiții. Într-un interviu acordat lui Dick Cavett în 1971, ea își relatează experiența după cum urmează: „Am fost cea mai yankee virgină din est, cea mai modestă care a umblat vreodată pe pământ, m-au pus pe o canapea și am testat cincisprezece bărbați ... toată lumea a trebuit să mă așez deasupra mea și să mă sărut cu pasiune. Oh, am crezut că voi muri. Am crezut doar că voi muri. "

O a doua probă a fost organizată pentru filmul Mireasa în furtună (1931). Îmbrăcată cu grabă într-un costum nepotrivit, cu decolteu scăzut, a fost respinsă de regizorul William Wyler , care a comentat cu voce tare „Ce părere ai despre aceste doamne care își arată pieptul și cred că pot obține un loc de muncă?”. Carl Laemmle , șeful Universal Studios, a considerat rezilierea contractului, dar cinematograful Karl Freund i-a spus că Davis are „ochi minunați” și că va fi potrivit pentru filmul The Bad Sister (1931), în care a debutat în film.

Nervozitatea sa a crescut când l-a auzit pe șeful producției, Carl Laemmle Jr. , comentând cu un alt executiv că are „atât de mult sex appeal ca Slim Summerville ” , unul dintre co-staruri. Filmul nu a fost un succes, iar următorul său rol în The Call of the Children (1931) a fost prea scurt pentru a atrage atenția. Universal Studios și-a reînnoit contractul pentru trei luni și a apărut într-un mic rol în The Woman You Must Not Love (1931), înainte de a fi împrumutată Columbia Pictures pentru The Menace și Capital Films pentru Hell's House , ambele din 1932. După un an și șase filme nereușite, Laemmle a ales să nu-și reînnoiască contractul.

Se resemnase să se întoarcă la New York când actorul George Arliss a repartizat -o pentru rolul principal feminin în Warner Bros. The Man Who Played God (1932). Pentru tot restul vieții sale, Davis l-a acreditat pe Arliss ca contribuind la sfârșitul perioadei sale de „hiatus”. The Saturday Evening Post a scris: „Nu este doar frumoasă, ci are bule de farmec” și a comparat-o cu Constance Bennett și Olive Borden . Warner Bros. a făcut-o să semneze un contract pe cinci ani și a rămas la studio pentru următorii 18 ani.

La 18 august 1932, în Yuma , Arizona , s-a căsătorit cu Harmon Oscar Nelson. Căsătoria lor a ajuns în scurt timp în vizorul presei, care nu a omis să sublinieze câștigurile soțului ei de 100 de dolari pe săptămână în comparație cu ale ei, care avea un venit de 1.000 de dolari pe săptămână. Actrița a abordat problema într-un interviu, subliniind că multe soții de la Hollywood au făcut mai mult decât soții lor, dar situația s-a dovedit a fi dificilă pentru Nelson, care nu i-a permis să cumpere o casă până când nu își permite să plătească pentru ea însăși. În timpul acestei prime căsătorii, după cum a mărturisit în autobiografie, a avut un avort.

Bette Davis în Three on a Match (1932)

După peste douăzeci de roluri cinematografice, personajul feroce și neglijent Mildred Rogers din Slave of Love (1934), o adaptare cinematografică a romanului lui William Somerset Maugham , produs de RKO Pictures , i-a adus primul ei succes major de critică și public. Multe actrițe cunoscute se temeau să joace personaje negative și deja refuzaseră rolul, dar Davis a văzut-o ca pe o oportunitate de a-și prezenta gama de abilități de actorie. Co-starul său Leslie Howard , inițial sceptic față de el, și-a schimbat atitudinea pe măsură ce filmările au progresat și mai târziu a vorbit foarte mult despre abilitățile sale profesionale. Regizorul John Cromwell i-a oferit o mare libertate: „Am lăsat-o pe Bette să aibă capul, am avut încredere în instinctele ei”. Și insistând că nu a fost inventată în scena morții: „Ultimele etape ale consumului, sărăciei și neglijenței nu sunt frumoase și am vrut să fiu convingător”.

Filmul a fost un succes, a primit diverse laude critice, iar Life a scris că a fost „probabil cea mai bună interpretare înregistrată vreodată pe ecran de o actriță americană”. Davis a sperat că succesul filmului va încuraja Warner Bros. să-și distribuie roluri mai mari și a fost dezamăgit când Jack L. Warner a refuzat să o împrumute la Columbia Studios pentru a apărea în It Happened One Night , aruncând-o pentru melodrama Housewife . Când nu a obținut o nominalizare la Oscar pentru Love Slave , Hollywood Citizen News a pus la îndoială omisiunea, iar Norma Shearer , care fusese nominalizată, s-a alăturat unei campanii în favoarea nominalizării colegului. Inițiativa a condus la o comunicare a președintelui Academiei, Howard Estabrook , care a declarat că, având în vedere circumstanțele, „orice alegător ... ar putea scrie alegerea sa personală pentru câștigători la vot”, permițând astfel, pentru prima și singura dată în istoria Academiei, capacitatea de a vota un candidat nominalizat neoficial pentru un premiu. Incidentul a condus, cu toate acestea, la o schimbare în procedurile de vot ale Academiei în anul următor: nominalizările au fost determinate prin voturile membrilor eligibile ale unei anumite sucursale, mai degrabă decât un comitet mai restrâns, cu rezultate intabulat in mod independent de către firma de contabilitate. Pret Waterhouse .

Apoi a primit recenzii excelente în Paura d'amare (1935) în rolul unei tinere actrițe alcoolice salvate de un arhitect, interpretat de Franchot Tone . E. Arnot Robertson a scris în Picture Post : „Cred că Bette Davis ar fi fost probabil arsă ca o vrăjitoare dacă ar fi trăit acum două sau trei sute de ani. Ea dă senzația curioasă de a fi acuzată de o putere care nu găsește o priză obișnuită. " New York Times a proclamat-o drept „una dintre cele mai interesante actrițe de film”. Pentru acest film a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță , dar a comentat că a fost o recunoaștere tardivă pentru Schiavo d'amore , numindu-l „premiul de consolare”. În timpul filmărilor, ea s-a îndrăgostit de Tone, reciprocă, văzând în el un partener cinematografic ideal, deoarece amândoi veneau din lumea teatrului și împărtășeau aceleași idei politice. Dar Tone a fost curtat și de Joan Crawford . Crawford, care s-a căsătorit cu Tone în același an, nu a ieșit din acest triunghi, fapt pe care Davis nu i-a iertat niciodată și a contribuit la începutul ostilității lor.

Pentru tot restul vieții, ea a mai afirmat că i-a dat statuetei numele ei familiar de „Oscar”, deoarece partea din spate seamănă cu cea a soțului ei, al cărui nume de mijloc era Oscar, deși Academia a făcut întotdeauna referire oficială la o altă poveste. În următorul său film, Pădurea pietrificată (1936), a jucat din nou cu Leslie Howard și, pentru prima dată, cu Humphrey Bogart , al cărui mare talent l-a recunoscut imediat, așa cum își va aminti mulți ani mai târziu.

Un caz legal senzațional

Bette Davis în A Slave of Love (1934)

Convinsă că cariera ei a fost afectată de o serie de filme mediocre, în 1936 a acceptat o ofertă de a apărea în două filme în Marea Britanie. Știind că își va încălca contractul cu Warner Bros., a fugit în Canada; în cele din urmă și-a dus cazul în fața instanței din Marea Britanie, în speranța de a-și obține contractul.

Ulterior, el a reamintit declarația de deschidere a avocatului, Patrick Hastings, care a reprezentat Warner Bros. și a îndemnat instanța să „ajungă la concluzia că aceasta este o domnișoară destul de obraznică și că ceea ce vrea ea este mai mulți bani”, batjocorind descrierea. Davis a contractului său de „sclavie” susținând, în mod greșit, că i se plăteau 1.350 de dolari pe săptămână. Și el a remarcat că „ dacă cineva vrea să mă pună în servitute perpetuă pe baza acestei remunerații, mă voi pregăti să o iau în considerare. Presa britanică i-a oferit puțin sprijin, prezentând-o drept plătită în exces și nerecunoscătoare.

Davis și-a explicat punctul de vedere unui reporter: „ Știam că, dacă aș continua să acționez în alte filme mediocre, nu aș fi lăsat nicio carieră pentru care merită să lupt. »Avocatul ei a depus plângeri că ar putea fi suspendată fără plată pentru refuzul unei părți, cu perioada de suspendare adăugată la contract, nu ar putea fi chemată să joace niciun rol, indiferent de convingerile sale personale, ar putea fi obligată să susțină un politician de partid. împotriva credințelor sale și că imaginea sa ar putea fi arătată în orice mod pe care studiul îl consideră potrivit.

Reclamanta și-a pierdut cazul, a rămas fără venituri și a fost taxată pentru taxe legale; apoi s-a întors la Hollywood pentru a-și relua cariera. Olivia de Havilland a fost în centrul unui caz similar în 1943 și a câștigat.

Anii 1940: succes și declin

Bette Davis în trailerul filmului Malaysian Shadows (1940)

Întorcându-se la Warner, a fost surprinsă de rolul oferit de ea în The Five Slaves (1937), o prostituată a lui Lloyd Bacon , o prostituată care ajunge să fie cicatrice într-o dramă de gangsteri inspirată de cazul lui Lucky Luciano . Pentru interpretarea sa, i s-a acordat Coppa Volpi la Festivalul de Film de la Veneția în 1937. Spre surprinderea criticilor de film, a acceptat un rol mic, dar incisiv, în The Bronze Man (1937) al lui Michael Curtiz , din nou alături de Humphrey Bogart. În același an, a jucat în Alive For My Love , de Edmund Goulding , remake al filmului The Intruder (1929) cu Gloria Swanson și Midie Adventure de Archie L. Mayo , care a jucat pentru ultima dată alături de Leslie Howard și pentru prima viitoare prietenă Olivia de Havilland .

Următorul film a fost Daughter of the Wind (1938), o dramă care fusese interpretată în teatru de Miriam Hopkins fără a obține un mare succes; Hopkins a avut o versiune exclusivă în versiunea filmului, dar a fost înlocuit de Bette Davis, care a jucat alături de Henry Fonda cu acea ocazie. În timpul producției, ea a avut o aventură cu regizorul William Wyler , pe care l-a descris ulterior drept „dragostea vieții mele” și a spus că realizarea filmului cu el a fost „cel mai perfect moment din viața și fericirea mea”. Fiica vântului a marcat începutul celei mai reușite faze a carierei sale: a câștigat al doilea Oscar pentru cea mai bună actriță și în anii următori a fost inclusă în Quigley Poll anual ca una dintre cele mai bune zece vedete, întocmită cu voturile a managerilor de cinematografe din Statele Unite pentru vedetele care garantaseră mai multe intrări în cinematografele lor decât anul anterior.

Rolul ei ca o frumusețe sudică rasfatată a determinat presa să speculeze că actrița va fi distribuită pentru a juca Scarlett O'Hara în Gone With the Wind . Rolul i-a fost promis lui Davis când drepturile asupra romanului aparțineau lui Warner Brothers, dar actrița, care urma să accepte un rol în The Law of the Forest (1937), a lui William Keighley , a refuzat. Acest lucru a dus la suspendarea producției până la proces. Ulterior, actrița și-a exprimat dorința de a juca rolul principal și, în timp ce David O. Selznick conducea o căutare a acelui personaj, un sondaj radio a numit-o preferată de public. Warner i-a oferit serviciile lui Selznick ca parte a unei înțelegeri care îi includea și pe Errol Flynn și Olivia de Havilland, dar Selznick nu a considerat-o adecvată și a respins oferta; însă ea însăși nu a vrut să se întoarcă la actorie cu Flynn. În cele din urmă, Vivien Leigh a fost aleasă să o interpreteze pe Rossella O'Hara, câștigând Oscarul pentru cea mai bună actriță într-un rol principal.

Spre deosebire de succesul profesional, soțul ei Ham Nelson nu reușise să urmeze o carieră pe cont propriu, iar relația lor a intrat într-o criză profundă. În 1938, Nelson a obținut dovezi că soția sa avea o aventură cu Howard Hughes și ulterior a depus cererea de divorț, citând-o drept „crudă și inumană”. Încordat emoțional în timp ce filma Sunset (1939), Davis s-a gândit să părăsească platoul, dar producătorul Hal B. Wallis a convins-o să-și ia disperarea în actorie.

Filmul a fost unul dintre cele mai mari hituri ale anului, iar rolul Judith Traherne i-a adus o nominalizare la Oscar. În anii următori, actrița a citat această interpretare drept favorita ei. În 1939 a apărut în alte trei filme de succes: Marea dragoste a lui Edmund Goulding , cu Miriam Hopkins (care i-a zădărnicit munca în timpul filmărilor), The Conqueror of Mexico , de William Dieterle , cu Paul Muni , și Michael, Earl of Essex . Curtiz , cu Errol Flynn , care a fost primul său film color. Pentru a juca bătrâna Elisabeta I a Angliei , ea și-a ras părul și sprâncenele.

Acum , considerat „cea mai profitabilă stea“ de Warner Bros. și diva absolută a maiorului, ea a continuat să joace roluri dramatice, de multe ori și a fost împușcat în prim-up - uri care au evidențiat ochii ei ca semn distinctiv al imaginii sale. Forbidden Paradise (1940 ) de Anatole Litvak a fost cel mai de succes film din cariera sa. William Wyler Malaysian Shadows (1940) a fost considerat „unul dintre cele mai bune filme ale anului” de The Hollywood Reporter , iar interpretarea lui Davis a câștigat admirația unanimă pentru interpretarea ei criminal adulter, într-un rol de succes de Katharine Cornell .

În acest timp a avut o aventură cu partenerul ei de film George Brent (au jucat împreună în opt filme) care a propus căsătoria, dar actrița a refuzat, după ce l-a cunoscut pe Arthur Farnsworth, în New England. Davis și Farnsworth s-au căsătorit la ferma sa din Rimrock, Arizona , în decembrie 1940. În ianuarie 1941, ea a devenit prima femeie președintă a Academiei de Arte și Științe Cinematografice , dar s-a opus membrilor comitetului, respingând în special ideea că era doar o „imagine reprezentativă”. Confruntat cu dezaprobarea și rezistența comitetului, el a demisionat și a fost succedat de predecesorul său, producătorul Walter Wanger .

În acel an a jucat în trei filme: Marea minciună a lui Edmund Goulding , cu George Brent, într-un rol foarte diferit, întrucât a jucat un personaj amabil și înțelegător; a contribuit, de asemenea, la realizarea rolului Mary Astor, care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar , mai larg și mai incisiv, dedicând premiul colegei sale. Warner, îngrijorat de faptul că publicul s-ar obosi de ea ca actriță dramatică, a propus comedia lui William Keighley Bride for Check : Davis a găsit rolul o diversiune plăcută, iar James Cagney un partener ideal și distractiv. Mai târziu a spus că îi pare foarte rău că nu mai lucrase cu el.

Wyler a regizat-o pentru a treia oară în piesa Lillian Hellman Little Foxes (1941), interpretând Regina Giddens, interpretată inițial pe Broadway de Tallulah Bankhead . Actrița și regizorul s-au ciocnit pe platou, în timp ce Wyler intenționa să o încurajeze să imite spectacolul teatral al lui Bankhead, dar ea a vrut să-și facă personajul în felul ei. A mai primit o nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa, dar nu a mai lucrat cu Wyler.

După atacul de la Pearl Harbor , el și-a petrecut primele luni din 1942 promițând să sprijine cauza războiului: a reușit să vândă titluri de război pentru 2 milioane de dolari în două zile, precum și o fotografie a sa în filmul Fiica vântului pentru 250.000 dolari. De asemenea, a jucat pentru regimentele afro-americane ca singurul membru alb al unei companii formate din Hattie McDaniel , Lena Horne și Ethel Waters . La sugestia lui John Garfield și cu ajutorul lui Warner, Cary Grant și Jule Styne - a transformat un vechi club de noapte în Hollywood Canteen , un loc de întâlnire pentru soldați care a fost deschis pe 3 octombrie 1942. Cele mai faimoase vedete de la Hollywood au participat voluntar la activitățile de divertisment pentru militarii autorizați și Davis s-a asigurat că există „nume” importante în fiecare noapte. A apărut ca ea însăși în filmul lui Delmer Daves I Kissed a Star (1944), care a folosit bântuirea ca decor pentru o poveste fictivă. După cum a comentat mai târziu: „Există puține realizări în viața mea de care sunt cu adevărat mândru: Hollywood Canteen este una dintre ele”. În 1980 a primit Medalia Serviciului Civil Distins, cel mai înalt premiu civil al Departamentului Apărării al Statelor Unite pentru munca sa cu Hollywood Canteen. La începutul anilor 1940, multe dintre alegerile filmului au fost influențate de război, cum ar fi în filmele When the Day Comes (1943), de Lillian Hellman și Under the Stars in Hollywood (1943), un muzical ușor de stele. , în care vedetele prezente și-au donat acțiunile la Hollywood Canteen. Actrița a interpretat și o melodie, „Ei sunt prea tineri sau prea bătrâni”, care a devenit un succes după lansarea filmului.

Mai târziu, ea a arătat puțin interes pentru filmul lui Irving Rapper Lost Yours (1942), până când Hal B. Wallis a convins-o că publicul feminin are nevoie de drame romantice pentru a se distrage de la știrile de război. A devenit astfel unul dintre cele mai cunoscute „portrete feminine” ale sale. Într-una dintre cele mai imitate scene ale filmului, Paul Henreid aprinde două țigări în timp ce se uită fix în ochii lui Bette Davis și îi trece una. Criticii de film și-au complimentat performanța, Consiliul Național de Revizuire a comentat că actrița a dat filmului „o demnitate care nu este pe deplin garantată de scenariu”. Prietenul lui Vincent Sherman (1943) a reunit-o cu Miriam Hopkins într-o poveste a doi vechi prieteni care fac față tensiunilor create atunci când unul dintre ei devine un scriitor de succes. Bette Davis a simțit că Hopkins a încercat din greu să-și facă personajul să iasă în evidență pe tot parcursul filmului. În schimb, regizorul Vincent Sherman a reamintit competiția intensă și ura dintre cei doi protagoniști, iar mai târziu Davis a glumit adesea că nu a reținut nimic într-o scenă în care i se cerea să-l scuture puternic pe Hopkins, într-un atac de furie.

În august 1943, soțul ei, Arthur Farnsworth, a căzut accidental în timp ce mergea pe o stradă de la Hollywood și a murit două zile mai târziu. Autopsia a dezvăluit că căderea sa a fost cauzată de o fractură a craniului raportată cu două săptămâni mai devreme. Davis a depus mărturie într-o anchetă, afirmând că nu știe cauza rănirii. În cele din urmă, moartea a fost recunoscută ca fiind accidentală. Tulburată de tragedie, ea a încercat să renunțe la filmarea următorului ei film, doamna Skeffington (1944) a lui Vincent Sherman , dar Jack Warner, care a oprit producția după moartea lui Farnsworth, a convins-o să nu mai filmeze. Deși își câștigase reputația de artistă simplă și exigentă, comportamentul ei în timpul filmărilor doamnei Skeffington a fost anormal: s-a certat cu regizorul, refuzând să filmeze unele scene și insistând ca unele decoruri să fie reconstruite; a improvizat dialogul, provocând confuzie între ceilalți actori și l-a înfuriat pe scriitorul Julius Epstein , chemat să rescrie scenele după capriciul său. Mai târziu, el și-a explicat acțiunile după cum urmează: „Când eram foarte nefericit, aș înfrunta mai degrabă decât să scâncesc”. Unii recenzori l-au criticat pentru interpretarea sa prea colorată; James Agee a scris că „demonstrează ororile de autocentrare pe scară largă”.

În 1945 s-a căsătorit cu artistul William Grant Sherry , care a lucrat și ca masaj terapeut. Fusese fascinată de el după ce îl auzise susținând că nu auzise niciodată de ea, așa că nu a fost intimidat de ea. În același an, el a refuzat rolul principal în The Mildred Novel (1945), al lui Michael Curtiz , rol pentru care Joan Crawford a câștigat un Oscar , în timp ce a realizat The Wheat Is Green (1945) al lui Irving Rapper , bazat pe o comedie de Emlyn Williams . În ultimul film, ea a jucat-o pe Miss Moffat, o profesoară de engleză de vârstă mijlocie care salvează un tânăr miner galez ( John Dall ) dintr-o viață în minele de cărbune oferindu-i o educație. Rolul a fost jucat pe scenă de Ethel Barrymore , dar Warner Bros. credea că versiunea filmului ar trebui să aibă un rol mai tânăr. Actrița nu a fost de acord și a insistat să joace rolul așa cum a fost scris, purtând o perucă gri și având grijă de alte detalii pentru a demonstra un aspect îmbătrânit și neglijent. Filmul a fost bine primit de critici și a obținut un profit de 2,2 milioane de dolari. Criticul E. Arnot Robertson a observat: „Doar Bette Davis ... ar fi putut lupta cu succes intenția evidentă a adaptatorilor dramaturgului de a face sexul ca punct al interesului personajului principal pentru tânărul miner ...” și a concluzionat că „subtilul interpretare a insistat asupra „atenției concentrate asupra„ bucuriei pure a predării cunoștințelor ”.

Il film successivo, L'anima e il volto (1946) di Curtis Bernhardt , fu l'unico da lei realizzato con la sua società di produzione, BD Productions: vi interpretò il doppio ruolo di due gemelle. Il film ottenne recensioni negative, e fu descritto da Bosley Crowther come "un pezzo angosciosamente vuoto"; ma, con un profitto di 2,5 milioni di dollari, fu uno dei suoi più grandi successi al botteghino del 1946. Il film seguente, Il prezzo dell'inganno (1946) di Irving Rapper , fu invece il primo dei suoi film a perdere soldi. Il successivo Anime in delirio (1947) era stato creato su misura per lei, tuttavia l'attrice scoprì di essere incinta e andò in congedo di maternità. La rivale Joan Crawford fu così chiamata ad interpretare il suo ruolo, e venne candidata all'Oscar come miglior attrice. Nel 1947, all'età di 39 anni, diede alla luce la figlia Barbara Davis Sherry (nota come BD) e in seguito scrisse nel suo libro di memorie che l'esperienza della maternità la assorbì completamente e che pensò di porre fine alla sua carriera. Tuttavia, negli anni seguenti, il suo rapporto con la figlia iniziò a peggiorare, e la sua popolarità entrò in un progressivo declino.

Nel 1948 fu scelta per il melodramma L'uomo proibito . Sebbene inizialmente fosse entusiasta, apprese che Jack Warner aveva predisposto un'illuminazione "più morbida" per mascherare la sua età. Ricordò di aver visto la stessa tecnica di illuminazione "sui set di Ruth Chatterton e Kay Francis , e sapevo cosa volevano dire". Alla delusione iniziale si aggiunse l'insicurezza sulle capacità del coprotagonista, Jim Davis , al suo primo ruolo sullo schermo; in disaccordo con le modifiche apportate alla sceneggiatura a causa delle restrizioni della censura, scoprì che molti degli aspetti del ruolo che inizialmente aveva approvato erano stati tagliati. Il film fu poi descritto da Bosley Crowther come "interminabile", notando che "di tutti i miserabili dilemmi in cui è coinvolta Miss Davis... questa è probabilmente la peggiore". Fu un fallimento al botteghino e lo studio perse quasi $ 1 milione.

Mentre girava Vorrei sposare (1948) di Bretaigne Windust , l'attrice si scontrò con il coprotagonista Robert Montgomery , che in seguito descrisse come "un versione maschile di Miriam Hopkins... un attore eccellente, ma dedito a rubarti la scena". Il film fu la sua prima commedia dopo diversi anni, e le valse alcune recensioni positive, ma non fu particolarmente apprezzato dal pubblico. Nonostante le scarse entrate al botteghino dai suoi film più recenti, nel 1949, negoziò un nuovo contratto di quattro film con la Warner Bros. con la paga di $ 10,285 a settimana, rendendola l'attrice più pagata negli Stati Uniti.

Tuttavia Jack Warner si rifiutò di concedere l'approvazione della sceneggiature da parte di Davis e la scelse per Peccato (1949) di King Vidor . A quanto riferito l'attrice, che odiava la sceneggiatura, pregò Warner di modificare il ruolo, ma ottenne un rifiuto. Dopo che il film venne completato, la sua richiesta di rottura del contratto fu onorata. Le recensioni del film furono severe. Dorothy Manners, scrivendo per il Los Angeles Examiner , lo descrisse il film come "uno sfortunato finale della sua brillante carriera". Hedda Hopper aggiunse: "Se Bette avesse intenzionalmente deciso di distruggere la sua carriera, non avrebbe potuto scegliere un veicolo più appropriato". Il film divenne celebre per la battuta “Che topaia!” (What a dump!), che venne associata a Davis dopo il riferimento nel dramma teatrale di Edward Albee Chi ha paura di Virginia Wolf? . Bette Davis lasciò dopo diciotto anni lo studio cinematografico che aveva contribuito, dopo una dura lotta, a renderla una delle massime stelle hollywoodiane negli anni quaranta.

Gli anni cinquanta

Tra i ruoli cinematografici che le venero offerti all'inizio del decennio vi fu quello di Rose Sayer in La regina d'Africa (1951) di John Huston . Una volta informata che avrebbe avuto come partner John Mills e che il film sarebbe stato girato in Africa, l'attrice decise di rifiutare la parte; Katharine Hepburn interpretò poi quel personaggio, e fu candidata all' Oscar come miglior attrice . A Davis venne offerto un ruolo anche in una versione cinematografica nel dramma carcerario di Virginia Kellogg Women Without Men . Originariamente era stato concepito per accoppiare l'attrice con Joan Crawford, ma Davis chiarì che non sarebbe apparsa in nessun "film dyke ", che venne poi realizzato con il titolo di Prima colpa (1950), con la regia di John Cromwell ei ruoli principali affidati a Eleanor Parker e Agnes Moorehead .

Nel 1949 cominciò le riprese di The Story of a Divorce , che fu distribuito dalla RKO Radio Pictures soltanto due anni dopo con il titolo Payment on Demand (titolo italiano L'ambiziosa , 1951) di Curtis Bernhardt . Poco prima di terminare le riprese, il produttore Darryl F. Zanuck le offrì il ruolo (inizialmente previsto per Claudette Colbert e proposto anche a Ingrid Bergman ) dell'attrice teatrale Margo Channing in Eva contro Eva (1950). Letta la sceneggiatura, tratta dal racconto The Wisdom of Eve (1946) di Mary Orr, la descrisse come la migliore che avesse mai ricevuto e accettò la parte, unendosi al cast per iniziare le riprese a San Francisco . Durante la produzione stabilì quella che sarebbe diventata una lunga amicizia con la sua coprotagonista Anne Baxter (acerrima nemica nel film) e una relazione sentimentale con il coprotagonista Gary Merrill , che la portò al matrimonio una volta terminate le riprese. Il regista del film Joseph L. Mankiewicz disse: "Bette era una lettera perfetta, era una sillaba perfetta, il sogno del regista: l'attrice preparata".

Impronte di Bette Davis al Chinese Theatre di Los Angeles

I critici si complimentarono per questa interpretazione e molte delle sue battute sono rimaste famose nel tempo, in particolare « Prendete il salvagente... Questa sera c'è aria di burrasca! » Venne nuovamente candidata all' Oscar alla miglior attrice , e critici come Gene Ringgold descrissero quella di Margo Channing come la sua "migliore performance di tutti i tempi". Pauline Kael scrisse che gran parte della visione di Mankiewicz del "teatro" era "assurda", ma lodava Davis, scrivendo "[il film è] salvato da una performance reale: Bette Davis è al suo istinto più. La sua attrice, vana, spaventata, una donna che si spinge troppo oltre le sue reazioni e le sue emozioni, fa sì che tutto si avveri".

Per questo film vinse il premio come migliore attrice al Festival di Cannes e il New York Film Critics Circle Award , ricevendo anche il San Francisco Film Critics Circle come miglior attrice, dopo essere stata candidata quale peggiore attrice del 1949 per il film Peccato . Durante questo periodo fu invitata a lasciare le sue impronte al Grauman's Chinese Theatre . Il 3 luglio 1950 divorziò da William Sherry, e il 28 luglio sposò Gary Merrill. Con il consenso di Sherry, Merrill adottò Barbara, la figlia di Davis con Sherry. Nel gennaio del 1951 la coppia adottò una bambina di appena cinque giorni che fu chiamata Margot Mosher Merrill, in ricordo di Margo Channing, stabilendosi con i figli in una tenuta sulla costa di Cape Elizabeth , nel Maine . I due soggiornarono anche in Inghilterra dove recitarono insieme nel film giallo La fossa dei peccati (1952) di Irving Rapper , che ottenne recensioni tiepide e scarsi risultati al botteghino, mentre i giornalisti di Hollywood scrissero che il grande ritorno di Bette Davis era svanito; ebbe una nuova candidatura all'Oscar per La diva (1952) di Stuart Heisler , accanto a Sterling Hayden , che però non fermò il suo declino artistico.

In quel periodo Davis e Merrill adottarono un altro bambino, Michael (nato il 5 gennaio 1952), e nello stesso anno l'attrice apparve nella rivista di Broadway Two's Company diretta da Jules Dassin . Era a disagio a lavorare fuori dal cinema; non era mai stata un'artista da musical e la sua limitata esperienza teatrale risaliva a più di 20 anni prima. Era anche gravemente malata e fu operata per osteomielite della mandibola. Nel frattempo alla figlia Margot fu diagnosticata una grave lesione al cervello a causa di una ferita subita durante o poco dopo la sua nascita, e fu collocata in istituto di cura; la vicenda segnò profondamente l'attrice che fu comunque molto presente per la figlia, chiamandola ed incontrandola spesso. Durante questo periodo il rapporto tra Davis e Merrill entrò in crisi; in seguito l'attrice ebbe modo di ricordare episodi di abuso di alcol e di violenza domestica.

Bette Davis e Catherine Spaak in una pausa sul set di La noia (1963)

Pochi dei suoi film negli anni cinquanta ottennero successo e molte delle sue interpretazioni vennero giudicate negativamente dalla critica. The Hollywood Reporter parlò di manierismi « che ci si aspetterebbe di trovare in un'imitazione di nightclub di [Davis] », mentre il critico londinese Richard Winninger scrisse: « La signorina Davis, con più parole rispetto alla maggior parte delle stelle riguardo a quali film produce, sembra essere caduta nell'egoismo. Il criterio per la sua scelta del film sembra essere che nulla deve competere con la sua piena esposizione di ogni aspetto della sua arte. Solo i film cattivi sono abbastanza buoni per lei. »

Tra i pochi titoli di questo periodo, da ricordare Il favorito della grande regina (1955) di Henry Koster , in cui interpretò per la seconda volta la regina Elisabetta I, Pranzo di nozze (1956) di Richard Brooks e Al centro dell'uragano (1956) di Daniel Taradash , ove l'attrice venne giudicata fuori parte. Ottenne solo ruoli marginali nelle pellicole Il capro espiatorio (1958) di Robert Hamer e Il grande capitano (1959) di John Farrow , ove i protagonisti erano rispettivamente Alec Guinness (con il quale non vi fu accordo) e Robert Stack ; entrambe ebbero scarso successo. In parallelo alla sua carriera in declino, anche il matrimonio con Merrill continuò a deteriorarsi, per concludersi con il divorzio nel 1960. L'anno seguente sua madre morì. Nello stesso periodo lavorò in televisione (dove era apparsa per la prima volta nel 1956 nella serie antologica General Electric Theater ), apparendo in tre episodi della popolare serie della NBC Carovane verso il West , tra il 1959 e il 1961.

Nel 1960 l'attrice, che era una democratica tesserata, apparve alla Convention nazionale dei democratici di Los Angeles, dove incontrò il futuro presidente John F. Kennedy , che ammirava molto. Al di fuori della recitazione e della politica, era un'attiva e praticante fedele della chiesa episcopale .

Una singolare inserzione e un clamoroso ritorno "sanguinario" nel 1962

Nel 1961 fece ritorno a Broadway con La notte dell'iguana di Tennessee Williams , che si rivelò piuttosto mediocre, ma lasciò il palcoscenico dopo soli sei mesi di repliche a causa di "malattie croniche", facendosi sostituire da Shelley Winters . Subito dopo recitò accanto a Glenn Ford , Hope Lange e all'esordiente Ann-Margret nel film Angeli con la pistola (1961) di Frank Capra , un remake della pellicola Signora per un giorno diretta dallo stesso Capra nel 1933 e basata su una storia di Damon Runyon . La pellicola, uscita negli Stati Uniti nel periodo delle vacanze natalizie, ebbe un grande successo di pubblico e consentì all'attrice di divertirsi, come riferì lei stessa, apparendo nel ruolo di una vecchia stracciona mendicante che si trasforma in un'elegante signora del bel mondo.

Durante la repliche teatrali di La notte dell'iguana fu avvicinata da Joan Crawford che le propose il ruolo di coprotagonista in un film tratto dal romanzo What Ever Happened to Baby Jane? di Henry Farrell , pubblicato nel 1960. L'attrice non era convinta, data anche la notoria antipatia verso la storica rivale, ma dopo aver letto il romanzo accettò la parte. Con Che fine ha fatto Baby Jane? (1962) di Robert Aldrich , intuì che il film avrebbe potuto fare colpo sullo stesso pubblico che due anni prima aveva decretato l'enorme successo di Psyco di Alfred Hitchcock . Dopo molti anni ritornò così a lavorare per una produzione della Warner, negoziando un contratto che le assicurava il 10 per cento dei profitti lordi mondiali, oltre al suo stipendio. Il film di Aldrich si rivelò uno dei più grandi successi di quell'anno. Davis e Crawford interpretavano rispettivamente Jane e Blanche Hudson, due attempate sorelle, ex celebri attrici degli anni trenta, pressoché dimenticate dal pubblico e costrette dalle circostanze a condividere un'esistenza isolata in una villa in rovina a Hollywood.

Il regista Robert Aldrich spiegò che entrambe le star erano ben consapevoli dell'importanza del film per le rispettive carriere in quel momento, e commentò: « È giusto dire che si sono davvero detestate a vicenda, ma si sono comportate perfettamente .» La produzione si rivelò in realtà molto travagliata: Crawford si sentiva minacciata dal talento di Davis, e tra le due iniziò una guerra tra dispetti e ripicche. A conclusione delle riprese, i loro commenti pubblici l'una contro l'altra trasformarono la tensione in una faida destinata a durare per tutta la vita, che raggiunse il culmine in occasione della notte degli Oscar del 1963. Solo Davis venne candidata per l' Academy Award come migliore attrice protagonista. A quel punto, Crawford ebbe l'idea di contattare le altre candidate come migliore attrice, offrendosi personalmente di accettare il premio per loro conto nel caso in cui avessero vinto; ne parlò prima con Geraldine Page , in lizza per La dolce ala della giovinezza e che non accettò la proposta, e poi con Anne Bancroft , candidata per Anna dei miracoli , la quale invece si mostrò molto comprensiva, capendo le sue ragioni e sostenendo che anche Crawford avrebbe dovuto ottenere una candidatura. Quando Anne Bancroft fu annunciata come vincitrice, Crawford si presentò sul palco e accettò il premio per suo conto. Davis ricevette una candidatura anche al BAFTA Award per questa performance; la figlia Barbara (accreditata come BD Merrill) ebbe un piccolo ruolo come figlia della signora Bates (interpretata da Anna Lee ), e quando Davis partecipò al Festival di Cannes per promuovere la pellicola, la figlia sedicenne incontrò Jeremy Hyman, un dirigente della Seven Arts Productions; dopo un breve corteggiamento sposò Hyman con il permesso della madre, ma il matrimonio rimase al momento segreto.

Nell'ottobre del 1962 fu annunciata la sua partecipazione come guest star a quattro episodi della serie della CBS-TV Perry Mason . Bette Davis era una fan del personaggio e fu la prima delle guest star apparse nella serie; l'episodio Il caso di Constant Doyle iniziò le riprese il 12 dicembre 1962 e venne trasmesso il 31 gennaio 1963.

Nel settembre del 1962 aveva intanto fatto pubblicare un clamoroso annuncio nella rivista Variety : "Madre di tre bambini di 10, 11 e 15 anni, divorziata, americana, trent'anni di esperienza come attrice cinematografica, versatile e più affabile di quanto si dica, cerca impiego stabile a Hollywood. Bette Davis, c/o Martin Baum, GAC[3] Referenze a richiesta". Recitò poco dopo in Chi giace nella mia bara? (1964) di Paul Henreid , un melodramma poliziesco in cui interpretava due gemelle, remake della versione messicana del film interpretata da Dolores del Río . In Quando l'amore se n'è andato (1964) di Edward Dmytryk , un melodramma romantico basato su un romanzo di Harold Robbins , interpretò la madre di Susan Hayward (che in realtà aveva solo una decina d'anni meno di lei), ma le riprese furono ostacolate da accese discussioni tra la due attrici. Nel 1963 si recò a Roma per partecipare al film La noia di Damiano Damiani , ove interpretava la ricca madre americana di Horst Buchholz , ma la pellicola non ebbe buoni riscontri di critica e pubblico e deluse molto la stessa Davis.

Nel 1964 tornò a lavorare per Robert Aldrich nel film Piano... piano, dolce Carlotta . Il regista aveva pianificato di riunirla con Joan Crawford e all'inizio sembrò esserci riuscito, ma subito dopo l'inizio delle riprese Davis pretese di essere accreditata come produttrice esecutiva e di avere il pieno controllo artistico della pellicola: fu questa la sua vendetta personale nei confronti della rivale. Davis tagliò diverse scene della collega e la costrinse a rigirarne altre. A quel punto, Crawford si fece ricoverare in ospedale e abbandonò il film; Aldrich cercò di farla tornare sul set, ma a causa delle sue pretese venne alla fine sostituita da Olivia de Havilland , suggerita dalla stessa Davis, di cui era vecchia amica e con la quale non vi fu alcun problema sul set. Il film ebbe un buon successo anche di pubblico e destò una rinnovata attenzione nei confronti di un cast di vecchie glorie che comprendeva anche Joseph Cotten , Mary Astor , Agnes Moorehead (candidata al premio Oscar come migliore attrice non protagonista) e Cecil Kellaway . Nonostante tutto, Davis non riuscì a bissare il successo del film del 1962.

Bette Davis insieme a Joan Crawford in Che fine ha fatto Baby Jane? (1962)

L'anno successivo venne scelta come protagonista della sitcom The Decorator prodotta da Aaron Spelling ; venne girato un episodio pilota, ma il progetto fu poi accantonato. Nonostante il rinnovato interesse da parte di Hollywood dopo la sua "provocatoria" inserzione di lavoro e il grande successo di Che fine ha fatto Baby Jane? del 1962, non accettò le proposte di partecipare alle pellicole I 4 del Texas (1963) di Robert Aldrich , Ciao, ciao Birdie (1963) di George Sidney , e Nick mano fredda (1967) di Stuart Rosenberg , ove doveva interpretare il ruolo della madre invalida di Paul Newman , poi assegnato a Jo Van Fleet . Nel 1967 venne fatto anche il suo nome per sostituire Judy Garland in La valle delle bambole di Mark Robson , ma la parte venne poi affidata a Susan Hayward . Nel 1968 le fu proposto il ruolo della protagonista, accanto a Susannah York , in L'assassinio di Sister George ed ancora con la direzione di Aldrich, ma la parte andò all'attrice britannica Beryl Reid , che l'aveva già interpretata con successo in teatro l'anno prima.

Delusa per non avere ottenuto gli ambìti ruoli cinematografici di Maxine Faulk in La notte dell'iguana (1964) di John Huston e di Marta in Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966) di Mike Nichols , assegnati rispettivamente ad Ava Gardner ed Elizabeth Taylor , Davis decise di recitare in tre film di produzione inglese: con Nanny, la governante (1965) di Seth Holt ritornò al genere horror ma con poco successo, mentre andò meglio il bizzarro L'anniversario (1968) di Roy Ward Baker , una commedia nera in cui interpretava una terribile matriarca manipolatrice e con un occhio bendato, considerato dai fan il suo film migliore della maturità. In Connecting Rooms di Franklin Gollings , rifacimento di una vecchia opera teatrale, girato nel 1969 e uscito solo nel 1971, Davis interpretò un'insegnante di musica coinvolta in una relazione con un suo giovane studente, ma desiderosa di conquistare un uomo della sua età (interpretato da Michael Redgrave ), e ostacolata dal suo giovane amante; il film si rivelò un clamoroso flop e la sua carriera subì un'ulteriore battuta d'arresto.

Nel 1971 apparve accanto ad Ernest Borgnine in Provaci ancora mamma di Gerd Oswald , che non ebbe molto successo e che provocò anche una causa intentata da Davis e dal regista nei confronti della casa produttrice. Nel 1972 tornò in Italia per recitare in Lo scopone scientifico di Luigi Comencini , con Alberto Sordi , Silvana Mangano e Joseph Cotten : l'attrice non aveva troppa fiducia nei metodi di lavorazione del cinema italiano, come sperimentato già con la pellicola di Damiani del 1963, e in particolare i suoi rapporti con Sordi non furono semplici, tanto che lei stessa lo definì antipatico, maleducato e provinciale [3] . L'attrice, inoltre, ebbe più tardi a dichiarare: Alberto Sordi lo avevo soprannominato Alberto Sordido. Ho trovato imperdonabile il suo rifiuto di parlare in inglese con me, visto e considerato che parlava un ottimo inglese [4] . Nello stesso anno fece coppia con Robert Wagner nel film per la TV Agente segreto al servizio di madame Sin di David Greene .

Negli anni successivi intensificò le sue partecipazioni televisive, ma apparve ancora sul grande schermo, mostrando la consueta indomabile energia e le intatte capacità di interprete, come nei film Ballata macabra (1976) di Dan Curtis , Ritorno dall'ignoto (1978) di John Hough , Assassinio sul Nilo (1978) di John Guillermin e Le balene d'agosto (1987) di Lindsay Anderson , raffinata e toccante pellicola ove recitò insieme alle vecchie glorie del cinema Lillian Gish , Vincent Price e Ann Sothern . Nel 1980 recitò in Gli occhi del parco di John Hough , primo film di genere horror prodotto dalla Disney . Per la sua notevole interpretazione, accanto a Gena Rowlands , nel film televisivo L'abisso - Storia di una madre e di una figlia (1979) di Milton Katselas vinse il Premio Emmy come migliore attrice. La sua ultima partecipazione a una produzione televisiva risale a Quando l'estate muore (1986) di Jean-Claude Tramont , ove recitò accanto a Scott Glenn e Jamie Lee Curtis . Nel 1989, poco prima di morire, apparve ancora sul grande schermo in Strega per un giorno di Larry Cohen , nel ruolo di Miranda, una vecchia strega.

Vita privata

Bette Davis con Elizabeth Taylor durante una premiazione nel 1981

Bette Davis si sposò quattro volte:

Nel 1985 la figlia Barbara pubblicò il libro My Mother's Keeper , descrivendo tra l'altro la madre come «un'isterica alcolizzata». Davis rimase molto colpita e nel 1987 replicò a sua volta, quasi come in risposta, pubblicando l'autobiografico This'n'That ( Questo e quello ) in collaborazione con Michael Herskowitz . Sulla sua solitudine di donna, e spesso anche di artista, nel 1962 Davis aveva già pubblicato una prima autobiografia, The Lonely Life: an Autobiography [5] .

Ultimi anni

Nell'ultimo periodo della sua vita fu afflitta da diversi problemi di salute: dapprima sviluppò una osteomielite , che riuscì a curare; nel 1983 venne operata di un tumore al seno, mentre in rapida successione fu colpita da un ictus e poi da una infarto . Morì a Parigi il 6 ottobre 1989, all'età di 81 anni, per l'aggravarsi del suo male. Pochi giorni prima aveva ritirato un premio alla carriera al Festival cinematografico di San Sebastian . Le sue spoglie riposano presso il Forest Lawn Memorial Park "Hollywood Hills" di Los Angeles [6] .

Filmografia

Cinema

Televisione

Teatrografia

  • The Earth Between , di Virgil Geddess, regia di James Light. Provincetown Playhouse di Broadway (1929)
  • Broken Dishes , di Martin Flavin , regia di Marion Gering . Ritz Theatre di Broadway (1929)
  • Solid South , di Lawton Campbell, regia di Rouben Mamoulian . Lyceum Theatre di Broadway (1930)
  • Two's Company , di autori vari, regia di Jerome Robbins e Jules Dassin . Alvin Theatre di Broadway (1952)
  • The Wold of Carl Sandburg , testo e regia di Norman Corwin . Henry Miller's Theatre di Broadway (1960)
  • La notte dell'iguana , di Tennessee Williams , regia di Frank Corsaro. Royal Theatre di Broadway (1961)
  • Miss Moffatt , colonna sonora di Albert Hague, libretto di Emlyn Williams, regia di joshua Logan. Shubert Theater di Filadelfia (1974)

Omaggi e citazioni

Premi e candidature

Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors
— 6 dicembre 1987

Doppiatrici italiane

  • Lydia Simoneschi in La fossa dei peccati , L'uomo proibito , Vorrei sposare , Telefonata a tre mogli , Ho baciato una stella , Sposa contro assegno , Perdutamente tua , La signora Skeffington , L'anima e il volto , Peccato , Eva contro Eva , La diva , Il favorito della grande regina , Pranzo di nozze , Al centro dell'uragano , Il grande capitano , Angeli con la pistola , Quando l'amore se n'è andato , Piano... piano, dolce Carlotta , Alfred Hitchcock presenta
  • Andreina Pagnani in Il conquistatore del Messico , Il conte di Essex , Figlia del vento , Il grande amore , Quando il giorno verrà , L'amica , Ombre malesi , Il prezzo dell'inganno , Il signore resta a pranzo
  • Eva Ricca in Miss prima pagina , Nebbia a San Francisco , La foresta pietrificata (ridoppiaggio), Perdutamente tua (ridoppiaggio), L'ambiziosa (ridoppiaggio)
  • Elsa Camarda in Nanny la governante , Le balene d'agosto , La casa , L'abisso - Storia di una madre e di una figlia
  • Anna Miserocchi in Assassinio sul Nilo , L'ombra di Jennifer , Bentornata, zia Elisabeth! , Assassinio allo specchio
  • Gabriella Genta in Chi giace nella mia bara? , Ritorno dall'ignoto , Gli occhi del parco
  • Wanda Tettoni in Il grano è verde , Agente segreto al servizio di madame Sin
  • Rina Morelli in Che fine ha fatto Baby Jane? , La noia
  • Paola Mannoni in L'anniversario , Schiavo d'amore (ridoppiaggio)
  • Serena Verdirosi in Jimmy il gentiluomo
  • Margherita Bellini in Tramonto
  • Giovanna Scotto in La grande menzogna
  • Evi Maltagliati in Piccole volpi
  • Tina Lattanzi in In questa nostra vita
  • Cesarina Gheraldi in Il capro espiatorio
  • Lia Zoppelli in Lo scopone scientifico
  • Adriana De Roberto in Ballata macabra
  • Clara Bindi in Gloria Vanderbilt
  • Paola Bacci in Figlia del vento (ridoppiaggio)
  • Mila Vannucci in Io ti aspetterò (ridoppiaggio)
  • Ada Maria Serra Zanetti in Il conte di Essex (ridoppiaggio)
  • Maria Pia Di Meo in Paradiso proibito (ridoppiaggio)
  • Valeria Valeri in Piccole volpi (ridoppiaggio)
  • Stefania Patruno in Il signore resta a pranzo (ridoppiaggio)
  • Roberta Greganti in L'amica (ridoppiaggio)
  • Manuela Andrei in Il grano è verde (ridoppiaggio)
  • Paola Giannetti in Il prezzo dell'inganno (ridoppiaggio)

Note

  1. ^ ( EN ) AFI's 50 Greatest American Screen Legends , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  2. ^ «[...] la Le Gallienne aveva la sensazione che, per garantire la mia presenza nella sua scuola, non fossi abbastanza seria nel mio approccio al teatro...» (Bette Davis, Lo schermo della solitudine , pp. 45-46)
  3. ^ La Repubblica, 26/06/1988, Bette in cerca d'autore
  4. ^ Mother Goddam di Whitney Stine, con il commento di Bette Davis, Hawthorn Books, 1974, pp. 333-34 ( ISBN 0-8015-5184-6 )
  5. ^ Tradotto in italiano con il titolo: Lo schermo della solitudine dal Dott. Filippo Kulberg Taub e dal Prof. Maurizio De Benedictis ( Bette Davis, Lo schermo della solitudine , Roma, Lithos, 2011. )
  6. ^ http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=258 tomba di Bette Davis a Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) Los Angeles, California, Stati Uniti d'America

Bibliografia

  • ( EN ) Gene Ringgold, The Films of Bette Davis , The Citadel Press - Secaucus, New Jersey 1966 - ISBN 0-8065-0000-X
  • Bette Davis, Lo schermo della solitudine , Roma, Lithos, 2011. ISBN 978-88-97414-02-5 .
  • ( EN ) Shaun Considine, Bette & Joan: The Divine Feud , Frederick Muller 1989 - ISBN 0091741920

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

PredecessoreOscar alla migliore attrice Successore
Claudette Colbert
per Accadde una notte		 1936
per Paura d'amare		 Luise Rainer
per Il paradiso delle fanciulle		 I
Luise Rainer
per La buona terra		 1939
per Figlia del vento		 Vivien Leigh
per Via col vento		 II
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 73883840 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6864 426X · Europeana agent/base/147102 · LCCN ( EN ) n50035515 · GND ( DE ) 118524038 · BNF ( FR ) cb12107559b (data) · BNE ( ES ) XX1044336 (data) · NLA ( EN ) 35033818 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50035515
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bette_Davis&oldid=121954803 "