Bharatanatyam

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Istoria Teatrului Oriental

Estul apropiat

Subcontinentul indian

Asia de Sud-Est

Orientul îndepărtat

Cu neologismul Bharatanatyam ne referim la o artă neoclasică compusă având ca elemente constitutive dansul , arta dramatică , muzica , rima și ritmul construite pe principiile formulate în Natya Sastra din Bharata Muni (sfânt venerat în sistemul de gândire indian). Timp de secole, Devadasi , preotese-dansatoare dedicate din copilărie unei zeități, au contribuit la închinarea zilnică cu dansul Dasi-Attam sau Sadir , deoarece, conform textelor sacre, nici o ofertă, nici o rugăciune nu este mai plăcută Zeilor. „Bharata Natyam”, un neologism creat în secolul trecut, indică recodarea acelui dans liturgic datând de la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca parte a unei revigorări mai largi a artelor și tradițiilor considerate relevante pentru identitatea culturală indiană. Departe de a fi un „dans milenar”, pe de altă parte, este rodul unui proces istoric specific de reformulare stilistică - și epurare - care a condus la forma actuală definită de criticii indieni înșiși ca „neoclasică”.

În acest proces, cunoscut sub numele de „Renaștere”, au intervenit elemente politice, culturale, sociologice și istorice care au schimbat profund dansul anterior Dasi Attam : așa-numita „yogizare”, utilizarea teatrului, costumelor și purjarea textelor. Și executiv probleme considerate politic și istoric „incomode”. Este întotdeauna important să se ia în considerare faptul că actualul format de prezentare al „Bharatanatyam” (inexistent până la începutul anilor 1930) a fost conceput în cadrul Societății Teosofice de Rukmini Devi , considerat acum unul dintre liderii Renașterii.

Această legătură cu Societatea Teosofică este, prin urmare, relevantă pentru înțelegerea procesului teoretic de reformulare a acestui dans, la fel de important a fost contactul lui Rukmini Devi cu tehnica baletului occidental, care l-a inspirat pentru unele aspecte ale recodării. Până în prezent, Bharatanatyam este o reformulare stilistică care coexista în India alături de alte ipoteze de recodare a dansului templier antic (cum ar fi Bharata Nrittyam) și este doar unul dintre cele opt și mai multe (în funcție de catalogare) stiluri ale clasicului neo-dans din India a reapărut în secolul trecut.

Patria Bharatanatyam este sudul Indiei , exact statul Tamil Nadu , unde a înflorit în special în districtul Tanjore și a avut norocul de a câștiga patronajul curții regale în secolul al XVII-lea . Astăzi Bharatanatyam este probabil, printre dansurile clasice indiene, cel mai cunoscut din Occident.

Bharata natyam

Relația cu religia

Tradiția spune că dansul Bharatanatyam este strâns legat de religie. Se afirmă chiar că ritmul fundamental, implicat în creația cosmică, a fost folosit ca material de bază pentru această formă de dans. În căutarea originii acestui dans, de fapt, ajungem să ne întoarcem la povești împletite cu legendă și mitologie.

Bharata natyam

Conform scripturilor, divinul Shiva dansează zilnic cu fiul său Ganesha pe vârful muntelui Kailasha. Shiva, dansatoarea prin excelență, cea mai expertă în arta dansului a originat-o pentru prima dată pe Tandava, în care elementul dominant, în lupta ei de a învinge răul, este Vira Rasa. Parvati, consoarta zeului Shiva, a dansat un rol complementar, în care elementele complementare sunt Lasya, adică grația și Sringara Rasa sau sentimentul erotic.

Prin urmare, toate stilurile de dans sunt caracterizate de unul dintre aceste două tipuri de bază: Tandava și Lasya. În general, dansul Tandava este interpretat de bărbați, deoarece aceștia sunt mai bine echipați pentru a scoate în evidență trăsăturile lor caracteristice, iar dansul Lasya de către femei, a căror grație și delicatețe fizică le pune într-o poziție specială de avantaj în această situație specială. În India de Sud, dansul ca artă este considerat atât de mult, încât ipostazele de dans sunt folosite ca motive decorative în temple. Frumoasele picturi, frize și figuri, atât în ​​interiorul, cât și în exteriorul majorității templelor din India de Sud ne arată cât de mult a fost respectată această artă în timpurile străvechi. În marile turnuri ale templelor gigantice de la Cidambaram, există 108 ipostaze despre care se spune că reprezintă cele 108 karane ale Natiei Sastra . De asemenea, conform scripturilor, poziția lui Shiva ca Nataraja (dans) relevă un sens special. Aici brațele și picioarele lui Nataraja, în baletul universal, marchează ritmul atât al creației, cât și al distrugerii. Mâna dreaptă oferă protecție adepților, stânga, plasată peste corp înseamnă refugiu, piciorul stâng reprezintă binecuvântare, piciorul drept înseamnă victorie asupra răului și brațele superioare, purtând tambur și foc, respectiv reprezintă impulsul creativ și distrugerea .

Arta a fost predată tradiționalului nattuvanar, stăpânilor tradiționali, și devadasi, dansatorii profesioniști ai templului. Astfel s-a păstrat continuitatea tradiției.

Nattuvanar

Cuvântul nattuvanar înseamnă profesor de dans, șef al trupei de dansatori. Tehnica Bharatanatyam a fost dezvoltată prin eforturile comune a patru nattuvanar de la curtea Tanjore care erau frați: Cinnaiah, Ponnaiah, Shivanandam și Vadivelu. Alți mari exponenți ai acestei arte au fost Kumarasasvamy și Arunacialam. Melathur Natesh Iyer este celălalt artist veteran, specializat în stilurile Sadirnatyam și Bhagavat Mela, din primul dintre care, așa cum am menționat deja mai sus, derivă bharatanatyam de astăzi. pe care i

Devadasi

Bharata natyam

Cu toate acestea, devadașii au fost principalii responsabili pentru păstrarea acestei arte, care altfel ar fi dispărut complet, lăsând statuile din temple ca singurele moaște care ne amintesc de tehnica acestei arte. Devadasis sunt slujitorii lui Dumnezeu dispuși să-și dedice viața, ca dansatori, slujirii zeilor instalați în temple. Devadasi pot fi clasificate în trei grupe: devadasi, rajadasi, sivadasi. Rajadasi sunt cei care dansează în fața dipastambhamului, posturile însemnelor templelor. Devadasi dansează în interiorul templelor și sivadasi dansează cu ocazii speciale.

De-a lungul timpului, obiceiul de a dansa în temple a scăzut din cauza lipsei unui patronaj adecvat, a sprijinului public și, de asemenea, din cauza colonizării britanice. Privat de siguranța și patronajul templului, dansul a degenerat într-o profesie îndoielnică. După ce și-a pierdut simțul sfințeniei religioase, devadașii au devenit păstrătorii unui om bogat și a celor responsabili de divertismentul public. Reputația a suferit atât de mult încât s-a vorbit chiar despre abolirea instituției devadasi. Mulțumită, însă, noului spirit generat de elementele progresiste ale societății indiene, manevra a găsit o rezistență puternică.

Unul dintre arhitecții Renașterii, Rukmini Devi , a jucat un rol principal în ridicarea condiției sociale a acestei arte și în revigorarea ei în diferite alte moduri, deși astăzi lucrarea sa urmează a fi evaluată în lumina apartenenței sale la Societatea Teosofică , un element istoric -biografic care explică schimbarea profundă care a avut loc pe unele aspecte ale dansului în urma recodificării. Deschiderea a două școli pentru formarea elevilor a jucat un rol important în renașterea Bharatanatyam. Acestea sunt Kalakshetramul din Adayar și Institutul Indian de Arte Frumoase din Egmore , ambele situate în Madras .

Dansul bharatanatyam este de obicei considerat de unii ca fiind cel mai vechi dintre dansurile clasice indiene. În realitate, originea sa, precum și originea celorlalte dansuri clasice indiene, nu pot fi datate. Toate stilurile își au originile, așa cum s-a menționat mai sus, în Natyashastra și, prin urmare, toate aceste forme de artă pot fi considerate vechi chiar și cu mii de ani, deoarece Natyashastra, cel puțin în prima sa formă scrisă, datează dintr-o eră databilă între secolul al II-lea. . Î.Hr. și secolul al II-lea. ANUNȚ

Bhagavata Mela

Este o formă străveche de dans-teatru, precursorul Kuchipudi, un alt stil de dans clasic (și de actorie, inițial) din sudul Indiei. S-a axat pe închinarea la Krishna, legată de vaishnavism. Kuchipudi împărtășește parțial limbajul expresiv al mudrelor și al expresiilor faciale cu Bharatanatyam.

Ce este Bharatanatyam?

Bharatnatyam

Primele trei litere ale expresiei Bharatanatyam sunt deja în sine indicative pentru ceea ce este arta. Bha, Ra, Ta din sensul respectiv de: expresie, melodie și ritm. La fel ca toate celelalte dansuri, dansul Barathanatyam este, de asemenea, clasificat în principal în trei elemente: nritta, nritya și abhinaya.

Nritta, dansul abstract, are două părți complementare: karana, poziția și mișcarea corpului și adavu poziția picioarelor în raport cu solul. La rândul său, Adavu este împărțit în două: jathi, modelele ritmice inițiale și tirmana, modelele ritmice finale. Nritya și abhinaya sunt dansuri care exprimă idei sau sentimente. De aici și expresiile feței și mudrele mâinilor. Natya este combinația ambelor, nritta și nritya.

Nritta

Sub categoria nritta cea mai importantă caracteristică este karana. Karana este coordonarea mișcărilor mâinilor și picioarelor. Acțiunea începe mai întâi cu o ridicare din umeri și apoi se mișcă în direcții diferite, în sus, în jos, înainte și înapoi, la stânga și la dreapta.

Adavu

Adavu este o parte inseparabilă a karanei. Se referă la diferitele tipuri de acțiune a piciorului și contactul cu podeaua în realizarea tiparelor ritmice. O serie de adavu face alaripu. Adavu acordă importanță poziției picioarelor, distanței dintre tocuri, flexiei picioarelor, poziției genunchilor, corpului, brațelor și capului. Cei care dansează Bharatanatyam trebuie să-și facă grija să-i acorde atenție în fiecare moment al interpretării sale. Adavu poate fi în general clasificat în 15 categorii care au propriile lor silabe ritmice separate. În general, există trei viteze pentru fiecare adavu: simplă, dublă și cvadruplă.

Nritya

Bharatnatyam

Nritya este dans expresiv. Aceasta include expresia mudrelor corpului, feței și mâinilor. Asamyukta hasta sunt mudre efectuate cu o mână și samyukta hasta cele cu două. În ceea ce privește abhinaya facială, Bharatanatyam enumeră nouă tipuri de mișcări ale capului, nouă mișcări ale pupilei, opt înfățișări diferite, opt mișcări ale genelor, șapte mișcări ale sprâncenelor, șase mișcări ale nasului, șase tipuri de mișcări ale obrazului, șase tipuri de mișcări ale buzelor, șapte tipuri de bărbie mișcări, nouă mișcări ale gâtului, patru tipuri de colorare a feței etc etc ...

Un program Bharatanatyam

Un program Bharatanatyam este o colecție de un număr mare de mișcări, o varietate de ritmuri, expresii faciale elaborate, gesturi ale mâinilor, mișcări ale corpului și diferite gesticulări. Toate acestea pot fi grupate în șase elemente: alaripu, jathisvaram, sabda, varna, padam, tillana însoțite de slokas de încheiere.

Alaripu

Acesta este dansul invocației și, de asemenea, o formă scurtă de nritta pură. Alaripu în telegu înseamnă „înflorit”, „înflorit”. În acest context înseamnă „a face corpul să înflorească”, adică să te pregătești pentru următorul număr.

Jathisvaram

Jathisvaram, al doilea număr al programului. Înseamnă combinație de „jhati” și „svara”, adică mai întâi sunt expuse silabele jhati sau ritmice și în conformitate cu aceasta se bat ritmurile tobei. În Ntaya Sastra, semnificația acestui dans a fost descrisă ca „simplă frumusețe”, deoarece este cel mai pur dans. "Dansul nu este prilejuit de vreo nevoie specifică, a intrat în uz deoarece creează frumusețe. Ca dans este iubit în mod natural de aproape toți oamenii și este lăudat ca fiind propice. Este, de asemenea, lăudat ca sursă de divertisment la nunți, nașteri, primiri ale unui ginere, sărbători în general și obținerea prosperității. "(Natya Sastra, traducere din sanscrită de Manmohan Ghose)

Bharata natyam

Sabdam

Este prima formă de dans care introduce expresia sau abhinaya privitorului. Este un dans interpretativ cu un sentiment religios sau erotic. Este o mare ușurare pentru dansatorul căruia i se cere apoi să efectueze următorul număr lung de varnam care trebuie efectuat fără nicio pauză sau oprire. Sabdam îi oferă dansatorului suficientă odihnă pentru picioare, precum și timp pentru o bună dispoziție.

Varnam

Este cel mai interesant și în același timp cel mai dificil număr dintr-un program Bharatanatyam. Varnam sau „colorarea” indică funcția sa în dans. Este o combinație fericită de nritta și abhinaya. Pentru fiecare linie a cântecului secvențele de dans sunt executate prin mișcări și la final se atinge punctul culminant.

Padam

Apoi vine padam care conține șase sau șapte pada pe spectacol. Pada este un cântec de șase sau șapte rânduri al cărui sens este interpretat prin intermediul abhinaya. Există foarte puțin loc aici pentru adavu, karana sau jhati, deoarece dansatorul este ocupat doar cu gesturi de mână și expresie corporală.

Bharata natyam

Tillana

Este dans pur cu ritmuri complicate ale piciorului. Este un spectacol în care se arată cel mai bine atracțiile unui dansator. În acest număr puteți vedea toată grația dansului Bharatanatyam. Principalele atribute, cum ar fi chianda, erotismul și grația sunt reflectate aici.

Sloka

Este ultima parte a unui program Bharatanatyam. Este recitarea unui verset sanscrit scurt, care este de obicei preluat din Gita Govinda a lui Jayadeva. Aici dansatorul stă liniștit. Nu există nici ritm, nici muzică. Ne limităm la ilustrarea sensului versetului cu ochii și mâinile.

Dansatori celebri

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85013536
India Portal India : Accesați intrările Wikipedia despre India
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bharatanatyam&oldid=105326935 ”