Afine (comic)

Se propune împărțirea acestei pagini în două, creându-se o alta intitulată Blueberry (personaj) . Urmați sfaturile privind dimensiunea articolelor . Vezi și discuția .

Această intrare sau secțiune despre subiecte despre benzi desenate și personaje fictive nu este încă formatată la standarde . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Blueberry este un serial de benzi desenate axat pe personajul omonim, Mike Steve Blueberry, protagonistul unei celebre saga occidentale a benzii desenate franco-belgiene ^[1] . A debutat cu povestea Fort Navajo , publicată în cursul anului 1963 în reprize în revista franceză Pilote , a editurii Dargaud .
Pentru a crea personajul, scenaristul Jean-Michel Charlier (cunoscut, printre altele, și pentru seria Buck Danny , Tanguy și Laverdure și Barbarossa ), și designerul Jean Giraud (viitorul Mœbius), care la acea vreme a semnat tabelele cu porecla lui „Gir”.

Patru serii de benzi desenate sunt dedicate exploatărilor Blueberry:

1. Blueberry , seria principală, cunoscută și în italiană sub numele de Lieutenant Blueberry sau The Adventures of Lieutenant Blueberry (în franceză Blueberry sau Fort Navajo, une aventure du Lieutenant Blueberry ). Începută în 1963 și continuată până în 2007, seria are 29 de volume, toate desenate de Giraud (cu unele intervenții izolate necreditate de Joseph "Jijé" Gillain , Michel Rouge și Colin Wilson), și scenariu până la 23 de Charlier, de la 24 încoace de însuși Giraud.
2. Tineretul Blueberry ( La Jeunesse de Blueberry în original), care a început în 1968 și este încă în desfășurare. Începând din 2015, seria are 21 de volume: primele șase au fost scrise de Charlier, care a fost succedat de François Corteggiani începând cu al șaptelea; desenele au fost alternate de Giraud (primele trei volume), Colin Wilson (volumele 4-9) și Michel Blanc-Dumont (din al zecelea).
3. Marshal Blueberry , cu durata de la 1991 la 2000 pentru un total de trei volume, scrisă de Giraud și desenată de William Vance (pseudonimul lui William van Cutsem, volumele 1-2) și Michel Rouge .
4. Locotenentul Blueberry , a început în 2019 și se aștepta în două volume. O serie de omagii aduse clasicului de Charlier și Giraud, scrisă de Joann Sfar și Christophe Blain și proiectată de acesta din urmă.

Tradusă în peste douăzeci de limbi, seria principală se numără printre clasicii benzilor desenate mondiale pentru bogăția desenelor lui Giraud și complexitatea scenariilor create de Charlier.

A avut o adaptare cinematografică în 2004 (în regia lui Jan Kounen ), la care a participat însuși Giraud.

Premisă

Personajul este locotenent în armata nordică a Statelor Unite ale Americii în timpul războiului civil american . ^[1]

A fost conceput în 1963 de scenaristul Jean-Michel Charlier și de designerul Jean Giraud și publicat în revista Pilote publicată de Dargaud. ^[1] Seria, formată din 26 de episoade și trei nuvele, ^[1] după moartea lui Charlier, a fost continuată doar de Giraud care s-a ocupat de texte și desene și apoi de François Corteggiani (în seria The Youth ) cu Colin Wilson , William Vance , Michel Rouge și Michel Blanc-Dumont în desene.

„Biografia” Blueberry

Fotografia care l-a inspirat pe Jean-Michel Charlier . „Ofițerul anonim” cu o față similară cu cea a lui Blueberry este omul din stânga, generalul de brigadă de nord Francis C. Barlow .

În 1974, Jean-Michel Charlier a scris un articol de șaisprezece pagini adăugat la prima ediție a albumului Ballad for a Coffin , al cincisprezecelea episod din Blueberry . Textul a fost o biografie fictivă a lui Blueberry și a povestit despre viața sa, de la naștere până la moarte, cu un aer strict istoric. Când a fost întrebat aproximativ un deceniu mai târziu, Charlier a explicat că, în momentul în care și-a dat seama că Blueberry devenise personajul cheie din seria pe care o crea ^[4] , o idee i s-a format deja în minte. , inclusiv motivele din spatele nasului spart și porecla ciudată ^[5] . Când Balada pentru un sicriu a fost gata pentru o ediție de album, Charlier a simțit că este timpul să își încredințeze meditațiile pe hârtie. A existat, de asemenea, un motiv practic: povestea era de fapt cu 16 fețe mai lungă decât foliația standard adoptată pe piața franceză a benzilor desenate la acea vreme (62 de plăci plus două pagini de titlu, în loc de canonicul 46 + 2) și, prin urmare, adăugarea biografia - cu precizie de 16 pagini - nu a fost o problemă prea mare pentru imprimante.

La acea vreme, includerea unui articol de fundal într-un album de benzi desenate era o noutate; ceea ce Charlier nu a reușit să prevadă a fost că mulți, într-o eră pre-Internet, ar fi considerat într-adevăr biografia lui Blueberry ca fiind de încredere și că ar fi fost chiar citată în alte mijloace de informare ^[6] . De fapt, Charlier - care pe lângă scriitor de benzi desenate a fost și jurnalist și producător de documentare, cu o reputație solidă - a scris anterior mai multe și mai scurte editoriale pe „Far West” pentru revista Super Pocket Pilote (în numerele 4 -9), însoțind nuvelele din tinerețea lui Blueberry serializate acolo, care erau într-adevăr exacte din punct de vedere istoriografic ^[7] .

Cu toate acestea, Charlier nu a avut intenția de a înșela cititorii și a scris biografia așteptându-se publicul să înțeleagă că este un fals (în ciuda citatului târziu de mai sus, în care autorul îl prezintă cu rea intenție ca o farsă cunoscătoare). Neintenționalitatea este mărturisită de declarațiile sale anterioare, în care a fost uimit de modul în care a fost primit textul. „Chiar și astăzi, primesc scrisori de la cititori - nu copii, atenție, ci adulți - întrebând cum naiba am găsit adevăratul Afine. Există oameni care au luat-o pe bune ” ^[8] . „Am scris o biografie fictivă despre Blueberry și toată lumea a crezut!” ^[5] . Fotografiile însoțitoare erau de fapt autentice, chiar dacă subtitrările care le comentau au fost scrise într-un mod care făcea referire la fapte din seria de benzi desenate. Includerea picturii despre care vorbește Charlier în citatul de deschidere, creat pentru ocazie de pictorul Pierre Tabary (fratele mai cunoscutului desenator Jean Tabary , creatorul - împreună cu René Goscinny - al celebrului Iznogoud ), a întărit și mai mult aspectul de credibilitate ^[2] .

Biografia lui Blueberry a fost tradusă în italiană pentru prima - și, începând cu 2019, doar - în ediția din 2014 de Alessandro Editore de la Balata per una sicrie .

Afine (1963-2007)

Afinul este principalul din seria dedicată personajului omonim. Acțiunea are loc la scurt timp după sfârșitul războiului civil american (teatrul Tineretului Blueberry ), între 1867 ( Fort Navajo ) și 1872 ( Arizona Love ). O perioadă comprimată, dar densă, de răsturnări de situații, în care protagonistul trece de la locotenent în armata americană (volumele 1-15) la un haiduc căutat în toate Statele Unite pentru presupusa ascundere a prăzii enorme a războiului din Sud, care fusese însărcinat cu. a recupera (volumele 16-22).

Complot

Această secțiune despre benzi desenate este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Istoria editorială

The Creation (1963)

Afinul își are rădăcinile în lucrările tematice occidentale timpurii ale lui Jean Giraud , precum comicul Frank și Jeremie pentru revista Far West ; nuvelele pe care le-a creat pentru revistele editorului francez Fleurus - prima sa misiune permanentă de desenator de profesie (în perioada 1956–58); și mai presus de toate colaborarea cu Joseph "Jijé" Gillain la un episod din cea mai faimoasă serie a acestuia din urmă, Jerry Spring , pentru care Giraud a realizat desenele și cernelurile unor tabele ale celui de-al unsprezecelea episod ( La piste di Coronado , pre-publicat în revista Spirou în numerele 1192-1213 din 1961); în urma acestei experiențe instructive, a continuat să lucreze pentru scurt timp cu fiul lui Jijé, Benoit Gillian , care fondase o revistă cu temă occidentală, Bonux-Boy (1960–61).

Cu puțin timp înainte de a-și începe ucenicia sub Jijé, Giraud îl întâlnise deja pe Jean-Michel Charlier din proprie inițiativă, întrebându-l pe scenaristul francez dacă este interesat să scrie o nouă serie occidentală pentru ca acesta să fie publicat în Pilote , o revistă recent cofondată, între celelalte, de Charlier însuși și creatorii lui Asterix René Goscinny și Albert Uderzo ^[9] . Cu acea ocazie, Charlier a refuzat, susținând că nu a avut niciodată prea mult interes pentru gen ^[10] . De fapt, scenaristul realizase deja mai multe lucrări occidentale pentru diverse reviste - atât benzi desenate, cât și proză - în perioada 1949–59. În special, într-o poveste ilustrată, intitulată Cochise (publicată în iulie 1957 în revista Jeannot ), Charlier a povestit despre așa-numita „ întrebare Bascom ”, care șase ani mai târziu ar fi fost în centru - deși într-o versiune fictivă - a primei istorii a Blueberry , Fort Navajo . Mai mult, Charlier a vizitat anterior sud-vestul Statelor Unite în 1960, o experiență care va fi utilă pentru multe articole despre nativi americani pe care el le-ar publica ulterior în Pilote ^{[11] [12]} .

În 1962, revista a trimis-o pe Charlier în întreaga lume cu scopul de a colecta materiale pentru unele reportaje. Una dintre ultimele opriri ale călătoriei, în 1963, l-a dus la baza forțelor aeriene Edwards din deșertul Mojave , California : acolo a profitat de ocazie pentru a „redescoperi vestul american” și s-a întors în Franța cu dorința de a scrie un western seria ^[9] . El i-a cerut lui Jijé să o deseneze, dar acesta din urmă, fiind prieten cu Charlier de mulți ani, s-a temut că ar putea apărea un potențial conflict de interese, din moment ce lucra permanent pentru revista rivală Spirou , unde avea deja westernul personal, menționatul Jerry Spring ^[13] . În acel moment, Jijé i-a reamintit lui Charlier numele lui Giraud ^[14] . Printr-o fericită coincidență, acesta din urmă era foarte familiarizat cu peisajele care îl inspiraseră pe Charlier, aflându-se în Mexic în 1956 de nouă luni: cerul și câmpiile mexicane „îi deschiseră mintea” ^[15] .

Primii ani (1963–73)

Actorul francez Jean-Paul Belmondo a împrumutat trăsăturile sale - cel puțin în primele povești - personajului Blueberry. Fotografia a fost făcută în 1960, cam în același timp în care Charlier și Giraud au început să lucreze la serie.

Prima poveste Blueberry a fost publicată în numărul Pilote din 31 octombrie 1963 ^[18] . Intitulat Fort Navajo , s-a dezvoltat în rate pentru un total de 46 de tabele în numerele ulterioare. Inițial Blueberry - al cărui chip a fost inspirat de cel al actorului francez Jean-Paul Belmondo ^[19] - a fost doar unul dintre numeroșii protagoniști; seria a fost concepută ca o narațiune corală, dar rapid evenimentele au început să graviteze în jurul lui, ca urmare a succesului de care se bucurase cu cititorii.
Din aceste motive, Charlier a fost forțat să se retragă și să scape de alte potențiale co-vedete pe care inițial a planificat să i se alăture. Acest lucru a avut câteva efecte secundare: După „uciderea” locotenentului Crowe în al cincilea episod al seriei, The Trail of the Navajos , revista Pilote a primit multe scrisori de protest din partea cititorilor, acuzându-l pe Charlier că a lichidat un personaj simpatic. În orice caz, pe măsură ce toate celelalte personaje importante au fost aruncate deoparte, o figură secundară și-a făcut drum și a început să apară din ce în ce mai des alături de Blueberry începând cu al patrulea episod, Cavalerul pierdut sau prietenul fidel, bețivul. Jimmy McClure . Într-adevăr, după propria lui admitere, Charlier se gândise inițial la McClure ca la un personaj minor, dar lui Jean Giraud i-a plăcut atât de mult încât i-a cerut scenaristului să aprofundeze rolul său din serie. Aceasta este una dintre primele „intruziuni” ale lui Giraud în opera lui Charlier, care va deveni mai frecventă în viitor ^[20] .

În scena franceză a benzilor desenate din secolul trecut, era tradițional să pre-publicați benzi desenate în reprize în reviste și apoi să colectați diferitele arce narative în albume monografice, cu cele mai prestigioase ambalaje din carton, de obicei cu un an mai târziu decât serializarea în reviste . Practica albumului pe hârtie nu a fost introdusă pentru prima dată, dar a fost, de asemenea, clar compensată de experiența editorului Dargaud și Pilote . Primul album al lui Blueberry , care a colectat istoria Fort Navajo , a fost lansat abia în septembrie 1965 (aproximativ doi ani după pre-lansare), ca al șaptesprezecelea (și ultimul) număr al seriei umbrele La Collection Pilote ^[21] . Seria s-a născut la inițiativa lui Charlier însuși (a găzduit și poveștile despre Asterix de René Goscinny și Albert Uderzo , și despre Barbarossa și Tanguy și Laverdure , ambele scrise de Charlier și desenate respectiv de Victor Hubinon și Uderzo) și a fost tocmai această experiență care a impus albumul Hardcover ca un standard aproape universal (cel puțin până în anii mai recenți) al pieței franceze. Printre altele, după publicarea Fort Navajo , Colecția Pilote a fost suprimată, iar diferitele personaje au primit fiecare câte un colier personal: cel al Blueberry a devenit Fort Navajo, o aventură a locotenentului Blueberry ( Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry ) ^{[ 22]} .
Cu ocazia serializării pe Pilote , Giraud făcea deseori ilustrații suplimentare pentru coperțile revistei, editoriale și rezumate, toate materialele nefiind prezente în albumele individuale; cea mai mare parte a fost recuperată pentru prima dată cu ocazia reeditării din Dargaud's Intégrales , publicată în Franța din 2012 până în 2019 în nouă volume ^[23] .

Primele 16 povești Blueberry au fost propuse cu metoda de pre-publicare pe Pilote , până la The Outlaw (serializat în revistă în 1973 și lansat ca album monografic în 1974). Începând cu episodul următor, Angel Face , relațiile celor doi autori cu editorul Dargaud s-au destrămat.

Disputa cu Dargaud (1974–79)

Odată cu creșterea popularității Blueberry , a început să se manifeste și nemulțumirea progresivă a autorilor față de salariile convenite de Dargaud . Deja în 1974 Charlier și-a arătat nemulțumirea din acest punct de vedere, când a decis să pre-publice Angel Face , al șaptesprezecelea episod al seriei, pe Nouveau Tintin al lombardului , mai degrabă decât pe pilotul „obișnuit” - mai mult, surprinzător, având în vedere că redacția pe care o prezisese deja povestea cititorilor ^[25] . Ca răspuns, proprietarul și fondatorul Dargaud, Georges Dargaud , a publicat direct Angel Face în albume chiar înainte ca Nouveau Tintin să înceapă serializarea ^[26] (o mișcare complet legitimă, având în vedere că licențele de pre-publicare și de publicare în volum au fost gestionate separat). În acel moment Giraud a părăsit seria din propria sa voință.
Deși Charlier nu influențase decizia sa, incidentul i-a servit totuși și ca pretext. De fapt, Giraud a abandonat Blueberry odată cu concluzia cliffhanger a Angel Face : cititorii au început astfel să apese pe editor pentru a vedea restul poveștii. Când Georges Dargaud l-a întrebat pe Charlier despre o nouă aventură Blueberry , scenaristul era atunci în măsură să răspundă că „Îmi lipsește inspirația” ^{[27] [28]} .

De fapt, la vremea respectivă, Giraud era deja predispus să părăsească Pilote și Blueberry , mai ales că dorea să se dedice mai mult benzilor desenate SF în locul alter ego-ului său Mœbius. „În acel moment, Charlier și cu mine aveam o dispută financiară cu Dargaud, care a venit în cel mai bun moment, astfel încât să-l pot folosi ca alibi pentru a părăsi spectacolul” ^[29] . Ca motiv suplimentar și mai presant, Giraud a fost invitat de regizorul chilian Alejandro Jodorowsky la Los Angeles . Jodorowsky a fost impresionat de opera ilustratorului lui Blueberry și l-a dorit alături de el ca artist de concept și storyboarder pentru o adaptare cinematografică a romanului de știință-ficțiune Dune de Frank Herbert . Pentru a pleca imediat în California, Giraud și-a rupt „maximul personal” cu Angel Face , terminând albumul cu câteva săptămâni înainte de data de livrare preconizată ^[30] . A făcut atât de repede încât scenariul lui Charlier (pe care l-a folosit pentru a le oferi desenatorilor cu care a colaborat cu paginile scenariilor pe măsură ce progresau) nu era încă complet; și, prin urmare, scriitorul, care la acea vreme era ocupat să facă un documentar în Statele Unite, i-a permis lui Giraud să continue povestea el însuși. Când Charlier s-a eliberat, a reluat locul unde se oprise Giraud, fără a schimba în mod deosebit munca colegului său ^[31] .

Charlier părăsise de fapt Dargaud încă din 1972, întrucât - pe lângă problema drepturilor - nu se simțea în largul său cu reînnoirea editorială de după 1968 a consiliului editorial, la fel de conservator declarat ca el. Deși a continuat să scrie scenarii pentru Giraud (și numai pentru el: celelalte serii ale sale - mai presus de toate, Tanguy și Laverdure , ale căror desene fuseseră succedate de Albert Uderzo Jijé și Barbarossa , încă în mâinile lui Victor Hubinon - au continuat hiatus, și reluat abia la sfârșitul anilor șaptezeci sub alte edituri) a început să dedice mai multă energie activității sale de documentar pentru televiziunea franceză. Între alte lucruri, în timp ce lucra la două documentare despre Revoluția mexicană, i-a venit ideea pentru comicul occidental Los Gringos , desenat de spaniolul Victor de la Fuente și publicat din 1979 pentru tipurile de germani. editor Koralle-Verlag. ^[32] .

A fost prima dată când Giraud a scris - deși doar parțial - o poveste cu Blueberry pe cont propriu. Având în vedere favoarea cu care Charlier a salutat munca colegului său, episodul mărturisește cât de solidă devenise relația lor și bazată pe încredere și respect reciproc. Giraud a susținut că deteriorarea relațiilor cu redacția lui Pilote a avut o influență negativă asupra operelor sale cu mult înainte de plecarea lui Dargaud: „Am început povestea [ Angel Face , NdT] în 1972-73, dar a rămas în sertar până în 1975. Totuși, cred că nimeni nu poate observa dificultățile în care s-a născut; sunt scene foarte bune, pagini în care pun trup și suflet. Este adevărat că tabelele haiducului fuseseră hotărâte sărace: fața îngerului a compensat cumva ” ^[33] .

Cinci ani mai târziu, Giraud a fost gata să se întoarcă la Blueberry : nu sub Dargaud, după ce și-a reziliat formal contractul în 1974, dar a lucrat ca free-lancer . „Editorii aveau poftă de numărul mare [de exemplare vândute de Blueberry ], așa că am revenit la treabă la serie. Dar nu mai este la fel. Nu voi mai fi niciodată cușcat de Blueberry ! ”, Făcând referire la prima jumătate a anilor șaptezeci, perioadă în care Giraud s-a simțit„ oprimat ”artistic de co-creația sa ^[34] . Cu toate acestea, modalitățile de publicare și remunerație referitoare la serie au rămas nerezolvate, iar pentru a scurta pre-publicarea mult așteptatului episod al optsprezecelea, Broken Nose , a fost realizată în 1980 în revista Métal Hurlant , editorul Les Humanoïdes Associés (cofondat în 1974, printre altele, de însuși Giraud). A fost o destinație atipică și clar convenabilă, dat fiind că Métal Hurlant era dedicat aproape în totalitate benzilor desenate științifice.
Charlier a repetat în esență aceeași șmecherie pe care o folosise cu patru ani mai devreme cu Angel Face , pentru a pune Dargaud sub presiune și a o convinge să revizuiască situația contractuală a lui și a lui Giraud. Confruntat cu opoziția editorului, Charlier a întrerupt în cele din urmă relațiile, luând cu el nu numai Blueberry , ci și toate diversele sale co-creații, în special Barbarossa și Tanguy și Laverdure - care, deși nu erau la fel de populare ca Blueberry , cu toate acestea, ele erau printre seria de frunte a catalogului lui Dargaud ^[9] .

Rătăciri editoriale (1979–89)

Deși este încă obligat contractual să lase lansarea albumului celui mai recent episod Broken Nose să fie editat de Dargaud , Charlier și Giraud au luat contact pentru următoarea poveste, The Long Walk , cu germanul Koralle-Verlag (întâmplător, doar editorul prima ediție germană a Blueberry , la începutul anilor 1970), o filială la momentul Axel Springer SE . Alegerea a fost făcută ca urmare a ambițiosului plan de extindere internațional pe care editorul îl urmărea la acea vreme. Perfect în acord cu conducerea, Charlier, prin urmare, nu numai că și-a reluat benzile desenate Barbarossa și Tanguy și Laverdure - în pauză chiar mai devreme, dat fiind că scenaristul nu mai scrisese povești noi de când a părăsit Dargaud în 1974 -, dar a creat și o nouă serie , Los Gringos , menționat anterior, cu designerul spaniol Victor de la Fuente . Tuttavia, Charlier non si era reso conto che quella dell'editore era un' exit strategy a loro spese. Nel 1978 la Koralle era sull'orlo della bancarotta, e il piano di espansione internazionale fu approntato come extrema ratio . Nel panorama fumettistico europeo di quegli anni era una mossa piuttosto inedita, e in effetti la Koralle riuscì a stabilirsi in alcuni Paesi al di fuori Germania ea lanciare edizioni locali della propria rivista principale Zack (in Francia per esempio, con il nome Super As ), con il “resuscitato” Blueberry come titolo portabandiera ^[35] ; tuttavia la strategia non pagò abbastanza, la holding decise di staccare la spina nel 1980, e Blueberry rimase nuovamente senza casa ^[36] .

Jean-Michel Charlier nel 1983 al Festival di Angoulême . Sullo sfondo, un cartellone dedicato alla sua serie a fumetti Tanguy e Laverdure , creata graficamente da Albert Uderzo , e disegnata all'epoca da Patrice Serres .

Tra l'altro, non furono solo Charlier e Giraud a ritrovarsi ancora una volta senza un editore alle spalle, dal momento che la Koralle aveva convinto altri fumettisti franco-belgi a pubblicare per i propri tipi. Il più importante era senza dubbio Hermann , che con Koralle aveva lanciato la prima serie che lo vedeva, oltre che come disegnatore, anche nella veste inedita di sceneggiatore, il post-apocalittico Jeremiah ; per potersi dedicare ad essa a tempo pieno, Hermann aveva lasciato il suo ruolo di illustratore di due dei fumetti di punta dell'editore belga Le Lombard , ovvero l'avventuroso Bernard Prince , e soprattutto il western Comanche – secondo all'epoca per popolarità al solo Blueberry ^[37] –, entrambi scritti da Greg . Nella galassia Koralle si muoveva anche Jacques de Kezel , uniinfluente figura dietro le quinte, responsabile della gran parte delle recenti acquisizioni dell'editore. Proprio De Kezel, desideroso di affrancarsi dalla holding Axel Springer SE, fondò a Bruxelles nel 1980 un nuovo soggetto, Les Nouvelles Éditions Internationales SA – meglio conosciuto con l'acronimo Novedi –, con lo scopo precipuo di recuperare i fumetti di Charlier e di Hermann lasciati orfani dopo la chiusura di Koralle. La strategia di Novedi non prevedeva la formula della serializzazione su una rivista propria – pratica che all'epoca in Europa stava lentamente ma inesorabilmente venendo abbandonata, dal momento che gestire una redazione comportava costi eccessivi –, e piuttosto una pubblicazione direttamente in formato album (eventuali licenze di pre-pubblicazione da parte di altri editori erano comunque considerate) ^[38] .

L'editore impiegò qualche tempo per mettersi in carreggiata, e il biennio 1979–80 fu occupato da una raccolta di capitale per assicurarsi una certa sicurezza finanziaria. Nel breve lasso di tempo il catalogo fu trasferito temporaneamente all'editore Édi-Monde del gruppo Hachette (con il quale Charlier aveva stretto contatti ^[39] ), sotto la neonata etichetta EDI-3-BD. EDI-3-BD pubblicò circa due dozzine di album di Novedi – inclusa La lunga marcia –, occupandosi strettamente del Belgio e dell'Olanda; sul suolo francese gli albi arrivarono invece tramite l'editore Fleurus (uno dei primissimi per cui Giraud aveva iniziato a lavorare, alla fine degli anni cinquanta), che rilasciò la stessa La lunga marcia in Francia. EDI-3-BD cedette tutti i diritti a Novedi nel 1981 ^[40] , che iniziò così le attività vere e proprie. Come riconoscenza per l'aiuto prestatogli, Novedi continuò a fare appoggio su Hachette, concedendo i diritti di Blueberry e di altre serie per la Francia.

Per un decennio Blueberry risiedette presso Novedi. Gli anni ottanta videro tre nuovi episodi della serie principale (con i quali venne completato il lungo ciclo in dieci parti iniziato quasi quindici anni prima con Chihuahua Pearl ), così come quattro album della neonata serie spin-off La giovinezza di Blueberry .
Benché sia Blueberry , sia Jeremiah di Hermann fossero due serie estremamente forti in quanto a vendite, la base finanziaria di Novedi era troppo ristretta. Chiuse i battenti nel 1990, dopo aver pubblicato circa 120 album, e nonostante nella seconda metà degli anni avesse iniziato a pubblicare anche in Francia senza più bisogno dell'intermediazione di EDI-3-BD ^[41] .

La morte di Charlier (1989–92)

Il 10 luglio del 1989 Jean-Michel Charlier morì. Nel corso della sua intera carriera, Charlier era sempre stato oberato di lavoro, occupandosi al contempo di dozzine di progetti, e anzi aumentando il carico man mano che invecchiava. La sua morte, causata dalla debolezza delle sue condizioni cardiache, non fu quindi un evento del tutto inaspettato ^[43] . La mole di fatica a cui si sottoponeva divenne una preoccupazione per Giraud : “Era un bulimico di lavoro! C'erano sempre sette o otto sceneggiature in corso di lavorazione. La sua vita era sul serio un sentiero di autodistruzione. Avreste dovuto vederlo al lavoro alla scrivania! Sei mesi prima della scomparsa, gli intimai di darsi una calmata. Molto artisticamente rispose: No, ho scelto io di vivere così! ” ^[44]

Charlier, conservatore per natura e sospettoso nei confronti della fantascienza in generale, non aveva mai capito cosa il più giovane collega cercasse di realizzare nei panni del suo alter ego Mœbius. Nonostante ciò non cercò mai di ostacolare Giraud, dal momento che riteneva che un artista del suo calibro necessitasse di tanto in tanto di una “doccia mentale”. Inoltre, Charlier apprezzava molto che Giraud inserisse certe innovazioni grafiche che aveva perfezionato come Mœbius nella serie di Blueberry : rimase in particolare impressionato dalle tavole di Naso Rotto , ed ebbe a definire nel 1982 Giraud come “uno dei più grandi artisti di sempre nel campo del fumetto” ^[45] . Il disegnatore francese Michel Rouge , che venne incaricato da Giraud nel 1980 di inchiostrare venti tavole de La lunga marcia , ha dipinto però uno scenario leggermente diverso. Avendo capito fin da subito che i due co-autori vivevano in mondi completamente distinti, notò che a Charlier non piacque affatto che Giraud prendesse sotto la sua ala un assistente, poiché temeva che la cosa lo avrebbe portato ad affrancarsi da Blueberry per dedicarsi esclusivamente alle sue “sperimentazioni” nei panni di Mœbius ^[46] . Anche Giraud, in anni più recenti, ha sostenuto che Charlier apparentemente “detestasse” il suo altro lavoro, che lo ritenesse in un certo senso un “tradimento”; anche se, almeno nella sua personale esperienza, Charlier cercava comunque di tenere la “mente aperta” ^[47] .

Benché Charlier chiudesse un occhio sull'operato di Giraud come Mœbius, era comunque convinto che i disegnatori, soprattutto quelli che lavoravano con lui, dovessero essere totalmente ed esclusivamente dediti al proprio mestiere. In questo era per certi versi incoerente, visto che egli stesso era spesso immischiato in plurimi progetti di varia natura ^[32] . Quest'ultimo fatto ha spesso causato a molti dei suoi disegnatori problemi – incluso Giraud, almeno nei primi tempi di Blueberry –, poiché era notoriamente in ritardo sulle consegne delle sceneggiature. Tuttavia, come lo stesso Charlier ebbe a riscontrare, in breve Blueberry iniziò ad occupare un posto speciale nel suo cuore, e agli artisti che vi lavoravano (Giraud innanzitutto, e più tardi anche il disegnatore de La giovinezza di Blueberry Colin Wilson ) incominciò a fornire gli script con maggiore puntualità. Il metodo di lavorazione di Charlier aveva d'altronde degli effetti collaterali, e le sue sceneggiature spesso contenevano degli errori di continuity (incluse quelle di Blueberry ) ^{[48] [49] [50]} .

La sceneggiatura del ventitreesimo episodio di Blueberry , Arizona Love , era solo a circa un terzo quando Charlier morì, e il completamento della storia fu perciò ritardato visto che Giraud dovette prendersi del tempo per scrivere le pagine restanti. Vista la sua familiarità venticinquennale con la serie e il suo protagonista, era naturale che fosse lui a continuare a scriverla, soprattutto perché era già stato concordato “nei contratti firmati con Jean-Michel” che l'eventuale “sopravvissuto avrebbe potuto continuare la serie da sé” ^[47] . Fu questa circostanza che spinse Philippe, il figlio di Charlier e ora erede della sua parte di diritti, a sostenere che Novedi stesse surrettiziamente negoziando con Giraud per tagliare fuori la famiglia di Charlier dal futuro di Blueberry ; una diceria infondata, visto che prove di queste contrattazioni non sono mai state rinvenute, e soprattutto visto che all'epoca Giraud era troppo impegnato con i suoi lavori come Mœbius. Inoltre, secondo la legislazione francese corrente, la vedova dello sceneggiatore, Christine, aveva diritto a incassare il 10% degli introiti derivanti dalle vendite dei volumi di Blueberry post-Charlier ^[27] .

Per quel che riguardava Giraud, dovendo lavorare senza una rete di sicurezza per la prima volta, inizialmente nutrì molti dubbi sul compito che lo attendeva. Il disegnatore de La giovinezza di Blueberry Colin Wilson ricorda di avergli recato visita un giorno di quel periodo assieme alla compagna, la sua colorista personale Janet Gale : “Janet e io incontrammo Jean mentre stava lavorando ad Arizona Love – nel maggio del 1989, penso [ sic : un errore di memoria, in quanto all'epoca Charlier era ancora vivo, NdT]. Alcune delle prime tavole che ci mostrò erano radicalmente diverse da quelle che vennero effettivamente pubblicate nell'album finito. Non ebbi il tempo di leggere le pagine di sceneggiatura che riguardavano quelle tavole, ma so che Jean ne rifece una gran parte daccapo, prima che l'album uscisse” ^[51] . Le tavole scartate da Giraud vennero pubblicate come bonus nell'edizione di lusso di Mister Blueberry (il ventiquattresimo album della serie) del 1995, una co-pubblicazione Dargaud-Stardom ^[52] .

Shockato dalla morte del collega e amico, Giraud impiegò quasi cinque anni a imbarcarsi in una nuova storia di Blueberry come autore completo, dopo aver realizzato Arizona Love . Giraud disse che la serie aveva “perso suo padre”, e che “la madre aveva bisogno di tempo per superare il lutto” ^[44] .

Nuove peregrinazioni editoriali (1990–93)

Jean Giraud nel 1992 a Lugano .

La morte di Charlier coincise per un caso con i problemi crescenti dell'editore Novedi , e Giraud suggerì a Philippe, figlio ed erede di Charlier, di muovere le co-creazioni del padre presso Les Humanoïdes Associés , che lo stesso Giraud aveva co-fondato a metà degli anni settanta (ma dal quale si era progressivamente affrancato, pur senza rompere mai del tutto i rapporti). Comunque, Giraud non prese ulteriori decisioni, dal momento che all'epoca risiedeva ancora negli Stati Uniti ed era impegnato con i suoi progetti personali ^[53] . Charlier jr. prese contatti con Fabrice Giger , il quale aveva acquistato all'inizio del 1989 Les Humanoïdes Associés, ma scelse alla fine di pubblicare presso l'editore che lo stesso Giger aveva fondato nel 1988 in Svizzera, Alpen Publishers ^[54] . Charlier jr. scoprì così che in realtà già il padre, subodorando la situazione di Novedi, aveva iniziato a parlare con Giger nel 1988 ^[55] . Giger ha svelato nel 2008 che fu in quella occasione che lui e Charlier jr. parlarono dell'istituzione della fondazione “JMC Aventures”, intesa come baluardo dell'integrità morale e creativa delle opere del padre: “Dopo la morte di Jean-Michel, nacque un progetto fra il figlio Philippe, sua madre e noi per creare una struttura dedicata alla prosecuzione delle serie co-create da Charlier, 'JMC Aventures'” ^[54] .

Nel tempo relativamente breve passato presso Alpen Publishers, venne pubblicato un solo nuovo album della serie madre, Arizona Love : la lavorazione in realtà era iniziata già sotto l'egida di Novedi, ma Charlier sr. non aveva ancora iniziato a contrattare con l'editore, e dunque “JMC Aventures” poté vendere tranquillamente i diritti alla casa di Giger, con il pieno consenso di Giraud ^[54] . Il disegnatore in anni più recenti ha comunque espresso un'opinione leggermente diversa, lasciando intendere che non fosse del tutto soddisfatto di come la situazione si era risolta – soprattutto perché Charlier sr. non gli aveva mai svelato di aver preso contatti con Giger ^[47] . Alpen Publishers pubblicò anche il quinto episodio de La giovinezza di Blueberry , Tre uomini per Atlanta , così come pure i primi due episodi di Marshal Blueberry – Su ordine di Washington e Missione Sherman –, e nuove storie di Los Gringos e Barbarossa di Charlier sr. (realizzate da nuovi autori, dopo la morte dello sceneggiatore). Benché nelle intenzioni iniziali l'intero corpus delle opere di Charlier sr. sarebbe dovuto essere pubblicato da Alpen Publishers, il progetto non venne mai attuato del tutto per motivi non esplicitamente chiariti – Giger lasciò intendere che vi fossero difficoltà nella gestione dei copyright con gli eredi dei vari disegnatori delle serie, soprattutto la vedova di Jijé ^[54] . La permanenza presso l'editore si concluse nel 1992 – due anni dopo Alpen Publishers avrebbe chiuso i battenti –, e lo stesso Giger iniziò ad investire maggiormente su Les Humanoïdes Associés, aprendo anche una filiale negli Stati Uniti, Humanoids Publishing Ltd., nel 1999.

Dal momento che l'editore belga Dupuis aveva già dimostrato un certo interesse nei confronti della serie quando serializzò sulla propria rivista di punta Spirou il ventunesimo episodio di Blueberry , L'ultima carta (nel 1983 ^[56] ), Philippe Charlier decise di prendere contatti con esso. Tuttavia, la permanenza presso Dupuis durò meno di un anno, per motivi ignoti. L'editore ristampò alcuni degli album della serie madre e della Giovinezza all'interno della collana Repérages ^[57] , ma nessun nuovo titolo venne preparato per l'occasione.

Il ritorno alla Dargaud (1993–2007)

Stanco dell'inazione di Giraud , Philippe Charlier prese la questione in mano e riportò tutte le co-creazioni del padre all'editore originale Dargaud alla fine del 1993, senza apparenti obiezioni da parte dell'artista (anche se questi aveva stipulato un'esenzione speciale per i prodotti artistici a tema Blueberry che non fossero fumetti in senso stretto, come artbook e illustrazioni sparse, che si riservò di poter pubblicare presso i suoi editori personali Gentiane/Aedena, Starwatcher e Stardom), e da allora Blueberry risiede lì. La Dargaud ottenne i diritti di pubblicazione di tutti i titoli della serie, inclusi gli spin-off , e fu l'occasione propizia per chiedere a Giraud di imbarcarsi in una nuova iniziativa, che sarebbe diventata il ciclo di Mister Blueberry , al momento l'ultimo della serie. A parte questo, la Dargaud ne approfittò per risistemare la confusionaria cronologia della serie, sancendo in maniera netta la suddivisione in tre filoni: Blueberry , La giovinezza di Blueberry (all'interno della quale vennero inclusi i tre album con le raccolte di storie di Super Pocket Pilote , fino a quel momento accorpati alla serie madre), e Marshal Blueberry .

A parte licenze per gli editori internazionali, la Dargaud iniziò anche a licenziare in via straordinaria la serie a editori francofoni: nel biennio 2013-14, per esempio, Hachette poté pubblicare La Collection Blueberry ^[59] ; mentre il quotidiano Le Soir fu in grado, prima nel 2009 e poi nel 2015, di mandare in edicola come allegato un proprio Blueberry Intégrale ^[60] .

Benché l'album del 2007 Apache – tecnicamente il ventinovesimo, ma considerato in Francia un fuori-serie visto che ristampa materiale in gran parte già precedentemente edito – sia diventato a posteriori l'ultimo della serie a essere pubblicato, dal momento che a Giraud divenne vieppiù difficoltoso lavorare a causa dei problemi alla vista, il disegnatore non ha mai smesso di produrre illustrazioni a tema fino alla sua morte, sopraggiunta nel 2012.
Nello stesso anno – e fino al 2019 – l'editore diede il via alla pubblicazione delle Intégrales di Blueberry : una raccolta in nove volumi di tutti i ventinove episodi della serie (in ognuno trovano spazio alternativamente tre o quattro storie), arricchiti di contenuti d'archivio parzialmente o del tutto inediti, come i rari materiali pubblicitari realizzati da Giraud ai tempi dell'originale pre-pubblicazione su Pilote ^[23] .

Elenco dei volumi di Blueberry

La giovinezza di Blueberry (1968–presente)

La giovinezza di Blueberry ( La Jeunesse de Blueberry ) è il primo e il più longevo spin-off tratto dalla serie madre . Le vicende che racconta sono ambientate fra 1861 e 1864, al tempo della Guerra civile americana , alla quale Blueberry prese parte nelle fila dei nordisti (pur essendo nato in una famiglia sudista ).
Parlando della Giovinezza , bisogna distinguere fra i primi tre album ( La giovinezza di Blueberry , Uno yankee chiamato Blueberry , Cavaliere blu ), in realtà raccolte di storie brevi realizzate da Jean-Michel Charlier e Jean Giraud alla fine degli anni sessanta, senza un preciso progetto editoriale; e tutti gli episodi successivi (da I demoni del Missouri in poi), realizzati da vari autori e pubblicati a partire dalla metà degli anni ottanta con l'obiettivo manifesto di affiancare alla serie principale uno spin-off vero e proprio. Comunque, a fini editoriali, dal 1993 sia i primi tre album, sia i successivi vengono riuniti sotto il titolo collettivo di La giovinezza di Blueberry .

Trama

Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Storia editoriale

Le storie brevi per Super Pocket Pilote (1968–79)

Il materiale per i primi tre album de La giovinezza di Blueberry , realizzato dagli stessi Jean-Michel Charlier e Jean Giraud , fu originariamente pubblicato fra 1968 e 1970 in Super Pocket Pilote , un supplemento della rivista Pilote dal formato tascabile piuttosto insolito per il mercato francese ^[62] . Super Pocket Pilote richiedeva agli autori che vi prendevano parte delle storie brevi: e le nove avventure confluite nei primi tre album della Giovinezza sono infatti composte in media da 16 tavole l'una ^[62] . A parte Tuoni sulla Sierra – la prima pubblicata, che racconta di una caccia al ricercato ambientata poco dopo il ciclo del cavallo di ferro della serie madre –, le altre formano un'avventura unica, che narra della fuga di Blueberry dagli stati del sud, della sua entrata nell'esercito unionista e delle sue prime missioni. Eccettuate la già menzionata Tuoni sulla Sierra e l'ultima storia, Doppio gioco , le altre vennero pubblicate tutte in bianco e nero, e colorate solo in occasione della prima pubblicazione in album.

Nel 1995 Giraud contraddisse leggermente il racconto fatto da Charlier sulla nascita della Giovinezza , svelando che egli stesso aveva scritto Tuoni sulla Sierra prima che a Charlier venisse in mente di mettere in piedi una mini-serie sulla Guerra civile. “Fui stato io a scrivere il primo episodio de La giovinezza di Blueberry . Aveva grosso modo la parvenza di una storia della serie principale, anche se più in scala ridotta. Solo in seguito Charlier mi presentò un'altra idea, quella della Guerra civile. Pensai che fosse una trovata eccellente; ed egli iniziò subito a sceneggiare” ^[63] .

La pubblicazione de La giovinezza di Blueberry – l'album che raccoglieva le prime tre storie sulla Guerra civile –, nel 1975, fu una sorpresa per i fan della serie. Avendo Giraud lasciato Blueberry con un cliffhanger , alla fine del diciassettesimo episodio Angel Face (pubblicato nel 1974; vedi sopra: Il contenzioso con la Dargaud (1974–79) ), le richieste di una nuova storia assunsero proporzioni tali che per calmare le acque l'editore Dargaud decise di offrire come temporaneo “contentino” questo album. Per la pubblicazione le tavole originali vennero stiracchiate in grande formato, rimontate e colorate ex novo , e alcune vignette vennero scartate per rientrare nello standard editoriale delle 46+2 pagine ^[61] (vedi sopra: I primi anni (1963–73) ). Benché spiacevole da un punto di vista filologico e artistico – rovinò gli studiati layout della storia 3000 mustang , per esempio ^[64] –, il processo non danneggiò la leggibilità delle storie, tranne nel caso della prima. Ne Il segreto di Blueberry , il protagonista viene accusato ingiustamente di un omicidio. Lo schiavo Long Sam ha visto l'accaduto ed è pronto a testimoniare in suo favore, ma viene ucciso prima che possa farlo, e l'assassino viene a sua volta colpito da Blueberry. Per la pubblicazione in album, le due vignette che mostravano l'assassino mentre veniva ucciso da Blueberry furono erroneamente tagliate ^[64] .

La pubblicazione di due ulteriori album che raccoglievano le storie rimanenti, Uno yankee chiamato Blueberry e Cavaliere blu , quattro anni dopo (il molto tempo trascorso indica chiaramente che in origine la ristampa delle brevi apparse su Super Pocket Pilote non era prevista: tanto ci volle, in un'epoca pre-computer, per adattare manualmente le piccole tavole pensate per una rivista tascabile al grande formato cartonato), fu egualmente sfruttata per colmare l'assenza di nuovi episodi della serie principale. Incapaci di risolvere il contenzioso sui diritti con l'editore, Charlier e Giraud se ne andarono, portando con loro non solo Blueberry , ma pure tutte le altre serie co-create dal primo. Dal momento che la storia Tuoni sulla Sierra (tecnicamente la prima realizzata, ma per l'occasione ristampata per ultima) contava solo 14 tavole anziché 16, nel caso della raccolta Cavaliere blu non vennero apportati tagli ai fumetti per rientrare nelle 46+2 pagine.

Dargaud considerò La giovinezza di Blueberry , Uno yankee chiamato Blueberry e Cavaliere blu come parte integrante della serie principale; fino a quando, riottenuti integralmente diritti di tutte le serie di Blueberry nel 1993, non li fece diventare i primi tre volumi del nel frattempo nato spin-off La giovinezza di Blueberry .

Gli episodi di Charlier e Wilson (1985–90)

Dopo che Angel Face venne pubblicato in formato album nel 1974, Giraud si prese una pausa da Blueberry , perché voleva dedicarsi maggiormente ai suoi progetti personali come Mœbius ^[68] . Dal momento che Angel Face si chiudeva con un potente colpo di scena, il ritorno di Giraud cinque anni dopo, con l'episodio Naso Rotto , si guadagnò un notevole riscontro mediatico. Fu a quell'altezza cronologica che i due co-creatori iniziarono a pensare a una ripresa de La giovinezza di Blueberry . Tuttavia, Giraud non era assolutamente in grado di disegnare una nuova serie, dal momento che all'epoca stava lavorando ancora al fantascientifico L'Incal , scritto da Alejandro Jodorowsky , e inoltre era appena tornato a illustrare, per l'appunto, la serie madre di Blueberry ^[66] . La volontà di lanciare uno spin-off fu dimostrata in primo luogo dallo stesso editore Novedi , che temeva che Giraud non sarebbe stato in grado di rispettare le scadenze editoriali. Una serie parallela avrebbe potuto colmare eventuali ritardi del disegnatore ^[69] . Considerati i grandi numeri che all'epoca macinava Blueberry (gli album venivano tirati ciascuno in circa 500.000 copie), uno spin-off avrebbe di sicuro garantito ottime entrate ^{[38] [70]} .

Colin Wilson nel 2012 alla Fiera di Essen .

L'editore ei due co-creatori iniziarono quindi a cercare un artista che avrebbe potuto prendersi in carico di disegnare la Giovinezza . Prima di partire per Tahiti , dopo la pubblicazione de L'ultima carta (ventunesimo episodio della serie principale), Giraud aveva scoperto i lavori dell'allora sconosciuto neozelandese Colin Wilson , che all'epoca stava pubblicando la serie – da lui scritta e disegnata – Dans l'ombre su soleil ^[71] , sulla rivista francese Circus . Il protagonista del fumetto, di nome Räel, somigliava straordinariamente a Blueberry. Wilson era in effetti un grandissimo fan di Giraud: Räel era modellato su un personaggio che egli stesso aveva creato per la fanzine neozelandese Strip , il quale a sua volta era ispirato, appunto, a Blueberry. Per un caso, Wilson scoprì Blueberry leggendo proprio i racconti brevi dei tempi di Super Pocket Pilote , su cui era riuscito a mettere le mani in Nuova Zelanda. L'ammirazione per Giraud e le poche prospettive che gli offriva la sua patria lo avevano spinto a cercar fortuna in Europa ^{[72] [73]} . “Quei disegni di Giraud mi convinsero a lasciare la Nuova Zelanda”, rivelò Wilson nel 1986, “Se i fumetti europei erano così, io volevo prendervi parte” ^[74] . Fu lo sceneggiatore francese François Corteggiani che fornì a Giraud le pagine di Dans l'ombre du soleil ^[75] : per un caso, proprio Corteggiani diventerà lo scrittore de La giovinezza di Blueberry dopo la morte di Charlier.

Del tutto ignaro che il suo lavoro fosse già stato portato all'attenzione del suo idolo, a Wilson Corteggiani combinò un incontro con Giraud e Charlier nel settembre del 1983. “Per parlare con Giraud, che occasione! È la ragione per cui risposi immediatamente di sì a Corteggiani”. Con sua grande sorpresa, a Wilson venne subito chiesto se fosse disposto a disegnare La giovinezza di Blueberry ^[75] . Dopo aver accettato, sviluppò un sodalizio stretto con Charlier, e lui e la sua compagna Janet Gale (che lo aveva seguito dalla Nuova Zelanda, e che era anche la sua colorista personale) divennero molto amici dello sceneggiatore e di sua moglie Christine ^[49] . “Janet e io fummo tremendamente fortunati, Charlier per certi versi era una sorta di zio per noi. Non si lamentava di niente. Si impegnò anima e corpo per coinvolgere me, un giovane disegnatore virtualmente sconosciuto, in una serie di grande successo. So per certo che poteva essere scontroso come pochi con gli editori. Fummo fortunati dal momento che egli trattava anche per nostro conto, e beneficiammo molto degli accordi che riuscì a stringere in nostra vece” ^[76] . Wilson firmò per cinque album ^[77] . Divenne il secondo – dopo Giraud – e ultimo disegnatore a cui Charlier forniva le sceneggiature in tempo: una volta ricevette addirittura in piena notte una pagina dal Kuwait, dove Charlier stava lavorando a un documentario ^[49] .

Dopo un breve apprendistato per affinare il suo stile, già comunque molto vicino a quello di Giraud, Wilson si imbarcò nel primo episodio della Giovinezza , intitolato I demoni del Missouri ^[69] . Lavorando sette giorni a settimana per dieci o dodici ore, Wilson produsse dalle cinque alle sei tavole al mese, abbandonando i Rotring che aveva largamente impiegato per i suoi primi fumetti, e utilizzando invece una combinazione di pennino e pennello per l'inchiostrazione, proprio come il suo mentore aveva fatto per le storie brevi di Super Pocket Pilote ^[78] .

Proprio come nel 1980, durante la lavorazione dell'episodio La lunga marcia , quando Giraud prese Michel Rouge come assistente all'inchiostrazione, anche in questo caso si sparsero voci di un imminente e definitivo abbandono di Blueberry del disegnatore. Se nella prima occasione i rumor avevano avuto un'eco contenuta, stavolta si fecero strada anche presso il grande pubblico. Benché l'editore de La giovinezza di Blueberry Novedi avesse deciso di trascurare il metodo delle pre-pubblicazioni (vedi sopra: Peregrinazioni editoriali (1979–89) ), nel caso de I demoni del Missouri si fece un'eccezione e si procedette a una serializzazione sul quotidiano France-Soir – uno dei più importanti in Francia – proprio per calmare le acque. La pubblicazione (in bianco e nero) iniziò al principio del 1985, con Wilson che forniva al giornale mezze tavole man mano che procedeva. La prima fu accompagnata da un editoriale di Charlier (dal quale è tratta la citazione in apertura di paragrafo), con cui lo sceneggiatore cercava di tranquillizzare i fan. France-Soir serializzò nel 1987 anche il secondo episodio di Wilson, Terrore sul Kansas (tra l'altro, di questa storia il giornale pubblicò due mezze tavole poi escluse dall'album vero e proprio ^[79] ), ma poi questa modalità venne definitivamente abbandonata.

Nonostante le iniziali preoccupazioni dei fan, i Blueberry di Wilson ottennero un'ottima accoglienza, guadagnando traduzioni in numerose lingue ^[80] . Wilson svelò che Novedi aveva stampato per la Francia e il Belgio I demoni del Missouri in 150.000 copie, e fu costretta a prepararne altre 20.000 dopo poche settimane, in quanto il volume era andato esaurito ^[81] . Anche Wilson poté rasserenarsi: nel momento in cui, incontrando i lettori per la prima volta, questi gli espressero la loro ammirazione per il suo lavoro ^[82] . Il successo della Giovinezza ebbe effetti positivi tra l'altro pure per la serie di fantascienza di Wilson Dans l'ombre du soleil , che venne tradotta in tedesco, olandese e danese ^[83] . Wilson tuttavia dovette abbandonarla nel 1989, in quanto Blueberry lo teneva troppo occupato ^[76] .

Mentre Wilson stava lavorando a Terrore sul Kansas , gli venne chiesto da Giraud, che era brevemente tornato in Europa, di finire le ultime tavole de La fine della pista (il ventiduesimo episodio della serie principale), dal momento che era molto in ritardo (come lo stesso Giraud ricorda nella citazione in apertura di paragrafo). Wilson le disegnò e le inchiostrò parzialmente, mentre la sua compagna Janet Gale si incaricò della colorazione, dietro richiesta di Giraud stesso, impressionato dal lavoro che aveva fatto sugli album del fidanzato. La Gale in verità non aveva molte esperienze lavorative alle spalle, e iniziò a colorare professionalmente solo con le tavole di Dans l'ombre du soleil del compagno ^[84] . Avrebbe continuato a colorare tutti gli episodi della Giovinezza disegnati da Wilson, così come alcune altre serie dell'editore Novedi ^[85] .

Così come la Dargaud con le tre raccolte di materiale di Super Pocket Pilote , anche Novedi trattò gli album de La giovinezza di Blueberry come parte della serie principale fino al 1990, quando venne istituito effettivamente lo spin-off per ragioni eminentemente pratiche (per non confondere la numerazione).

Gli episodi di Corteggiani e Wilson (1992–94)

François Corteggiani nel 2013 al Festival del fumetto di Strasburgo .

Se la morte di Charlier nel luglio del 1989 non causò problemi di successione alla serie principale, in quanto Giraud era legalmente autorizzato a continuarla da sé (vedi sopra: La morte di Charlier (1989–92 )), lo fece nel caso della Giovinezza , dal momento che sia Philippe Charlier – l'erede dello sceneggiatore –, sia l'editore Novedi consideravano Wilson troppo inesperto per potersi dedicare contemporaneamente alle storie e ai disegni ^[86] . La ricerca di un rimpiazzo fu molto difficoltosa, dal momento che nessuno fra gli sceneggiatori di punta del panorama fumettistico franco-belga dell'epoca voleva prendersi in carico l'onere, a causa del nome troppo pesante del predecessore Charlier. Fu allora che lo stesso Wilson propose François Corteggiani : una scelta secondo lui “logica”, visto che riteneva Corteggiani un grande ammiratore di Charlier ^[86] .

Corteggiani era stato a ben vedere fino a quel momento una figura di secondo piano nella scena dell'epoca, avendo scritto solo qualche serie umoristica di breve durata, e un unico fumetto di stampo realistico, il mafioso Il silenzio e il sangue (abbandonato nel 1986, dopo appena due volumi, e ripreso una decina di anni dopo in conseguenza della notorietà riscossa sceneggiando Blueberry ^[87] ) ^[88] . In ogni caso, Corteggiani non aveva mai ottenuto grandi riscontri di critica e di vendite, e quando venne contattato da Philippe Charlier e da Novedi si ormai dedicava esclusivamente alla scrittura di fumetti per la sezione francese della Disney ^[86] . Secondo la sua testimonianza, Corteggiani inizialmente rifiutò, ma cedette a causa dell'insistenza di Wilson ^[86] . Wilson aveva delle ragioni personali per comportarsi così, dal momento che Corteggiani era un suo amico, e soprattutto visto che era stato lui a presentarlo all'editore Glénat , che gli avrebbe permesso poi di lanciare la sua serie di fantascienza Dans l'ombre du soleil . E, come ricordato nel precedente paragrafo, era stata proprio l'intercessione di Corteggiani che aveva consentito a Wilson di diventare il disegnatore della Giovinezza ^[89] . Tra l'altro i due, poco prima della morte di Charlier, avevano iniziato a progettare un proprio fumetto, Thunderhawks , una serie di aviazione ambientata poco dopo la Prima guerra mondiale , che tuttavia era stata messa nell'angolo in quanto Wilson era troppo occupato con Blueberry ^[90] .

Il primo compito di Corteggiani, con il quale venne per così dire rodato, fu di completare la sceneggiatura del terzo episodio della Giovinezza , Il raid infernale , che Charlier non era riuscito a concludere del tutto prima di morire. La cosa gli riuscì bene, dal momento che l'editore decise di dargli l'incarico ^[86] : Corteggiani è tuttora, all'altezza del 2019, lo sceneggiatore della Giovinezza .
La storia successiva, L'inseguimento implacabile , del 1992, fu pubblicata ancora sotto il marchio di Novedi, benché l'editore avesse chiuso formalmente i battenti oltre un anno prima. Questo si spiega per il motivo che, quando Wilson firmò il contratto, si impegnò a realizzare cinque album per Novedi ^[77] . Le pratiche legali, un anno dopo, dovettero essere completate, in quanto il quinto volume di Wilson, Tre uomini per Atlanta , uscì per Alpen Publishers : il solo titolo che l'editore riuscì a pubblicare, tra l'altro, prima che la Dargaud riacquistasse definitivamente i diritti di tutte le serie Blueberry alla fine del 1993.

Gli episodi di Corteggiani e Blanc-Dumont (1998–presente)

Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Elenco dei volumi de La giovinezza di Blueberry

Marshal Blueberry (1991–2000)

Questo breve spin-off racconta una storia unica, ed è pensato per innestarsi all'interno della continuity della serie madre Blueberry . L'azione si svolge infatti nel corso del 1868, poco dopo le vicende narrate nel volume Generale "Testa Gialla" , e vede Blueberry impegnato a sventare un traffico di armi illegale.

Trama

Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Storia editoriale

Marshal Blueberry fu il secondo tentativo – promosso dall'editore Alpen Publishers – di cavalcare la grande popolarità di cui godevano all'inizio degli anni Novanta sia la serie principale , sia la Giovinezza di Colin Wilson . Scritta da Jean Giraud , Marshal Blueberry si svolge nello stesso periodo in cui erano ambientate La miniera del tedesco perduto e Il fantasma dai proiettili d'oro (undicesimo e dodicesimo episodio della serie madre). L'editore impose a Giraud per i disegni il belga William Vance (pseudonimo di William van Cutsem), molto famoso fra le altre cose perché all'epoca stava prestando la sua arte al best-seller spionistico XIII (scritto da Jean Van Hamme e pubblicato da Dargaud ). Vance disegnò i primi due episodi di Marshal Blueberry – colorati dalla moglie nonché sua colorista di fiducia, Petra –, Su ordine di Washington e Missione Sherman (pubblicati direttamente in album rispettivamente nel 1991 e nel 1993), ma rifiutò di proseguire ulteriormente in parte perché i tempi di lavorazione erano eccessivamente stretti, in parte perché, sebbene il primo album avesse venduto discretamente bene, attorno alle 100.000 copie (un successo buono ma non eccezionale, in confronto ai numeri delle altre due serie di Blueberry ^[70] ), i fan avevano accolto con freddezza il suo stile, radicalmente diverso da quello di Giraud ^[92] . Quest'ultimo fu deluso dall'abbandono di Vance, in quanto sperava di poter dare alla serie un'uniformità grafica (definì la defezione “disastrosa”) ^{[93] [94]} , e pertanto il progetto rimase bloccato per quasi sette anni. Fino a quando lo stesso Giraud non scelse per il terzo – e ultimo – album, dal titolo Frontiera insanguinata (pubblicato nel 2000), Michel Rouge ^[95] , fumettista noto soprattutto per essere stato il successore di Hermann ai disegni del celebre western Comanche (scritto da Greg , e pubblicato da Le Lombard ).

Rispetto a Vance, lo stile di Rouge era molto più in linea con quello di Giraud. In effetti i due avevano già – non a caso – collaborato insieme anni prima, quando Giraud aveva chiesto al più giovane collega di inchiostrare venti tavole de La lunga marcia , il diciannovesimo episodio di Blueberry (pubblicato in album nel 1980). I rapporti fra i due erano così buoni che, all'epoca di Marshal Blueberry , si sparse una voce di corridoio secondo la quale Rouge avrebbe dovuto prendere in carico la serie principale di Blueberry , dal momento che Giraud aveva intenzione di dedicarsi ad altri progetti. Si trattava di una diceria infondata, in quanto, come lo stesso Rouge chiarì in seguito, Giraud non penso mai seriamente di lasciare Blueberry .

Inizialmente progettata come serie a lungo termine, Marshal Blueberry si fermò dopo soli tre album. Il fumetto è stato comunque esportato con successo in più Paesi europei.
Nel 2013 Giraud rese a Vance il favore, disegnando interamente il diciottesimo album di XIII , dal titolo La versione irlandese .

Elenco dei volumi di Marshal Blueberry

Lieutenant Blueberry (2019–presente)

Trama

Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Storia editoriale

Questa sezione sull'argomento fumetti è ancora vuota . Aiutaci a scriverla!

Elenco dei volumi di Lieutenant Blueberry

Blueberry 1900 : un progetto fallito

François Boucq e Alejandro Jodorowsky nel 2008 al Japan Expo di Parigi .

Un'ulteriore serie spin-off , dal titolo Blueberry 1900 , venne progettata da Giraud fin dall'inizio degli anni novanta. Ambientata, come d'altronde lo stesso titolo presagiva, sotto la presidenza di William McKinley , avrebbe non solo visto come protagonista un Blueberry cinquantasettenne (membro di una tribù di indiani hopi , e dedito all'assunzione di sostanze psicotrope ), ma prevedeva pure la partecipazione, in un ruolo secondario, di suo figlio, già adulto. La vicenda, che avrebbe dovuto svilupparsi in cinque album, prendeva inizio dopo il tentato assassinio del presidente, il quale entrava in coma e, per effetto di un incantesimo sciamanico , iniziava a levitare . Ai disegni era previsto l'intervento del fumettista francese François Boucq , che Giraud aveva incontrato a un evento in onore di un amico comune, il fumettista Jean-Claude Mézières (co-creatore, assieme allo sceneggiatore Pierre Christin , della celebre serie fantascientifica Valerian ). In verità, Giraud aveva precedentemente preso contatti, attorno al 1993, con Michel Blanc-Dumont , il cui stile "lirico" (che all'epoca Blanc-Dumont sfoggiava nel western Jonathan Cartland , scritto da Laurence Harlé ) Giraud apprezzava molto. La serie avrebbe dovuto chiamarsi provvisoriamente Blueberry 20 anni dopo ( Blueberry 20 ans après ). Blanc-Dumont, nonostante fosse un fervente ammiratore di Giraud, oltre ad essere impegnato per l'appunto con Cartland , rifiutò in quanto trovò la sceneggiatura eccessivamente onirica, e raccomandò già all'epoca Boucq a Giraud ^[98] (sarebbe comunque di lì a breve diventato il disegnatore regolare proprio dello spin-off La giovinezza di Blueberry , in seguito all'abbandono di Colin Wilson ). Boucq fu entusiasta e iniziò a documentarsi, ma riteneva i pianificati cinque album troppo gravosi sotto il profilo del suo impegno, e convinse quindi Giraud a comprimere la storia in tre episodi ^{[99] [100] [101]} .

Tuttavia Philippe Charlier, figlio di Jean-Michel e proprietario di “JMC Aventures” – la fondazione detentrice dei diritti del padre, creata nel 1990 con lo specifico intento di salvaguardarne l'integrità creativa, sia da un punto di vista morale, sia da un punto di vista commerciale ^[54] – non condivideva affatto l'entusiasmo di Boucq. Divenne vieppiù preoccupato a leggere le interviste che Giraud rilasciava alle riviste dell'epoca, nelle quali anticipava le tematiche della nuova serie ^[102] ; e, in qualità di erede del padre e di detentore del 50% dei diritti di Blueberry , pose il suo veto, e portò addirittura Giraud in tribunale, riuscendo a fermare il progetto. Come disse in un'intervista dell'epoca, “La sceneggiatura è incredibilmente orrenda. È un affronto, costruita su circostanze implausibili. Come nel nuovo ciclo [di Mister Blueberry , NdT], abbiamo un Blueberry totalmente passivo, che si limita a meditare, mentre il presidente, sotto un incantesimo degli indiani, sta levitando nella Casa Bianca ” ^[27] . Come la frase lascia trasparire, benché ne avesse dato in origine il consenso alla realizzazione, Philippe era diventato insofferente anche nei confronti del ciclo di Mister Blueberry ^[103] .

Philippe Charlier, conservatore come il padre, a differenza di quest'ultimo ^[45] non aveva alcuna pazienza nei confronti delle predilezioni “ New Age ” di Giraud, in special modo per il suo noto utilizzo di sostanze stupefacenti. Fu lui (dopo la morte del padre) che testimoniò in tribunale che suo padre aveva sempre “detestato” il lavoro di Giraud come Mœbius, e che anzi lo aveva considerato una sorta di “minaccia” ^[47] . Se Philippe non poteva fermare la realizzazione del ciclo di Mister Blueberry a causa del contratto stipulato fra Charlier sr. e Giraud, che permetteva all'eventuale sopravvissuto di continuare da sé la serie madre, fu in grado di farlo però nel caso di Blueberry 1900 , dal momento che Giraud non aveva mai presentato questo suo progetto come una continuazione, quanto piuttosto come uno spin-off vero e proprio. Philippe fu anche in grado di fermare nel 1999 la lavorazione del film Fort Mescalero , la cui sceneggiatura, scritta da Giraud, prevedeva la partecipazione di Blueberry in alcune scene di carattere psichedelico; e di impedire che Giraud facesse confluire il suo fumetto western Jim Cutlass (disegnato da Christian Rossi ) – nel quale egualmente erano presenti tematiche del genere – all'interno della serie di Blueberry ^{[27] [28]} .

Quanto Giraud avesse intenzione di spingersi in là è esemplificato dall'inclusione di un disegno ^[104] nei risguardi di copertina dell'edizione francese di Arizona Love (1990), che mostra Blueberry con alcuni indiani Hopi. Inoltre Giraud aveva impiegato alcuni elementi costitutivi della trama di Blueberry 1900 – come l'idea della levitazione – nella storia breve di tre tavole Le parole del capo Seattle ( Discours du Chef Seattle ) ^[105] .

La fascinazione di Giraud nei confronti dello sciamanesimo aveva origini antiche, dal momento che venne introdotto a questo mondo già nel 1974, quando Alejandro Jodorowsky – con il quale all'epoca stava lavorando alla realizzazione di un adattamento cinematografico del romanzo di Frank Herbert Dune – gli presentò l'opera di Carlos Castaneda , il quale aveva scritto una serie di libri nei quali descriveva la sua iniziazione allo sciamanesimo, aiutato in questo da un gruppo di discendenti degli indiani Toltechi . I lavori di Castaneda avevano impressionato in maniera indelebile Giraud, già aperto alla cultura nativo-americana in seguito ai suoi tre viaggi negli Stati Uniti ^[106] , e influenzarono molto non solo i suoi lavori come Mœbius, ma anche – all'insaputa di Jean-Michel Charlier ^[107] – come Gir, dal momento che aveva inserito, in maniera sottile, alcuni elementi tratti dai libri di Castaneda nelle tavole di Naso rotto ^[108] .

Boucq fu deluso dall'accantonamento del progetto, disapprovando completamente quanto sostenuto da Philippe Charlier: “Tutto il contrario: dipingerlo come un uomo anziano ci avrebbe forzato a considerarlo con uno speciale tipo di dignità” ^{[99] [103]} . Comunque alla fine la cosa si rivelò in un certo senso fortuita per lui, dal momento che il fallimento di Blueberry 1900 spinse Jodorowsky (non solo un cineasta, ma anche un prolifico sceneggiatore di fumetti) a creare con lui il fortunatissimo western Bouncer , pubblicato prima da Les Humanoïdes Associés e poi da Dargaud . Per quanto riguarda Giraud, invece, la mancata realizzazione del film Fort Mescalero gli permise comunque di riciclare alcuni elementi della sceneggiatura del lungometraggio per l'ultimo episodio del ciclo di Mister Blueberry , Apache (così come per la sceneggiatura del film Blueberry ¸ uscito nel 2004 e diretto da Jan Kounen ).

Nonostante la ferma opposizione di Philippe Charlier, Giraud stesso sembrò non aver mai abbandonato, anche negli ultimi anni della sua vita, l'idea di pubblicare, un giorno, Blueberry 1900 . In un'intervista del 2008, quando gli venne chiesto se sarebbe mai tornato a realizzare un album di Blueberry – dal momento che aveva detto in un'intervista precedente che la conclusione del ciclo di Mister Blueberry avrebbe rappresentato la fine della serie, almeno per quanto lo riguardava ^[109] –, disse che “Riconsiderando la cosa, ho capito che vorrei davvero continuare Blueberry . Forse non impegnandomi di nuovo in un ciclo di cinque album, perché penso di non avere più le energie per sostenere altri dieci anni di lavoro. In verità mi piacerebbe riesumare di nuovo l'idea di Blueberry 1900 , che in effetti ha degli appigli molto realistici: gli indiani erano un popolo magico, era parte della loro cultura, e vorrei mostrare la collisione fra il nostro mondo, durante la conquista dell'Ovest, e quello degli indiani che resistono. Viene spesso mostrato come gli eventi si svolsero da un punto di vista strategico, ma io vorrei penetrare nella sociologia indiana, come venne fatto da Balla coi lupi , rimpiazzando la nostra visione materialistica del mondo, e spiegando lo scontro di culture che si verificò. Naturalmente è insita una certa sfida nello strutturare la storia in questo modo, dal momento che potrei mettere il lettore in difficoltà. Devo ancora perfezionare la sceneggiatura e studiare la scansione delle tavole, ma penso che la storia avrà un'estensione compresa fra le 100 e le 200 pagine.” ^[110]

Edizioni italiane

In Italia Blueberry ha sempre goduto di grande popolarità, come testimoniano le numerose edizioni che la serie ha avuto nel tempo.

La serie principale (anni sessanta–novanta)

Il primo editore a pubblicare la serie principale in Italia è stato Mondadori , alla fine degli anni sessanta, all'interno della collana Classici Audacia . Questi albi, di grande formato, rappresentavano una novità piuttosto interessante all'epoca, visto che erano monografici e contenevano in ogni numero un episodio completo, oltre a vari inserti redazionali come giochi, rubriche, curiosità, e così via. La collana, curata da Enrico Bagnoli, ospitava a rotazione varie serie del fumetto franco-belga, perlopiù di genere avventuroso (fra gli altri titoli, Ric Roland , Blake e Mortimer e Bernard Prince ). Nei Classici Audacia trovarono posto i primi quattro episodi di Blueberry , tutti nel corso del 1967, rispettivamente nei numeri 42, 44, 54 e 60. Le copertine non erano quelle degli album originali, fatto salvo per quella di Tuoni all'Ovest (il cui titolo venne modificato in fase di traduzione, diventando Lampi sull'Ovest ). Inoltre, a partire dal numero 51 la collana abbandonò l'impostazione originale (albi in brossura da 64 pagine), passando a un formato spillato a 48 pagine (potendo ospitare così soltanto la storia vera e propria, e non più le rubriche collaterali): modifica che toccò sia L'aquila solitaria , sia Il cavaliere perduto ^[111] .

I due episodi successivi ai quattro proposti dalla Mondadori nei Classici Audacia – La pista dei Navajos e L'uomo dalla stella d'argento – vennero pubblicati pochi anni dopo all'interno di una collana dall'impostazione molto simile ai Classici Audacia , gli Albi Ardimento (nuovamente curati da Enrico Bagnoli, e collaterali della rivista Corriere dei Piccoli ): apparvero rispettivamente nei numeri 1 e 6 del gennaio e del luglio del 1971. Se l'illustrazione di copertina de L'uomo dalla stella d'argento era la stessa dell'album francese, quella de La pista dei Navajos era invece un collage di scene tratte dal fumetto. I colori degli Albi Ardimento non erano quelli originali, e inoltre le storie presentavano spesso censure e tagli di intere tavole e vignette, per far spazio agli inserti pubblicitari ^[112] .
Nel frattempo, a partire dal 1970 e per gran parte del 1971 la Rizzoli aveva serializzato i quattro episodi ancora successivi a L'uomo dalla stella d'argento nel Corriere dei Piccoli . I primi tre – in virtù del fatto che compongono un ciclo unitario – vennero presentati tutti sotto il titolo complessivo Il cavallo di ferro , mentre il quarto venne correttamente tradotto come Il generale Testa Gialla ^[113] .

La pubblicazione degli episodi successivi, a questo punto, si complicò, visto che per molti anni restò inedito il dittico La miniera del tedesco / Il fantasma dai proiettili d'oro , pubblicato solo nel 1978 dalla Mondadori in due lussuosi album cartonati (l'editore annunciò anche Chihuahua Pearl , ma il volume non uscì mai), con copertine composte da vignette ingrandite ^[114] .
Altre storie vennero pubblicate nel corso degli anni settanta in maniera disordinata all'interno di alcune riviste più o meno amatoriali e dalla cadenza irregolare. Uscì prima L'uomo che valeva 500.000 $ , all'interno dei quattro numeri della rivista Eroi dei fumetti , curata da Ennio Ciscato e pubblicata da Editrice Persona (che chiuse i battenti prima che la serializzazione fosse completata) ^[115] . La medesima storia venne riproposta, questa volta integralmente, nella rivista in grande formato L'Avventuroso (Editore Sole), nel corso del 1974 ^[116] , e una terza volta nel 1975 nella rivista L'Avventuroso colore , dove era apparsa nel frattempo anche Chihuahua Pearl ^[117] . Ballata per una bara apparve infine nel 1977, nella seconda serie de L'Avventuroso colore ^[117] .

Gli anni ottanta portarono una sistemazione nella pubblicazione delle avventure del tenente Blueberry in Italia. Per la prima volta, la serie venne proposta organicamente all'interno della da poco nata rivista tascabile Skorpio ( Eura Editoriale ). Nel corso del 1980 e del 1981, la testata ristampò, in maniera perfettamente cronologica, tutte le storie di Blueberry fino a quel momento disponibili, e tradusse per di più gli episodi inediti Fuorilegge , Naso rotto e La lunga marcia (rispettivamente nei nn. 14/17, 18/21 e 22/25 del 1981) ^[114] . Tra l'altro, gli ultimi due vennero proposti in più o meno in contemporanea dalla rivista 1984 , delle Edizioni Il Momento, che pubblicò poi anche Naso Rotto in albo monografico nella prestigiosa collana I grandi protagonisti del fumetto mondiale (nel 1982) ^{[114] [118]} .

Gli episodi successivi non vennero più serializzati su Skorpio , ma su alcune delle cosiddette riviste d'autore, che caratterizzarono il panorama editoriale fumettistico italiano fra anni ottanta e inizio anni novanta: La tribù fantasma uscì su Totem ( Edizioni Nuova Frontiera ), nel 1984, mentre L'ultima carta e La fine della pista su L'Eternauta (Edizioni Produzioni Cartoons, meglio note con la sigla EPC), rispettivamente nel 1985 e nel 1987 ^[114] .

Nel frattempo, a partire dal giugno 1982 (e fino al marzo 1987), le Edizioni Nuova Frontiera vararono la Collana Eldorado , ovvero il primo tentativo di ristampa cronologica di Blueberry in italiano non più su rivista (come aveva fatto Skorpio ), ma in più agili e prestigiosi albi singoli in brossura. La Collana Eldorado presentava tutte le copertine originali della serie, in maniera scrupolosa, e ristampava gli episodi in grande formato ea colori; la traduzione delle storie invece non era sempre rigorosa, dal momento che era stato adottato un linguaggio piuttosto duro e poco in linea con quello degli originali dialoghi francesi, indirizzati a un pubblico di tutte le età ^[119] . La Collana Eldorado ristampò le prime ventidue storie della serie, tutte quelle fino al 1987 disponibili ^[120] .

L'inedito Arizona Love , ultimo episodio della serie realizzato dalla coppia Charlier-Giraud prima del decesso dello sceneggiatore, venne serializzato nella rivista Il Grifo (Edizioni Il Grifo) nel corso del 1991 e del 1992, e immediatamente ripubblicato in album singolo nel 1993 all'interno della collana La nuova mongolfiera , dello stesso editore ^{[114] [121]} .
Infine, i primi tre episodi del ciclo di Mister Blueberry sono stati pubblicati – quasi in contemporanea con la Francia – direttamente in volume, nell'ambito della collana L'Eternauta presenta ^[122] .

Gli spin-off (anni sessanta–novanta)

Per quanto riguarda le serie collaterali La giovinezza di Blueberry e Marshal Blueberry , la situazione è molto più lineare.

Nel 1969 la stessa Mondadori che aveva per prima pubblicato la serie madre in Italia propose gran parte (ma non la totalità) degli episodi di Charlier e Giraud de La giovinezza di Blueberry , apparsi in Francia nello stesso periodo nei tascabili Super Pocket Pilote , all'interno di albi anch'essi tascabili e dai sommari molto simili alla controparte francese, i Superalbi Audacia ^[123] . Se si eccettua una fugace ristampa dei racconti Il segreto di Blueberry e Il ponte di Chattanooga all'interno dell'effimero supplemento del Corriere dei ragazzi Zack Avventura , nel 1974 ^[124] , gli episodi della Giovinezza a firma Charlier e Giraud sono stati proposti per la prima volta in maniera organica solo negli anni novanta, quando la Comic Art pubblicò le tre raccolte francesi rimontate e ricolorate La jeunesse de Blueberry , Un yankee nommé Blueberry e Cavalier bleu all'interno della collana antologica di albi monografici L'Eternauta presenta ^[125] .
I primi quattro episodi disegnati da Colin Wilson sono stati gli ultimi della serie a godere di una prepubblicazione italiana su rivista, nello specifico sulle pagine de L'Eternauta della Comic Art ^[126] . I successivi due ( Tre uomini per Atlanta e Il prezzo del sangue ), nonché il primo fra quelli disegnati da Michel Blanc-Dumont ( La soluzione Pinkerton ), sono stati dal canto loro pubblicati direttamente in volume, nella collana L'Eternauta presenta (nn. 167 e 169 del 1997, e 187 del 1999) ^[127] .

I tre episodi di Marshal Blueberry sono infine stati proposti per la prima volta, con l'eccezione di Su ordine di Washington (pubblicato nel numero 117 della rivista Comic Art , nel 1994), all'interno della collana L'Eternauta presenta ^[128] .

Anni duemila

Con il ritorno dei diritti di Blueberry alla Dargaud , a metà anni novanta, anche la situazione editoriale italiana della serie poté stabilizzarsi. All'inizio degli anni duemila la licenza di pubblicazione venne acquisita da Alessandro Editore , che iniziò a ristampare integralmente tutte e tre le serie ^[129] , e soprattutto a editare gli episodi restati inediti dagli anni novanta: la fine del ciclo di Mister Blueberry (gli episodi OK Corral , Dust e Apaches vengono pubblicati rispettivamente nel 2003, nel 2005 e nel 2008), ei nuovi episodi de La giovinezza di Blueberry di Blanc-Dumont.

Parallelamente alla collana da libreria long-seller , Blueberry ei suoi spin-off sono stati oggetto anche di più economiche edizioni da edicola. Nel marzo del 2005, il ciclo di episodi che va da Chihuahua Pearl a Il fuorilegge è stato presentato all'interno della collana di allegati al quotidiano La Repubblica I Classici del fumetto di Repubblica - Serie Oro ^{[130] [131]} , mentre i tre episodi successivi e le prime due storie brevi della Giovinezza sono stati ristampati nell'agosto del 2009 nell'ambito della collana (allegata alle testate Panorama e Il Sole 24 ORE ) I Maestri del Fumetto ^{[132] [133]} .
Editoriale Aurea ha invece proposto i cicli di Mister Blueberry e di Marshal Blueberry , e gli episodi 1-20 della Giovinezza , all'interno della rivista Skorpio (fra 2012 e 2014 ^{[134] [135] [136]} ), e ha pubblicato integralmente i ventotto album della serie madre in quindici albi bonellidi in bianco e nero fra aprile 2013 e luglio 2014 ^[137] .
Ultima in ordine di tempo, in allegato al quotidiano La Gazzetta dello Sport è stata proposta la totalità di Blueberry , più gli spin-off Marshal e Giovinezza (i primi venti volumi), all'interno dell'antologica Collana Western , in albi brossurati di medio formato a colori ^[138] . Le tre serie sono state pubblicate dall'agosto 2014 al febbraio 2015; la collana è poi proseguita presentando altri classici del western franco-belga, come Comanche , Mac Coy , Buddy Longway e Jerry Spring ^[139] .

Trasposizione in altri media

Cinema

• Blueberry ( 2004 , diretto da Jan Kounen ); il personaggio è impersonato da Vincent Cassel .

Riconoscimenti

• 1969 e 1970: Prix Phénix ^[140] Paris, categoria "La Meilleure Serie d'Aventures".
• 1973: Shazam Award della Academy of Comic Book Arts - "L'homme qui valait 500 000 $" categoria "Best Foreign Comic Series". ^[141]
• 1973: Prix Phénix, Paris, categoria "Scenario d'Aventures".
• 1978: Goldene Sprechblase premio della Vereinigung für Comic-Literatur - categoria "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur". ^[142]
• 1979: Adamson Award categoria "Best International Comic-Strip [or comic book] Cartoonist". ^[143]
• 1991: Harvey Award categoria "Best American Edition of Foreign Material". ^[144]
• 1996: Soleil d'Or of the Festival BD de Solliès-Ville for Blueberry : "Mister Blueberry", categoria "Best Comic Album". ^[145]
• 2000: Sproing Award categoria "Best Translated Strips".

Note

Bibliografia

• ( NL ) Kees de Bree e Hans Frederiks, Stripschrift special 4: Blueberry, Arzach, Majoor Fataal, John Difool, de kleurrijke helden van Giraud/Moebius , Zeist , Vonk, 1982, p. 100, OCLC 63463307 .
• ( DA ) Anders Hjorth-Jørgensen, Giraud/Moebius – og Blueberrys lange march , Odense, Stavnsager, 1984, p. 64, ISBN 87-88455-26-2 .
• ( FR ) Collettivo , L'univers de 1: Gir. , Parigi , Dargaud, 1986, p. 96, ISBN 2-205-02945-2 .
• ( FR ) Dominique Ernst, Dossier Wilson: Entretien avec Colin Wilson et Janet Gale , in Bonté Divine! , n. 8, Thônex, Dominique Ernst, January 1987, pp. 5-25.
• ( FR ) Numa Sadoul, Mœbius: Entretiens avec Numa Sadoul , Tournai, Casterman , 1991, p. 198, ISBN 2-203-38015-2 .
• ( FR ) Daniel Pizzoli, Il était une fois Blueberry , Parigi, Dargaud, 1995, p. 96, ISBN 2-205-04478-8 .
• ( DE ) Erik Svane, Martin Surmann, Alain Ledoux, Martin Jurgeit, Horst Berner e Gerhard Förster, Zack-Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic , Berlino, Mosaik , 2003, p. 96, ISBN 3-932667-59-X .
• ( FR ) Frédéric Bosser, Jan Kounen: Du Colt 45 au 35 mm" & "Dossier Jean Giraud: Cavalier solitaire , in Les dossiers de la bande dessinée , n. 27, Parigi, DBD, 2005, pp. 52-94.
• ( FR ) Arnaud de la Croix, Blueberry : une légende de l'Ouest , Bruxelles, Edition Point Image, 2007, p. 100, ISBN 978-2-930460-08-6 .
• ( FR ) Gilles Ratier, Jean-Michel CHARLIER vous raconte... , Bègles, Les Castor Astral, 2013, p. 320, ISBN 978-2-85920-934-6 .
• ( FR ) Numa Sadoul, Docteur Mœbius et Mister Gir: Entretiens avec Jean Giraud , Tournai, Casterman, 2015, p. 264, ISBN 978-2-203-04163-9 . ; versione estesa dell'edizione del 1991
• Mauro Giordani, Alla scoperta della bande dessinée , Bologna, Alessandro Editore, 2000, p. 160, ISBN 978-88-8285-051-7 .

Collegamenti esterni

• Sito dedicato a Blueberry , su yellowkid.it (archiviato dall' url originale l'8 febbraio 2008) .
• ( FR ) www.blueberry-lesite.com , su blueberry-lesite.com . URL consultato il 15 maggio 2006 (archiviato dall' url originale il 15 settembre 2008) .

Portale Fumetti : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di fumetti