Bollywood

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dansul și muzica sunt caracteristici recurente în producția de film Bollywood.

Termenul Bollywood , o fuziune între Bombay și Hollywood , înseamnă cinema popular în hindi și ocazional în urdu , cu caracteristici specifice care îl diferențiază atât de cinematograful hindi de autor, cât și de alte cinematografe indiene ( tamil , malayalam , telugu și bengali ), la fel de bogate în anuale. producție de filme și talente în cele mai variate domenii ale cinematografiei.

Istorie

Începuturile

Cinema a ajuns în India în 1896, la un an de la inventarea cinematografului ; au loc proiecții de filme care arată un tren în mișcare și scene similare. Proiectoare și diverse tipuri de mașini au fost comandate în curând. În 1913 a fost realizat filmul mitologic Raja Harishchandra de Dhundiraj Govind Phalke .

Cel mitologic devine cel mai popular gen de cinema mut, chiar dacă nu lipsesc titluri sociale precum Gun Sundari din 1927; fundalul muzical a fost asigurat de muzicieni prezenți în cinematografe, prezența lor a stârnit în public dorința de a însoți într-un fel ritmul muzicii.

Cea mai cunoscută diva a cinematografiei hindi a fost Devika Rani . Chiar și atunci au avut loc primele colaborări cu regizori europeni, cum ar fi cea dintre Franz Osten , German și Niranjan Pal . Primul film sonor a fost lansat în 1931, în regia lui Ardeshir Irani : se numește Alam Ara, din care , din păcate, nu s-au primit copii.

În jurul anilor treizeci au început să apară primele studiouri de film, cele mai importante fiind noile teatre din Calcutta, Prabhat în orașul Pune și Bombay Talkies. Doi regizori notabili din această perioadă, Debaki Bose și Pramathesh Chandra Barua lucrează în studioul New Theaters. În ceea ce privește Bombay Talkies, a avut o mare importanță pentru cinematograful indian , unde au fost instruiți actori precum Dilip Kumar și Raj Kapoor .

Deja spre sfârșitul deceniului studiourile au cedat locul companiilor de producție create chiar de regizori, s- au născut RK Films de Raj Kapoor și Mehboob Productions de regizorul Mehboob Khan .

Anii de aur

Perioada din anii 1940 până în anii 1960 este menționată de critici și cărturari drept epoca de aur a cinematografiei hindi. Sunt anii personalităților, vedetelor și divelor care încă astăzi constituie un model pentru tinerii artiști.

În ceea ce privește actorii, trei nume se remarcă mai presus de celelalte: Dev Anand interpretează adesea povești de noir și polițist, Dilip Kumar cu stilul său tragic particular și tonurile nuanțate și Raj Kapoor , cunoscut și ca regizor și producător, considerat unul dintre cele mai importantă personalitate Bollywood; interpret al cererilor și problemelor unei societăți care se afla într-o tranziție importantă, cu exodul în orașele marilor mase de țărani. El a povestit anxietățile și visele din India lui Jawaharlal Nehru , dar și deziluzia care a urmat.

Filmele din această perioadă au capacitatea de a ține laolaltă cel mai bun simț melodramatic al cinematografiei hindi, dintre care Guru Dutt este un exemplu în plus față de Raj Kapoor menționat anterior și problemele sociale ale unei țări care se confrunta cu mari schimbări, spus magistral de regizorul Bimal Roy .

În același timp, aceasta a fost perioada care a experimentat unele dintre cele mai frumoase voci din India, cum ar fi Mohamed Rafi și Lata Mangeshkar; muzicieni de talie mondială precum Rahul Dev Burman și Naushad, care au murit recent.

Aceștia au fost anii marilor dive (adesea din familii musulmane), care au reprezentat modele de eleganță, frumusețe și chiar modernitate: Nargis , Waheeda Rehman , Vyjayanthimala , Nutan , Meena Kumari și mulți alții.

Erau simboluri ale eroinelor întreprinzătoare, curajoase și, uneori, tragice, romantice; totuși icoane cu care publicul a găsit o mare identificare.

Această efervescență de teme și talente continuă în anii șaizeci unde, totuși, există o distanțare treptată de nevoile postindependenței, publicul este mai atras de filmele în care predomină un ton mai ușor și mai vesel, unde atmosfera romantică rămâne combinată cu o trăsătură oarecum neconvențională, dintre care Shammi Kapoor a fost interpretul principal. Filmele sale erau proaspete și ușoare, cu comploturi aventuroase și îmbogățite cu cântece foarte atractive.

Shammi Kapoor, cu aerul său ușor gascon și un mic cântăreț de rock and roll , a întruchipat perfect spiritul acelor ani. În filmele sale i s-a alăturat deseori actrița Sharmila Tagore , cu care a realizat diverse hituri.

Sharmila Tagore a lucrat cu o altă vedetă a acelor ani, Rajesh Khanna . Acesta din urmă timp de aproximativ doisprezece ani a declanșat o adevărată isterie în masă, în special în publicul feminin. El a fost eroul romantic prin excelență, unul dintre filmele care exprimă cel mai bine acest rol este Amar Prem (iubirea eternă). Era se închide cu un declin lent al romantismului pur și, în curând, Rajesh Khanna a trebuit să cedeze locul ceea ce va deveni icoana cinematografiei hindi.

Eroi și rebeli în anii șaptezeci

În timp ce corupția și tulburările politice erau la ordinea zilei în societatea indiană, a început să se observe un nou actor în cinematografie care ar fi jucat mult timp tânărul erou, provenit dintr-o clasă socială populară, în căutarea dreptății împotriva unui corupt și ostil. .

S- a născut pictograma cinematografică a lui Amitabh Bachchan care a captat interesul și afecțiunea publicului ca puțini alții. El a fost, din nou, imaginea în care să se reflecte, om orice victimă a nedreptății.

Imaginea lui Amitabh Bachchan despre un tânăr rebel a fost întărită de filmele regizate de Yash Chopra , deși în acel moment nu lipseau oportunitățile de a demonstra versatilitatea actorului: unul dintre filmele care îl văd să cânte împreună cu cealaltă vedetă a acelor ani, Dharmendra , este Chupke Chupke ; o comedie hilară despre maniile unui limbaj purist opus nu numai influențelor străine.

Amitabh Bachchan lucrează și pentru regizori care urmează o linie mai intimă precum Hrishikesh Mukherjee , care pe lângă Chupke Chupke realizează filme delicate precum Anand și Milli cu Bachchan.

Spre sfârșitul deceniului vine Sholay (Flames), filmul care îl încredințează definitiv istoriei cinematografiei. Treptat, începând de la sfârșitul deceniului, filmele se caracterizează tot mai mult prin violență și agresivitate. O parte a publicului, cea feminină, nu mai este atrasă de oferta cinematografică, acest element, pe lângă introducerea de casete video și seriale de televiziune, contribuie la declinul cinematografului în anii optzeci .

Cinema indian

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: cinema indian .

În ultimele decenii, cinematografia a vorbit adesea despre clasele inferioare, în anii nouăzeci cu transformările economice și tehnologice, își concentrează atenția asupra claselor medii-superioare și se adresează în special unui public tânăr.

Problemele de familie, rolul fetelor și redefinirea identității revin la importanță. Intrigile filmelor spun adesea povestea tinerilor îndrăgostiți, contrariați de familiile lor, de îndatoririle soțului etc.

Poveștile sunt amplasate în case frumoase și în locuri unde este prezentată noua condiție socială. În acest deceniu, importanța indienilor care locuiesc în străinătate crește, și în ceea ce privește veniturile, iar filmele încep să reflecte nevoile și așteptările acestui nou public.

Personajele din aceste filme se deplasează între identitatea tradițională și confruntarea cu societatea occidentală, modelele propuse sunt uneori tradiționale, având în vedere că autoritatea paternă, familia numeroasă și nevoile sale prevalează. Templul, ceremoniile și festivalurile ocupă din nou un loc important.

Această orientare continuă parțial în ultimul deceniu al secolului, noile vedete au caracteristici estetice și de actorie capabile să reprezinte, într-un mod credibil, imaginea tânărului bogat, încrezător în sine chiar dacă este fidel propriei sale culturi. Sunt anii lui Salman Khan , Shah Rukh Khan , Hrithik Roshan , Aamir Khan și actrițe precum Madhuri Dixit , Kajol , Kareena Kapoor și Aishwarya Rai . Coregrafiile filmelor combină elemente ale culturii indiene cu efecte vizuale apropiate de videoclipurile difuzate de MTV .

Dar sunt, de asemenea, ani de inovații tematice și tehnice, încercând filme istorice precum Asoka , produs și interpretat de Shah Rukh Khan al lui Lagaan , în perioada ocupației britanice. Sunt anii lui Mani Ratnam , unul dintre cei mai inovatori regizori contemporani care realizează Dil Se , un film pe temele terorismului ; filmele sunt realizate pe baza unor romane precum în cazul Parineeta sau foarte recentul Rang De Basanti care tratează evenimentele unui grup de tineri confruntați brusc cu aroganța puterii.

Trăsături caracteristice

Muzică

Muzica și cântecele au fost întotdeauna o parte integrantă a culturii populare indiene, nu există un moment de agregare, recurență și fază a vieții în care nu este prezentă. Însoțește munca în vaste zone rurale și călătorii în călătorii lungi cu trenul. De asemenea, este important să ne amintim că cele două mari epopei tradiționale din India ( Mahabarata și Ramayana ) au fost întotdeauna memorate și transmise prin cântare.

Pe lângă formele tradiționale provenite din cultura hindusă, există o vastă producție muzicală născută în mediul islamic. Acestea sunt, de exemplu, ghazal, qawwali, cântecele sufiste și producția poetică importantă, în limba urdu, în principal cu conținut amoros.

Prin urmare, nu este surprinzător importanța muzicii și a cântecelor în cinematografia indiană. Au fost întotdeauna un element caracteristic și indispensabil.

De-a lungul celor 100 de ani de viață ai acestui cinematograf, au apărut muzicieni de prim rang și cântăreți de renume. Un alt aspect tipic se referă la utilizarea cântăreților care își împrumută vocile actorilor în scenele de cântec și dans. Primul care a folosit cântăreți de redare a fost Debaki Bose în 1934 . Chiar și această modalitate nu a fost niciodată abandonată și, în realitate, există foarte puține exemple de actori care au fost cântăreți în același timp.

Melodiile sunt de obicei lansate înainte de lansarea unui film și reprezintă un venit economic important pentru producătorii care, prin vânzarea de CD-uri și casete, au un prim profit din banii investiți pentru film. Mai mult, în acest fel se creează o legătură de recunoaștere între public și film care crește șansele de succes.

Dans

La fel de puternic este dansul, prezent în modalitățile sale clasice, cum ar fi sudul Bharatanatyam și Kathak originar din statul Uttar Pradesh , deși în majoritatea cazurilor se inspiră din dansurile populare și populare din diferitele regiuni indiene, adesea dansuri din mediul rural .

O altă tipologie este reprezentată de dansurile curtezanelor curților islamice (khota), ale căror centre principale erau în orașele Lucknow și Delhi . Acestea ar putea avea originea în cultura hindusă, dar au fost transmise în așa fel încât să elimine din figurile dansatoare orice referință narativă la poveștile mitologiei.

Într-o cinematografie care nu admite reprezentarea explicită a sexualității, scenele balade sunt un element care exprimă mai mult latura erotică, alteori pot reprezenta o modalitate de a cunoaște mai profund universul emoțional al unui personaj. Uneori, ele sunt pur și simplu un truc pentru divagări care fac narativul neliniar, o caracteristică care, în plus, este prezentă și în operele literare ale scriitorilor indieni (gândiți-vă doar la un roman precum Pământul roșu de Vikram Chandra).

Scenarii exotice

De câteva decenii am asistat la fenomenul regizorilor de filmare a unor scene în Europa ; una dintre cele mai frecventate scenografii este peisajul alpin. Motivul are legătură și cu dorința de a insera elemente care pot fi exotice pentru publicul indian, dar în realitate principalul motiv este imposibilitatea de a filma scene cu acel tip de peisaj în statul Kashmir , un scenariu de război de lungă durată ., acolo unde nu mai este posibil să se garanteze condițiile de siguranță.

Un alt motiv care i-a determinat pe regizorii indieni să filmeze scene, atunci când nu sunt filme întregi în străinătate, este prezența mare a comunităților indiene care trăiesc permanent în America , Europa sau Australia . Ele reprezintă o mare parte din publicul din Bollywood, iar realizatorii încearcă din ce în ce mai mult să realizeze filme cu comploturi și personaje care prezintă interes pentru acel tip de public. Printre filmele cele mai îndrăgite de indienii care trăiesc în străinătate pot fi amintite: Dilwale Dulhania Le Jayenge , Tomorrow May Never Come ( Kal Ho Na Ho ) și Salaam Namaste, situate respectiv la Londra , New York și Australia.

Bibliografie

  • Tejaswini Ganti, Bollywood, un ghid al popularului cinema hindi din Londra 2004
  • Nasreen Munni Kabir, Bollywood - Povestea cinematografiei indiene Londra 2001
  • Ashish Rajadhyaksha, Enciclopedia cinematografiei indiene din New Delhi, 1994
  • Lalit Mohan Joshi, Bollywood. Popular Indian Cinema London 2001
  • Dinesh Raheja, Jitendra Kothari, Cinema indian. Saga Bollywood Londra 2004
  • Rachel Dwyer, Divia Patel, Cinema India. Cultura vizuală a filmului hindi Londra 2002
  • M. Madhava Prasad, Ideologia filmului hindi. O construcție istorică New Delhi 1998
  • Vijay Mishra, Cinema Bollywood. Templele dorinței New York 2002
  • Jackeff Habibi, Prințesa din Bollywood (primul roman grafic dedicat dansurilor indiene), Ediții Logopeditore, 2018

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe