Artă corporală

Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : articolul nu are în totalitate referințe specifice, iar singura referință la surse terțe sunt trei cărți listate în bibliografie. Putețiîmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Pictura corporală

Cu termenul body art („artă a corpului” din engleză ), ne referim la toate acele forme artistice care folosesc corpul ca mijloc de expresie și / sau ca limbaj ^[1] . Cele mai frecvente forme de artă corporală sunt tatuajul sau piercing-ul corporal . Alte practici tipice de artă corporală includ scarificarea , marcarea , implanturile sub piele, pictura corporală și alte forme de modificare a corpului .

Istorie

Termenul „artă corporală” a fost adoptat inițial de o mișcare artistică care s-a răspândit în Statele Unite și Europa în anii șaizeci ai secolului al XX-lea și ulterior înscris în contextul mai larg al artei performante , adică practica artistică teoretizată de Allan Kaprow în 1959, care a făcut din acțiunea artistului opera în sine, implicând adesea publicul.

Unele forme extreme de artă corporală pot împinge corpul la limită, de exemplu în acționismul vienez se intră în practici ireverențioase și profanatorii ale corpului uman, uneori cu conotații religioase.

Marina Abramović își explorează limitele fizice și rezistența psihică, datorită, de asemenea, unei pregătiri mentale îndelungate. Într-una dintre primele spectacole a stat în centrul unei stele aprinse, iar când focul a consumat oxigenul s-a stins; a fost salvată de un medic prezent în audiență. În spectacol Artistul este prezent , ținut în 2010 ^{[[ [[Help: Clarity |]] ]} la MOMA din New York, stătea nemișcată pe un scaun în fiecare zi timp de trei luni, uitându-se la oricine stătea în fața ei.

Alți artiști efectuează spectacole ireverențiale și foarte puternice; Vito Acconci se masturbează sub podeaua expoziției sale, făcându-i pe vizitatori să participe la fanteziile sale erotice; Hermann Nitsch propune rituri între simbolurile păgâne și cele creștine, unde el învârte animale moarte și stropeste corpurile ajutoarelor sale cu sânge și măruntaie; Gina Pane , considerată mama performanței artistice (1939/1990) este rănită cu spini de trandafir, lame sau prin rulare pe sticlă pentru a denunța concepția dominată de bărbați a figurii feminine.

În contextul eliberării femeilor , mulți artiști de corp au luptat cu corpul lor împotriva conceptelor învechite încă în vogă. Valie Export a intrat într-un cinematograf experimental îmbrăcat într-un mod provocator, cu o fantă în pantaloni la înălțimea organelor genitale, pentru a contesta concepția cinematografică tradițională care dorea ca femeile să fie obiecte pasive incapabile să acționeze ^[2] . ORLAN a suferit diverse operații de chirurgie plastică, filmându-le și făcându-le publice, în care a ajuns să caute o deformare a feței sale, în contrast cu ideea de frumusețe conformistă impusă femeilor.

Mai târziu, corpul a devenit un teritoriu de experimentare: implanturi, proteze , simbioză între corp și noile tehnologii, realitate virtuală . Tot în acest domeniu, arta corporală a experimentat foarte mult.

Utilizarea corpului în spectacole artistice

Principalul mediu expresiv utilizat pentru acest gen artistic este corpul uman . Corpul este folosit pentru a configura evenimente improvizate cu mișcări ale corpului însoțite de muzică, elemente scenografice, dansuri, secvențe de acțiuni și gesturi. Arta corporală face din corp protagonistul absolut, considerându-l subiectul și obiectul expresiei artistice și expunându-l ca pe o operă. Există voința de a provoca, de a zdruncina convingerile în termeni de artă.

Pentru utilizarea corpului ca limbaj, recurg din ce în ce mai mulți artiști contemporani cu diferite tehnici și teme. Lea Vergine vorbește despre unele caracteristici care sunt numitorul comun al acestui mod de a face artă: «pierderea identității; refuzul prevalenței simțului realității asupra sferei emoționale; rebeliunea romantică împotriva dependenței de cineva sau ceva; sensibilitatea ca obiectiv ratat și, prin urmare, frustrant; absența (și angoasa rezultată) a unei forme de dragoste adultă, altruistă ».

În aceste acțiuni, autorii sunt adesea obsedați de nevoia de a acționa în funcție de celălalt. Este nevoie să te arăți pentru a fi. Interpretul nu scrie scenariul unui personaj, ci este el însuși povestea și personajul. El se întoarce astfel către căutarea unei umanități care nu este zdrobită de funcționalismul societății, care scapă de conceptul de profit: «important nu este să știi, ci să știi că cineva știe. Este o stare în care cultura nu mai este de nici un folos "(Lea Vergine, de la informal la body art ).

Și continuă: „Deblocarea forțelor productive ale inconștientului, conflictele dintre dorință și apărare, între licență și interdicție, între conținutul latent și conținutul manifest, între impulsurile vieții și pulsiunile morții, între voyeurism sunt dezlănțuite într-o continuă dramatizare isterică. , între tendințele sadice și plăcerea masochistă, între fanteziile distructive și cele cathartice ». În acțiunile artei corporale, reproducerea mecanică (video, fotografie, film) îndeplinește o dublă funcție: investigație documentară și penetrantă.

Influențe în BodyArt

Surrealism și dadaism

Arta corporală are în spate experiențe și referințe importante, precum futurismul , suprarealismul și dadaismul . Un progenitor al genului este lucrarea ( fotografiată ) „Tonsure” de Marcel Duchamp : și-a ras părul cu o stea în partea superioară a gâtului și o bandă care i-a legat-o de frunte .

Chiar și teatrul ( contemporan , avangardist și experimental ) a influențat foarte mult - gândim de ex. lui Antonin Artaud - cu „Teatrul cruzimii” sale, formele de scriere a corpului: cum ar fi Body-Painting și, conform unor exegeți, chiar tatuarea sau piercingul în forme care nu sunt doar decorative.

Pop Art , Land Art , Dance Modern , Video Art , Artist Cinema

Dintre aceste spectacole rămâne doar documentația fotografică și video, ca și în cazul multor experiențe pe care Pop Art le-a exprimat în special în New York Factory, de Andy Warhol .

Vorbind despre artă corporală, mai degrabă decât referindu-se la o mișcare omogenă, este de fapt corect să înțelegem convergența - atât la nivel teoretic, cât și expresiv - a artiștilor care lucrează în diferite sectoare și care provin din experiențe artistice diferite, cum ar fi Pop Art , Land Artă , dans modern , artă video și artistul sau cinematograful independent din anii 1970 (teorizat de Raffaele Perrotta).

Originile nudului „ în mișcare ”

Unul dintre primii care a prezentat modele nud, descrise în mișcare pe foi colorate a fost, tocmai în anii 1960, artistul francez Yves Klein în timp ce Salvador Dalí a folosit urmele cromatice lăsate pe foi mari / pânze cu corpuri - goale și colorate - lăsate să acționeze în mișcări stimulate de muzică. De atunci, arta corporală a suferit evoluții naturale, inclusiv reprezentări sadomasochiste , precum și ritualuri de auto-vătămare efectuate în scopul unei arte performative care își ia reperul din tradiții similare - ale unei amprente religioase - cu intenția de a simboliza anularea rolul autorului în favoarea unei „creații de artă” care îl sublimează în lucrarea în curs . Britanicii Gilbert și George se expun sau își compun portretele vii cu referințe la cultura statuară clasică, dar cu „invenții” care împreună o onorează și o reinventează de fiecare dată.

Body art în Italia

În Italia , autorii de artă corporală au fost, și parțial sunt, artiști precum Piero Manzoni , Jannis Kounellis , Gino De Dominicis și Vettor Pisani . Piero Manzoni și, de asemenea, propune un „produs” excretat din corpul său și ambalat într-o cutie semnată („ Rahatul artistului ”), în timp ce Gina Pane pare pradă suferinței auto-mutilării care are loc la fiecare artă extremă care se întâmplă. Ketty La Rocca în anii șaptezeci se distinge prin utilizarea mâinilor și radiografiile craniilor în lucrările sale.

Arta corporală astăzi

În vremuri mai recente, termenul de artă corporală a fost extins (după unii într-un mod deloc adecvat) la tehnicile moderne de tatuare , de scarificare care a fost răspândită de secole în triburile din Africa Centrală și Amazoniană și de piercing prezente încă din zorii umanitatea ca simbol al puterii, al rolului, dar și al decorării simple (în cea mai mare parte) a feței și a pieptului, care variază în funcție de ritualurile sezoniere sau de starea de „război” împotriva triburilor ostile. În combinație cu tehnicile de dans, cu mișcările acrobatice, o expresie a artei corporale moderne este dansul Pole .

Potrivit lui Montani , din punct de vedere filosofic și existențial, piercing-ul , decuparea și arta corporală «literalizează o lacerare și o infracțiune originală, o separare constitutivă a existentului de ființă care nu poate fi reprezentată decât ca o gaură, fisură, lacerare; au de-a face cu o suferință care se referă îndeaproape la „nu merge de la sine” al sexualității umane, comerțul profund pe care îl distrează cu negativul și moartea ». ^[3]

Notă

Bibliografie

• Lea Vergine, Corpul ca limbaj (Body Art și povești similare), Giampaolo Prearo Editore , Milano, 1974
• Lea Vergine, De la informal la body art: zece voci ale artei contemporane: 1960/1970 , Forma Publishing Group, 1976
• AA.VV. Video.it, Artă tânără în San Pietro in Vincoli , Ediții de artă tânără, Torino, 1999
• Lea Vergine, Body Art și povești similare: corpul ca limbaj , Skira 2000
• Francesco Poli, „ Artă contemporană ”, Electa 2007
• Giorgio Bonomi, " Corpul solitar - autodeclanșatorul în fotografia contemporană. Vol.1 ° și vol. 2 °, Rubbettino Editore, Soveria Mannelli (Catanzaro), 2017

Elemente conexe

• Modificarea corpului
• Artă
• Artă de performanță
• Arte vizuale
• Cultura digitală
• Se întâmplă
• Genurile teatrale
• Statuie vie

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre body art

linkuri externe

• Body art , pe Sapienza.it , De Agostini .

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă