Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (film din 1937)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Albă ca zăpada 1937 trailer screenshot.jpg
Sigla originală a filmului
Titlul original Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1937
Durată 83 min
Relaţie 1.37: 1
Tip animație , fantastic , muzical , sentimental
Direcţie Dave Hand , Perce Pearce , Bill Cottrell , Larry Morey , Wilfred Jackson , Ben Sharpsteen
Subiect Frații Grimm
Scenariu de film Dorothy Ann Blank , Dick Creedon , Merrill De Maris , Otto Englander , Earl Hurd , Dick Richard , Ted Sears , Webb Smith
Producător Walt Disney
Casa de producție Walt Disney Productions
Distribuție în italiană Poze RKO Radio
Muzică Frank Churchill , Larry Morey, Leigh Harline , Paul J. Smith
Scenografie Sam Armstrong , Mique Nelson , Phil Dike , Merle T. Cox , Ray Lockrem , Claude Coats , Maurice Noble
Art Director Ken Anderson , Tom Codrick , Hugh Hennesy , Harold Miles , Ken O'Connor , Charles Philippi , Hazel Sewell , Terrell Stapp , McLaren Stewart , Gustaf Tenggren
Design de personaje Albert Hurter , Joe Grant
Animatori Ham Luske , Fred Moore , Bill Tytla , Norman Ferguson , Frank Thomas , Les Clark , Dick Lundy , Fred Spencer , Art Babbitt , Bill Roberts , Eric Larson , Bernard Garbutt , Milt Kahl , Grim Natwick , Bob Stokes , Bill Justice , Art Stevens , Jack Campbell , Jim Algar , Marvin Woodward , Al Eugster , Shamus Culhane , Cy Young , Stan Quackenbush , Joshua Meador , Ward Kimball , Ugo D'Orsi , Woolie Reitherman , George Rowley , Bob Martsch , Cornett Wood, Sandy Strother, John McManus , Andy Engman, Dan MacManus, Paul Allen, Bob Wickersham, Hardie Gramatky, Art Palmer, John Reed și Milt Neil
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Re-dublare (1972)

Alba ca Zapada ( Alba ca zapada si cei sapte pitici) este un film de animatie american din 1937 regizat de David Hand , produs de Walt Disney si distribuit de RKO Radio Pictures .

Acest film, bazat pe povestea cu același nume a fraților Grimm , a fost primul film de lung metraj în sticlă de rodiu din istoria cinematografiei, primul film de animație produs în Statele Unite ale Americii , primul filmat în culori și primul lungmetraj produs de Walt Disney Productions (care, pe scurt, îl face primul Disney Classic , conform canonului oficial) [1] . Povestea a fost adaptată de artiștii storyboard Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Sears și Webb Smith. David Hand a servit ca supraveghetor la regie, în timp ce William Cottrell, Wilfred Jackson , Larry Morey, Perce Pearce și Ben Sharpsteen au regizat secvențele individuale ale filmului.

Filmul a avut premiera la Carthay Circle Theatre pe 21 decembrie 1937 și a fost distribuit în Statele Unite pe 4 februarie 1938, în timp ce în Italia a fost lansat pe 8 decembrie același an. A fost filmul cu cele mai mari încasări din 1937 : după prima lansare (înainte de relansare), filmul a încasat deja un total de 8 milioane de dolari în întreaga lume.

Complot

Albă ca Zăpada pe paturile piticilor într-o scenă din film

Albă ca Zăpada este fiica unei familii nobile, dar când este încă un copil, mama ei dulce moare și tatăl ei se recăsătorește cu o femeie frumoasă, dar crudă, numită Grimilde. Văduvă, femeia devine regină și moștenește castelul soțului ei decedat. Temându-se că frumusețea fiicei sale vitrege ar putea să o depășească pe a ei, regina a forțat-o să lucreze ca femeie de serviciu și în fiecare zi își întreabă Oglinda Magică „cine este cel mai frumos din tărâm”. Crescând, fetița devine din ce în ce mai frumoasă cu un suflet nobil și visează că într-o bună zi prințul viselor ei o va duce să trăiască fericit în veci.

După ani de zile satisfăcând-o răspunzând mereu că este cea mai frumoasă, într-o zi oglinda o informează pe regină că Albă ca Zăpada este acum cea mai frumoasă din tărâm; prin urmare, ea îi poruncește unui vânător să-și ia fiica în pădure și să o omoare. Pentru a se asigura că și-a îndeplinit datoria, ea mai poruncește să se întoarcă cu inima fetei într-o cutie. Vânătorul o ia pe Albă-ca-Zăpada în pădure sub pretextul unei plimbări și culegând flori sălbatice, dar când este pe cale să o omoare cu pumnalul, văzând-o pură și inocentă, nu are curajul să facă gestul. El îi dezvăluie că regina o vrea moartă și o îndeamnă să fugă în pădure și să nu se mai întoarcă niciodată. Pentru a o face să creadă că a ucis-o pe fată, vânătorul aduce inima unui animal reginei (porc în original, copil în primul dub și mistreț în al doilea).

Pierdută și înspăimântată, tânăra prințesă scapă în pădure, ceea ce se schimbă din cauza fricii sale, creând diferite halucinații, cum ar fi ramuri asemănătoare mâinilor cu gheare care încearcă să o apuce, copaci cu fețe amenințătoare, trunchiuri de lemn care devin crocodili și zeci de ochi care se holbează la ea. După ce și-a revenit de frică, se împrietenește cu creaturile pădurii, care o duc într-o căsuță din mijlocul pădurilor. Găsind șapte scaune mici în sala de mese a casei și o mare mizerie, Alba ca Zăpada presupune că aceasta este casa ponosită a șapte copii orfani: așa că ea decide să curețe locul cu ajutorul animalelor, sperând că proprietarii vor acceptați în schimbul gazdei. Curând devine evident că aparține unui grup de pitici , dintre care șase adulți și unul mai tânăr - Dotto, Brontolo, Gongolo, Pisolo, Mammolo, Eolo și Cucciolo - care lucrează într-o mină din apropiere. Întorcându-se acasă, piticii se alarmează când găsesc casa curată și cred că a intrat un intrus în ea. Apoi o găsesc pe Albă ca Zăpada la etaj, dormind pe trei dintre paturile lor. Prințesa se trezește pentru a găsi piticii la patul ei și se prezintă. Acestea, după câteva îndoieli inițiale, o întâmpină în casă, întrucât a asigurat-o că vrea să curețe și să gătească foarte bine pentru ei. Albă ca Zăpada începe o viață nouă gătind, curățând și îngrijind casa piticilor în timp ce lucrează în mină și seara, când se întorc de la serviciu, cântă, se joacă și dansează fericiți toți împreună.

Într-o zi, întrebând din nou oglinda magică despre cine este cel mai frumos din tărâm, regina află că Albă-ca-Zăpada este încă în viață și că inima cu care vânătorul îi adusese lăudându-se era aceea a fetei aparține de fapt unui mistreț. Angajându-se să se răzbune mai târziu pe bărbatul care a trădat-o, femeia este hotărâtă să-și elimine rivalul la prima persoană: fiind expertă în artele magice ale vrăjitoriei, ea pregătește o poțiune care o transformă într-o bătrână oribilă. Apoi ia un măr și îl otrăvește, astfel încât Albă ca Zăpada să cadă în „Somn mortal”, un blestem care provoacă o inconștiență asemănătoare morții oricui care mușcă mărul otrăvit. Vraja, totuși, poate fi anulată prin puterea „primului sărut al iubirii”, dar regina este convinsă că nu există niciun pericol pentru planurile ei: potrivit ei, odată ce a adormit, piticii vor crede că fata este cu adevărat mort și o vor îngropa.

Transformată într-o bătrână aparent inofensivă, regina merge la căsuță în timp ce piticii sunt plecați și, bazându-se pe inima bună a Albă-ca-Zăpada, o înșeală pretinzând că este o săracă cerșetoare care vinde mere, oferindu-i cea otrăvită. Animalele din apropiere percep imediat că există ceva periculos în bătrână și în măr: de aceea încearcă să o atace pe regină, apoi, eșuând pentru că sunt reproșate chiar de Albă-ca-Zăpada care crede că apără o bătrână săracă, fug pentru a avertiza piticii, care inițial nu le înțeleg comportamentul. Pisolo își dă seama mai întâi că regina a găsit-o pe Albă ca Zăpada; Mormăind, temându-se de siguranța prințesei, se ocupă de tovarășii săi, îndemnându-i să se întoarcă pentru a o salva.

Călărind la un galop pe spatele unor cervidoare rapide, piticii se grăbesc să ajungă din urmă pe Albă-ca-Zăpada ca să o ajute. Când ajung, însă, este prea târziu: fata și-a permis să fie convinsă să guste mărul otrăvit și a căzut în Somnul de moarte. Regina fuge triumfător de acasă al piticilor pentru a încerca să se întoarcă la castel, dar o urmăresc pe vârful unei stânci și o prind în capcană când începe o furtună. Regina încearcă să-i omoare pe pitici rostogolind un bolovan pe el, dar fulgerul lovește vârful stâncii pe care stă, făcând-o să cadă împreună cu bolovanul în râpa de mai jos: regina moare zdrobită în fundul stâncii, doar pentru a fi devorat de doi vulturi care o văzuseră deja în drumul ei spre casa piticilor.

Piticii se întorc în cabana lor, găsind-o pe Albă-ca-Zăpada pe pământ, crezând-o moartă și jelind inconsolabil pierderea prietenului lor împreună cu animalele pădurii. Cu toate acestea, spre deosebire de ceea ce a prezis regina, ei nu sunt dispuși să o îngroape sub pământ pentru frumusețea ei încântătoare, în loc să o așeze într-un sicriu de cristal și aur în centrul unei poieni de pădure, continuând să o vegheze împreună cu animalele. După câteva luni, prințul, care se întâlnise deja cu Albă-ca-Zăpada și se îndrăgostise de ea, află de somnul ei etern și merge să-i viziteze sicriul. Trist de moartea frumoasei fete, el o sărută cu tandrețe pentru a-și lua rămas bun, rupând astfel vraja și trezind-o. Piticii și animalele sunt luate de o revoltă de bucurie, în timp ce prințul o face pe Albă-ca-Zăpada să urce pe calul său alb și merge cu ea la castel pentru a o face mireasă, dar nu înainte ca fata să-și ia rămas bun de la micii săi prieteni.

Personaje

Cei șapte Pitici
  • Albă ca Zăpada ( Albă ca Zăpada) este o tânără prințesă și vedetă a filmului. Ea este fiica unui mare rege a cărui soție a murit când Albă ca Zăpada era copil. Cea de-a doua soție a regelui, mama lui vitregă malefică, a forțat-o să lucreze ca femeie de serviciu în castel. În ciuda acestui fapt, Albă ca Zăpada menține o atitudine modestă, veselă și lipsită de griji, dar naivă. Visează întotdeauna fericirea și crede în iubirea adevărată.
  • The Evil Queen (Evil Queen) este mama vitregă a Albă-ca-Zăpada și principalul antagonist al filmului. Rău și narcisist, atunci când oglinda ei magică îi spune că Albă ca Zăpada este mai frumoasă decât ea, îl obligă imediat pe vânător să o ducă în pădure și să o omoare. După ce a descoperit că Albă ca Zăpada nu este moartă, ea se transformă într-o vrăjitoare oribilă și folosește un măr otrăvit pentru a scăpa de ea pentru totdeauna fără a o ucide. Numele ei real este Grimilde, care îi este dat numele în adaptarea comică din 1937 desenată de Hank Porter [2] [3] și derivă din Crimilde , personaj din filmul din 1924 The Nibelungs [4] , în timp ce în film acest nume nu este cunoscut.
  • Prințul ( Prințul ): o vede pe Albă ca Zăpada în timp ce cântă la dorința ei. El se îndrăgostește imediat de ea și de vocea ei. El reapare în cele din urmă pentru a o trezi.
  • Dotto ( Doc ): este liderul celor șapte pitici și cel mai mare din grup. Poartă o jachetă roșie și este singurul cu mânecile ridicate. Poartă o pălărie bronzată, poartă ochelari și deseori bâlbâie și amestecă cuvinte când este nervos sau agitat. Pompos și erudit, el este adesea în conflict cu Grumpy.
  • Grumpy ( Grumpy ): El dezaprobă inițial prezența Albă-ca-Zăpada în casa pitică, dar mai târziu o avertizează cu privire la amenințarea reprezentată de regină și se grăbește în ajutorul ei când își dă seama că este în pericol, conducând el însuși acuzația. Este cel mai subțire pitic, cu jacheta de visiniu și pălăria maro închis, cu nasul cel mai mare și adesea văzut cu un ochi închis, pare a fi singurul care suspectează că regina este o vrăjitoare.
  • Gongolo ( Fericit ): vesel și de obicei înfățișat râzând. El este cel mai puternic pitic, cu o jachetă maro închis și o pălărie maro, cu nasul mai mic și sprâncene albe și mai groase.
  • Somnoros : este întotdeauna obosit și arată laconic în majoritatea situațiilor, are o jachetă bej și o pălărie verde acvatic.
  • Bashful : el este cel mai timid dintre pitici și este adesea jenat de prezența oricărei atenții îndreptate către el, are o jachetă portocalie și o pălărie verde.
  • Aeolus ( Sneezy ): și-a câștigat numele datorită strănutului său extraordinar de puternic, precum să traverseze camera trăgând chiar și cele mai grele obiecte; are o jachetă gri și o pălărie maro.
  • Cățeluș ( Dopey ): el este cel mai tânăr pitic, în consecință singurul fără barbă și, de asemenea, este singurul care este complet chel. Este neîndemânatic, copilăresc și se exprimă doar cu gesturi, fără să vorbească niciodată: Gongolo explică pur și simplu că „nu a încercat niciodată”; are o jachetă verde și o pălărie mov, ambele vizibil supradimensionate .
  • Oglinda magică (Magic Mirror): Spiritul oglinzii apare ca o mască verde între norii de fum. Regina îl întreabă în mod regulat cine este cel mai frumos din tărâm.
  • Vânătorul (Vânătorul): în ciuda faptului că este obișnuit să omoare, vânătorul nu suportă să o omoare pe Albă ca Zăpada, chiar și atunci când regina îi ordonă să-i aducă dragostea prințesei. El o va înșela aducându-i inima unui animal în schimb (porc în original, copil în prima dublare și mistreț în al doilea).

Producție

Dezvoltarea Albă-ca-Zăpada și a celor șapte pitici a început la începutul anului 1934: în iunie, Walt Disney a anunțat începerea producției primului său film de animație din coloanele New York Times . [5]

Înainte de Alba ca Zăpada și cei șapte pitici, studioul Disney a fost aproape exclusiv implicat în producția de scurtmetraje de animație din serialul vesel Mickey Mouse și Symphonies . Făcând mișcarea de a prezenta Disney, el spera să extindă prestigiul și veniturile studioului său. [6]

Cu toate acestea, angajamentul nu a fost ușor: bugetul necesar a fost estimat la nu mai puțin de 250.000 de dolari, sau de aproximativ zece ori mai mult decât costul mediu al unei simfonii vesele . [5] Walt a trebuit imediat să se confrunte cu scepticismul fratelui său Roy și al soției sale Lillian (partenerii săi de afaceri), care au încercat să-l convingă să renunțe [6] ; la rândul lor, diferiți exponenți de frunte ai industriei cinematografice de la Hollywood au apelat în mod ironic la proiectul de film „Disney Madness”.

Producția s-a dovedit a fi chiar mai scumpă decât estimările: costul total a ajuns la 1 488 422,74 USD și Disney însuși a trebuit să-și ipoteceze casa pentru a ajuta la acoperirea nevoilor de numerar ale filmului. [7]

Trailerul filmului, cu recenzii, celule de producție și prezentarea personajelor cu caracteristicile lor

Scenariu de film

La 9 august 1934, editorul Richard Creedon a compilat douăzeci și una de pagini de note intitulate „Sfaturi pentru Albă ca Zăpada”: în ele au fost codificate diverse indicații cu privire la modul de configurare a personajelor principale, precum și situațiile și „gagurile” funcționale pentru povestea.

Încă de la început, Disney și-a propus să acorde o importanță maximă celor șapte pitici, care au judecat personajele mai capabile să dezvolte situații de „nebunie” și „gag” pentru a fi incluse în complot; cele trei întâlniri preliminare pentru construirea complotului, desfășurate în octombrie, cu participarea Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears și Pinto Colvig, au vizat în esență atingerea acestui obiectiv. Disney a prefigurat în special că povestea ar trebui să înceapă atunci când Albă ca Zăpada descoperă cabana celor șapte pitici. [5]

Același patron a susținut de la început că fiecare dintre pitici ar trebui să aibă o personalitate individuală bine definită (în timp ce în basmul original nu sunt indicate nici numele, nici caracteristicile acestor personaje). O listă de aproximativ 50 de nume potențiale a fost întocmită pentru pitici, inclusiv Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty și Burpy. [8] S-a practicat asupra lor un proces de excludere menit să coreleze antroponimul cu trăsătura caracterului personajului cât mai mult posibil: de exemplu, fiind liderul piticilor cu un temperament pompos, presumit și stângaci în aparența sa de erudiție , i s-a dat numele de Doc (în italiană „Dotto”).

La sfârșitul întâlnirilor menționate mai sus, singurii pitici „numiți” erau Dotto ( Doc ), Grumpy ( Grumpy ), Mammolo ( Bashful ), Pisolo ( Sleepy ) și Gongolo ( Happy ): viitorul Eolo ( Sneezy ) și Cucciolo ( Dopey ) au fost înlocuite temporar denumite Jumpy și un spațiu gol. [7]

Pe lângă concentrarea asupra caracteristicilor și potențialului comic al piticilor, cele optsprezece pagini ale poveștii, scrise de Creedon pentru întâlnirile din octombrie, conțineau un „flux continuu” de gag-uri și episoade suplimentare care să fie incluse în complotul narativ, precum ca încercarea Reginei de a ucide Albă-ca-Zăpada cu un pieptene otrăvit (element preluat din povestea originală a lui Grimm). În acest sens, complotul sugerat prevedea că regina, eșuând în această încercare, l-ar fi capturat pe prinț și l-ar fi închis într-o închisoare, unde ar fi mers să-l găsească pentru a-l hărțui (de exemplu prin animarea magică a scheletelor cuprins în castel pentru a pune în scenă un dans. macabru) și a încerca să-l convingă să se căsătorească cu ea: Ferdinand Hovarth a pregătit schițe preliminare pentru această poveste (atât cu regina, cât și cu vrăjitoarea ca protagonistă) [5] . Tratamentul a specificat apoi că regina își poate exercita puterea magică numai în castelul ei.

Văzută respinsă de tânăr, regina a reacționat lăsându-l să moară (o altă schiță îl arată pe prinț închis într-o cameră subterană care se umple cu apă [9] ) și apoi abia apoi a apelat la mărul otrăvit. În acel moment, animalele pădurii l-ar fi ajutat pe prinț să scape și să meargă la căsuța piticilor pentru a salva Albă ca Zăpada: totuși ar fi luat o cale greșită (în ciuda avertismentelor animalelor pădurii și ale lui cal, pe care el, spre deosebire de Albă ca Zăpada, nu putea să-l înțeleagă), incapabil să apere femeia iubită de regină, doar ca să o învie datorită primului sărut al iubirii.

Frații Grimm, autori ai basmului care l-a inspirat pe Walt Disney

Propunerea originală a complotului a abundat, de asemenea, cu elemente comice: sugestiile includeau sugestii pentru gaguri pe negii vrăjitoarei, în timp ce atât regina (descrisă ca grasă, excentrică și plină de cumpătare [5] ), cât și prințul (incomod și expansiv în declarațiile sale de „dragoste pentru Albă ca Zăpada) ar fi trebuit să fie mai asemănătoare cu un personaj Merry Symphony . Walt Disney a încurajat tot personalul studioului să contribuie la îmbogățirea portofoliului oferind cinci dolari pentru fiecare gag pe care l-au inventat; Astfel s-a născut secvența în care nasurile piticilor apar deasupra capului patului prima dată când se întâlnesc cu Albă ca Zăpada. [10]

Cu toate acestea, Disney a observat curând că o astfel de abordare comică ar fi putut diminua plauzibilitatea personajelor: realizând în special că era nevoie de mai mult timp pentru dezvoltarea personajului reginei, pe 6 noiembrie a instruit personalul să se ocupe de dezvoltare din scenele din prima instanță, în care apar doar Albă ca Zăpada, piticii și prietenii lor cu animale și păsări. După cum sa menționat deja, numele și personalitățile piticilor nu erau încă bine definite. În cadrul întâlnirii din 16 noiembrie, a fost întocmită o altă piesă, intitulată Piticii descoperă Albă ca Zăpada , în care a fost conturat personajul lui Cucciolo (care s-a dovedit a fi cea mai populară caracterizare dintre pitici) [8] . În restul anului 1934, Disney a dezvoltat în continuare povestea pe cont propriu: nemulțumit de caracterizarea reginei ca „grasă” și „excentrică”, a readus-o la un „tip frumos domnesc” (o posibilitate deja prefigurată în unele întâlniri). În acest moment, însă, patronul a abandonat temporar proiectul, îndoiindu-se poate de propria sa capacitate și de cea a studioului său: o călătorie ulterioară în Europa în lunile de vară ale anului 1935 l-a liniștit, astfel încât lucrările au fost reluate în lunile de toamnă. Disney și scriitorii săi s-au concentrat pe scenele în care Albă-ca-Zăpada și Piticii sunt prezentate publicului și se cunosc. Într-un memorandum din 25 noiembrie 1935, el a atribuit sarcini colaboratorilor săi: în acel moment au fost definite personalitățile piticilor individuali. [5]

După cum sa menționat deja, la începutul producției s-a crezut că piticii ar fi trebuit să fie piesa centrală a poveștii: multe secvențe au fost schițate în mod expres pentru cele șapte personaje. La un moment dat, însă, s-a decis remodelarea motorului poveștii, concentrându-l pe relația dintre regină și Albă ca Zăpada [10] : aceasta a condus la tăierea mai multor secvențe cu piticii, dintre care multe erau deja animat în întregime, acum judecat prea mult „greu” pentru fluxul lin al bătăturii. Astfel, o altercație între Dotto și Brontolo (intenționată să discute despre șederea Albă-ca-Zăpada în casa lor), cina piticilor (intenționată să sorbă supa zgomotos și dezordonat, cu Albă-ca-Zăpada care - fără succes - încearcă să-i învețe să mănânce "ca domni "), întâlnirea piticilor pentru a alege un cadou pe care să-l facă Albă-ca-Zăpada, după care aceștia, împreună cu animalele pădurii, construiesc și cioplesc un pat pentru prințesă. [10] Animatorul principal Ward Kimball, care se ocupa de animarea majorității acestor secvențe, nu a luat decizia de a le tăia bine, chiar mergând până la demisie; Însuși Disney l-a descurajat de intenție, încredințându-i animația Jiminy Cricket pentru următorul lungmetraj Pinocchio . [11]

Proiecta

Proiectarea filmului a fost în esență în mâinile artistului de concept Albert Hurter: toate desenele utilizate în film, de la apariția personajelor la setări, au trebuit să treacă prin aprobarea sa înainte de a fi finalizate și utilizate. [9] I s-au alăturat Ferdinand Hovarth (care s-a ocupat de animațiile din punct de vedere tehnic mai dificile) și Gustaf Tenggren , care, inspirat de Arthur Rackham și John Bauer , a putut să dea ilustrațiilor stilul „european” cel mai apreciat de Walt Disney. Acesta din urmă a îndeplinit mai presus de toate funcția de stilist de culoare, având grijă și de atmosfera multor scene, proiectând afișele filmului și ilustrând cartea tipărită. Dintre acestea, însă, doar Hurter a fost creditat în creditele de deschidere ale filmului. În cele din urmă, Joe Grant a colaborat la film, căruia i-a fost încredințată sarcina focală de a concepe designul reginei sub forma unei vrăjitoare vechi. [9]

„Don Graham știa cu adevărat ce predă și ți-a„ arătat ”cum să faci ceva - nu a vorbit doar. Ne-a învățat lucruri care erau foarte importante pentru animație. Cum să ne simplificăm desenele - cum să eliminăm tot ceea ce este inutil pe care amatorii au obiceiul să îl folosească. El ne-a arătat cum să facem un desen solid. El ne-a învățat despre punctele de tensiune - cum ar fi genunchiul îndoit și modul în care piciorul pantalonului coboară din genunchiul respectiv și importanța cutelor care vin odată cu el pentru a descrie forma. Am învățat multe de la el! "

( Art Babbitt [12] )

Apoi a fost Art Babbitt , animator angajat la studioul Disney din 1932: a invitat șapte dintre colegii săi (care lucrau în aceeași cameră cu el) să urmeze un curs de artă cu el pe care el însuși îl instalase în casa sa din Hollywood Hills. . De fapt, Babbitt recrutase un model care să poarte pentru el și colegii săi animatori în timp ce desenau. Aceste „lecții” ciudate (de fapt un fel de grup de reflecție , din moment ce nu exista „profesor”) au fost ținute săptămânal, crescând de fiecare dată numărul animatorilor care le-au participat. După trei săptămâni, Walt Disney l-a chemat pe Babbitt la birou și i-a propus să transfere „lecțiile” la studio, oferindu-se să plătească toate cheltuielile din buzunar și să garanteze spațiul necesar: Babbitt a acceptat și a continuat cursul timp de o lună , până când animatorul Hardie Gramatky a sugerat recrutarea profesorului Don Graham, care a ținut prima sa prelegere la studio la 15 noiembrie 1932; câteva săptămâni mai târziu, i s-a alăturat Phil Dike. [5] Aceste lecții au vizat în primul rând aprofundarea cunoștințelor și stăpânirii anatomiei umane și a mișcării corpului, precum și analiza acțiunii, anatomia animalelor și eseurile de actorie. [12]

Lecțiile au fost descrise de cei care au luat parte la ele ca o „luptă brutală”, deoarece instructorii și studenții (ale căror roluri erau confuze) erau mici experți în meseriile altora [5] ; totuși entuziasmul și energia participanților au ajutat la lecțiile stimulative și utile. Graham a ales deseori să organizeze lecția cu proiecția inițială a scurtmetrajelor Disney, pe care apoi le-a urmat cu o critică asupra punctelor tari și slabe ale împușcăturii: profesorul, de exemplu, a criticat animația lui Babbitt despre șoricelul Abner din The Country Văr. , Care în locul său în asumarea acțiunilor tipice ale unui bețiv nu „a coordonat în mod adecvat restul corpului”; d'altro canto elogiò lo stile, capace a suo avviso di essere umoristico senza diventare grossolano, mediocre o volgare. [12]

«Il primo dovere del cartone animato non è quello di immaginare o duplicare l'azione reale o le cose come realmente accadono, ma di dare vita e azione a un personaggio; di raffigurare sullo schermo cose che sono scorse attraverso l'immaginazione del pubblico e di portare alla vita sogni e fantasie a cui abbiamo pensato tutti durante la vita o ci siamo raffigurati in varie forme durante la nostra vita... Io sicuramente sento che non possiamo fare le cose fantastiche in base a quelle reali, a meno che prima non conosciamo il reale. Questo punto dovrebbe essere messo in evidenza in modo molto chiaro a tutti gli uomini nuovi e anche agli uomini più anziani.»

( Walt Disney nel 1935 [12] )

Pochissimi degli animatori impiegati presso lo studio Disney avevano avuto una pregressa formazione artistica in senso lato: la maggior parte di essi svolgeva la professione di fumettisti nei giornali quotidiani. Tra le poche eccezioni c'era Grim Natwick , che si era formato in Europa e aveva riscosso grande successo nella progettazione e animazione di Betty Boop per i Fleischer Studios : dalle sue realizzazioni traspariva un alto livello di comprensione dell'anatomia femminile umana, sicché quando Walt Disney lo assunse gli furono affidati da animare quasi esclusivamente personaggi femminili, primo fra tutti Persefone, il cui livello artistico nel film The Goddess of Spring era stato giudicato insoddisfacente. Natwick pertanto "ri-animò" l'eroina nella "sinfonia allegra" Carnevalesca : giudicando il risultato particolarmente ben riuscito, Disney si risolse ad affidargli il compito di animare Biancaneve.

Il film Dr. Jekyll e Mr Hyde ispirò la scena in cui la Regina Grimilde si trasforma in strega

Al fine di mettere insieme il maggior numero possibile di spunti stilistici, Disney incoraggiava i suoi dipendenti alla visione regolare di una larga varietà di film, sia di grande richiamo (come Giulietta e Romeo della MGM, al quale il patron fece diretto riferimento nel corso di una riunione produttiva volta a studiare la scena in cui Biancaneve si trova nella bara di vetro) che prodotti di nicchia del cinema muto europeo (in special modo le pellicole espressioniste tedesche). A quest'ultimo filone appartenevano Nosferatu il vampiro e Il gabinetto del dottor Caligari , che Disney raccomandò caldamente al suo staff: la loro influenza è chiaramente intuibile in Biancaneve ei sette nani , segnatamente nella scena della fuga di Biancaneve attraverso la foresta e in quella della trasformazione della regina in strega (quest'ultima si ispirò anche a Il dottor Jekyll , film del 1931 a sua volta raccomandato da Disney ai propri collaboratori) [12] .

Tecniche di realizzazione

Tutti i personaggi umani del film (eccetto i sette nani) furono stilizzati e animati in larga parte con la tecnica del rotoscopio , col la quale si andava a ricalcare fotogramma per fotogramma una pellicola in cui erano stati precedentemente filmati degli attori in carne ed ossa, intenti a recitare la parte del personaggio da animare. Molti animatori tuttavia disapprovavano la tecnica rotoscopica, considerandola d'ostacolo alla produzione di una caricatura efficace: Babbitt non si servì di esso per nessuna delle animazioni sulla regina a lui affidate [13] .

Le live action del rotoscopio non erano pensate per essere utilizzate nella produzione finale, ma piuttosto come spunto per studiare i movimenti, gli equilibri, i pesi ei gesti dei personaggi. Tuttavia, nonostante le obiezioni di Graham e Natwick, alcune scene con Biancaneve e il principe vennero tracciate direttamente dalle suddette riprese in live-action. [12] [14]

Biancaneve

Come viene raccontato nel libro allegato alla Diamond Edition del 2009, la figura della protagonista fu realizzata dopo mesi e mesi di lavorazione. Inizialmente la sua immagine richiamava molto quella di Betty Boop , un personaggio dei cartoni allora molto popolare. Grim Natwick , un animatore assunto da Disney nel 1935 e che fu messo a collaborare al cortometraggio delle Sinfonie Allegre Carnevalesca , realizzando il personaggio femminile per delineare il design di Biancaneve, aveva lavorato precedentemente nello studio di Max Fleischer a New York , ove aveva creato Miss Boop. Hamilton Luske aveva già cominciato, su richiesta di Disney stesso, a lavorare sul personaggio femminile del cortometraggio The Goddess of Spring , che, sebbene molto realistico, non era ancora convincente agli occhi di Walt. Non appena fu chiamato a occuparsi di Biancaneve, Luske raccontò di aver cominciato a disegnarle gli occhi e la bocca per renderla più realistica: al ritratto fu poi dato un aspetto più spigoloso, simile all'attrice Ginger Rogers , per poi stabilirsi definitivamente nella figura realistica ma elegante ispirata alle illustrazioni dei libri dei fiabe. La figura di Biancaneve divenne poi un modello per tutte le principesse successive. Le pose per il rotoscopio vennero affidate alla figlia di un maestro di ballo di Los Angeles, Marjorie Belcher (nota successivamente anche come Marge Champion ), che in seguito interpretò anche la Fata Turchina in Pinocchio . Particolare cura fu posta nei dettagli: sui disegni venne applicato del blush in corrispondenza delle gote della principessa, onde conferire loro il tipico rossore.

La regina cattiva

Per la parte di Grimilde gli animatori Albert Hunter e Joe Grant si ispirarono alla celebre attrice Joan Crawford [15] , modellando la sua immagine su maschere dell'artista contemporaneo Wladislaw T. Benda , come si può evincere da un abbozzo del 1934. Per il suo alter ego da vecchia megera, palese fu l'ispirazione al film del Dottor Jekyll e mister Hyde . Nel racconto dei Grimm infatti la Regina si traveste da mendicante, mentre nel film l'antagonista beve un filtro magico da lei realizzato per ottenere quelle sembianze. L'obiettivo era di rendere il personaggio il più crudele e malvagio possibile, al fine di ottenere un aspetto realistico. Ella doveva essere «fredda, crudele, maliziosa» [16] , ma allo stesso tempo anche bella, come le streghe regine che popolano i racconti e le leggende europee da Circe alla Fata Morgana . Per quanto riguarda l'aspetto fisico, che evoca, oltre alla bellezza, un'altera nobiltà germanica, Disney prese ispirazione dalla statua della margravia Uta di Ballenstedt (XI secolo) che si trova all'interno del duomo di Naumburg , in Sassonia . La regina ha un volto dai tratti forti e accentuati in opposizione alla rotondità e alla dolcezza di Biancaneve. Anche lei, come la sua controparte, sarà d'ispirazione per tutte le antagoniste femminili dei lungometraggi successivi, Disney e non, da Malefica de La bella addormentata nel bosco a Crudelia De Mon de La carica dei 101 .

I sette nani

I sette nani tornano a casa

Nel racconto dei Grimm i nani non hanno una loro personalità. Una versione teatrale della novella precedente al film aveva però introdotto per la prima volta dei nomi da associare ai personaggi: Blick , Flick , Glick , Snick, Frick , Whick e Quee [17] . Nel 1921 l'illustratore inglese John Hassall inscrisse i nomi dei nani sulle loro culotte, appellandoli con degli oggetti della loro vita quotidiana [18] : Stool (sedia), Plate (piatto), Bread (pane), Spoon (cucchiaio), Fork (forchetta), Knife (coltello) e Wine (vino). La Disney, come già accennato, scelse i nomi collegandosi a umori e stati d'animo. [19] .

Tra i primi abbozzi di produzione realizzati dalla Disney, uno elenca i possibili nomi e le caratteristiche dei nani. Molti nomi sono così elencanti come Sleepy, Hoppy-Jumpy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Gaspy, Biggy-Wiggy, Biggo-Ego o Awful [20] . Fra le oltre 50 proposte [19] , furono suggeriti nomi come Jumpy (saltante), Deafy (sordo), Baldy (baldo), Gabby (burlone), Nifty (simpatico), Swift (lesto), Lazy (pigrone), Puffy (paffutello), Stuffy (opprimente), Shorty (corto) e Burpy (ruttone) [17] . David Koenig elencò 54 nomi [21] . Per Robin Allan, ogni nome possiede una caratteristica universale, che ci rimanda alle morali del Medio Evo e ai sette vizi capitali e le loro voci appartengono alle tradizioni dei vaudeville.

I sette nani ebbero una lunghissima fase di elaborazione, che portò gradualmente a definire la singola personalità di ognuno. Furono quindi scelti i nomi di Doc (Dotto), Grumpy (Brontolo), Sneezy (Eolo), Bashful (Mammolo), Happy (Gongolo), Sleepy (Pisolo) e Dopey (Cucciolo) e per ogni nanetto furono attentamente studiate tutte le possibili caratteristiche e sfumature per farlo emergere il più possibile dal gruppo. Ogni singolo componente doveva infatti avere una personalità propria, capace di "intrattenere" il pubblico anche con gag singole. Walt chiese a tutta la sua squadra di lavoro di partecipare all'elaborazione delle gag attorno ai nani, offrendo ben cinque dollari (del 1936) a gag. [22] Una paga molto alta se pensiamo che lo stipendio di un dipendente della Disney all'epoca era di 60 dollari al mese. Un esempio di queste gag sono Pisolo che dorme nel cassetto del comò, Dotto che controlla una gemma ascoltandone il suono con un martelletto e Cucciolo che balla con Biancaneve sulle spalle di Eolo (questa scena sarà ripresa per l'animazione in Robin Hood ).

Il disegno dei nani fu completato e rifinito fin nei minimi particolari come il colore delle sopracciglia, la forma della barba, la veduta posteriore e addirittura il riflesso degli occhiali di Dotto. Centinaia furono i bozzetti distribuiti affinché ogni artista, animatore, pittore, inchiostratore mantenesse la rappresentazione più coerente del personaggio. Mai si era avuta tanta complessità e precisione nella definizione del carattere di un gruppo di cartoni animati; Walt Disney prese a definire i nani come dei "sette piccoli uomini".

Il castello

Il turrito castello della regina cattiva - il cui profilo esterno, simile a una dimora di fate, compare a distanza fin dalla prima scena del film - è chiaramente ispirato al castello di Neuschwanstein , fatto costruire dal re Ludwig II di Baviera .

Colonna sonora

Le canzoni di Biancaneve ei sette nani furono composte da Frank Churchill e Larry Morey. Paul J. Smith e Leigh Harline composero la musica di scena. Canzoni famose di Biancaneve ei sette nani sono Ehi-Ho! , Il mio amore un dì verrà e Impara a fischiettar . Poiché all'epoca Disney non aveva una propria casa editrice musicale, i diritti di pubblicazione per la musica e le canzoni vennero amministrate attraverso la Bourne & Co., che continua a detenere questi diritti. Negli anni successivi, lo studio fu in grado di acquisire i diritti musicali di molte altre pellicole, ma non di Biancaneve . Biancaneve ei sette nani diventò il primo film americano ad avere un album con la colonna sonora originale pubblicato in concomitanza con l'uscita della pellicola. Prima di Biancaneve ei sette nani , una registrazione della colonna sonora di un film era inaudita e di scarso valore per uno studio cinematografico.

Album

L'album uscì nel gennaio 1938 con il titolo Songs from Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) e da allora ha avuto numerose espansioni e ristampe. La prima edizione dell'album comprendeva undici tracce. In occasione dell'uscita della Platinum Edition in DVD del film, avvenuta del 2001, l'album è stato ripubblicato in versione rimasterizzata e in stereo . Qui sotto, le tracce dell'edizione italiana.

Trailer cinematografico contenente la canzone Ehi-Ho!

Tracce

  1. Ouverture - 2:12
  2. Specchio magico - 1:26
  3. Io spero / Non ho che un canto - 3:06
  4. Canzone della regina - 0:45
  5. Nel mezzo del bosco - 2:27
  6. Gli amici animali / Con un canto nel cuor - 3:43
  7. Come una casa di bambole - 2:49
  8. Impara a fischiettar - 3:18
  9. Ehi-Ho! - 2:44
  10. Vediamo cosa c'è di sopra - 1:17
  11. Abbiamo un problema - 4:21
  12. È una ragazza - 4:28
  13. Hurrà! Rimane! - 2:50
  14. Bluddle-Uddle-Um-Dum / Canzone del bagno - 3:29
  15. Mi hanno ingannata - 4:05
  16. La tirolese dei nani / Canzone sciocca - 4:41
  17. Il mio amore un dì verrà - 1:54
  18. Racconta una storia - 2:29
  19. Una morte davvero speciale - 2:03
  20. Perché ti preoccupi, Brontolo? - 2:08
  21. Prepariamo la torta - 3:04
  22. Dagli un morso - 1:28
  23. Coro per Biancaneve - 1:07
  24. Il primo bacio d'amore / Non ho che un canto (ripresa) - 4:22
  25. Il mio amore un dì verrà ( Rossana Casale ) - 3:35

Distribuzione

Biancaneve ei sette nani debuttò al Carthay Circle Theatre di Los Angeles il 21 dicembre 1937: in platea sedevano molti tra coloro che avevano soprannominato il film "Follia di Disney", nonché svariate celebrità come Charlie Chaplin e Paulette Goddard , Shirley Temple , Mary Pickford , Douglas Fairbanks Jr. , Judy Garland , Ginger Rogers , Jack Benny , Fred MacMurray , Clark Gable e Carole Lombard , George Burns , Gracie Allen , Ed Sullivan , Milton Berle , John Barrymore e Marlene Dietrich . [7] Gli astanti furono entusiasmati dalla proiezione, al termine della quale tributarono una standing ovation.

Sei giorni dopo Walt Disney ei sette nani apparvero sulla copertina della rivista TIME , mentre il New York Times titolò in prima pagina "Grazie mille, signor Disney". Ulteriori anteprime si tennero nel gennaio 1938 al Radio City Music Hall di New York City e in un teatro a Miami [7] , dopodiché il 4 febbraio il film (distribuito dalla RKO Radio Pictures) uscì nelle sale su tutto il territorio degli USA.

Nel corso dei decenni Biancaneve ei sette nani è stato più volte riproposto nelle sale cinematografiche di vari paesi, sempre con grande successo. A titolo d'esempio, negli USA fu redistribuito già nel 1944, al fine di aumentare le entrate dello studio Disney durante il periodo della seconda guerra mondiale e successivamente negli anni 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 e 1993. Una edizione in 16mm in Technicolor fu realizzata a cura della stessa RKO nell'aprile 1953 e rimase per anni disponibile, anche dopo la chiusura delle agenzie RKO, tramite la San Paolo. Per la riedizione del 1972 il film fu ridoppiato e tale doppiaggio fu utilizzato anche in tutte le riedizioni successive. In concomitanza con la riedizione del cinquantesimo anniversario nel 1987, la Disney pubblicò un romanzo autorizzato della storia, scritto dall'autrice per bambini Suzanne Weyn. Nel 1993 Biancaneve ei sette nani divenne il primo film ad essere interamente scansionato in file digitali, restaurato e registrato nuovamente. Il progetto di restauro è stato realizzato interamente a risoluzione 4K e con una profondità di colore di 10-bit utilizzando il sistema Cineon per rimuovere digitalmente sporco e graffi e ripristinare i colori sbiaditi. [23]

Data di uscita

Le date di uscita internazionali sono state:

  • 21 dicembre 1937 (in anteprima) / 4 febbraio 1938 (in tutte le sale) negli Stati Uniti
  • 10 gennaio 1938 in Brasile ( Branca de Neve e os Sete Anões )
  • 26 gennaio in Argentina ( Blanca Nieves y los Siete Enanitos )
  • 12 marzo nel Regno Unito
  • 5 aprile in Canada
  • 4 maggio in Francia ( Blanche Neige et les sept nains )
  • 26 maggio in Belgio ( Blanche Neige et les sept nains )
  • 2 giugno in Cina (白雪公主与七个小矮人) e Australia
  • 21 luglio in Messico ( Blanca Nieves y los Siete Enanos )
  • 12 settembre in Norvegia ( Snehvit og de syv dvergene )
  • 16 settembre in Cecoslovacchia ( Snehulienka a sedem trpaslíkov )
  • 27 settembre in Svezia ( Snövit och de sju dvärgarna )
  • 29 settembre in Danimarca ( Snehvide og de syv dværge )
  • 16 ottobre in Finlandia ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä )
  • 11 novembre nei Paesi Bassi ( Sneeuwwitje en de zeven dwergen )
  • 8 dicembre in Italia
  • 12 dicembre in Portogallo ( Branca de Neve e os Sete Anões )
  • 17 dicembre in Svizzera ( Schneewittchen und die sieben Zwerge )
  • 22 dicembre in Ungheria ( Hófehérke és a hét törpe )
  • 16 gennaio 1941 a Hong Kong
  • 6 ottobre in Spagna ( Blanca Nieves y los Siete Enanitos )
  • 21 dicembre 1947 in Polonia ( Królewna Sniezka i siedmiu krasnoludków )
  • 25 giugno 1948 in Austria
  • 24 settembre 1949 nelle Filippine
  • 24 febbraio 1950 nella Germania Ovest ( Schneewittchen und die sieben Zwerge )
  • 26 settembre in Giappone ( Shirayuki hime )
  • 14 febbraio 1953 in Guyana
  • 30 ottobre 1955 in Jugoslavia ( Snjeguljica i sedam patuljaka )
  • 31 gennaio 1960 in Israele
  • 30 luglio 1966 in Libano
  • 14 gennaio 1967 a El Salvador
  • 11 giugno 1984 in Kuwait

Edizione italiana

Il film venne presentato in Italia l'8 agosto 1938 alla 6ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia , ove vinse il Grande trofeo d'arte della Biennale, per poi uscire nelle sale il successivo 8 dicembre. La distribuzione fu curata dalla Generalcine , che aveva ottenuto dalla RKO l'esclusiva per tutto il territorio nazionale e le colonie . Il successo fu notevole e già nel 1949 e nel 1962 fu organizzata una redistribuzione.

Il doppiaggio del film in lingua italiana era stato eseguito negli stabilimenti di Cinecittà con la partecipazione della CDC , sotto la direzione di Alberto Carlo Lolli e Luigi Savini e il coordinamento di Cesare Cavagna. I dialoghi vennero adattati da Vittorio Malpassuti e da Alberto Simeoni , mentre i testi delle canzoni vennero trasposti da Mario Panzeri , Nino Rastelli e Umberto Bertini per le Edizioni Suvini Zerboni. A partire dal 1961 Alberto Curci (la cui casa editrice aveva precedentemente acquisito i diritti di pubblicazione in Italia delle partiture delle colonne sonore disneyane) integrò le canzoni del film con alcune strofe adattate e/o aggiunte ex novo , firmandosi con lo pseudonimo Devilli.

Sia l'adattamento dei dialoghi che quello delle canzoni si connotavano per una grande libertà espressiva a discapito della fedeltà agli originali inglesi, facendo inoltre ampio ricorso a battute in rima: lo stile era di netta impronta "melodrammatica", in linea coi gusti del pubblico italiano del tempo. Alcuni esempi:

  • Nella scena della preparazione del filtro per diventare strega, la regina fa uso di termini aulici («cachinno» in luogo di «risata») e inverte i costrutti delle frasi («tenebre di notte le vesti per annerire»).
  • Nella scena del morso della mela, la battuta di Biancaneve «I feel strange» («Mi sento strana») fu tramutata in «Ho freddo al cuore».
  • Quando lo specchio rivela alla regina che è stata ingannata dal cacciatore, la risposta di lei «The heart of a pig! Then I've been tricked!» («Il cuore di un maiale! Dunque sono stata ingannata!») diviene «Il cuore d'un capretto! Ah, servo maledetto!».

Nel secondo dopoguerra tale sonoro palesò una precoce obsolescenza: l'eccessiva ricercatezza del linguaggio, la complessità di determinati dialoghi e il lirismo spinto delle arie cantate finivano infatti per appesantire la visione, specie nel pubblico infantile. Nel 1972, anche a seguito di un sollecito diretto da parte della Walt Disney Productions , per la quarta riedizione italiana si decise di procedere a un nuovo doppiaggio eseguito dalla CVD negli stabilimenti Fono Roma e diretto da Fede Arnaud , con dialoghi dal linguaggio più moderno e fedele all'originale inglese, ad opera di Roberto De Leonardis . Questo doppiaggio è stato utilizzato in tutte le riedizioni cinematografiche successive (1972, 1980, 1987, 1992 e 1994) e in tutte le edizioni home video , soppiantando completamente quello del 1938.

Un'evoluzione a sé ebbero invece i fotogrammi contenenti parti testuali: la gran parte di essi (i nomi dei nani intagliati sui loro letti, le copertine ei testi dei libri ecc...), per volere di Walt Disney stesso (onde dare l'illusione che il film fosse stato girato nella lingua in cui lo si guardava), venne tradotta in vari idiomi, italiano compreso. Le scritte residue furono invece rimosse (ad esempio l'insegna "Vault" su una porta della miniera dei nani, l'etichetta "Flour" su un contenitore di farina mentre Biancaneve prepara la torta di mirtilli) o sostituite da elementi non testuali (la scritta "Grumpy" sulla torta, che nella versione italiana è soppiantata da una semplice decorazione).

Nelle ultime tre riedizioni del film, complice il ridoppiaggio e l'inserimento di un narratore per la scena iniziale dell'apertura del libro, le parti testuali persero la correlazione con le battute dei personaggi. Tale discordanza è stata superata a decorrere dalla prima edizione in VHS, dove sono state adottate le sole scritte in inglese. Le scritte nei lettini in italiano sono però presenti nella prima edizione in DVD del 2001.

Principali redistribuzioni

  • Stati Uniti : 22 febbraio 1944; 13 febbraio 1952; 7 febbraio 1958; 11 giugno 1967; 20 dicembre 1975; 15 luglio 1983; 15 luglio 1987, 2 luglio 1993
  • Svezia : dicembre 1949; 22 dicembre 1962; 22 dicembre 1973; 17 dicembre 1982; 27 marzo 1992
  • Italia : 13 febbraio 1952; 13 dicembre 1962; 1972; 19 dicembre 1980; 27 marzo 1992
  • Danimarca : 13 febbraio 1952; 26 dicembre 1962
  • Giappone : 17 dicembre 1957; 9 marzo 1968; 23 agosto 1980; 20 luglio 1985; 21 luglio 1990; 8 gennaio 1994
  • Francia : dicembre 1944; settembre 1951; dicembre 1962; dicembre 1973; dicembre 1983; febbraio 1992
  • Finlandia : 21 dicembre 1962; 21 dicembre 1973; 17 dicembre 1982
  • Repubblica federale tedesca : 19 dicembre 1975; 26 novembre 1983
  • Australia : 19 maggio 1992; 12 agosto 1993
  • Spagna : 2 dicembre 1983
  • Regno Unito : 23 luglio 1993
  • Polonia 25 maggio 2001
  • Norvegia : 1º maggio 2002

Accoglienza

Incassi

Il film fu un grande successo al botteghino, incassando quattro volte di più di ogni altro film uscito nel 1938. [24] Nella sua distribuzione originale, Biancaneve ei sette nani incassò 3,5 milioni di dollari nei soli USA e Canada, [25] e nel maggio 1939 il suo totale incasso mondiale di 6,5 milioni lo fece diventare il film sonoro di maggior successo di tutti i tempi, sorpassando Il cantante pazzo con Al Jolson (1928) (il film fu in seguito spodestato da questa posizione da Via col vento nel 1940). [25] [26] Alla fine della sua prima uscita, Biancaneve ei sette nani aveva guadagnato oltre 8 milioni di dollari in tutto il mondo. [27] Il film ha avuto un incasso totale di 416 milioni di dollari tra l'edizione originale e le diverse riedizioni. [28] Al netto dell'inflazione e incorporando le riedizioni successive, il film registra ancora uno dei primi dieci incassi della storia del cinema americano. [29]

Critica

Walt Disney vinse un Oscar onorario per il film, riconosciuto come "una significativa innovazione sullo schermo che ha affascinato milioni di persone ed è stato il pioniere in un importante campo dell'intrattenimento". Disney ricevette un Oscar di dimensioni normali e sette statuette in miniatura, presentategli dalla decenne Shirley Temple . Il film ricevette anche una nomination per la migliore colonna sonora . Il mio amore un dì verrà divenne uno standard del jazz eseguito da numerosi artisti, tra cui Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson e Miles Davis .

Registi famosi come Sergej Ėjzenštejn e Charlie Chaplin lodarono Biancaneve ei sette nani come un risultato notevole nel cinema; Ėjzenštejn si spinse fino a definirlo il più grande film mai realizzato. [30] Il film ispirò la Metro-Goldwyn-Mayer a produrre un loro film fantasy, Il mago di Oz , nel 1939. Un altro pioniere dell'animazione, Max Fleischer , decise di produrre il suo lungometraggio d'animazione, I viaggi di Gulliver , al fine di competere con Biancaneve . Il film parodia del 1941 Colpo di fulmine parlava di una cantante di nightclub che comprometteva la vita di sette studiosi (e di Gary Cooper ) mentre si nascondeva dalla polizia. Il cortometraggio delle Merrie Melodies del 1943 Coal Black and de Sebben Dwarfs , diretto da Bob Clampett, parodiando Biancaneve ei sette nani , presentava la storia con un cast all-black che canta una colonna sonora jazz.

Il successo di Biancaneve portò la Disney a continuare con più lungometraggi. Walt Disney usò gran parte dei profitti del film per finanziare un nuovo studio da 4,5 milioni di dollari a Burbank - il luogo dove oggi sorgono i Walt Disney Studios . [24] Entro due anni lo studio aveva completato Pinocchio e Fantasia e aveva avviato la produzione di film come Dumbo , Bambi , Cenerentola e Le avventure di Peter Pan . [31]

Riconoscimenti

Il film è stato aggiunto al National Film Registry degli Stati Uniti per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo" nel 1989. Era uno dei due film d'animazione a comparire nella lista dei 100 più grandi film americani di tutti i tempi dell' American Film Institute nel 1997 (l'altro era Fantasia , sempre della Disney), al numero 49 della classifica. [32] Ha raggiunto il numero 34 nella revisione del 2007, questa volta come unico film in animazione tradizionale della lista. [33] L'AFI lo ha eletto il miglior film d'animazione americano di tutti i tempi nel 2008.

Edizioni home video

VHS

La prima edizione VHS del film in Italia uscì nel maggio 1994. Un'edizione quasi identica fu distribuita nell'agosto 1997.

La terza e ultima edizione VHS uscì il 17 ottobre 2001, insieme alla prima edizione in DVD, come primo titolo della linea Platinum Editions .

DVD

Il film fu pubblicato per la prima volta in DVD il 17 ottobre 2001, come primo titolo della linea Platinum Editions .

La seconda edizione in DVD è uscita il 2 dicembre 2009, insieme alla prima edizione in BD, come primo titolo della linea Diamond Editions .

Blu-Ray

La prima edizione in Blu-ray è uscita il 2 dicembre 2009, come primo titolo della linea Diamond Editions . L'edizione comprende due dischi BD e un DVD che contiene solo il film. I contenuti speciali sono pressoché gli stessi dell'edizione DVD, con l'aggiunta di tre giochi e un dietro le quinte.

Altri media

Copertina de La fiaba di Biancaneve con le illustrazioni del film Disney, pubblicata da Mondadori nella collana Sinfonie allegre (1948)

Parchi a tema

Snow White's Scary Adventures è una popolare attrazione a Disneyland (l'inaugurazione risale al 1955), [34] al Magic Kingdom di Walt Disney World Resort , [35] a Tokyo Disneyland [36] ea Disneyland Paris . [37] Biancaneve, il suo principe, la regina (sia sotto forma di reggente che di strega) ei sette nani sono presenti anche in parate e apparizioni dei personaggi attraverso i parchi. Fantasyland al Walt Disney World è stato oggetto di un ampliamento portato a termine nel 2013. Snow White's Scary Adventures verrà chiusa e sostituita con Princess Fairytale Hall, in cui Biancaneve e altre principesse saranno disponibili per incontri e saluti. L'espansione di Fantasyland del 2013 ha incluso anche le montagne russe Seven Dwarfs Mine Train. [38]

Videogiochi

Il primo tentativo di creare un videogioco di Biancaneve ei sette nani fu per l' Atari 2600 , come parte della linea Atari di giochi per bambini. [39] Non è mai stato pubblicato ufficialmente, anche se una versione " homebrew " è stata resa disponibile su una base limitata. [40]

Un videogioco di Biancaneve ei sette nani fu pubblicato per il Game Boy Color .

Biancaneve fa anche un'apparizione nel gioco per PlayStation 2 Kingdom Hearts , come una delle sette Principesse del Cuore. [41] Un mondo basato sul film, il Bosco dei Nani , appare in Kingdom Hearts Birth by Sleep per PSP ei personaggi del film che appaiono sono Biancaneve, i nani, lo specchio magico, il principe e la regina in entrambe le sue forme. Biancaneve, i sette nani, gli animali della foresta e la strega appaiono anche all'inizio del primo Kingdom Hearts nel mondo Tuffo nel Cuore.

Fumetti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Storie a fumetti di Biancaneve ei sette nani .

È stata pubblicata anche una versione a fumetti del film durante la sua uscita. Era più fedele alla sceneggiatura originale, dove il principe aveva un ruolo più importante, mentre parte del vestito di Biancaneve era verde. I protagonisti del film, in particolare i nani e la strega, apparvero anche in successivi fumetti e storie Disney non connessi al film.

In Italia a fine anni Trenta vennero prodotte due storie a fumetti che proseguivano idealmente la storia del film, "Biancaneve e il mago Basilisco" e "I sette nani cattivi contro i sette nani buoni", introducendo anche nuovi personaggi: ad esempio, il figlio di Biancaneve e del Principe, il terribile Mago Basilisco ei Sette Nani Cattivi. Queste storie furono pubblicate su Topolino giornale nel 1939 ed in seguito furono ristampate sulla pubblicazione Super Almanacco Paperino (prima serie) .

Nel 1953 su Topolino libretto fu pubblicata la storia Biancaneve e Verde Fiamma , su testi di Guido Martina e disegni di Romano Scarpa che riportò in scena la regina Grimilde. Questa storia diede vita a un nuovo, lungo, ciclo di avventure a fumetti, più che altro incentrati sui Sette Nani e sulle loro peripezie per salvare Biancaneve, di volta in volta insediata dalla Regina, che proseguì fino al 1968.

Solo 18 anni dopo Scarpa riportò in scena Biancaneve con la storia " I sette nani e il cristallo di Re Arbor " dove veniva presentato il retroscena in cui la regina si salva alla fine della prima avventura. Le storie ad ampio respiro continueranno ad essere pubblicate fino al 1997.

Musical

Biancaneve ei sette nani debuttò il 18 ottobre 1979, presso il Radio City Music Hall e chiuse il 18 novembre. Fu riaperto l'11 gennaio 1980 e chiuso, dopo 106 spettacoli, il 9 marzo.

Televisione

Biancaneve, i sette nani e la perfida regina Grimilde appaiono nella serie televisiva House of Mouse - Il Topoclub insieme a molti altri personaggi Disney come gli ospiti del ristorante. Invece l'attuale serie televisiva basata sul film intitolata I 7N vede come protagonisti i sette nani, che saranno coinvolti in un insieme di avventure seguenti agli eventi del film.

Il nuovo film televisivo Descendants trasmesso su Disney Channel comprende l'apparizione della regina Grimilde (qui chiamata semplicemente Regina Cattiva) insieme a sua figlia Evie e del nano Cucciolo insieme al suo figlioletto Doug. Biancaneve invece appare solo in un cameo. La figlia Evie, così anche Doug, tornano nel seguito Descendants 2 del 2017. Nel seguito, però, la regina Grimilde è assente.

Remake in live action

Nel marzo 2016 la Disney ha messo in sviluppo Rose Red , uno spin-off revisionista in live action del film d'animazione, che sarà raccontato dal punto di vista della sorella perduta di Biancaneve, Rosarossa . [42] Nell'ottobre seguente si annuncia inoltre Snow White , il remake in live action del Classico stesso, con la sceneggiatrice Erin Cressida Wilson in trattative per scriverne la sceneggiatura ei compositori Pasek & Paul a scrivere delle nuove canzoni originali. [43] Nel giugno 2021 il regista Marc Webb viene confermato alla regia e Rachel Zegler ottiene il ruolo di Biancaneve. [44]

Altri film

  • Biancaneve ei nani hanno un cameo nel film Il re leone 3 - Hakuna Matata : appaiono mentre entrano nella sala cinematografica alla fine del film.
  • Grimilde appare anche in un altro lungometraggio Disney, C'era una volta Halloween .
  • Cucciolo e Grimilde hanno un cameo anche nel cartone animato Topolino e il cervello in fuga : appaiono in un videogioco a cui gioca Topolino all'inizio del cartone. Cucciolo è il protagonista del gioco e lotta contro Grimilde che ne è la cattiva.
  • Grimilde in versione strega compare con tutti i personaggi Disney all'interno della VHS Il bianco Natale di Topolino - È festa in casa Disney .

Note

  1. ^ Smith, Dave. Disney A to Z , Third Edition, (2006), page 33.
  2. ^ Scan del fumetto in cui è riportato il nome del personaggio ( JPG ), su outducks.org . URL consultato il 28 gennaio 2021 (archiviato dall' url originale il 17 luglio 2012) .
  3. ^ How Well Do You Know… Snow White? , in blogs.disney.com .
  4. ^ Golden Anniversary: Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs, Gladstone 1987.
  5. ^ a b c d e f g h Michael Barrier, Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age , New York., Oxford University Press, 1999, pp. 125–126, ISBN 0-19-516729-5 . . L'articolo del New York Times è Douglas W. Churchill, "Now Mickey Mouse Enters Art's Temple", The New York Times, June 3, 1934, 12–13
  6. ^ a b Bob Thomas, Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast , New York., Hyperion, 1991, p. 66, ISBN 1-56282-899-1 .
  7. ^ a b c d Michael Barrier, Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age , New York., Oxford University Press, 1999, p. 229, ISBN 0-19-516729-5 .
  8. ^ a b Bob Thomas, Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast (Hyperion, New York, 1991) ISBN 1-56282-899-1
  9. ^ a b c John Canemaker, "Before the Animation Begins: The Life and Times of Disney inspirational Sketch Artists" (Hyperion, New York, 1999) ISBN 0-7868-6152-5
  10. ^ a b c Frank Thomas and Ollie Johnston, The Illusion of Life: Disney Animation (Disney Editions, Italy, 1981) ISBN 0-7868-6070-7
  11. ^ John Canemaker, "Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation" (Disney Editions, United States, 2001) ISBN 0-7868-6496-6
  12. ^ a b c d e f Bruno Girveau (editor), Once Upon a Time — Walt Disney: The Sources of inspiration for the Disney Studios (Prestel, London, 2006) ISBN 978-3-7913-3770-8
  13. ^ Robin Allan, Walt Disney and Europe (Indiana University Press, Indiana, 1999) ISBN 0-253-21353-3
  14. ^ JC Maçek III, 'American Pop'... Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung , su PopMatters , 2 agosto 2012.
  15. ^ ( EN ) Robin Allan, Il était une fois Walt Disney : Aux sources de l'art des studios , p. 144.
  16. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , p. 418.
  17. ^ a b ( EN ) Bob Thomas, Disney's Art of Animation , p. 68.
  18. ^ ( EN ) Richard Holliss et Brian Sibley, Snow White and the Seven Dwarfs , p. 72.
  19. ^ a b ( EN ) David Koenig, Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks , p. 26.
  20. ^ ( EN ) Christopher Finch, The Art of Walt Disney , p. 65.
  21. ^ ( EN ) David Koenig, Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks , p. 27.
  22. ^ ( EN ) Frank Thomas et Ollie Johnston, Disney Animation : The Illusion of Life , p. 196.
  23. ^ Aldred, John (Winter 1997). " Disney's Snow White: The Story Behind the Picture Archiviato il 12 gennaio 2001 in Internet Archive .". The Association of Motion Picture Sound . Retrieved April 25, 2009.
  24. ^ a b Tom Sito, Drawing The Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson , Lexington, KY, University Press of Kentucky, 2007, pp. 111–112, ISBN 0-8131-2407-7 .
  25. ^ a b Neal Gabler, Walt Disney: The Triumph of the American Imagination , New York, Random House, 2007, pp. 276–277, ISBN 0-679-75747-3 .
  26. ^ Joel Waldo Finler, The Hollywood Story , Wallflower Press, 2003, p. 47, ISBN 978-1-903364-66-6 .
  27. ^ Leonard Maltin, Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons , New York, Plume, 1980, rev. 1987, p. 57, ISBN 0-452-25993-2 .
  28. ^ Box-office
    • Henry Gilmer Wilhelm e Carol Brower, The Permanence and Care of Color Photographs: Traditional and Digital Color Prints, Color Negatives, Slides, and Motion Pictures , Preservation Pub, 1993, p. 359, ISBN 978-0-911515-00-8 .
      «In only 2 months after the 1987 re-release, the film grossed another $45 million—giving it a total gross to date of about $375 million! ( Online copy at Google Books )» .
    • Snow White and the Seven Dwarfs , su The Numbers , Nash Information Services. URL consultato il 5 luglio 2011 .
      «1993 release: $41,316,184» .
  29. ^ All-Time Box Office: Adjusted for Ticket Price Inflation , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato l'8 settembre 2006 .
  30. ^ John Culhane, 'Snow White' at 50: undimmed magic. , su The New York Times , 12 luglio 1987. URL consultato il 5 marzo 2007 . . See also Roger Ebert , Walt and El Grupo , su rogerebert.suntimes.com , Chicago Sun-Times , 21 ottobre 2009. URL consultato il 23 ottobre 2009 .
    «The great Russian filmmaker Eisenstein, on seeing 'Snow White', called it the greatest film ever made.» .
  31. ^ Michael Barrier, Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age , New York., Oxford University Press, 1999, p. 269, ISBN 0-19-516729-5 . . Alice e Peter Pan vennero sospesi durante la seconda guerra mondiale e rimasero incompleti fino agli anni cinquanta.
  32. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  33. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  34. ^ Disneyland's Snow White's Scary Adventures Page , su disneyland.disney.go.com . URL consultato il 1º aprile 2010 .
  35. ^ Disney World's Snow White's Scary Adventures Page , su disneyworld.disney.go.com . URL consultato il 1º aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 6 giugno 2009) .
  36. ^ Tokyo Disney's Snow White's Adventures Page , su tokyodisneyresort.co.jp . URL consultato il 1º aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 31 marzo 2010) .
  37. ^ Disneyland Paris' Blanche-Neige et les Sept Nains Page , su parks.disneylandparis.co.uk . URL consultato il 1º aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 5 gennaio 2009) .
  38. ^ Disney's Fantasyland plan leaves Snow White ride out in cold , su articles.orlandosentinel.com , Orlando Sentinel, 3 febbraio 2011. URL consultato il 26 febbraio 2011 .
  39. ^ page on the ''Snow White'' video game , su atariage.com . URL consultato il 1º aprile 2010 (archiviato dall' url originale l'8 agosto 2016) .
  40. ^ page on homebrew release , su atariage.com . URL consultato il 1º aprile 2010 (archiviato dall' url originale il 1º febbraio 2017) .
  41. ^ Official Kingdom Hearts Page , su na.square-enix.com . URL consultato il 1º aprile 2010 .
  42. ^ ( EN ) Rose Red: Live-action film about Snow White's sister in the works at Disney , Entertainment Weekly. URL consultato il 29 settembre 2016 .
  43. ^ ( EN ) Disney Developing Live-Action 'Snow White' (Exclusive) , Entertainment Weekly. URL consultato il 6 novembre 2016 .
  44. ^ ( EN ) Justin Kroll, 'Snow White': 'West Side Story's Rachel Zegler To Play Title Role In Disney's Live-Action Adaptation Of Animated Classic , su Deadline , 22 giugno 2021. URL consultato il 22 giugno 2021 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 183152922 · LCCN ( EN ) n94051442 · GND ( DE ) 4377506-8
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Biancaneve_e_i_sette_nani_(film_1937)&oldid=122532525 "