Boy George

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Boy George
Boy George de Dean Stockings.jpg
Boy George în 2013
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Nou val
Pop rock
Disc
Dans
Suflet
Pop
Rocă moale
Țară
Perioada activității muzicale 1979 - în afaceri
Grupuri Club de cultura
Albume publicate 14
Studiu 8
Trăi 1 (cu cluburi culturale )
Coloane sonore 2
Colecții 3
Site-ul oficial

Boy George, pseudonimul lui George Alan O'Dowd ( Londra , pe 14 luna iunie, 1961 ), este un britanic cântăreț-compozitor și disc jockey de origine irlandeză .

Biografie

Începuturile

George s-a născut într-o familie numeroasă de muncitori, originară din Thurles , județul Tipperary, în Irlanda . Cunoscut pe scena londoneză , stilul său androgin captează atenția executivului muzical Malcolm McLaren (creator și manager al Sex Pistols ), care își organizează spectacolul în diferite spectacole împreună cu Bow Wow Wow , o grupă muzicală condusă de McLaren, a lui Annabella Lwin. se. George, care cântă live cu prima poreclă, Lieutenant Lush („Lieutenant Beone”), puternic și cu o voce sufletească deosebit de caldă și puternică, care va deveni una dintre cele mai apreciate mărci ale sale în viitorul apropiat, fură foarte curând spectacolul de la Lwin. Din acest motiv, uniunea dintre artist și formație, care în orice caz se învârte în întregime în jurul figurii cântăreței, înzestrată cu o personalitate destul de puternică și un caracter la fel de determinat, are o durată scurtă, întrucât ireconciliabilitatea dintre cele două este tot prea evident., în ciuda a tot ceea ce este unit de numeroase caracteristici contrastante.

McLaren va dezvălui mai târziu că l-a înrolat pe George în Bow Wow Wow cu singurul scop de a scutura Annabella (mai degrabă decât de a-și extinde personalul, așa cum îi condusese pe amândoi să creadă). Potrivit mentorului (complet lipsit de scrupule și atent doar la interesele sale personale, totuși, potrivit lui George), Annabella avea nevoie de o astfel de împingere pentru a dobândi încrederea supremă în abilitățile sale de conducere înnăscute: caracteristici, de asemenea împărtășite de George, pe care viitorul frontman al Clubul Culturii va arăta în curând nu numai unui McLaren încântat (care, cu toate acestea, în ciuda jocului murdar, a crezut întotdeauna serios în potențialul său, în opinia sa, nu prea latent), ci întregii lumi.

De la începutul carierei sale, imaginea lui Boy George (androgin și puternic îmbrăcat în machiaj) s-a ciocnit cu cea a lui Pete Burns , liderul istoric al Dead or Alive . Acesta este unul dintre cele mai iconice „războaie” din anii 1980, întrucât atât George, cât și Burns au susținut întotdeauna că au fost „primii care au purtat acea ținută și că au fost copiați din cealaltă”.

Cluburile culturale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Clubul culturii .

Proaspăt din aventura trecătoare cu Bow Wow Wow, care i-a dat totuși un gust al dimensiunii live și a ceea ce înseamnă să faci parte dintr-o formație, George, care a făcut deja primii pași în lumea artistică, pozând pentru mai multe fotografii filmează , terminând chiar și pe unele coperte , el decide că vrea să urmeze acea carieră și, astfel, se alătură basistului Mikey Craig , care a văzut o poză cu el într-o revistă și, uimit de aspectul său extraordinar, l-a întâlnit într-un club, îi propune ideea grupului muzical. Cei doi creează o formație și se redenumesc colectiv «În laudă Lemmings» „în laudă pentru lemmings ”, un nume care este imediat abandonat, și li se alătură și Jon Moss , care cântase deja la tobe ca membru al unele grupuri mai mult sau mai puțin cunoscute, precum The Damned , Adam and the Ants și London (și care va avea, fără să știe ceilalți membri ai formației, o lungă și turbulentă relație romantică cu George). [1] La scurt timp, datorită colaborării nesatisfăcătoare cu un alt chitarist , Suede (care apare încă în primele fotografii publicitare ale grupului), Roy Hay se alătură trupei și un alt nume, Sex Gang Children („copiii de clica sexului ”), la cererea specifică a lui Jon, este abandonată (va deveni cea a unui grup condus de un cunoscut al lui George, Andy Hayward„ Sexgang ”) în favoarea Culture Club .

De fapt, după ce și-a dat seama că formația este formată de Boy George la voce , de origine anglo - irlandeză și tradiții evreiești , de un jamaican cu piele neagră la bas , de un baterist , de asemenea evreu , adoptat de o familie bogată, care de multă vreme au trăit în Regatul Unit și, de la un chitarist anglo-saxon , au decis, prin urmare, să se numească Culture Club , întotdeauna la sfatul celui mai experimentat dintre cei patru, Jon, care, pe lângă faptul că este un toboșar excelent și experimentat, și un un percuționist excelent, toate avangardiste în ceea ce privește instrumentele ritmice (în special instrumentele percutante care creează sunetul tribal atât de tipic pentru prima perioadă a cluburilor culturale), are, de asemenea, o puternică tendință organizațională, pe care o va pune imediat la serviciul grupului (el va fi, de fapt, să livreze, în mâinile potrivite, demo - ul care îi va conduce la prima lor afacere discografică).

Prin urmare, formația a semnat cu Virgin Records în Marea Britanie și cu Epic în Statele Unite , deoarece Virgin, la acea vreme, nu era încă prezent pe piața americană , lansând primul său album , Kissing to Be Clever , în 1982 , după prezentarea o demonstrație din trei piese pentru producătorul Steve Levine și executivul industriei discografice John Howard , ambii dotați, foarte talentați, în căutarea gloriei și cu o formație cu care să lucreze (a se vedea Culture Club Collect - 12 "Mixes Plus / Culture Club Remix Collection , pentru a afla mai multe despre istoria primelor cluburi de cultură, de la descoperirea care a avut loc cu prima demonstrație, până la marile succese mondiale, până la lansarea celui de-al treilea album, Waking Up with the House on Fire , cu care obțin al doilea britanic Numărul 2, dar și primul lor flop ).

Primul single , „White Boy”, nu obține un mare succes și nu intră în topuri în top 100, ajungând doar la numărul 114, dar George este fericit oricum, pentru că «cinci mii de oameni mi-au cumpărat single-ul și nu chiar mă cunoaște »(„ oricum cinci mii de oameni mi-au cumpărat single-ul, fără măcar să mă cunoască ”). Chiar și următorul single, „Mi-e frică de mine”, nu va deveni niciodată un mare succes, dar a sosit, de data aceasta, exact pe numărul 100, cu 14 poziții mai sus decât cele 45 de ture anterioare. Drumul către vârf pare, așadar, teribil (și periculos, având în vedere semnarea contractului cu un major ) lent. Dar când este lansat cel de-al treilea single, „ Do You Really Want to Hurt Me ”, o baladă romantică de reggae , trupa pătrunde în cele din urmă. Single-ul ajunge oficial la numărul 1 în 16 țări (numărul 2 în Statele Unite și Italia), iar grupul devine o prezență regulată pe radiourile din SUA și pe noua rețea de muzică MTV .

Acest al treilea single, primul de enorm succes, este urmat de Time (Clock of the Heart) - care, creat în mod expres ca o urmărire ideală a Do You Really Want to Hurt Me , reprezintă, pentru grup, orientat până acum către Caraibe sunete., tribale și reggae , o cotitură decisivă în direcția pop - soul , de data aceasta pe indicația precisă a lui Roy, care are palma expertului celor patru, din punct de vedere strict muzical - și "ì l Tumble 4 Ya "(preluat din nou de pe primul album de succes), care a ajuns la Numărul 2 și Numărul 9 în topurile americane . Acest lucru conferă Culturii Club onoarea de a fi prima trupă, după Beatles , care a avut trei apariții, în Top Ten din Billboard Hot 100 , cu tot atâtea piese preluate de pe albumul de debut (în SUA , de fapt, piesa „Time (Clock of the Heart)”, absentă din ediția europeană Kissing to Be Clever , se adaugă, ca a zecea melodie, la cele nouă piese originale ale LP , deschizând sau închizând partea 2, în funcție de versiune făcut pentru acesta din urmă).

1983 și 1984 reprezintă anii de aur, în care grupul atinge culmea faimii, dominând topurile mondiale, MTV și coperțile revistelor, în mare parte datorită lansării celui de-al doilea album, Color by Numbers , care continuă în cheia sufletului deschis de al patrulea single, „Time (Clock of the Heart)”. Primul single conținut în noul album, „Church of the Poison Mind”, care, testat live, în ultima parte a turneului de debut, anticipează a doua lucrare cu câteva luni, cu participarea masivă a vocii Helen Terry (deja folosită pe primul număr 1, coristul participă, pentru prima dată, și la clipul video relativ, împreună cu grupul), intră în Top 10 , oprindu-și ascensiunea numai după ce a ajuns la numărul 2, condus de un ritm captivant, în stilul Motown perfect. Cel de-al doilea nou single, „ Karma Chameleon ”, decide în schimb să meargă mult mai departe, atingând atât vârfurile britanice , cât și cele ale SUA și rămânând la numărul 1 patru săptămâni consecutive în Statele Unite și șase săptămâni în Regatul Unit, unde devine în curând cel mai bine vândut single al anului, cu 1.300.000 de exemplare vândute doar în patria mamă, în ciuda lansării anuale târzii, care a avut loc la sfârșitul lunii septembrie. „Karma Chameleon” devine, de asemenea, numărul 1 în numeroase alte țări, constituind cel mai mare succes al grupului, precum și una dintre cele mai populare melodii din toate timpurile, încă și astăzi printre clasicii anilor optzeci și printre cele mai faimoase și mai necesare în general. Al treilea și al patrulea single, „Miss Me Blind” și „It's a Miracle”, intră în Top 10 și respectiv Top 20 în SUA („It's a Miracle” urcă până la numărul 4 în Marea Britanie, unde „Miss Me Blind” , totuși, nu este publicat deloc), în timp ce ultimul extras, „Victims”, o baladă orchestrală intensă, considerată în unanimitate capodopera incontestabilă a grupului, adaugă un alt succes în Marea Britanie , unde, în ciuda foarte puținelor pasaje radio, cu toate acestea, ajunge la Numărul 3, în perioada Crăciunului 1983 , și ajunge la Numărul 2 în Italia, unde doar „ Vrei cu adevărat să mă doare ” va avea un succes mai mare (singurul Număr 1 pentru grupul din peninsulă), face chiar mai bine decât „ Karma Chameleon ” (nu depășește numărul 3) și repetă exploatarea chiar și în clasamentul general anual al țării.

Grupul ia acasă un Grammy pentru „Cel mai bun artist nou, grup sau duo”, în timp ce George le spune publicului prin satelit: „Mulțumesc America! Aveți stil și gust și cunoașteți o drag queen bună când vedeți una ... »(" Mulțumesc America! Aveți stil și gust și cunoașteți o drag queen bună când vedeți una ... " ), o frază cu care se găsește făcând, aproape inconștient, o ieșire neașteptată și poate prematură, care, după ani de aluzii voalate și ambiguități strigate către cele patru vânturi, pare în sfârșit să-i clarifice sexualitatea, totuși, eliminând toate gustul inerent dorinței de a descoperi ceea ce este încă necunoscut, privând astfel atât cântărețul, cât și grupul, care depindea puternic de el, de ceea ce, până atunci, exercitase cel mai atractiv farmec în ochii publicului.

Color by Numbers vinde aproape cinci milioane de exemplare în întreaga lume, majoritatea doar în Statele Unite, făcând din Culture Club cea mai importantă trupă a momentului. Ani mai târziu, revistaRolling Stone ” va plasa acest album în Top 100 dintre cele mai bune albume din istorie, în timp ce căutările comune ale americanului AARI și britanicului BPI au plasat albumul pe locul 87 în topul celor mai bine vândute 100 de albume. din anii optzeci , fixând la 4.900.000 de exemplare vândute, la acea vreme, în întreaga lume. Color by Numbers a depășit totuși jalonul a 5.000.000 de exemplare, la sfârșitul perioadei de reuniune a grupului, în perioada de cinci ani de succes 1998-2002, când a fost reeditată pe un CD remasterizat, cu 5 piese bonus , formate din laturile B ale diferitele single-uri (printre acestea, versiunea instrumentală orchestrală a baladei Victims , coperta live a unei piese vechi din anii șaizeci , „Melting Pot”, cu care formația și-a închis concertele live , și „Color by Numbers”, titlul - piesa din întregul 33 rpm , curios exclus de la tracklistul său original - un obicei repetat de 3 ori de Culture Club cu propriile lor albume).

Aspectul uimitor al lui George a inspirat multe competiții similare din întreaga lume, iar chipul său a devenit imaginea Clubului Cultural prin excelență. Cu stilul său de viață destul de extravagant, artistul a devenit și un idol alternativ pentru adolescenții vremii, care, la câteva săptămâni după prima apariție a televiziunii formației, pe celebrul „ Top of the Pops ” (care s-a întâmplat, printre altele, prematur, când primul lor Număr 1 era încă doar în Top 20, din cauza indispoziției unui alt artist), ei au vrut să se îmbrace ca el (fete și băieți, fără distincție, faptul că a făcut progenitorul așa - numitului gen -benders , indivizi asexuati sau unisex, aveau ca scop eliminarea barierelor dintre sexe: „Cine are genul noului băiat?”, așa cum spune un verset istoric din „I'll Tumble 4 Ya”, „Cine a înțeles genul noului băiat? ", Sau chiar„ Cine știe noul gen al băiatului? "). Farmecul său depindea de amabilitatea, inteligența și spiritul său plin de viață. I se atribuie una dintre cele mai faimoase și mai citate expresii din anii 1980, rostită inițial în timpul unui interviu de televiziune, acordat Barbara Walters : „Prefer o ceașcă frumoasă de ceai decât sexul” („Prefer o ceașcă bună de ceai decât sex ”), deși, mulți ani mai târziu, George a dezvăluit falsitatea totală a acestei afirmații, chiar inversând-o, în cele mai fierbinți povești ale primei sale autobiografii, unde se vorbește despre„ sex sălbatic, făcut în întuneric, pe scări, fără putând chiar să ajungă pe o canapea ". Faptul că putea cânta de fapt și avea o voce sufletească inconfundabilă (definită de colegul său Rod Stewart drept „una dintre cele mai frumoase voci sufletești din toate timpurile”) erau atribute extrem de respectate, chiar dacă, la vremea respectivă, adesea subestimate.

La sfârșitul anului 1984 , în perioada de Crăciun , Boy George apare, cu părul roșu aprins, în rolul unuia dintre principalii cântăreți dintre artiștii Band Aid , chiar dacă contribuția sa vocală este ultima înregistrată ( numit de „ irlandezul Bob Geldof în timp ce se afla la New York , George reușește să prindă ultimul avion și să ajungă la timp pentru a termina piesa, chiar dacă nu apare în imaginile publicitare sau în marele cor, ambele înainte de sosirea sa la ultimul minut), în single-ul caritabil „ Do They Know It's Christmas, creat pentru a ajuta la stoparea răspândirii foametei în Etiopia. Succesul mondial al single-ului, realizat de mega-grupul britanic / irlandez, duce la răspunsul imediat al SUA la We Are the World , cu implicații globale.

În 1985, când Clubul Culturii a lansat single-ul izolat „Love Is Love”, preluat din coloana sonoră a filmului Electric Dreams (editat de producătorul italo-american Giorgio Moroder și care conține și „Now You're Mine”, o melodie cântat de vocalista de susținere Helen Terry , pe lângă o altă melodie a trupei, chiccha-ul foarte scurt „Visul”, care are un rol proeminent în film , cu un videoclip dedicat exclusiv melodiei), single care nu se va vedea niciodată lumina în patrie și va deveni în schimb un succes uriaș în Japonia și Italia , Boy George a devenit acum un nume cunoscut în multe țări ale lumii.

În 1986, cântărețul și-a făcut intrarea în lumea cinematografiei , jucând, ca protagonist, într-un episod din serialul TV A-Team , intitulat special „ Cowboy George ”, luând cu el și ceilalți trei membri ai formației, căruia însă i se încredințează doar un rol secundar. Pe scurt, istoria pare să se repete, iar ficțiunea urmărește realitatea: cel mai faimos Băiat din lume, cu personalitatea sa debordantă și vocea sa inconfundabilă, ajunge să-și oculteze tovarășii. Intriga episodului emisiunii este un exemplu clar și clar, chiar din titlu, care face aluzie doar la numele viitorului solist , deși schimbat în „Cowboy George” (care, însă, îl conține în interior). În restul filmului, în timp ce el este protagonistul de necontestat, singurul rival demn de acest nume este legendarul Mister T, cu părul lui Mohawk și brelocurile sale grele din aur, argint și piele, printre colierele de la gât și brățările de pe încheieturi, împrăștiate pe tot corpul negru imens. Ceilalți trei membri ai formației ajung în schimb doar în ultimele zece minute, pentru a interpreta două piese în redare : ultimul single recent al timpului, „God Thank You Woman”, și mega-succesul la nivel mondial, „ Karma Chameleon ”, potrivită în mod deosebit, cu stilul său country , pentru decorul setului (în ficțiune, cântate în mod ideal live, cele două piese sunt de fapt versiunile originale de studio prezente pe albumele respective și, cel puțin în versiunea dublată în italiană , " God Thank You Woman ", deja vinovată că a dat trupei al doilea flop dezastruos, după" The Medal Song " din 1984 , este chiar montat asincron, cu buzele cântăreței care nu respectă lipsync și mâinile și degetele muzicienilor care anticipează sau întârzie notele pe instrumentele lor respective - deosebit de dezastruoase tocmai Jon și George, iubiți clandestini, la vremea aceea în curs dezastruos chiar și în viața reală).

Cu toate acestea, cele două albume post- Color by Numbers ale lui Culture Club ( Waking Up with the House on Fire din 1984 și From Luxury to Heartache din 1986) vor primi mult mai puține aprecieri decât primele două, iar trupa va putea obține doar alte două hituri. conform propriilor standarde înalte, „The War Song” (numărul 2 în Marea Britanie , în 1984 ) și „Move Away” (nr. 7 în Marea Britanie în 1986), alături de realizarea juniorilor „Mistake No. 3” din SUA (singura baladă a celui de-al treilea album - definit de colegul său George Michael ca fiind cea mai bună piesă dintr-un disc zdrobit în general de critici, deși foarte iubit de fani - care nu va fi lansat niciodată în Marea Britanie , în timp ce în Italia un fel de single dublu iese partea A, care conține și „Dragostea este iubire”), și cele două flop-uri menționate mai sus, constând din „Cântecul medalii” și „Doamne mulțumesc femeie”. În ceea ce privește ultimul, ambele nu depășesc Top 40: un eșec total, așa cum am menționat, pentru un grup de calibru al Clubului Culturii, fără a menționa că al treilea single lansat în SUA de De la lux până la inimă , „Gusto Blusto ", va deveni singurul single din întreaga istorie a cluburilor culturale care nici măcar nu va intra în cele mai joase părți ale graficului, adică în top 100! Acest lucru se poate datora parțial lipsei unui videoclip promoțional aferent, care nu este filmat deoarece trupa s-a desființat practic și scandalul drogurilor care îl va trage pe George, din nou, este pe cale să izbucnească, dar din alte motive, la început paginile tuturor ziarelor și a tuturor știrilor radio- TV de pe tot globul.

Între ani, între timp, George a avut de fapt o relație cu bateristul trupei sale, Jon Moss, iar când relația a început să se destrame, cântăreața a început să consume droguri puternic pentru a combate depresia. Tocmai acest lucru va provoca spirala bruscă descendentă a formației, până când Clubul Culturii s-a desființat complet, în 1986 , imediat după lansarea celui de-al patrulea album, De la lux la durere de inimă , chiar la începutul turneului pentru promovarea înregistrarea nefericită. George, de fapt, nu mai poate lucra cu Moss, pe lângă faptul că a început să capete obiceiul de a apărea în timpul spectacolelor live complet supărat, sub influența drogurilor (faimos în acest sens este un spectacol a avut loc în Grecia , în 1986 , ca dovadă a căruia circulă pe net, pe YouTube , un videoclip live care propune din nou spectacolul „Heaven’s Children”, piesa de închidere a feței 1 a celui de-al patrulea album, programat ca al patrulea single , și niciodată lansat ca atare, tocmai din cauza a ceea ce s-ar fi întâmplat pe termen scurt; în videoclip cântărețul apare „făcut” și primește, de asemenea, o piatră de la public, probabil supărat pentru performanța sa dureroasă). Un semn al despărțirii iminente a formației fusese deja faptul că nu apăruseră pe nici una dintre cele două scene pregătite pentru mega eveniment care practic a făcut istorie la mijlocul anilor optzeci, reprezentat de Live Aid , desfășurat în 1985, în ciuda faptului că Cluburile culturale erau încă unul dintre cele mai renumite grupuri din lume.

În ceea ce-l privește pe George, ușa iadului este traversată de el în același 1985 , iar dependența sa inițială de cocaină se transformă în curând într-o dependență foarte serioasă de heroină ; începe astfel o luptă continuă împotriva drogurilor, care va dura mai mulți ani, cu cântărețul care va înceta să le mai folosească și apoi să înceapă imediat din nou, sau, în perioadele lungi și repetate de detoxifiere, dintre care unul petrecut în casa de la țară a lui Roy Hay și a soției sale Alison, luând o parte în secret și aruncând alta în toaletă, așa cum povestește George însuși în prima sa autobiografie , Take It Like a Man . După cum am menționat, artista începe să apară în public sub influența drogurilor, încercând chiar să facă concerte în această stare. Treptat, cocaină și heroină se adaugă la diferite alte droguri, iar fratele lui George, încercând disperat să-și salveze de la moarte cea mai faimoasă rudă, apare la televiziunea națională britanică, sunând pentru el. Unii dintre colaboratorii cântăreței muriseră deja de o supradoză , dar povestea a atins apogeul când muzicianul american Michael Rudetsky , care, foarte apropiat de cântăreț (compusese împreună cu grupul „Sexualitate”, piesa de închidere a celui de-al patrulea album, pe pe care îl jucase și el), este găsit mort de o supradoză în casa lui George din Londra , într-unul din numeroasele Drumuri de Well din capitala engleză , din districtul Hampstead . Acest eveniment l-ar fi determinat treptat pe George să renunțe la consumul de droguri, dar la acea vreme, evenimentul a avut ca rezultat arestarea cântăreței și deteriorarea sa continuă.

Viața după cluburile culturale

În acest moment, Virgin Records planifică o campanie promoțională în SUA, iar George trece definitiv de la Epic , în America , la Virgin din întreaga lume. Primul album solo al lui George, lansat în 1987, după ce trupa s-a desființat, se numește Sold . Cântările lungi au un succes destul de mare în Marea Britanie și foarte mult în Italia (unde își ridică titlul, „s-a vândut”, devenind cel mai bine vândut album din toate timpurile și a atins cel mai înalt nivel în topurile tuturor albumelor lansate vreodată de Culture Club sau de Boy George ca solist, cu sau fără Jesus Loves You), rezultând numeroase single - uri de succes. Dintre toate, primul single , coperta Everything I Own , ajunge pe locul 1 în Marea Britanie, se oprește doar pe locul 2 în Italia și este cel mai bine vândut album din toată Europa timp de două săptămâni consecutive, dar în ciuda acestui fapt, și, în ciuda celor trei single-uri ulterioare, „Keep Me in Mind” (numărul 3 în Italia), titlul piesei „Sold” (numărul 18 în Italia) și balada romantică „To Be Reborn”, toți intră în Top 30 în Kingdom Kingdom, precum și albumul, care atinge numărul 29 în topul relativ al Regatului Unit și numărul 5 în Italia (numărul 22 în clasamentul general la sfârșitul anului 1987, niciun alt album al său sau al Cluburilor Culturii nu a realizat rezultat, chiar și Color by Numbers , care nu a depășit, respectiv, numărul 9 și numărul 31 din clasamentul anual italian), George nu va putea reproduce acel succes în SUA, unde obține un succes mai mic cu piesa „Live My Life” (Numărul 40 în Statele Unite, care, dimpotrivă io, nu mai mare decât numărul 62 în patria mamă), preluată din coloana sonoră a filmului Hiding Out , lansat ca single promo maxi la sfârșitul anului 1987 și ca single obișnuit în 1988.

Următorul album lansat de Boy George în SUA va fi High Hat , din 1989 , format din piese preluate din cele două albume solo ale sale ( Tense Nervous Headache din 1988 și Boyfriend of the same 1989 ) lansate individual în Europa, după Sold . Ca album, High Hat reprezintă una dintre cele mai mediatizate lucrări ale sale din America, dar este subestimat, în ciuda conținerii excelentei piese de dans R&B „Don't Take My Mind on a Trip” (care, deja extrasă ca single de la Boyfriend , este produs de Teddy Riley și ușor remixat pentru a fi inclus pe High Hat ) și alte melodii cu acreditări: lentul și pasionatul „I'm Not Sleeping Anymore”, bijuteria muzicală și imnul pentru „Fata cu piele combinată” , cele două single-uri preluate de la Tense Nervous Headache , „Don't Cry” (numărul 17 în Italia și „a murit o moarte solitară în Marea Britanie ”, unde se îneacă în mahalalele topurilor, blocate la numărul 60, după cum își amintește George în Take It Like a Man ) și „Whisper” (niciodată lansat în Marea Britanie), și celelalte două single-uri de la Boyfriend , uimitele „Fie că le place sau nu” și „Ai găsit un alt tip”, una dintre numeroasele melodii că George continuă să se adreseze lui Moss și care a devenit la un hit underground în cluburile americane.

În timp ce dezactivat „Don't Take My Mind on a Trip” devine, într-un singur format, un hit american R&B de proporții modeste și ajunge la numărul 20 în Italia (în timp ce se oprește chiar la numărul 68 în Marea Britanie), multe dintre melodiile publicate mai târziu vor avea mai puțin succes aproape peste tot, datorită statutului lor particular de cântece de protest (o noutate pentru repertoriul artistului), în special împotriva limitărilor britanice privind educația sexuală și în raport cu nevoile studenților homosexuali. Totul începe cu nota „Clauza 28”, din care își ia numele single-ul „Fără clauză 28” (numărul 17 în Italia), apoi repropus în diferite versiuni remixate în anii următori, dintre care una, alternativ cunoscută sub numele de „No Clause 28 High Energy Remix” sau „No Clause 28 Pascal Gabriel Mix”, precum și lansarea independentă ca single maxi direcționat către piața clubului, vor fi ulterior incluse mai întâi pe Boyfriend , în 1989 și apoi pe Jesus Te iubește - Mantrele martirului , în 1990 .

Angela Dust e l'etichetta indipendente More Protein

Nel 1989, George forma la sua propria etichetta , la More Protein (sempre distribuita dalla major Virgin ), dando voce ad artisti di notevole talento da lui scoperti. Il più grande successo commerciale ottenuto dall'etichetta è stato senza dubbio il brano dance underground Everything Starts With An «E» , attribuito al gruppo noto come E-Zee Possee, che ha avuto una vita piuttosto breve, di cui ha fatto parte anche la rapper amica di George, MC Kinky, che aveva già avuto modo di esibire il suo stile vocale unico, nel cosiddetto toasting che scandiva il reggae acido di "Kipsy", uno dei brani di punta dell'album Tense Nervous Headache (anche se mai pubblicato come singolo indipendente, "Kipsy" compare nel cofanetto Culture Club - Box Set , del 2002 , con un intervento della rapper molto più lungo e una base completamente diversa, molto più cupa e ancora più acida dell'originale).

Nell'ambito della propria etichetta, la More Protein, non troppo sicuro di quanto stava facendo al momento, o almeno in cerca di solide e rassicuranti conferme, George O'Dowd, già da anni ormai ribattezzatosi Boy George, il nome che l'ha portato al successo mondiale, adotta un secondo nuovo pseudonimo, Angela Dust (un chiaro richiamo all'espressione inglese «angels dust», la "polvere degli angeli", che suggerisce l'utilizzo specifico di droghe in polvere), impiegandolo - al di fuori dell'esperienza coi Culture Club e anche al di fuori della sua carriera prettamente solista in quanto Boy George - come autore e produttore di brani per il gruppo satellite che di lì a poco formerà, i Jesus Loves You, altro marchio creato a scopo di protezione, per poter sperimentare nuovi percorsi musicali e stili vocali, senza dare troppo nell'occhio e, soprattutto, con la possibilità di non uscire allo scoperto, di non compremettersi irrimediabilmente in caso di flop. Lo pseudonimo Angela Dust verrà utilizzato soprattutto nel primo periodo di attività dei nascenti Jesus Loves You, mentre, da un certo punto in poi, l'artista riassumerà il nome anagrafico di George O'Dowd , anche se solamente per firmare le composizioni, mentre manterrà Angela Dust come alias per il lavoro di produzione, creando così una specie di sdoppiamento artistico. Questo suo secondo nome d'arte viene utilizzato per la prima volta nella composizione del brano d'esordio dei Jesus Loves You, intitolato After the Love , il cui coautore è Jon Moss, già batterista dei Culture Club ed ex amante dello stesso Boy George.

Come Angela Dust, e all'interno della nuova band dei Jesus Loves You (in realtà, come detto, più una copertura per il solo cantante, che un vero e proprio gruppo), dal cui organico variabile e misterioso uscirà però un unico, fondamentale membro fisso, John Themis , chitarrista prodigio e produttore autodidatta (quinto membro virtuale durante la reunion dei Culture Club nel 1998 - 2002 ), George pubblicherà un pezzo che, nonostante le basse posizioni raggiunte nelle classifiche, sarà un successo di proporzioni gigantesche nei club underground, intitolato "Generations of Love", il quale, nella prima versione non entrato neanche nella classifica britannica tra i primi 75, e in una seconda pubblicazione remixata classificatosi al Numero 35, diventerà, nel corso del tempo, remix dopo remix, apprezzato brano d'autore e la traccia più remixata in tutta la storia musicale di Boy George, dei Culture Club, dei Jesus Loves You e quant'altro, con più di 15 diverse versioni nel corso degli anni. Questo periodo vedrà anche il rientro di Boy (o Angela Dust) nelle classifiche inglesi con il pezzo "Bow Down Mister" (Numero 27), il quale, inizialmente scritto per un primo tentativo di riunione dei Culture Club, poi fallito, trae l'ispirazione dal suo recente coinvolgimento nel movimento Hare Krishna (vedi sotto).

I Jesus Loves You

L'avventura con i Jesus Loves You , per lo più orientati verso sonorità dance , acid house e techno , con qualche rarissima concessione alla musica country e al genere ballad (ampiamente utilizzato, invece, dai Culture Club , che, all'epoca, anzi, si sono addirittura prodigati per riportare in vita un genere musicale ormai praticamente moribondo, seguìti poi da un gran numero di altri gruppi e solisti, come George Michael e Wham! , Duran Duran e Spandau Ballet , solo per citarne alcuni tra i più noti), ha inizio con un timido singolo di prova, "After the Love", inizialmente isolato, uscito nel 1989 , che non ottiene un grandissimo successo di classifica (Numero 68 nel Regno Unito ), ma viene comunque accolto positivamente dalla critica e dai fans. Il disco viene stampato dalla neo-etichetta personale di George, la citata More Protein, che pubblica anche l'unico album dei Jesus Loves You, Jesus Loves You - The Martyr Mantras o semplicemente, e più correttamente, The Martyr Mantras . Per paura che non venga riconosciuto come un prodotto del più noto artista, negli USA, il lavoro è comunque accreditato al solo Boy George, mentre in moltissimi paesi, uno sticker adesivo, aggiunto sotto al titolo, specifica che il marchio «Jesus Loves You» è, di fatto, «A Project by Boy George», che indica, appunto, "Un progetto di Boy George". L'album non è un campione di vendite, ma sicuramente dà a George quella sicurezza di cui, in quel preciso momento, l'artista ha bisogno per andare avanti. Difatti, il disco interrompe la sua consuetudine, mutuata dal gruppo di provenienza, di far uscire un album l'anno, e dopo la pubblicazione di The Martyr Mantras , passeranno circa cinque anni, prima di ascoltare un nuovo long playing del cantante ( Cheapness and Beauty , dato alle stampe soltanto nel 1995 ). L'album dei Jesus Loves You produce quattro singoli e una miriade di remix : oltre al singolo d'esordio, "After the Love", gli altri tre estratti sono: "Generations of Love" (disastroso Numero 80, che nel corso degli anni ha generato più di venti versioni remixate, compresa l'unica che è entrata in classifica, il remix del 1991, al Numero 35); "One on One" (brano più conosciuto nella versione remixata dai Massive Attack , in ogni caso l'unico a non entrare neanche nelle parti più basse della Top 75 britannica, fermandosi invece al Numero 83); e il doppio lato A, quarto (e di fatto quinto) estratto, "Bow Down Mister"/"Love Hurts", il quale, noto soprattutto per il primo dei due brani, dalle accentuate sonorità indiane (riconducibili al movimento Hare Krishna, a cui George si era già da un po' avvicinato, con cauto interesse e un'enorme curiosità), ottiene abbastanza successo un po' ovunque, segnando il ritorno in classifica dell'artista nel Regno Unito, dove raggiunge il Numero 27, nella primavera del 1991 .

I Jesus Loves You avrebbero dovuto registrare un secondo album, che doveva intitolarsi Popularity Breeds Contempt , ma che non ha mai visto la luce. Di quelle sessions, rimane soltanto l' EP , uscito nel 1992, noto con il titolo di " Jesus Loves You - Sweet Toxic Love EP ", oppure, analogamente all'album della pseudo-band, semplicemente, e più esattamente, " Sweet Toxic Love EP ", Numero 65 in Gran Bretagna, contenente, oltre alla title-track (che tenta, senza troppa fortuna, visti i deludenti risultati di classifica, di fare il verso alla riuscitissima "Bow Down Mister"), anche altri due brani: "(Am I) Losing Control" - riproposto, dapprima, in versione strumentale remixata, sul successivo extended play , " The Devil in Sister George EP ", del 1994, e, recentemente, in versione country , nell'ultimo album di Boy George, U Can Never B2 Straight del 2002, costituito da brani inediti e da alcune ballate acustiche , maggiormente tratte da Cheapness and Beauty - e il lato B "Oh Lord", che non ha conosciuto, invece, una grande diffusione, per via del fatto che compare soltanto sul maxi-singolo in vinile , supporto ormai poco reperibile e scarsamente utilizzato; la B-side è, tra l'altro, l'unica traccia a non figurare nemmeno nel completissimo bootleg di The Martyr Mantras , che raccoglie, di fatto, tutti i pezzi dei Jesus Loves You, anche se, per la maggior parte, riproposti in versioni completamente diverse da quelle originali dell' album o dell' EP .

Ancora più di recente, nel 2005, per l'esattezza, è uscito un nuovo singolo del gruppo, stavolta accreditato però a «Jesus Loves You featuring Boy George» (dicitura già utilizzata, in verità, in qualche paese), intitolato "Love Your Brother", di cui esiste soltanto un maxi singolo promo, contenente un'unica traccia, connotata, in modo per nulla originale, come «Original Version».

La vita dopo i Jesus Loves You

Boy George durante un'esibizione al Ronnie Scott's Jazz club di Londra nel 2001

Nel 1992, George ottiene un nuovo successo di classifica (e di critica), con una cover del brano The Crying Game (versione prodotta dai Pet Shop Boys ), inclusa nel film omonimo (uscito però in Italia come La moglie del soldato , mentre la traduzione letterale del titolo originale sarebbe "Il gioco del pianto"), che scala la classifica americana, fino ad entrare nella Top 20 dei Billboard Hot 100 . Nonostante abbia avuto altri successi solisti nel Regno Unito dopo lo scioglimento della band, compresa la stessa The Crying Game , Numero 22 nella madrepatria, questo rappresenta il suo primo successo negli USA dopo il singolo Move Away dei Culture Club , uscito nel 1986. Comunque, George non sfrutta molto questo ritorno al successo, con l'immediata pubblicazione di un album, come ci si sarebbe aspettati. Quando, alcuni anni dopo, farà finalmente uscire Cheapness and Beauty , costituito per lo più da brani punk e alcune ballate acustiche (di cui pochi comprenderanno lo strano accostamento, ma che riceverà un plauso di critiche positive), il momento propizio è già sfumato, nonostante l'unico brano country del disco, "Same Thing in Reverse", praticamente bandito nel Regno Unito a causa delle chiare allusioni gay del testo, ma soprattutto del titolo (che descrive l'omosessualità come "La stessa cosa al contrario"), ottiene un successo moderato negli USA. Da quell'album, il cantante pubblica la sua versione cover del brano di Iggy Pop intitolato "Funtime" (accompagnato da un video ambientato in un tunnel virtuale, che dimostra come ottenere dei risultati eccellenti con un budget ridotto al minimo). George dichiarerà in séguito che l'era di "The Crying Game" gli ha comunque dato una immensa soddisfazione. Il suo ex amante Jon Moss gli aveva detto, infatti, dopo la burrascosa separazione dei Culture Club, che George non avrebbe mai avuto un altro successo di grandi proporzioni in America senza il gruppo. George è stato più che felice di dimostrargli che aveva torto.

Boy George continua ad essere un'icona pop di fama mondiale e un DJ di successo. Ancóra una volta, ha iniziato a girare il mondo in tournée come DJ, sul finire degli anni novanta , mentre, all'inizio del Nuovo Millennio , ha recitato come protagonista nel musical londinese Taboo , basato sulla sua vita (George non ha però recitato se stesso, scegliendo invece il ruolo dell'artista di performance australiano Leigh Bowery). Taboo è stato un successo enorme nel West End di Londra , andando avanti per quasi due anni (un po' meno nella versione prodotta da Rosie O'Donnell , a Broadway , dove non è andato oltre le 100 serate). La colonna sonora del musical, interamente scritta da Boy George, per entrambe le versioni, quella inglese e quella americana, e per lo più interpretata dagli attori del cast (ma il cantante compare in qualche sparso cameo isolato), ha perso per un soffio il riconoscimento ufficiale, nonostante l'immenso plauso ricevuto dalla critica, che non ha esitato a definirla uno dei lavori discografici più riusciti della sua intera carriera.

Nel 2003, ha presentato un programma settimanale sulla radio londinese LBC. I fans che hanno incontrato George di persona dicono che sia, a seconda dei momenti, piuttosto incline o assai poco propenso a firmare autografi. Tra i tanti fatti strani che hanno caratterizzato la sua vita, è sicuramente da ricordare quello che lo ha visto protagonista, a metà degli anni novanta, come presunto padre: nell'agosto del 1994 , infatti, una donna californiana gli ha fatto causa, tramite un tribunale britannico, per una presunta paternità non riconosciuta.

Harper Collins ha pubblicato la citata autobiografia di Boy George, Take It Like a Man , nel 1995 . [2] George vi ha scritto, tra l'altro, della sua relazione con Kirk Brandon , cantante con il gruppo degli Spear of Destiny e ancor prima con quello dei Theatre of Hate , che ha fatto causa a George, anche lui trascinandolo in tribunale. L'artista, chiamato come imputato, ha dovuto difendersi dall'accusa di "falsa testimonianza" lanciata contro di lui da Brandon, il quale, ormai sposato e con prole, ha negato di aver avuto alcun rapporto sessuale con George in passato. Brandon ha perso la causa. Durante il processo, Boy George ha affermato che Kirk Brandon è stato il grande amore della sua vita, dichiarando di amarlo ancora, il che non risulta troppo difficile da credere, a giudicare dalla incredibile bellezza di una delle ballate su Cheapness and Beauty , appropriatamente intitolata "Unfinished Business" (qualcosa come «Questione da definire» o «Affare in sospeso»), a proposito della quale George scrive nei Credits del libretto: "Ringrazio Kirk Brandon per continuare a rimanermi in mente e per avermi aiutato a scrivere una canzone meravigliosa".

Nel suo libro, George racconta anche la sua versione della relazione segreta con Jon Moss, il batterista dei Culture Club, rivelando che molte delle canzoni da lui scritte per i Culture Club erano indirizzate proprio a Moss, e sostenendo inoltre che Jon, nonostante fosse all'epoca bisessuale, non si era mai sentito a suo agio in un rapporto omosessuale, pur avendo addirittura interrotto un fidanzamento ufficiale per stare con George. Tutto questo è stato confermato da Jon Moss in persona, durante la reunion dei Culture Club, a cavallo tra la fine degli anni novanta e il Nuovo Millennio.

Nel luglio del 1998 , infatti, i Culture Club si sono riformati, facendo tre date a Montecarlo , per poi unirsi agli Human League e al musicista Howard Jones nel cosiddetto Big Rewind Tour negli USA. Il mese dopo, la band ha preso parte allo show in tarda serata di David Letterman (" Late Night with David Letterman "), facendo una comparsa in Gran Bretagna, per la prima volta dopo 14 anni. Più tardi nel corso dell'anno, il gruppo ha avuto un nuovo successo discografico nel Regno Unito, raggiungendo la Top Ten con il singolo inedito "I Just Wanna Be Loved" (Numero 4). La reunion è durata fino al 2002 , producendo il doppio album raccolta /live, intitolato Greatest Moments - VH1 Storytellers Live e il nuovo album di inediti Don't Mind If I Do , pubblicato nel 1999 , da cui sono stati estratti altri due nuovi singoli, "Your Kisses Are Charity" (Numero 25 in Gran Bretagna) e il doppio lato A "Cold Shoulder"/"Starman" (Numero 43), passato alla storia come il più grande flop britannico in assoluto per la band, nonostante la cover del brano di David Bowie , "Starman", sia diventata un momento molto atteso nei concerti dal vivo. Al periodo 1998 - 2002 risalgono anche numerose raccolte, sia in CD che in DVD , sia in studio che dal vivo, sia ristampate che inedite.

Nel 1998, Boy George ha iniziato a scrivere una colonna settimanale sul quotidiano " The Daily Express " [ senza fonte ] e ha condotto un programma radiofonico, anch'esso settimanale, sul " Galaxy Radio Network ". Nel mese di ottobre del 2005, è stato arrestato, a New York , per sospetto possesso di cocaina, comparendo in tribunale nel febbraio del 2006, dove ha dichiarato che la droga non era sua, affermando la sua innocenza.

Il 15 gennaio 2009 il cantante venne condannato a 15 mesi di prigione per aggressione e sequestro di persona nei confronti dell'escort norvegese Audun Carlsen.

Attività attuale: Boy DJ George, The Twin, progetti recenti

Boy George è un DJ di successo, tra i più originali ed alternativi della scena dance attuale, che organizza molte serate in quanto tale, mentre, in veste di cantante, pubblica dischi sempre più di rado, andando in tournée saltuariamente. Rimane comunque un'icona della musica pop. Nel 2010 viene eletto alla posizione n.° 80 nell'annuale classifica "Top 100 DJ" indetta dalla famosa rivista Dj Magazine .

Ha cantato il popolare inno Hare Krishna, Bow Down Mister , anche in duetto con la cantante indiana Asha Bhosle .

Inoltre, è recentemente apparso come ospite nel talk-show /British comedy "The Kumars at No. 42".

Tra gli ultimi lavori da lui pubblicati, sono da ricordare la raccolta di brani inediti su richiesta dei fans, intitolata The Unrecoupable One Man Bandit , del 1999, con brani maggiormente tratti dal séguito mai pubblicato dell'album del 1995, Cheapness and Beauty , e l'album di ballate acustiche (per metà edite, per l'altra metà inedite), dal titolo U Can Never B2 Straight , del 2002.

Tra il 2003 e il 2004 , Boy George ha dato vita ad un nuovo progetto musicale, simile nella forma e nei contenuti (entrambi però estremizzati, sia nel look quasi teatrale che nelle sonorità pesantemente elettroniche ) a quello dei Jesus Loves You, vale a dire The Twin , più che un gruppo, un altro pseudonimo di copertura, con il quale rilanciarsi cautamente nella nuova esperienza solista, dopo il secondo scioglimento dei Culture Club, avvenuto nel 2002 . Come The Twin, George pubblica l'album Yum Yum (da cui trae 4 singoli in edizione limitata, "Here Come the Girls", "Electro hetero", "Sanitised" e "Human Racing") e un EP , intitolato come la pseudo-band, " The Twin ", trainato dal brano "Nothing", in un periodo molto creativo e liberatorio, nel quale gli è finalmente concesso di cantare ciò che più gli aggrada. Oltre ad essere un periodo "creativo e liberatorio" è sicuramente anche e soprattutto un periodo controverso; il cantante registra la colonna sonora per il porno-gay film "Manhattan Heat" della Lucas Entertainment con lo pseudonimo di "The twin". È passata molta acqua sotto i ponti da quando Boy George diceva che al sesso preferiva una tazza di tè.

Nel 2005 , ha pubblicato Straight in Gran Bretagna , il suo secondo libro autobiografico, contenente l'omonimo " Straight EP ", con cinque brani, quattro dei quali inediti e uno (l'intensa ballata "Julian") già incluso anche nel precedente citato album U Can Never B2 Straight .

Dopo aver vissuto per un paio d'anni a Manhattan, dove, il 7 ottobre del 2005 , è stato arrestato per sospetto possesso di cocaina[3] ed è comparso in tribunale il 1º febbraio del 2006 ( BBC Online Report), accusato di possesso di cocaina. L'8 marzo 2006 si è dichiarato colpevole di aver fatto perder tempo alla polizia (lui stesso aveva chiamato la polizia la sera dell'arresto, in evidente stato confusionale dovuto all'uso di stupefacenti, per denunciare un presunto furto mai avvenuto). Le voci sulla sua crisi personale sono avvalorate da diverse notizie: nel maggio 2008 ad esempio il cantante è stato fotografato mentre vendeva magliette a 10 sterline in un mercato rionale di Londra .

Alti, bassi, discese ardite e risalite costellano la vita di George, infatti nella tarda primavera 2008 intraprende una nuova tournée che chiama "Songs that make you dance and cry Boy George Live" in cui il cantante ripropone brani del suo passato con i Culture club e materiale da solista. La tournée, originariamente pianificata con date negli States, America Centrale e Regno Unito (includendo qualche data europea ad alcuni festival estivi) a causa del diniego del visto d'ingresso da parte del governo statunitense, viene circoscritta soltanto a qualche data in centro America mentre le tappe europee rimangono invariate. George non riesce a concretizzare il suo ritorno live, dopo dieci anni di assenza, negli States.

Incassa suo malgrado la sconfitta ma non si perde d'animo. Nel segmento inglese del tour l'artista riceve un buon consenso personale, anche se la voce non è più la stessa ed il fisico appesantito lo rendono una pietosa caricatura di se stesso. Altalenante il responso da parte del pubblico: alcune date sono tutte esaurite, altre vengono annullate a causa della scarsa prevendita di biglietti. Parte dei suoi fan continuano ad amarlo incondizionatamente, altri gli hanno voltato le spalle.

Per nulla turbato, continua a fare ciò che gli riesce meglio: in ottobre immette sul mercato digitale, in ben tre versioni, "Yes we can" il suo nuovo singolo e nello stesso mese il canale via cavo Living TV trasmette in Inghilterra "Living with Boy George" un documentario in cui George mostra la sua quotidianità di persona ed artista, sempre in bilico tra coerenza e contraddizione, genio e sregolatezza. Il cantante è comunque deciso a voler ribadire e rafforzare nei confronti del grande pubblico il suo status di musicista capace e compositore talentuoso.

Annuncia un nuovo tour-nostalgia "Here and now " insieme ad alcune "vecchie" glorie della scena musicale anni 80 da realizzarsi nel 2009 e partecipa al alcuni show televisivi in Europa accompagnato dalla sua band. In Inghilterra è ospite di numerosi talk show e concede una serie interminabile di interviste ribadendo la sua redenzione: stop definitivo a droghe ed alcool e serio intento di voler esser considerato un artista e non una persona che entra ed esce dalle aule dei tribunali.

Ma nelle aule di un tribunale George ci tornerà presto portando con sé il fardello della condanna: a Londra viene giudicato colpevole di sequestro di persona. Boy George è stato accusato di aver ammanettato ad un letto l'escort gay sieropositivo Audun Carlsen , a suo dire reo di volergli sottrarre foto semi-pornografiche dal computer. Secondo quanto emerge durante il processo George ha colpito l'escort con una catena. Lui si difende dicendo che i suoi erano intenti intimidatori attuati al fine di impedire il presunto furto, il cantante avrebbe legato Carlsen solo per verificare di non esser stato derubato. Viene processato e ritenuto colpevole.

Amareggiato, abbandonato anche dai fan più irriducibili, il cantante afferma di essere comunque sereno e convinto della propria innocenza, decide però di voler cancellare ogni sua apparizione pubblica fino al giorno in cui verrà emessa l'entità della condanna. Ma George è George, ed è ancora una volta il suo spirito contraddittorio a prendere il sopravvento, contrariamente a quanto annunciato, nel dicembre 2008 dichiara di voler tenere i due concerti al Pigalle Club di Londra pianificati prima del processo. A chi gli chiede il perché di questo suo ripensamento, serafico risponde " È il mio mestiere, perché non farlo?". Il 16 gennaio 2009 George viene condannato a 15 mesi di reclusione per essere poi rilasciato nel mese di maggio dello stesso anno anche se, per qualche mese, porterà un braccialetto elettronico che ne localizza gli spostamenti. Saldato il debito con la giustizia, sul finire del 2009, George si tuffa a capofitto in una serie di nuovi progetti: incide nuove canzoni, ricomincia i suoi DJ set, lancia nuovi artisti, pianifica concerti, concede interviste e si presta a nuove sessioni fotografiche. L'ennesima rinascita di un artista che, tra mille contraddizioni, rimane un punto di riferimento nella cultura POP moderna. Il 28 ottobre 2013 esce in Inghilterra il suo nuovo album dal titolo This is what I do anticipato dal singolo King of everything . [3]

Nel 2017 realizza una cover di YMCA dei Village People a favore della YMCA australiana. [4]

Il personaggio

Autore di canzoni (soprattutto dei testi ) e icona culturale a tutto campo, giunto alla celebrità negli anni ottanta con il suo primo gruppo , i Culture Club , George O'Dowd oltre che come Boy George ha inciso e prodotto , e continua tuttora a farlo, sotto diversi pseudonimi ( Angela Dust ) oppure celato dietro progetti collettivi ( Jesus Loves You , Dubversive ) o band solo virtualmente tali, di cui costituisce sempre il componente fondamentale, quando non addirittura l'unico (come nell'ultima trovata, che risponde al nome di The Twin ).

In tutti i casi, come è evidente a colpo d'occhio, si tratta di cosiddetti «nomi parlanti» (come era già con «Culture Club», traducibile come "Club culturale", o con i nomi provvisori inizialmente adottati dalla band - cfr. infra ).

«Angela Dust» è infatti un palese richiamo all'espressione inglese «angels' dust», la "polvere degli angeli", in cui è chiaro il riferimento all' allucinogeno fenciclidina .

«Jesus Loves You» è addirittura una vera e propria frase di senso compiuto, che significa "Gesù ti ama" o "Gesù vi ama", e che non ha bisogno di ulteriori spiegazioni, se non del chiarimento che, nonostante la scelta del personaggio che rappresenta il cristianesimo per antonomasia, il progetto è per lo più basato sulla commistione di elementi religiosi di diversa provenienza, soprattutto orientale, legati in particolare al movimento Hare Krishna .

«Dubversive» è una parola macedonia costituita da «dub» "doppio" (anche nome di un sotto-genere del reggae) e «subversive» "sovversivo", suggerendo l'idea di anarchia musicale, un essere (o alter ego ) completamente al di fuori del sistema artistico stabilito (e, non a caso, l' album relativo non verrà mai pubblicato, proprio per non scendere a compromessi di alcun tipo).

«The Twin», infine - recentissimo progetto, in cui l' artista riprende il look estremo del performer Leigh Bowery - il cui significato collettivo è "i gemelli", ma che può essere tradotto anche al singolare, "il gemello", riprende il tema del doppio e si pone come richiamo ambivalente, da una parte al segno zodiacale del cantante, nato, appunto, sotto il segno dei Gemelli (che in inglese si dice, in realtà, «Gemini», dal latino , ma lo stesso George ha sottolineato il particolare), e dall'altra al look letteralmente rubato a Bowery, copiato fin nei minimi dettagli, dalle sue particolarissime mise che sfidano la gravità al trucco pesantissimo ed estremamente teatrale, già adottato da O'Dowd, nel musical da lui stesso composto, musicato ed interpretato, Taboo , basato sulla colorata vita nei club gay degli anni ottanta , in cui l'artista ha però deciso di interpretare, invece che se stesso (uno dei personaggi in scena), proprio il controverso ruolo di Leigh Bowery, a quanto pare fatto su misura per il suo continuo bisogno di sperimentazione, specie di valvola di sfogo creativo, che avrebbe poi dato vita, come lui stesso ha dichiarato, in rete, su MySpace , nella pagina da lui scritta, al più recente dei suoi progetti, appunto, The Twin.

Citazioni

Da un giornale londinese del 1984 : "Non sono gay , e non sono un travestito ." Si è sempre descritto come " bisessuale ", "molto confuso", "non confuso", e "non poi tanto appassionato del sesso". [ senza fonte ]

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Culture Club e Helen Terry .

Album in studio

EP

Colonne sonore

Raccolte

Compilation come DJ

Singoli

come «Boy George»
  • 1987 - Everything I Own (UK #1)
  • 1987 - Keep Me in Mind (UK #29)
  • 1987 - Sold (UK #24)
  • 1987 - To Be Reborn (UK #13)
  • 1987 - Live My Life (UK #62)
  • 1988 - No Clause 28 (UK #57)
  • 1988 - Don't Cry (UK #60)
  • 1989 - Don't Take My Mind on a Trip (UK #68)
  • 1989 - You Found Another Guy
  • 1992 - The Crying Game (UK #22)
  • 1993 - More Than Likely (with PM Dawn) (UK #40)
  • 1995 - Funtime (UK #45)
  • 1995 - Il Adore (UK #50)
  • 1995 - Same Thing in Reverse (UK #56)
  • 1996 - Sad/Satan's Butterfly Ball
  • 1996 - Love Is Leaving
  • 1997 - When Will You Learn
  • 1997 - Police and Thieves (with Dubversive)
  • 1999 - Why Go? (with Faithless)
  • 1999 - Innocence Is Lost (with Groove Armada)
  • 2002 - Out of Fashion (with Hi-Gate)
  • 2002 - Run (with Sash!)
  • 2002 - Auto Erotic (with Dark Globe) (UK #165)
  • 2002 - Psychology of the Dreamer (with Eddie Locke)
  • 2006 - You Are My Sister (with Antony and the Johnsons) (UK #39)
  • 2007 - Time Machine (with Amanda Ghost )
  • 2007 - You're Not the One (with Loverush UK)
  • 2007 - Atoms (with Dark Globe)
  • 2008 - Generations Of Love (with Phunk Investigation)
  • 2008 - Yes We Can
  • 2009 - American Heart (with Bliss)
  • 2010 - Amazing Grace
  • 2010 - Somebody to love me (with Mark Ronson)
  • 2011 - Pentonville Blues (with Glide & Swerve)
  • 2019 - You Cannot Be Saved (with Marc Vedo)
  • 2020 - Clouds
  • 2020 - Isolation
come «Jesus Loves You»
  • 1989 - After The Love (UK #68)
  • 1990 - Generations Of Love (UK #80)
  • 1990 - One On One (UK #83)
  • 1991 - Bow Down Mister (UK #27)
  • 1991 - Generations Of Love (remix) (UK #35)
  • 1992 - Sweet Toxic Love (UK #65)
  • 2005 - Love Your Brother
come «The Twins»
  • 2003 - Here Come the Girls
  • 2003 - Electro Hetero
  • 2003 - Sanitised
  • 2004 - Human Racing

Filmografia

  • A-Team - Serie TV, episodio 4x16 (1986)

Note

  1. ^ Fatto raccontato da George nella sua autobiografia Take It Like a Man , in séguito confermato dallo stesso Moss, in diverse interviste, come in quella intitolata "Culture Club - Then & Now", rilasciata nel 1998 e inserita nel DVD Culture Club Greatest Hits , uscito nel 2004.
  2. ^ Boy George con Spencer Bright (1995), Take It Like a Man , Londra, Sidgwick & Jackson.
  3. ^ King of everything – Boy George (testo e video) | Concertionline.com Archiviato il 25 novembre 2013 in Internet Archive .
  4. ^ Boy George torna con la cover di YMCA , su my-way-online.blogspot.it .
  5. ^ Nei vari paesi accreditato sia a Boy George come solista, sia al gruppo dei Jesus Loves You, oppure, con un espediente a metà strada, alcune edizioni presentano il marchio «Jesus Loves You» con accanto uno sticker adesivo che riporta la specificazione «A Project by Boy George» ("Un progetto di Boy George").
  6. ^ In and Out with Boy George: A DJ Mix è una doppia raccolta che riunisce, in un unico articolo, le due precedenti compilation, A Night Out with Boy George: A DJ Mix e A Night In with Boy George: A Chillout Mix ; come indicato, tutte e tre le compilation sono del 2002.

Bibliografia

  • Merle Ginsberg (1984), Boy George: The Whole Outrageous Story Behind the Sensation of the Eighties , prima edizione: USA, Dell Publishing Co. Inc; edizione tascabile: Kent & London, UK, NEL-New English Library; edizione tascabile ISBN 0-450-05790-9
  • Armando Gallo (1984), Boy George si racconta. Fotografato da Armando Gallo , Roma, Fratelli Gallo Editori: n° catalogo FG 01021
  • Boy George con Spencer Bright (1995), Take It Like a Man , Londra, Sidgwick & Jackson; ISBN 0-283-99217-4
  • Boy George con Paul Gorman (2005), Straight , Londra, Century; ISBN 1-84413-390-7

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54331914 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1027 0969 · SBN IT\ICCU\UBOV\785882 · Europeana agent/base/118274 · LCCN ( EN ) n84149870 · GND ( DE ) 119280639 · BNF ( FR ) cb13891781t (data) · BNE ( ES ) XX1153385 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84149870