Björk

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Björk (dezambiguizare) .

Björk
Björk cântă la Eden Project din Anglia în timpul turneului Utopia din 2018
Naţionalitate	Islanda
Tip	Pop [1] [2] [3] [4] Pop experimental [4] [5] Muzică experimentală [6] Pop art [7] Electropop [8] Jazz [4] Muzică electronică [4]
Perioada activității muzicale	1977 - în afaceri
Instrument	voce , pian , flaut , armonică , harpă , oboi , piccolo , ReacTable
Eticheta	Un mic independent
Grupuri	The Sugarcubes , KUKL , Tappi Tíkarrass
Albume publicate	19
Studiu	12
Trăi	5
Colecții	2
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Björk , născut Björk Guðmundsdóttir ( Reykjavík , 21 noiembrie 1965 ), este un cântăreț , compozitor , producător de discuri , actriță și activist islandez .

Cunoscută ca muziciană din anii optzeci în patria sa , s-a mutat în anii nouăzeci la Londra , unde a dobândit notorietate internațională începând parabola ei ca artist în continuă evoluție și în continuă cercetare muzicală și vocală care a determinat-o să fie recunoscută ca inel de conjuncție între artistul pop și artistul avangardist . Cu abilități vocale remarcabile, ^{[9] [10]} este renumit pentru stilul său muzical larg eclectic, incluzând diferite genuri precum rock alternativ , folk , jazz , trip hop , techno , electronic , clasic , experimental , minimalist și muzică de avangardă , ^[11] precum și pentru îmbrăcămintea de scenă specială, videoclipurile muzicale originale și discutate și personalitatea sa.

Cu cele mai recente albume ale sale, Björk reprezintă o mare inovație în scena muzicală, conectându-și muzica la tehnologia avansată: deja Biophilia în 2011 apare ca o suită de aplicații pentru iPad și iPhone, iar turneul axat pe acesta include utilizarea instrumentelor tehnologice ale „ avangardă, ^{[12] în} timp ce Vulnicura ( 2015 ) vede dedicată o expoziție „captivantă” în realitatea virtuală - Björk Digital - și o serie de videoclipuri, de asemenea, în VR, ^[13] și, în cele din urmă, emisiunea de rezidențiat Cornucopia din 2019 include în plus muzică live, de asemenea, tehnologie digitală și performanță . ^[14]

Björk a vândut peste patruzeci de milioane de discuri în întreaga lume și a câștigat 138 de premii, inclusiv cinci premii BRIT , patru premii MTV Video Music , trei premii pentru muzica video din Marea Britanie și un premiu pentru muzică italiană . De asemenea, a fost nominalizată de cincisprezece ori la premiile Grammy , la un Oscar și la două Globuri de Aur . În 2000 a câștigat Palme d'Or și premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes din 2000 pentru rolul ei în Dancer in the Dark . ^[15]

Biografie

Începuturile carierei sale în punk, rock și jazz

Reykjavík , unde Björk s-a născut și a crescut, și locuiește și astăzi.

Fiica lui Hildur Rúna Hauksdóttir și Guðmundur Gunnarsson ^[16] , Björk s-a născut la Reykjavík . Conform numelui islandez dóttir înseamnă fiică și din moment ce tatăl ei se numește Guðmundur, prenumele ei devine Guðmundsdóttir sau fiica lui Guðmundur .

Cariera lui Björk a început la vârsta de unsprezece ani compunând un album pop care a devenit un caz record acasă ^[9] , în timp ce studia pianul în școala elementară. Unul dintre profesorii săi prezintă o înregistrare a lui Björk, cântând piesa Tina Charles I Love to Love , la Radio One, un post de radio islandez. Înregistrarea este transmisă la nivel național; ascultând-o, un reprezentant al casei de discuri Fálkinn îl contactează pe Björk pentru a-i oferi o afacere de disc. Cu ajutorul tatălui său vitreg care a cântat la chitară , el a înregistrat primul său album auto-intitulat, Björk ( 1977 ), în care a interpretat mai multe melodii pentru copii din Islanda și remake-uri ale unor melodii celebre, precum Beatles ' Fool on the Hill . Albumul devine un succes în Islanda , chiar dacă rămâne practic necunoscut în străinătate ^[9] .

Mai târziu, muzica punk începe să aibă o oarecare influență asupra lui Björk. La vârsta de paisprezece ani a format un grup de punk pentru fete, Spit and Snot, urmat în scurt timp de un grup de fuziune jazz numit Exodus în 1979 . În 1980 , la vârsta de cincisprezece ani, a absolvit școala de muzică. În 1981, ea și basistul Exodus , Jakob Magnússon, au format un alt grup, Tappi Tíkarrass și, în același an, au lansat un EP ( Bitið fast í vitid ). Albumul lor Miranda a fost lansat în 1983 , capătă o anumită notorietate în Islanda. ^[9]

Mai târziu, Björk a colaborat cu Einar Örn Benediktsson și Einar Melax din Purrkurr Pillnikk și Guðlaugur Óttarsson, Sigtryggur Baldursso și Birgir Morgensen din Þeyr. După ce au scris cântece și au repetat împreună timp de două săptămâni, cântă sub numele de KUKL (care în islandeză înseamnă „vrăjitorie”). Grupul, după ce a găsit joc bun împreună, decide să continue, dezvoltând un sunet pe care unii l-au descris ca seamănă cu rockul gotic . Björk începe să dezvolte ceea ce va deveni stilul său distinctiv de cântat. ^[9]

Björk în Japonia cu Sugarcubes .

KUKL a cântat în Islanda alături de trupa de punk anarhistă engleză Crass , iar ulterior a vizitat Marea Britanie într-o serie de spectacole alături de Flux of Pink Indians . Grupul produce, ca urmare a acestor colaborări, două albume: The Eye ( 1984 ) și Holidays in Europe ( 1986 ), ambele pentru Crass Records .

Apoi trupa s-a desființat, parțial din cauza închiderii casei lor de discuri Gramm. La mijlocul anului 1986, mai mulți membri ai KUKL și grupul suprarealist Medusa s-au organizat împreună pentru a fonda Smekkleysa (Bad Taste), un colectiv de artiști, care, totuși, s-a dizolvat rapid.

1986-1991: Sugarcuburi și diverse colaborări

În vara anului 1986, mai mulți membri KUKL au format o nouă formație, The Sugarcubes . Primul lor single, intitulat Afmæli (în islandeză pentru „ziua de naștere”), a avut un mare succes în Anglia . Ei câștigă un fan important, atât în Marea Britanie , cât și în SUA . Au semnat un contract pentru casa de discuri One Little Independent și au înregistrat primul lor album, Life's Too Good ( 1988 ), care a avut un anumit succes internațional, datorită și single-ului Birthday (versiunea în limba engleză a lui Ammæli ), care la data lansării sale în 1987, a fost aleasă ca melodia numărul unu de John Peel din Festive Fifty. Cu ultimul lor album, Stick Around for Joy , devin primul grup de rock islandez care a atins o astfel de popularitate în întreaga lume. ^[9]

În timpul petrecut cu Sugarcubes, Björk participă la mai multe proiecte în același timp. Record Gling-Gló , o colecție de piese de jazz celebre și opere originale, alături de cunoscutul grup de bebop Trio Guðmundar Ingólfssonar. Albumul este lansat în Islanda și este certificat platină, în timp ce Björk este recunoscut pentru o mare abilitate în cântarea scat ^[17] . Mai mult, Björk, având deja un mare interes pentru muzica electronică de atunci, colaborează cu grupul englez 808 State , cântând în piesa Ooops , care este lansată ca single, și în Q-mart : ambele sunt apoi publicate pe albumul Ex : El e în colecția 808: 88: 98 . Liniile vocale din Q-mart sunt complet improvizate, precum și în alte melodii cântate de Björk pentru 808 State, care însă nu vor fi lansate niciodată.

În 1991 a fost, la cererea lui David Tibet de la Current 93 (care călătorea în Islanda în acel an), dintre invitații de pe albumul Island pe care compozitorul islandez HOH (alias Hilmar Örn Hilmarsson) îl înregistra cu colaborarea lui Current 93 ei înșiși ^[18] .

1992-1996: Debut și Post , începutul unei cariere solo

În 1992, Sugarcubes se separă. Cu toate acestea, ei rămân prieteni și încă ocupați să gestioneze compania de discuri Smekkleysa / Bad Taste. În această perioadă, Björk este deja o figură cheie în scena muzicală alternativă ^[19] .

Björk live la Radio City Music Hall .

Cu atâtea experiențe și influențe, ea se mută la Londra și este gata să înceapă o carieră solo; începe să lucreze cu producătorul Nellee Hooper (care a produs albume pentru Massive Attack , printre altele). Colaborarea lor produce primul single internațional al lui Björk, Human Behavior , o piesă de dans jangling bazată pe un eșantion de chitara lui Antônio Carlos Jobim . Piesa este difuzată în multe țări și promovată în special de MTV, grație videoclipului muzical influent, al cărui regizor, Michel Gondry , va deveni ulterior un colaborator obișnuit al Björk. ^[20] Albumul său de debut, Debut , a fost lansat în iunie 1993 și a avut mari implicații pozitive; este numit albumul anului de către NME și devine platină în Statele Unite. ^{[21] [22]}

În premiile BRIT din 1994 , Björk câștigă premiile „Cea mai bună femeie internațională” și „Cel mai bun debutant internațional”. În timpul marelui succes de la Debut a colaborat cu mai mulți artiști; lucrează cu David Arnold la Play Dead , pe tema filmului The Young Americans din 1993 (care apare ca o piesă bonus în relansarea Debutului ), colaborează la două piese pentru proiectul Tricky’s Nearly God , apare pe o piesă a Albumul Not for Threes de la Plaid (Warp Records) și a scris piesa Bedtime Story pentru Madonna , în 1994. În iunie 1995, a fost lansat al doilea album Post al lui Björk, produs de Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey din 808 State și de muzica electronică. producător Howie B. După sunetele încă similare cu pop-ul Debut , cu Post , cântăreața își aprofundează experimentarea muzicală, devenind din ce în ce mai aproape de electronică și trip hop . ^[22]

Trei dintre single-urile lui Post au ajuns în „UK Top 10”; Este Oh So Quiet ajunge pe poziția a patra, Army of Me a zecea și Hyperballad a opta. ^[23] Albumul ocupă locul al șaptelea în topul lui Spin „Top 90 Albums of ’90” și locul 75 în lista „The 100 Best Albums, 1985-2005”. De asemenea, ajunge pe locul doi în topurile engleze și încă merită statutul de platină în Statele Unite ^{[24] [25]} .

În 1994 a contribuit la crearea albumului Chansons de mers froides ^[26] al muzicianului francez Hector Zazou , cu piesa Visur Vatnsenda-Ròsu , al cărei text este preluat dintr-un vechi poem islandez.

Noiembrie 1996 ^{[27] a} apărut lansarea Telegram , un album remix cu melodii de la Post .

1997-2002: Homogen și Vespertin , uniunea dintre electronică și orchestră

În septembrie 1997 ^[28] a fost lansat albumul Homogenic . Aceasta marchează o schimbare dramatică față de imaginea sa cultivată în Debut și Post . Björk lucrează cu producătorii LFO Mark Bell, Howie B și Eumir Deodato. Homogenic este un album conceptual și este considerat una dintre cele mai puternice și extrovertite opere ale cântăreței, cu ritmuri puternice care reflectă peisajul islandez , în special în piesa Jòga , care îmbină liniile intense de viori cu „explozii” electronice stâncoase. Albumul a fost certificat Gold în Statele Unite în 2001 . ^[29]

Björk al Ruisrock , Turku , Finlanda , 1998

Încărcătura emoțională a albumului este, de asemenea, conținută în videoclipurile melodiilor, dintre care mai multe sunt redate constant pe MTV . Videoclipul Bachelorette este regizat de colaboratorul Michel Gondry, în timp ce videoclipul All Is Full of Love este regizat de Chris Cunningham . Videoclipul respectiv devine și primul DVD al cântăreței lansat în Statele Unite. Videoclipul All Is Full of Love este considerat de mulți critici drept unul dintre cele mai avangardiste videoclipuri din toate timpurile și a influențat designul roboților din filmul I, Robot și alte filme în general. ^[30] În lista de redare MTV2 din „100 Cele mai bune videoclipuri vreodată” este poziționată la numărul 1. ^[31] Unul dintre roboți este vizibil ca o instalație fixă ​​la Muzeul de Arte Moderne din New York .

În august 2001 ^[32] a fost lansat albumul Vespertine . Această lucrare îl vede pe Björk să creeze o lume introvertită, personală, intimă. Albumul prezintă orchestre de cameră, coruri, voci înăbușite, microbăte derivate din sunete domestice și teme foarte vulnerabile. Pentru acest album, cântăreața colaborează cu artistul experimental Matmos , danezul Thomas Knak și harpista Zeena Parkins. Unele dintre texte se bazează pe lucrări ale poetului american Edward Estlin Cummings , pe Harmony Korine și pe opera scriitoarei engleze Sarah Kane Crave . Coincidând cu lansarea albumului Björk are o carte de masă care conține fotografii și citate personale publicate intitulată Björk . ^[33] Cântăreața se lansează într-un turneu de teatre și opere de operă din Europa și America de Nord, însoțit de muzicieni Matmos, Zeena Parkins și un cor inuit, după ce a susținut audiții speciale în Groenlanda . ^[34]

Vespertine este un album electronic cu melodii Trip hop și atmosfere minimaliste . Trei single-uri ies din acest album: Hidden Place , Pagan Poetry și Cocoon . MTV2 redă videoclipul primului single, care apare simultan ca un singur DVD. În schimb, videoclipul pentru următorul single, Pagan Poetry , îl determină pe Björk să aibă un mare nivel de controversă cu canalul. Videoclipul prezintă piercinguri grafice, sfarcurile cântăreței expuse și diverse imagini legate de sex. ^[35] Inițial videoclipul este difuzat rareori pe MTV, iar părți ale acestuia (de exemplu sânii lui Björk) sunt cenzurate în rare ocazii când este difuzat. În 2002 videoclipul a fost difuzat în cele din urmă necenzurat în MTV2 american, în secvența aeriană aleatorie „I Più Controversi Video Musicali”. Videoclipul lui Cocoon arată întotdeauna un Björk pe jumătate gol, cu fire roșii secretate din sfarcurile ei, care pe măsură ce cântecul progresează, îl învelește complet pe cântăreață într-un cocon. Videoclipul a fost regizat de artistul japonez Eiko Ishioka . ^[22]

În 2003, Björk a lansat o serie de DVD - uri ieftine și un set de cutii de CD- uri care conținea material inedit anterior. The Greatest Hits o vede lansată alături de Family Tree , o retrospectivă a ultimilor zece ani ai carierei sale solo.

2003-2006: Medúlla și experimentare vocală

La sfârșitul lunii august 2004, noul album al artistului, Medúlla , a fost lansat, botezat înainte de lansarea fanilor săi The Lake Experience , deoarece majoritatea înregistrărilor au fost realizate într-o colibă ​​de lângă lac. În ciuda unei ușoare programe electronice în unele piese, majoritatea sunetelor de pe album sunt produse doar de vocea cântăreței și a colaboratorilor ei: Björk profită de abilitățile vocale ale cântăreței inuit Tagaq, beatboxerului hip-hip Rahzel , artistul japonez Dokaka, avant-rockerul Mike Patton , precum și Robert Wyatt , muzician al Soft Machine , și diverse coruri. Pentru versurile melodiei Sonet / Unrealities XI se inspiră din nou scriitorul EE Cummings .

Björk la Festivalul Uraganelor, 21 iunie 2003.

Tot în august, Björk interpretează melodia Oceania la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de vară din 2004 de la Atena . Piesa a fost scrisă special pentru această ocazie și include colaborarea cântăreței Shlomo, elemente de beatbox și un cor londonez. Tot în același an, a fost lansat un DVD dublu, Björk Medùlla Special Double DVD Edition , în care, alături de un DVD-documentar care aprofundează structura albumului, există un al doilea DVD care conține videoclipurile celor două single-uri. extras din Medùlla ( Cine este și Triumful unei inimi ), plus videoclipuri din Oceania , Unde este linia și Constelația dorită .

În afară de câteva spectacole, nu sunt organizate concerte pentru promovarea Medùlla . Björk afirmă în numeroase interviuri că motivul este că vrea imediat să scrie și să înregistreze un alt album. El susține, de asemenea, că ar fi prea dificil să interpretezi unele dintre piese în direct. 2005 , pe de altă parte, pentru artistul islandez este un an de concerte, spectacole și chiar publicații. Army of Me: Remixes and Covers este lansat ca parte a unui proiect caritabil organizat de UNICEF , cu douăzeci de remixuri ale vechiului său single Post , Army of Me , reinterpretat de diferiți cântăreți, mixat și rearanjat. În cele din urmă, Björk publică coloana sonoră a Drawing Restraint 9 ^[36] , un film regizat de partenerul său Matthew Barney , în care ambii joacă rolul principal.

În acest timp, Björk a câștigat o altă nominalizare la premiile BRIT . De asemenea, a primit premiul „Inspirație” de către revista Q în octombrie 2005, acceptând premiul de la Robert Wyatt , cu care a colaborat la Medùlla . ^[37]

La 27 iunie 2006, Björk a pus la dispoziție colecția Surrounded , conținând albumele sale din 1993 până în 2005, inclusiv coloanele sonore Selmasongs și Drawing Restraint 9 . Albumele colecției sunt în DualDisc și remasterizate în audio Dolby 5.1.

La 17 noiembrie 2006, Björk cântă din nou cu fostul său grup, Sugarcubes, la Reykjavík , pentru a sărbători douăzeci de ani de la primul lor single, Birthday ^{[38] [39]} .

2007-2010: Volta , turneul și colaborări

Björk în 2008 la Big Day Out din Victoria, Australia, pentru Volta Tour

La 24 aprilie 2007 , Björk a contribuit la albumul A Tribute to Joni Mitchell cântând și înregistrând propria sa versiune a piesei The Boho Dance .

Pe 7 mai 2007 a lansat noul album, Volta , alături de producătorii Timbaland și Danja , cântărețul Antony Hegarty , scriitorul Sjón , Mark Bell, profesor de kora Toumani Diabatè, cântăreț Min Xiaofen și o formație islandeză de singuri trompete. În Volta există și un instrument electronic foarte special, Reactable, un sintetizator avangardist cu o interfață tangibilă, provenind de la Universitat Pompeu Fabra din Barcelona , folosit în direct de Damian Taylor. ^[40] Björk a fost primul muzician care a folosit acest instrument. ^[41]

În acest album, Björk abordează teme care sunt noi pentru ea, îndreptându-se împotriva politicii președintelui american George W. Bush ( Earth Intruders , Declare Independence ) și împotriva religiilor, în care vede dușmanul amar al feminismului (în Vertebrae de Vertebrae ea speră la întoarcerea la o religiozitate păgână). Există, totuși, cântece de dragoste, precum Flacăra plictisitoare a dorinței , bazată pe o poezie de Fëdor Tjutčev , și Văd cine ești , dedicată fiicei sale Isadora.

Primul single de la Volta , Earth Intruders , a fost lansat pe 9 aprilie 2007 , promovat de videoclipul regizat de regizorul francez Michel Ocelot . Al doilea single este Innocence , o altă piesă în care producătorul american Timbaland a participat la realizarea beat-urilor. Pentru videoclip este lansat un concurs pentru fanii Björk: la sfârșitul lunii iulie sunt anunțați câștigătorii, Fred & Annabelle, de naționalitate franceză ^[42] . Primele două single-uri au urmat la 1 ianuarie 2008, Declare Independence , un cântec faimos pentru că i-a adus lui Björk faptul că a fost interzis din China , pentru că a lăudat independența Tibetului în timpul unei reprezentații la Shanghai în primăvara anului 2008. ^[43] . Declare Independence îl vede pe cântărețul islandez să se întoarcă pentru a șaptea oară cu regizorul Michel Gondry la lucru , într-un videoclip cu o încărcătură politică extrem de evidentă. Al patrulea single al lui Volta este Wanderlust , pentru videoclipul căruia Björk se bazează pe echipa de regizori Encyclopedia Picture, care realizează un scurtmetraj 3D cu o durată de șapte minute ^[44] .

ReacTable , un instrument electronic cu o interfață tangibilă, folosit de Björk în Volta.

Björk conduce Volta Tour , un turneu mondial de optsprezece luni, care cântă la numeroase festivaluri și se întoarce în America Latină după nouă ani. Evenimentele locale sunt în Rio de Janeiro , Sao Paulo , Curitiba , Bogota , Lima , Santiago de Chile și în Buenos Aires . De asemenea, se întoarce în Australia și Noua Zeelandă pentru prima dată în doisprezece ani din ianuarie 2008, făcând turnee în țară cu Festivalul Big Day Out. De asemenea, face un singur spectacol la Opera din Sydney, ca parte a Festivalului de la Sydney. La spectacolul de la Shanghai, aceasta provoacă puternice controverse din cauza țipetelor sale care blestemă pentru libertatea Tibetului la sfârșitul piesei Declare independența . O declarație oficială a guvernului chinez spune că cântăreața a „rănit sentimentele populației”. ^[45]

O nouă piesă, intitulată Náttúra , este anunțată printr-o licitație eBay . Björk spune că piesa este „compusă pentru a încuraja un sprijin mai mare pentru susținerea mediului în Islanda și nu pentru cei care sunt atrași de petreceri, indiferenți și care nu știu de propriile lor acțiuni”. Melodia este disponibilă doar pe site-ul natura.grapewire.net. ^[46]

Björk la Rock en Seine 2007 pentru Volta Tour

În mai 2010, Academia Regală de Muzică Suedeză a decis că Björk primește prestigiosul premiu Polar Music împreună cu compozitorul Ennio Morricone . ^[47] O lună mai târziu, împreună cu grupul Dirty Projectors , cântăreața anunță că colaborează la un EP, intitulat Mount Wittenberg Orca , care va fi lansat pe 30 iunie, pentru a strânge fonduri pentru conservarea marinei. ^[48] În septembrie 2010, Björk prezintă The Comet Song , parte a coloanei sonore a filmului Moomins and the Comet Chase . Tot în acest an interpretează un duet cu muzicianul islandez Olof Arnalds pe o piesă intitulată Surrender din albumul său, Innundir skinni ^[49] și o colaborare cu Antony și Johnsons în piesa Flètta . ^[50]

Pe 20 septembrie 2010, Björk a interpretat propria versiune a piesei Gloomy Sunday , în timpul sărbătorii comemorative a designerului Alexander McQueen , în Catedrala Sf. Paul din Londra. Apare apoi în emisiunea TV Átta Raddir , găzduită de muzicianul Jònas Sen. Episodul este difuzat pe 27 februarie 2011. În timpul spectacolului, Björk interpretează opt piese, inclusiv Soare în gura mea din albumul Vespertine , pe care nu l-a mai interpretat până acum. ... trăi. ^[51]

2011-2014: Biophilia și Biophilia Live , muzică, tehnologie și natură

Björk cântă la Cirque en Chantier din Paris , Franța pe 27 februarie 2013 pentru Turul Biophilia .

La 28 iunie 2011, Björk a lansat single-ul Crystalline , ^[52] care anticipează următorul său album, Biophilia , un proiect muzical susținut nu numai de albumul în sine, ci și de o serie de aplicații plătite pentru iPad , fiecare corespunzând unei a zece piese ale versiunii standard a albumului. ^[53]

La 27 iunie 2011, inaugurat de un spectacol de rezidențiat la Manchester , începe Turul Biophilia , care în 32 de etape diferite atinge Europa , America , Asia și, pentru prima dată în cariera lui Björk, Africa .

În iulie, într-un interviu acordat Stereogramului, Björk declară că contractul cu casa sa de discuri internațională s-a încheiat, întrucât toate promoțiile pentru Volta au fost încheiate și că pentru Biophilia a semnat contracte cu National Geographic și eticheta. Nonesuch Records. ^{[54] [55]} Biofilia este publicată în octombrie.

Pe 26 aprilie 2014, filmul concertului cântăreței intitulat Biophilia Live , regizat și montat de Peter Strickland și Nick Fenton și filmat la Palatul Alexandra din Londra pe 3 septembrie 2013, a fost prezentat la Tribeca Film Festival. Minute, este un fel de documentar axat pe albumul Biophilia , unde natura, muzica și tehnologia tind să se îmbine pentru a crea o substanță armonioasă. Bjork interpretează aici toate melodiile din ultimul său disc, plus câteva melodii din albumele sale anterioare de studio (cu excepția Homogenic ). ^{[56] [57]} Biophilia Live este o lucrare care îi cucerește imediat spectatorii și criticii: raportăm criticile pentru Rotten Tomatoes , care atribuie filmului un scor de 6,5 din 10 și pentru Metacritic , ale cărui recenzii dau un scor de 67 din 100 la film. ^{[58] [59]}

2015-2016: Vulnicura , retrospectiva la MoMA și Björk Digital

În timpul sponsorizării filmului documentar Biophilia Live Björk declară că nu poate urmări complet progresul lucrării cinematografice, întrucât se luptă cu un nou album de studio. În timpul unui interviu cu NME , artistul a anunțat că lucrează cu Arca , un producător venezuelean care a lucrat cu Kanye West la albumul său Yeezus în 2013 și că albumul va fi lansat în 2015. Pe 15 ianuarie 2015, Björk anunță pe Facebook pagina titlului albumului, Vulnicura , a cărui lansare este programată inițial pentru martie ^{[60] [61]} , concomitent cu realizarea, la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York , a expoziției Björk în onoarea artistului carieră ^[62] .

Björk pe scena din New York City Center , 1 aprilie 2015 pentru Turul Vulnicura .

Cu toate acestea, în urma unei scurgeri care a dus la posibilitatea descărcării ilegale a albumului pe unele site-uri, artista este obligată să publice Vulnicura pe iTunes pe 20 ianuarie ^{[63] [64]} . La 30 martie 2015 a fost publicată cartea Björk: Archives , în care sunt afișate detaliile expoziției de la MoMa ^[65] . Pe 7 martie 2015 a început Turneul Vulnicura care vizează promovarea albumului cu același nume, dar, după concertul de la Charlbury 's Cornbury Park din 7 august, Björk anulează toate datele programate din august până în noiembrie, oprind turneul la mijloc. Cântăreața își cere scuze fanilor de pe profilul ei de Facebook , susținând că interpretarea în direct a unui album care tratează sfârșitul lunii relații cu acum fostul partener s-a dovedit a fi o provocare dificilă de înfruntat, care a lăsat-o epuizată de la o punct de vedere emoțional ^[66] , asigurând totuși că lucrează deja la compoziția următorului album ^[66] .

Il 2 ottobre 2015 viene annunciato Vulnicura Strings , l'album di remix, composto da versioni interamente acustiche e strumentali dell'album Vulnicura; inoltre contiene arrangiamenti per violini inediti e l'uso della viola organista, uno strumento unico brevettato da Leonardo da Vinci , mai utilizzato fino a quest'occasione in uno studio di registrazione. L'album viene pubblicato il 6 novembre 2015 in versione cd e digitale, e il 4 dicembre in versione vinile. ^[67]

Una settimana dopo viene annunciato Vulnicura Live in un'edizione limitata per il negozio musicale della Rough Trade di Londra, dove raggiunge il sold out cinque giorni dopo la pubblicazione. Il disco è stato limitato a mille copie, rendendolo uno dei materiali più rari nella recente carriera di Björk. ^[68] L'album viene poi ripubblicato su vasta scala il 15 luglio 2016, con una lista tracce leggermente più corta.

Il 4 giugno 2016 parte da Sydney , in Australia , la mostra itinerante Björk Digital , una mostra "immersiva" in realtà virtuale sui videoclip di Vulnicura . ^[69]

2017-presente: Utopia e Cornucopia

Björk in esibizione al Victoria Park di Londra il 27 maggio 2018 per l' Utopia Tour .

Il 7 marzo 2016 Björk annuncia in un'intervista di stare lavorando a un nuovo album in studio, aggiungendo che se "l'ultimo album" ( Vulnicura ) potrebbe essere definito un "inferno" («È stato come divorziare!») adesso sta creando "il paradiso", "l'utopia". ^{[70] [71]} A distanza di più di un anno, il 2 agosto 2017, la cantante posta sui social una nota scritta a mano, in cui si può leggere che il nuovo album uscirà molto presto, senza rivelarne ancora il titolo. Il giorno successivo la rivista Magazine pubblica un'intervista in cui Björk descrive il suo nuovo lavoro come un "album Tinder " (un'app di incontri) che "riguarda la ricerca" per un'utopia e l'essere innamorati: «Spendere del tempo con una persona che ti piace accade quando il sogno diventa reale». ^{[72] [73]}

Il 15 settembre 2017 viene rilasciato The Gate , il primo singolo dell'album, e la cantante annuncia il titolo dell'album, Utopia , in una diretta Facebook sul magazine online Nowness . Nella stessa intervista live, Björk giustifica il titolo dell'album presentandolo come "una proposta su come noi possiamo vivere nel futuro con la natura e la tecnologia": «Abbiamo Trump , abbiamo la Brexit , abbiamo le nostre problematiche in Islanda , abbiamo problemi ambientali . Credo che semmai ci fosse l'urgenza o la necessità di rinascere con un nuovo modello utopico per le nostre vite, quella sia ora». ^{[74] [75] [76]} Il 15 novembre 2017 viene rilasciato anche il secondo singolo estratto dall'album, Blissing Me . ^{[77] [78]}

Il 16 novembre 2017 la rivista musicale Mixmag pubblica sul proprio sito web un mix appositamente realizzato da Björk per presentare Utopia ei suoni che l'hanno ispirata nella realizzazione, una setlist "prevalentemente di flauti e fiati" che rivela "l'ambiente sonoro" in cui la cantante era stata immersa l'anno precedente. Nel mix spicca soprattutto l'atmosfera rurale e il carattere sperimentale che si riveleranno poi tipici del nuovo album e dei tour a esso dedicati. ^[79]

Utopia viene rilasciato il 24 novembre 2017 dall'etichetta discografica di Björk, la One Little Independent Records , con un'accoglienza pressoché positiva da parte della critica: riceve 4/5 da Rolling Stone , AllMusic e NME , mentre Pitchfork gli assegna 8.5/10. L'album è stato prodotto in collaborazione con Arca , già presente per Vulnicura , il cui rapporto con la cantate viene definito dalla stessa come «la più forte relazione musicale avuta», paragonata a quella di Joni Mitchell e Jaco Pastorius per gli album Hejira e Don Juan's Reckless Daughter («È la sinergia di quando due persone perdono il loro ego»). ^[80] Utopia viene anche candidato come "Migliore Album Musicale Alternativo" alla 61ª edizione dei Grammy Awards (quindicesima nomination per Björk da parte della Recording Academy ), senza tuttavia vincere il titolo. ^[81]

Björk durante l'esclusiva mondiale di Cornucopia il 6 maggio 2019 presso lo Shed di New York

La prima tournée dedicata all'album, l' Utopia Tour , parte da Reykjavík il 9 aprile 2018 con una tappa speciale di prova e si conclude a Roma , alle Terme di Caracalla , il 30 luglio dello stesso anno, con undici spettacoli in totale. Il 12 novembre 2018 la cantante annuncia sui social un secondo tour, Cornucopia , «in cui l'acustica e il digitale si stringeranno le mani». ^[82] La prima tappa del residency show è il centro culturale The Shed di New York , specializzato in arti performative e visive , con otto spettacoli tutti sold out tra il 6 maggio e il 1º giugno 2019. ^[14] I concerti, i più "elaborati" della carriera di Björk ^[82] , oltre alla presenza di un settetto di flauti, coro e percussioni, prevedono l'uso di particolari strumenti musicali: un flauto circolare per quattro suonatori, una "camera di riverbero" che riproduce l' eco della voce, un calabash ad acqua, un dhol , due canne d' organo di otto metri dalla forma di cannoni, uno xylosynth (uno xilofono a percussioni elettriche), un violino piezoelettrico , un "aulofono" (insieme di campane) e la Segulharp (un' arpa elettromagnetica). Vi è inoltre la proiezione a illusione tridimensionale di avatar in movimento raffiguranti la stessa cantante. ^{[83] [84]}

Il 25 novembre 2018 gli studi di registrazione Black Rock di Santorini affermano che Björk sta registrando presso le loro sedi, inserendola nella lista di musicisti che collaborano con esso. ^{[85] [86]}

Nel 2019 viene inoltre rilanciata l'intera carriera della cantante, con la creazione di un apposito merchindising : il 7 marzo è disponibile il pre-ordine di una collezione di magliette vintage, il 26 aprile vengono rilasciati in formato di musicassette tutti e nove gli album di Björk, il 6 settembre viene rilasciato nei negozi digitali Vulnicura in realtà virtuale, il 3 dicembre viene rilasciato l' Utopia Bird Call Boxset , il 17 dicembre vengono messe in vendita delle litografie in edizione limitata delle copertine dei nove album.

Il 6 settembre 2019 la cantante svedese Fever Ray e il duo The Knife di cui fa parte rilasciano due remix per il brano Features Creatures (da Utopia ) insieme a un altro remix realizzato dalla stessa Björk per la canzone di Fever Ray This Country Makes It Hard To Fuck (intitolata This Country nell'album di appartenenza, Plunge ). ^[87] Il 1º novembre 2019 i tre remix vengono rilasciati dalla One Little Independent Records in vinile in edizione limitata sotto il titolo di Country Creatures .

Il 27 settembre 2019 Björk appare come ospite alla performance di Arca Mutant;Faith presso lo Shed di New York, cantando la canzone allora inedita Afterwards , successivamente inclusa in KiCk i , il quarto album in studio della cantante venezuelana. ^[88]

Il 16 gennaio 2020 lancia in collaborazione con Microsoft un nuovo progetto per l'hotel Sister City di New York, Kórsafn (in islandese "archivi corali"), in cui un'intelligenza artificiale ricrea nuova musica a partire da alcune basi del coro islandese Hamrahlíðarkórinn composte da Björk negli ultimi diciassette anni, reagendo con l'ambiente esterno e con le condizioni meteo (nuvole, uccelli, aeroplani, alba, tramonto, pressione atmosferica). ^[89]

Il 25 febbraio 2020 viene annunciata la sua undicesima tournée, il Björk Orkestral , con quattro spettacoli di anteprima a Reykjavík tra agosto e settembre 2021 (inizialmente programmati per l'agosto 2020) e altre cinque tappe in Europa posticipate al 2022 a causa della pandemia di COVID-19 . ^{[90] [91]}

Il 19 agosto 2020 Björk viene confermata nel cast del film The Northman di Robert Eggers ^[92] , mentre il 3 maggio 2021 viene annunciata come produttrice esecutiva di Meredith Monk: Dancing Voice, Singing Body , un film-documentario sulla vita e sulla carriera dell'artista statunitense Meredith Monk . ^[93]

Abilità artistiche

Stile musicale

Appartenente alla scena musicale indipendente, ^[94] Björk si è distinta con un caratteristico pop ^{[1] [2] [3]} che si colloca fra il rock e la dance trascendendoli. ^[94] Assimila ritmi dance, house , hip hop e trip hop e fa un largo uso di orchestrazioni. ^[94]

La musica di Björk è sempre stata oggetto di molte discussioni e analisi. I critici la definiscono costantemente come un'artista non definibile in nessun genere, ma considerata un'indomabile forza creativa e sperimentale. ^{[95] [96]} Il suo stile compositivo tende a essere eclettico e molto spesso impegnativo per l'ascoltatore. ^{[6] [97]} Durante la sua carriera ha unito i più diversi generi, creando una vasta gamma di tipologie tra i suoi album, dalla big band all'art sound, dalla classica all'elettronica minimale. Le sue tematiche affrontano temi personali, ideologici, sociali e scientifici. ^[98]

Definita da The Guardian la "regina del pop sperimentale ", ^[5] o anche la "regina della musica avant garde ", ^[6] la cantante islandese è anche stata inserita fra gli artisti di electronica , di musica sperimentale e di alcune espressioni di musica alternativa nel sito di AllMusic . ^[99]

Voce

Björk possiede un'estensione vocale da soprano (da Mi3 a Si6) ^{[10] [100]} , la quale è stata descritta più volte come multiforme e caratterizzata da picchi improvvisi; è ammirata dai critici per la sua particolare abilità nello scat singing di stile jazz, e per i suoi vocalizzi organizzati in una forma del tutto singolare ^[101] . Questa tecnica consiste in estensioni utilizzate durante il fraseggio, con l'aggiunta di parole o sillabe senza coerenza letterale con ciò che viene cantato. Inoltre, molto spesso, Björk si avvale di tecniche vocali come il "belting" e il "whistle register", riuscendo a ottenere note fino a un'ottava in più in relazione alla loro nota più alta.

In una recensione della sua performance live al Manchester International Festival 2011 la giornalista Bernadette McGuilty del Daily Telegraph ha dato commenti sulla sua voce e la sua musica dicendo "La cantante quarantacinquenne continua a usare beats elettronici con una passione da rave sanguigna, e il timbro della sua voce è diventato ancora più forte con l'età". ^[102] Nel 2012, Björk si è dovuta sottoporre a un'operazione chirurgica per via di un polipo alle corde vocali, e dopo avere mantenuto una precisa dieta e praticato esercizi vocali ha dichiarato "Devo ammetterlo, almeno nel mio caso, la chirurgia ha fatto un gran lavoro". Continua: "Sono stata ferma per tre settimane, poi ho cominciato a cantare ea sentire le mie corde vocali esattamente come prima del nodulo, è stato davvero soddisfacente riuscire di nuovo a cantare tutte le note in maniera pulita. ^[103] " In una recensione su Biophilia , la scrittrice Kitty Empire del giornale The Guardian , ha fatto notare che la voce della cantante continua ad apparire come la stessa prima dell'operazione, definendola "spettacolare e picchiante", in particolare nella canzone Thunderbolt . ^[104] In modo simile, Matthew Cole di Slant Magazine ha scritto che la sua voce si è "conservata piuttosto bene", aggiungendo però che, i suoi formidabili urli di una volta fanno parte di un'altra era e di capacità fisiche diverse ^[105] . Il National Public Radio ha inserito Björk nella lista delle "50 voci più grandi", e MTV l'ha posizionata ottava in quella delle "22 Voci più grandi della Musica" ^[106] . La rivista Rolling Stone l'ha inserita nella lista delle cantanti migliori di sempre, e ha elogiato la sua voce per essere unica, innovativa, estremamente versatile e influenzata da un'ampia varietà di stili e generi. ^{[106] [107]}

Influenze

Björk si appassionò sin dall'infanzia a compositori d'avanguardia come Karlheinz Stockhausen e John Cage , i quali rimangono i principali punti di riferimento. ^[108]

Nel 1998 Björk intervistò Karlheinz Stockhausen privatamente ^[109] , e il compositore estone Arvo Pärt oltre a vari artisti nel programma della BBC " Modern Minimalists ".

In diverse interviste è stato possibile trarre altre delle sue ispirazioni, tra le quali Kraftwerk , Brian Eno , Sun Ra e Joni Mitchell . ^[110]

Carriera da attrice

Björk ai Premi Oscar 2001 con il suo abito cigno .

La breve carriera cinematografica di Björk inizia nel 1986 , quando appare nel film The Juniper Tree , una storia di streghe basata su un racconto dei Fratelli Grimm . Björk recitava il ruolo di Margit, una ragazza la cui madre era stata uccisa per avere praticato la stregoneria. Björk ebbe anche un ruolo non accreditato nel film Prêt-à-Porter , del 1994 .

Nel 1999 a Björk venne richiesto di comporre e produrre la colonna sonora del film Dancer in the Dark , un dramma musicale su un'immigrata ceca di nome Selma che lotta per pagare un'operazione che impedisca a suo figlio di diventare cieco. Il regista Lars von Trier le chiese di considerare l'idea di interpretare il ruolo di Selma, una proposta che inizialmente declinò. Il regista danese minacciò di fermare il progetto, il che avrebbe reso inutile tutto il lavoro musicale fatto, e Björk decise allora di accettare. Le riprese cominciarono all'inizio del 1999 , e il film debuttò nel 2000 al 53º Festival di Cannes . Björk ricevette ilpremio come migliore attrice per il suo ruolo, ^[111] ma ella descrisse le riprese come così pesanti, fisicamente ed emotivamente, da giurare di non recitare mai più. I rapporti tra Björk e il resto del cast furono molto tesi, al punto che la cantante abbandonò improvvisamente il set per alcuni giorni dopo avere distrutto degli abiti di scena. Lars von Trier ha raccontato che ogni mattina prima delle riprese, la cantante ripetesse «Mr. von Trier, io la disprezzo» sputandogli addosso. Nel 2017 Björk ha accusato pubblicamente "un regista danese" di averla molestata sessualmente e minacciata durante le riprese di un film. Pur senza essere esplicita, la cantante si riferiva a Von Trier. Successivamente è arrivata la replica del regista, che sulla versione online del quotidiano danese Jyllands-Posten ha dichiarato: «Non è quello che è successo, tra noi due c'era solo una grande inimicizia. E la sua è una delle performance migliori di tutta la mia filmografia». Björk ha allora rincarato la dose, descrivendo le presunte molestie perpetrate dal regista durante le riprese ^{[112] [113] [114]} :

La colonna sonora che creò per il film venne pubblicata con il titolo SelmaSongs . Nell'edizione italiana del film la cantante è doppiata da Monica Ward .

Björk venne invitata a cantare il brano Gollum's Song per il film Il Signore degli Anelli - Le due torri , ma rifiutò l'invito, siccome allora era incinta; il brano fu poi cantato dall'islandese Emilíana Torrini .

Il 25 luglio 2005 uscì la colonna sonora di Drawing Restraint 9 ^[115] , del regista Matthew Barney , compagno della cantante, in cui Björk compare come protagonista insieme al marito nel ruolo di ospiti. In questo esperimento musicale Björk si rifà alla tecnica di sovrapposizioni vocali già utilizzata in Medúlla , utilizzandola però per ricostruire le sonorità e le melodie "oceaniche", come l'urlo della tempesta o il canto dei cetacei (il film infatti è ambientato su una baleniera). La cantante compone anche numerosi brani strumentali con lo Sho , antico strumento musicale giapponese, che per l'occasione ha studiato direttamente nella terra del Sol Levante . Successivamente nel 2011 uno dei suoi pezzi, Army of Me , venne usato per il film Sucker Punch .

Nel 2006 il regista Michel Gondry le chiese di fare parte del suo film L'arte del sogno , ma lei rifiutò. ^[116]

Nel 2007 Björk ha doppiato nel film animato di Gunar Karlsson Anna and the Moods , assieme a Terry Jones e Damon Albarn . Björk è apparsa anche nel documentario del 2005 Screaming Masterpiece , che scava all'interno della scena musicale islandese. Il film comprende filmati dei Sugarcubes e dei Tappi Tikarrass, oltre a conversazioni con lei stessa.

Ha collaborato con SHOWstudio e con il fondatore Nick Knight nel 2010, per fornire musica nella commemorazione di Alexander McQueen .

Filantropia

Dopo lo tsunami che colpì il sud est asiatico nel 2004 Björk cominciò a lavorare su di un nuovo progetto intitolato Army of Me: Remixes and Covers per aiutare la raccolta fondi dei soccorsi. Questo progetto reclutò fan e musicisti da tutto il mondo, entrambi per fare cover o remix della traccia "Army of Me". Dalle oltre 600 risposte, Björk e il suo collaboratore Graham Massey ne scelsero le migliori venti facendole apparire nell'album che uscì in aprile nel Regno Unito ea fine maggio 2005 negli Stati Uniti. Nel gennaio del 2006, l'album aveva raccolto attorno ai 250,000 sterline di fondi per aiutare l' UNICEF nelle regioni asiatiche. ^[117] Björk visitò Banda Aceh nel febbraio del 2005 per assistere ai bambini che erano stati colpiti dallo tsunami nella zona. ^[118]

Il 2 luglio 2005 Björk prese parte nella serie di concerti di beneficenza del Live 8 , facendo da headliner nello show giapponese con Do As Infinity , Good Charlotte , e McFly . Eseguì otto canzoni assieme a Matmos, un ottetto di violinisti giapponesi, e l'arpista Zeena Parkins. ^[119]

Björk ha anche dimostrato un particolare interesse nelle questioni ambientali in Islanda . Nel 2004 prese parte al concerto di Hætta a Reykjavík , organizzato per protestare contro la costruzione delle fonderie di alluminio Alcoa , che renderebbero l'Islanda la più grande fonderia in Europa. Björk ha fondato l'organizzazione "Nattùra", che si occupa di promuovere la natura dell'Islanda e le industrie basate sull'energia naturale. Il 28 ottobre 2008 scrisse un articolo per il Times in cui discuteva dello stato economico dell'Islanda e dei suoi pensieri al riguardo l'uso delle risorse naturali per portare il paese fuori dai debiti. In collaborazione con Audur Capital organizzò una raccolta fondi chiamata "BJÖRK" per supportare la creazione di industrie sostenibili in Islanda. Durante l'anno scrisse la prefazione alla traduzione inglese del bestseller di Andri Snær Magnason, intitolato "Dreamland". Il 21 maggio 2010 Björk scrisse una lettera aperta nel giornale The Reykjavík Grapevine , diretta al governo islandese, incitandolo a "fare ogni cosa in proprio potere per revocare i contratti con la Magma Energy", la compagnia canadese che ora ha il completo possedimento dell'islandese HS Orka ^[120] .

Visione politica

Nonostante Björk abbia sempre cercato di non apparire come figura politica e nonostante abbia personalmente negato, dalle pagine del suo sito web , di essere interessata a venire considerata come tale ^[121] , alcuni interventi della cantante hanno lasciato trasparire il suo supporto a numerosi movimenti separatisti e di liberazione nazionale, come per esempio per l' indipendenza del Kosovo , del Tibet e della Catalogna .

Nella canzone Mouth's Cradle dall' album Medúlla Björk, che fino ad allora non aveva mai affrontato temi di politica in un suo testo, canta «I need a shelter, to build an altar, away from all Osamas and Bushes...» ("Ho bisogno di un rifugio, di costruire un altare, lontano da tutti gli Osama ei Bush del mondo") ^[122] con palese riferimento a George W. Bush e Osama bin Laden .

La canzone Declare Independence dell'album Volta è invece dedicata alla Groenlandia e alle Isole Fær Øer . Durante una performance in Giappone , all'inizio del 2008 , la cantante dedicò questo brano al popolo del Kosovo suscitando il disappunto delle autorità della Serbia che intervennero cancellando un suo programmato futuro concerto a Novi Sad . ^[123] Successivamente, nella primavera del 2008 , Björk si rese partecipe di un altro episodio di questo tipo quando durante un concerto a Shanghai dedicò lo stesso brano all'indipendenza del Tibet modificando il testo della canzone e inserendovi la frase "Tibet, Tibet, Raise your flag!" suscitando così le ire del governo cinese . ^[43] Björk del resto non era nuova all'appoggio della causa dell'indipendenza tibetana, già nel 1996 infatti partecipò al Tibetan Freedom Concert di San Francisco dove una sua esibizione aprì il festival, per poi replicare a New York nel 1997 .

Il 6 novembre 2015 Björk ha condiviso sul proprio canale ufficiale YouTube un video in cui lancia un appello per un'azione globale per salvare gli altipiani islandesi dalla distruzione ambientale. Nella clip, l'artista esorta “il mondo a sostenerci contro il nostro governo” per fermare un piano che prevede la costruzione di centrali elettriche nei territori delle Highlands islandesi . ^[124]

Nell'album del 2017 Utopia la cantante propone la sua visione femminista e matriarcale di un mondo possibile, lontano dalla parte cattiva della politica e dai cambiamenti climatici . ^[125]

Vita privata

Famiglia

Il Vegvísir , un simbolo norreno che Björk porta sul braccio sinistro.

Il padre di Björk è Guðmundur Gunnarsson , un leader sindacale e personaggio politico già popolare in patria ben prima che la figlia acquistasse celebrità. Anche la madre, Hildur Rúna Hauksdóttir, era una donna attiva politicamente. ^{[126] [127]}

Il compagno di Björk è stato, fino al settembre 2013, l' artista contemporaneo statunitense Matthew Barney . Da lui ha avuto una figlia, Ísadóra Bjarkardóttir Barney, nata il 3 ottobre 2002 . ^[128] Björk ha anche un figlio maschio, Sindri Eldon Þórsson, nato l'8 giugno 1986 , avuto con Þór Eldon, che fu suo marito nonché suo compagno di band nei Sugarcubes . ^[129] Sindri è un giornalista e suona la chitarra in diversi gruppi musicali .

Il 27 giugno 2020 Björk ha rivelato alla rivista islandese Fréttablaðið di avere un nuovo fidanzato, «per metà iraniano e per metà tedesco , che vive sulle Alpi ». ^[130] Secondo le indiscrezioni della rivista islandese DV.is dell'aprile 2021, sarebbe attualmente impegnata con lo chef gambiano islandese Alexander Jallow. ^[131]

Paparazzi e controversie

Nel 1996 due distinti incidenti hanno portato Björk all'attenzione dei media. La prima volta quando, dopo un lungo volo per la Thailandia , una stanchissima Björk con suo figlio, che allora aveva dieci anni, venne ricevuta all' aeroporto Don Muang di Bangkok da un folto gruppo di giornalisti e cameraman che l'aspettavano per intervistarla. Quando una reporter l'avvicinò rivolgendole la parola Björk l'assalì verbalmente e fisicamente. L'attacco durò fino a quando i suoi collaboratori non riuscirono ad afferrarla ea portarla con la forza su un autobus , all'incirca una decina di secondi dopo. Successivamente la cantante porse le sue scuse alla reporter, che le accettò e non sporse denuncia né chiese risarcimenti, e si giustificò dicendo che, stravolta dal viaggio e reduce da un faticoso periodo, aveva perso il controllo pensando che qualcuno volesse aggredire suo figlio. ^[132]

Nel 2001 ha destato grande scalpore la scelta dell'abito da indossare in occasione della 73ª edizione della cerimonia di premiazione degli Oscar il 25 marzo 2001 : un abito a forma di cigno , realizzato per lei dallo stilista macedone Marjan Pejoski . ^[133]

Nel 2008, all'aeroporto di Auckland in Nuova Zelanda , Björk aggredì un fotografo afferrandogli la maglietta da dietro e strappandola in due parti, mentre cadeva a terra. La cantante non fu denunciata. ^[134]

Sessualità

In un'intervista del 2004 Björk disse:

Stalker

Nel settembre 1996 un suo fan, il ventunenne di Miami Ricardo López , le spedì un pacco postale contenente una bomba all' acido solforico direttamente al suo indirizzo londinese. Dopodiché, nel suo video, si applicò una pittura facciale e si tolse la vita sparandosi in bocca. Fortunatamente il pacco fu intercettato dalla polizia di Londra e non giunse mai a destinazione. López riprese ogni fase del suo gesto con una videocamera, dalla costruzione della bomba fino alla sua morte. Furono sequestrate dalla polizia quasi diciotto ore di filmati. ^[136]

Nei suoi pochi commenti pubblici riguardo all'accaduto, Björk disse che era emotivamente molto provata e che la sua vita di lavoro a Londra era finita. Ciò spiega in parte perché scelse di lasciare il Regno Unito per rifarsi un'immagine altrove, cominciando poi a scrivere l'album Homogenic , dapprima durante un periodo di isolamento in Islanda.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Björk .

Album in studio

• 1977 – Björk
• 1993 – Debut
• 1995 – Post
• 1997 – Homogenic
• 2001 – Vespertine
• 2004 – Medúlla
• 2007 – Volta
• 2011 – Biophilia
• 2015 – Vulnicura
• 2017 – Utopia

Filmografia

Questa voce o sezione sugli argomenti musicisti e cantanti non è ancora formattata secondo gli standard . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti dei progetti di riferimento 1 , 2 .

Cameo e apparizioni

Tour

• 1993/94 – Debut Tour
• 1995/97 – Post Tour
• 1997/99 – Homogenic Tour
• 2001 – Vespertine World Tour
• 2003 – Greatest Hits Tour
• 2007/08 – Volta Tour
• 2011/13 – Biophilia Tour
• 2015 – Vulnicura Tour
• 2018 – Utopia Tour
• 2019 – Cornucopia
• 2021 – Björk Orkestral

Premi e riconoscimenti

Durante la sua carriera Björk ha vinto cinque BRIT Awards e quattro MTV Video Music Awards . Ha ricevuto quindici nomination ai Grammy Awards , una nomination agli Academy Award per la migliore canzone e due nomination ai Golden Globe Awards (di cui una come attrice). Ha vinto ilPrix d'interprétation féminine nel 2000 al 53º Festival di Cannes per il suo ruolo di attrice protagonista in Dancer in the Dark e nel 2010 ha ricevuto il Polar Music Prize dall' Accademia Reale svedese di musica con la seguente motivazione ufficiale: ^[137]

Il governo islandese, per ringraziare Björk dei "suoi contributi culturali e per avere fatto conoscere l'Islanda al mondo più di chiunque altro", decise di regalarle l'isola di Elliðaey , nella baia del Breiðafjörður . Il primo ministro islandese David Oddsson, disse al parlamento: «Dobbiamo fare tutto ciò che possiamo per lei e mostrarle altrettanto rispetto». ^{[138] [139]} Björk in seguito non accettò l'offerta «in rispetto al popolo islandese». Ciò nonostante, da allora è un luogo comune riferirsi all'isola come Björk's Island . ^{[138] [140]}

Musica e videoclip

• 1993 -Íslensku tónlistarverðlaunin : "Artista femminile dell'anno"
• 1994 - 2 BRIT Awards : "Miglior rivelazione" e "Miglior artista internazionale femminile"
• 1994 - Danish Music Awards: "Rivelazione internazionale dell'anno"
• 1995 - 5 Íslensku tónlistarverðlaunin: "Canzone dell'anno" per Army of Me , "Album dell'anno" per Post , "Gruppo/Artista dell'anno", "Artista femminile dell'anno" e "Autore|Autrice dell'anno"
• 1995 - MTV Europe Music Awards : " Miglior artista femminile "
• 1995 - Rockbjörnen Awards: "Artista internazionale femminile"
• 1996 - BRIT Awards: "Artista internazionale femminile"
• 1996 - Danish Music Awards: "Artista internazionale femminile"
• 1996 - IFPI Platinum Europe Awards: "Award Level 1" per Post
• 1996 - MTV Video Music Awards : "Miglior coreografia in un video" per It's Oh So Quiet
• 1997 - Annie Awards : "Miglior soggetto per corto animato" per I Miss You
• 1997 - 5 Íslensku tónlistarverðlaunin: "Canzone dell'anno" per Jóga , "Album dell'anno" per Homogenic , "Artista dell'anno", "Artista femminile dell'anno" e "Autore/Autrice dell'anno"
• 1997 - Nordic Council Music Prize
• 1998 - BRIT Awards: "Artista internazionale femminile"
• 1998 - Danish Music Awards: "Artista internazionale femminile"
• 1998 - 2 Íslensku tónlistarverðlaunin: "Artista dell'anno" e "Artista femminile dell'anno"
• 1998 - MTV Video Music Awards: "Miglior direzione artistica in un video" per Bachelorette
• 1998 - 2 MVPA Awards: "Direzione dell'anno" e "Miglior direzione artistica" per Bachelorette
• 1999 - Artfutura: "Premio della giuria" per All Is Full of Love
• 1999 - Íslensku tónlistarverðlaunin: "Artista dell'anno"
• 2000 - 4 Design and Art Direction Awards: "Direzione", "Cinematografia", "Animazione" e "Effetti speciali" per All Is Full of Love
• 2000 - Australian Effects and Animation Festival: "Miglior video musicale" per All Is Full of Love
• 2000 - 2 Fantasporto : "Audience Choice" per Hunter e "Miglior Video" per All Is Full of Love
• 2000 - 2 International Monitor Awards: "Migliori effetti speciali in un video" e "Miglior video di animazione 3D" per All Is Full of Love
• 2000 - London Effects and Animation Festival Awards: "Video musicale" per All Is Full of Love
• 2000 - 2 MTV Video Music Awards: "Video rivelazione" e "Migliori effetti speciali in un video" per All Is Full of Love
• 2000 - 2 Music Week Awards: "Miglior direzione artistica in un video" e "Migliori effetti speciali in un video" per All Is Full of Love
• 2000 - MVPA Awards: "Miglior direzione per un'artista femminile" per All Is Full of Love
• 2001 - Íslensku tónlistarverðlaunin: "Artista femminile dell'anno"
• 2001 - IFPI Platinum Europe Awards: "Award Level 1" per Homogenic
• 2004 - Íslensku tónlistarverðlaunin: "Video dell'anno" per Oceania
• 2005 - Q Awards: "Inspiration Award"
• 2007 - 2 Íslensku tónlistarverðlaunin: "Artista femminile dell'anno" e "Performer dell'anno"
• 2007 - Mojo Awards: "Inspiration Award"
• 2007 - Qwartz Electronic Music Awards: "Qwartz d'Honneur"
• 2008 - 2 Antiville Music Video Awards: "Miglior direzione artistica" e "Miglior video musicale dell'anno" per Wanderlust
• 2008 - Íslensku tónlistarverðlaunin: "Video dell'anno" per Wanderlust
• 2008 - 3 UK Music Video Awards : "Miglior direzione artistica in un video, "Miglior video indie/alternative" e "Video dell'anno" per Wanderlust
• 2010 - Polar Music Prize
• 2011 - AIM Independent Music Awards: "Outstanding Contribution to Music"
• 2011 - 2 Íslensku tónlistarverðlaunin: "Artista pop, rock, jazz o blues dell'anno" e "Evento musicale dell'anno" per Biophilia Tour live at Harpa
• 2011 - Lovie Awards: "Lifetime Achievement"
• 2011 - O Music Awards
• 2012 - Antiville Music Video Awards: "Migliori effetti speciali" per Mutual Core
• 2012 - Webby Award : "Webby - Artista dell'anno"
• 2013 - Webby Award: "Online Film & Video — Music — People's Voice" per Mutual Core

Film

• 2000 - Cannes Film Festival : "Miglior attrice "
• 2000 - Premio Edda : "Miglior attrice"
• 2000 - 2 European Film Awards : " Miglior attrice " e "Jameson People's Choice Award per la miglior attrice europea"
• 2000 - National Board of Review Awards : "Outstanding Dramatic Music Performance"
• 2000 - Online Film Critics Society Awards: "Best Breakthrough Performance"
• 2000 - Russian Guild of Film Critics Awards: "Best Foreign Actress"
• 2000 - Satellite Award : " Miglior canzone originale " per I've Seen It All
• 2001 - Bodil Award: "Miglior attrice"
• 2001 - 2 Robert Awards: "Miglior attrice protagonista" e "Musica dell'anno"

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine del Falcone
	«Per il contributo alla musica islandese» — 1997

Note

Bibliografia

• Alberto Basso, Dizionario della musica e dei musicisti- Appendice 2005 , Torino, UTET, 2005, ISBN 88-02-06216-1 .
• 1984 – Um Úrnat frá Björk
• 1995 – Post
• 2001 – Björk (Little-i)
• 2003 – Björk Live Book

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Björk
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Björk

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su bjork.com .
• björk (canale), su YouTube .
• ( EN ) Björk , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Björk , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Björk , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Björk , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Björk , su Bandcamp .
• ( EN ) Björk , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Björk , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Björk / Björk (altra versione) , su WhoSampled .
• ( EN ) Björk , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Björk , su SoundCloud .
• ( EN ) Björk , su genius.com .
• ( EN ) Björk , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Björk , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Björk , su filmportal.de .

Portale Biografie

Portale Cinema

Portale Musica