Trupa mare

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Big Band (dezambiguizare) .

Conducătorul contului Basie și orchestra sa cu cântăreața Ethel Waters , din filmul Stage Door Canteen (1943)

Termenul Big band , sau orchestră de jazz , se referă la acel tip de formație orchestrală care s-a stabilit, încă din anii '20 , în America și interpretează în principal piese folosite în muzica de jazz , în special swing, dar și latino-americană.

Instrumentaţie

Schema conceptuală a formării unei orchestre tipice de jazz

În timpul evoluției lor, începând de la sfârșitul anilor 1920, orchestrele de jazz au văzut o serie de instrumente alternând în personalul lor atât de eterogene încât să excludă clasificări prea rigide la formarea lor.
De fapt, cel puțin în forma sa de bază (codificată la începutul anilor treizeci), număra un număr de 10 sau, adesea, mai mulți muzicieni și consta dintr-o secțiune ritmică și un ansamblu de vânt: primul a fost format dintr-o baterie , un pian , un contrabas și o chitară ; al doilea cu maximum 4 trâmbițe (uneori înlocuite cu cornete sau, mai rar, cu fliscornuri ), 4 tromboane , 2 sax alto , 2 sax tenor și un sax bariton . Clarinetele ar putea fi, de asemenea, asociate cu secția. La acest organic, bazat pe curentul stilistic, sensibilitatea liderului de bandă și perioada istorică, trebuie să adăugăm instrumente precum: tuba de bas , predecesorul contrabasului din care a fost înlocuit progresiv, doar pentru a fi reintrodus, împreună cu cornul francez , al compozitorului Gil Evans ; banjo , înlocuit de chitară, mai întâi chitară acustică , apoi chitară electrică ; instrumente arcuite precum vioara ; eufoniul , flautul sau clarinetul de bas, printre alte instrumente de suflat, instrumente cu burduf precum acordeonul , percuția de diferite tipuri, inclusiv vibrafonul ; sintetizatoare sau tastatură electronică în vremuri mai recente. În cele din urmă, ansamblului instrumental menționat anterior i s-au alăturat una sau mai multe voci solo, masculine sau feminine, al căror rol a constat în intonarea melodiilor și versurilor cântecelor, în conducerea spectacolului orchestral și, prin extensie, în distracția publicului.

Dezvoltare

În timp ce își avea rădăcinile în trupele mici din deceniul precedent , la sfârșitul anilor 1920, formarea Big Band s-a stabilit în America ca protagonist absolut (și simbol principal) al sezonului muzical care a intrat în istorie cu numele de Swing Era .
Cele mai autorizate orchestre ale perioadei se alternează, se întâlnesc și se provoacă adesea pe scenele metropolei americane, cu intenția principală de a da viață muzicii destinate divertismentului și dansului.
Tocmai în acest deceniu, New Yorkul se ridică la rolul de pol cultural major al coastei atlantice, datorită activității aproape inepuizabile a spațiilor sale, printre care ne amintim: celebrul Cotton Club , în care orchestrele conduse de Fletcher Henderson și-au consacrat faima., Duke Ellington și Cab Calloway ; Savoy Ballroom , distins, printre altele, ca teatru, în 1937 și în '38, de 2 dueluri care au văzut orchestra locală Chick Webb triumfând, după votul celor prezenți, asupra acelor invitați, respectiv, ai lui Benny Goodman și Contele Basie ^[1] .
În aceiași ani, orchestrele nu mai puțin cunoscute decât cele din Harlem din New York gravitează și în cea mai nordică Chicago : printre altele, ne amintim de virtuosul Earl Hines , în care vor juca unii dintre viitorii exponenți ai Bebop , inclusiv Charlie Parker , Dizzy Gillespie sau Billy Eckstine , ulterior lider al propriei sale formații (alături de muzicieni precum Lucky Thompson , Fats Navarro , Sarah Vaughan , Miles Davis sau Gillespie însuși).
Din sudul Kansas City , pe de altă parte, vine orchestra numitului cont Basie , exponent, într-o tradiție deja inaugurată de Bennie Moten , a unui leagăn cu sunete mai agresive și autentice, departe de accesoriile și ornamentele sofisticate tipice Harlemului jazz și aproape de spontaneitatea blues-ului din New Orleans și aranjamentele sale pentru cap ^[2] .
O afirmare paralelă sunt orchestrele compozitorilor „albi”, precum Benny Goodman , Shep Fields , Stan Kenton , Glenn Miller sau frații Tommy și Jimmy Dorsey , care s-au bucurat, cel puțin la acea vreme, de un succes public mai mare decât cei formați de colegi negri mai puțin mediatizați și apreciați, într-o America încă aproape de prejudecățile rasiale ^[3] .
Epoca de aur a swingului și a orchestrelor (atât „negre”, cât și „albe”) a suferit un retrograd la începutul anilor 1940. Multe formațiuni se dizolvă, altele (cele ale contului Basie sau ale lui Duke Ellington ) alunecă în fundal și cristalizează modulele artei lor, în fața unui public care începe să schimbe gusturile și tendințele: mișcarea Bebop , care va fi folosită și într-un primul moment al formei orchestrale (fără rezultate interesante), va aduce înapoi formațiuni mult mai mici, cum ar fi cvintetul sau cvartetul, mai compatibile cu sunetele, virtuozitatea și toate interacțiunile pe care protagoniștii săi le-au propus să le cultive.
Dar, încă din anii 1950, compozitori precum Dizzy Gillespie însuși, Charles Mingus , Gil Evans sau John Coltrane (pe albumul Ascension ) au văzut încă o dată în orchestră un instrument ideal pentru partituri, extinzându-și repertoriul de pe orbită de la Swing la cea a sunetelor latine , libere sau reci ; multe dintre formațiile în cauză, precum „Mingus Big Band”, sunt încă în activitate, alături de trupe mari mai recente, precum „Jazz at Lincoln Center Orchestra” în regia lui Wynton Marsalis , „ Italian Instabile Orchestra ”, „Liberation Music Orchestra”, orchestra lui Sun Ra , cea a lui Dave Holland sau cele formate în urma cântăreților; dintre aceștia ne amintim: Tony Bennett , Paul Anka , Michael Bublé , Natalie Cole , George Michael , Diana Krall , George Benson , Robbie Williams .

Notă

Elemente conexe

• Orchestră
• Grup
• Trupa muzicală

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre trupe mari

linkuri externe

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz