Break dance

Această intrare sau secțiune despre subiectul hip hop nu este încă formatată conform standardelor . Comentariu : O mulțime de overlinkuri pentru eliminare. Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul dansului lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Comentariu : În ciuda unei bibliografii extinse, notele nu sunt foarte prezente Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune are probleme cu structura și organizarea informațiilor . Motiv : O mulțime de informații sunt repetate în mod identic și repetitiv în text: ar trebui reorganizate. El rearanjează structura expozitivă, logică și / sau bibliografică a conținutului. În discuție puteți colabora cu alți utilizatori la rearanjare.

Acest articol sau secțiune despre subiectul hip hop este considerat a fi verificat . Motiv : În partea din poveste se pare că o parte a textului lipsește în totalitate, deoarece se referă la trei faze, dar doar două sunt enumerate. în alte puncte ale wikitextului puteți vedea cum există anumite porțiuni de text care trebuie traduse relegate la comentarii. În cele din urmă, există numeroase legături directe către site-uri externe direct în text: acestea ar trebui reorganizate Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Un b-băiat în înghețat în Los Angeles (2007)

Break dance (ortografii alternative: breakdance , break-dance ^[1] ) este un dans de stradă dezvoltat de adolescenți afro-americani și latino-americani din New York Bronx în jurul petrecerilor de casă și stradă organizate de prima comunitate hip-hop din 1973. Este, de asemenea, cunoscut prin termenii de rupere , b-boying sau b-girling .

Kool Herc a inventat termenii b-boy și b-fata (abrevieri pentru break-băiat și fată pauză) pentru a identifica pe cei care au mers sălbatic în dansurile în timpul pauzelor , solo - uri de percuție care au fost extinse prin călușei tehnica. ^[2] Este un dans individual interpretat inițial într-un cerc de oameni ( cifru ) și compus dintr-o parte în picioare ( toprock ) și o serie de mișcări în contact strâns cu podeaua ( lucrări de picioare , powermove , îngheț ). ^[2] la nivel global , pe scară largă , deoarece prima jumătate a anilor optzeci, împreună cu scrisul , MCing si mixand , este considerat unul dintre disciplinele care alcătuiesc hip hop cultura. ^[3]

Istorie

Un băiat în timpul festivalului MTV Street din Thailanda

Originile acestui tip de dans sunt incerte. Prin convenție, nașterea sa este stabilită la sfârșitul anilor șaizeci - prima jumătate a anilor șaptezeci , de către tinerele comunități afro-americane și latine din sudul Bronxului din New York . Înainte de fenomenul Block Party și de nașterea breakbeats-ului , unii tineri, în ritmul muzicii funk și artiști precum James Brown , au început să combine mișcări „în picioare” și „sol” fără o structură reală. Potrivit domnului Wiggles , istoria break dance-ului poate fi împărțită în 3 faze.

Această fază a pus bazele ruperii de astăzi. Între 1968 și 1973 , războaiele teritoriale dintre bande au zguduit Bronxul. Au fost aproximativ o sută pentru un total de aproximativ 11.000 de adolescenți, dintre care 70% puertoriceni și restul negri. ^[4] După o spirală de ură care a provocat moartea multor tineri, grație medierii fraților Ghetto cu reprezentanții marilor bande, precum Black Spades (în care găsim o tânără Afrika Bambaataa ) și Savage Skulls , s-a ajuns la un tratat. Până la deviza Păcii între toate bandele și o unitate puternică . ^[5] Sarcina agresivă și spiritul de luptă provenite din perioada bandelor au fost folosite de primii b-băieți pentru a-și caracteriza modul de dans. Erau aproximativ o sută dintre ei. Primii b-băieți au fost: Klark Kent, The Amazing Bobo, James Bonf, Sau Sau, Tricksy, El Dorado Mike, The Nigga Twins. Acestea din urmă în filmul documentar The Freshest Kids (2001) sunt cel mai probabil identificate ca primii b-băieți vreodată. După cum declară ei înșiși, la început, majoritatea treptelor erau în picioare și pe pământ, fără a urma o structură de bază. În ultimii ani, multe mișcări și multe gesturi, cum ar fi tipul de rock ascendent definit Brooklyn Rocking, au reluat luptele între bande și adesea au servit la soluționarea în mod pașnic a disputelor dintre diferite grupuri. ^[6] În această perioadă, comunitatea afro-americană a dominat scena, în timp ce cea latină (în principal portoricanii) a fost destul de marginalizată. A sparge a fost un lucru pur „negru”. ^[7]

Fundație (1975-1979)

A doua fază se deschide odată cu ascensiunea DJ-ului portorican Charlie Chase, care a adus în prim plan „stilul latin”. Toate acestea au permis stilului de dans al comunității latine să se integreze cu cel al comunității negre. Multe etape de bază legate de cele patru componente din care este compus b-boyingul modern au fost introduse în ultimii ani de o nouă generație de b-boy . Luând reperul lor din Salsa și Capoeira , puertoricanii au fost adevărații creatori ai fundației break dance. În 1977 a fost fondat Rock Steady Crew , destinat să fie purtătorul de cuvânt al adevăratelor origini ale b-boying-ului . Cu toate acestea, în 1979 erau mulți băieți b care abandonaseră dansul pentru a se dedica altor discipline ale culturii hip hop ( DJing , Graffiti , Rap ), răspândind nu puțină criză și nedumerire cu privire la viitorul break dance.

Era Powermove (anii 1980)

În anii optzeci, echipa Rock Steady din New York , datorită tânărului Crazy Legs , a recrutat mulți băieți b chiar și în afara Bronxului. Ken Swift , Mr. Freeze , Lil Crazy Legs și mulți alții au devenit membri ai Rock Steady din zona Manhattan . Pe scurt, s-au născut multe alte echipaje, inclusiv Dynamic Rockers , protagoniști împreună cu Rock Steady, faimoasei provocări de la Lincoln Center din New York în 1981 . Această provocare a fost prima difuzată prin difuzare pe ABC și ulterior inclusă în documentarul PBS Style Wars (1982). În anii următori, explozia mediatică care a avut loc întreruperea dansului a oferit mii de tineri ocazia de a face față acestei noi forme de exprimare. În Coasta de Vest , în Los Angeles , băieții b s-au concentrat mult pe practica powermove și au introdus multe evoluții. Los Angeles este, de asemenea, decorul a două filme istorice: Breakin ( 1984 ) și Breakin 2: Electric Boogaloo ( 1985 ). Televiziune, publicitate, cinematograf, teatru, festivaluri: break dance a fost peste tot și practica sa s-a răspândit în toată lumea.

1990-2009

Deși rupere a lui popularitate puternic diminuat în anii nouăzeci , a rămas încă un fenomen tradițional pentru publicul larg, menținând o anumită expunere media, prin apariții în filme, jocuri de publicitate și video (în 2006 Sony a lansat B-boy: jocul , primul videoclip joc stabilit în întregime în lumea break dance-ului ). Pentru mulți pași entuziaști, acesta rămâne un stil de viață, pentru unii, un sport în care concurează în spectacole și competiții anuale atât la nivel național, cât și internațional, inclusiv Notorius IBE , Redbull BC One , Bătălia anului și World B-boy Classic . Din aproximativ 2002 , dansurile b-boying și hip hop au revenit în întreaga lume. Pe lângă scena SUA, scena germană (deja celebră din anii nouăzeci), franceză, sud-coreeană și rusă a ieșit în prim plan.

Istoria Italiei

O provocare de rupere în Italia

Break Street Dancer la Torino în 1994

„Moda” rupturii ajunge în Italia la începutul anilor optzeci grație filmului Flashdance și se dezvoltă mână în mână cu mișcarea hip hop . Spre deosebire de Statele Unite, în Italia mișcarea se dezvoltă și datorită sprijinului centrelor sociale, în special în Roma (Snia și Forte Prenestino) și Bologna (Isola nel Kantiere, nivelul 54), pe lângă „stilul italian”, de asemenea către exteriorizat. Începând cu anii nouăzeci, b-boy și b-girl au început să reprezinte „stilul italian” și în exterior.

Din 1985 până în 1989, unul dintre grupurile de frunte ale românilor italieni a fost Street Elite Genova, care a inclus Bboy Emilio, Bboy Giorgio, Corrado, Falcon și Roby Fastbreak.

În 1991 Maurizio și Emilio cu echipa Battle Squad au câștigat Bătălia Anului , iar în 1995 Kid Head și Crash Kid au triumfat cu grupul The Family. Între 1991-92, echipele de luptă s-au dus la New York, unde „exportă” stilul european și dau o nouă viață scenei din New York, care de câțiva ani se confruntă cu o scădere a numărului și a calității. ^[9]

Personaje expresive

Muzică

Același subiect în detaliu: Muzică Break și Hip Hop .

Pe măsură ce citatul uzat pauză beat continuă, muzica continuă să fie principalul ingredient al break dance-ului. Cea mai comună caracteristică a muzicii breakdance constă în așa-numitele pauze sau compilații formate din probe preluate de pe diferite piese, legate și înlănțuite de DJ, unde tempo-ul variază în general între 120 135 bpm. Kool Herc este creditat ca inventatorul acestui concept, care a generat mai târziu breakbeats , piese muzicale create în întregime din pauze și așa-numita muzică hip hop . Pentru a crea noi breakbeats , DJ-ii fac referire la genurile progresive de jazz , soul , funk , disco și R&B . Selecția muzicală pentru practicarea break dance-ului nu se limitează la muzica hip hop , ci la toate celelalte genuri muzicale în care există ritm .

Tehnică

Același subiect în detaliu: Lista mișcărilor de breakdance .

În timpul sesiunii sale de dans, b-boy urmează în general o structură expresivă, puternic legată de categoriile tehnice ale pașilor:

• Toprock - începe „în picioare” la începutul sesiunii ';
• Go-down - tranziție de la stand ( toprock ) la downrock ;
• footwork - categorie de trepte care implică utilizarea picioarelor
• Powermove - categoria mișcărilor rapide de rotație în jurul unei axe a corpului;
• Freeze - categoria pozițiilor corpului echilibrat, utilizate în general la sfârșitul sesiunii.
  • Baby Freeze - constă în așezarea capului pe pământ, așezarea de asemenea a mâinilor și, pe coate, așezarea unui picior și menținerea celuilalt ridicat.
  • Înghețarea scaunului - constă în sprijinirea capului, a unui picior și a unei mâini care ține antebrațul perpendicular pe șold și restul brațului și menține corpul paralel cu solul cu șoldul în jos.
• Sinuciderea - este o cădere bruscă - și voluntară - pe spate, sau pe umăr, fund, burtă etc.

Influențe asupra tehnicii

Primii b-băieți s - au inspirat în principal din modelele oferite de mass-media și de propria lor cultură de origine (afro-americană și latină). Cei mai mulți inspirați au un fundal african și au fost figuri proeminente în spectacolul american din anii 1970 . Odată cu anii optzeci , ca urmare a răspândirii mediatice a rupturii , transmisia Soul Train în ciclul condus de Don Cornelius a devenit vitrina pentru numeroși artiști și dansatori, continuând să influențeze modul de dans al b-băieților și al celor care practicau alte stiluri de șold dans de hamei .

Mai jos este o listă de personaje și practici care sunt recunoscute drept sursele „cheie” de inspirație pentru nașterea rupturii . ^[7]

• James Brown - cântăreț afro-american, în timpul concertelor sale a făcut pași virtuoși în picioare.
• Sammy Davis Jr. - cântăreț afro-american, în timpul concertelor sale a făcut pași virtuți în picioare.
• Michael Jackson - Cântăreț și dansator care a jucat în numeroase videoclipuri încă din anii 1980 .
• Nicholas Brothers - dansatori afro-americani, renumiți pentru spectacolele lor acrobatice.
• Dans fantezist - Un stil de dans care poate fi urmărit înapoi la tribul nativilor americani Lakota .
• Salsa - stil de dans latino-american pe notele genului muzical cu același nume.
• Filme Kung Fu din anii șaptezeci - În Bronx, proiecțiile acestui tip de film au fost răspândite și cu costuri reduse.
• Gimnastica artistică - Unele mișcări, în special sărituri și putere, derivă din exerciții caracteristice acestui sport.
• Muhammad Ali - boxer afro-american, s-a inspirat din mișcările sale de bouncin . ^[10]

Modalități expresive

Această secțiune despre dans este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Cifru și luptă

Același subiect în detaliu: Battle and Cypher (breakdance) .

Breaking-ul prinde viață inițial pe stradă în așa-numitele cifre : cercuri de oameni în care băieții b se alternează pentru a efectua o sesiune de dans. Pe lângă faptul că este un moment de expresie și antrenament, cifrul reprezintă un mod de socializare tinerească. În cadrul cifrului, poate apărea o provocare individuală sau de grup, numită luptă în jargon. Din anii optzeci, au fost organizate evenimente numite concursuri , care văd b-boy și echipaj din diferite părți ale lumii provocându-se reciproc, în funcție de proporțiile evenimentului. Cifrul și bătălia sunt o reinterpretare culturală, deoarece modifică practicile rituale antice adaptându-le la mediul urban contemporan. ^[11] Breaking este acum vizibil în: școli și săli de dans, concursuri , videoclipuri , musicaluri , filme hip hop .

Alte criterii expresive

Studiul tehnicii și al mișcărilor este combinat cu cel al unor factori care determină nivelul expresiv și spectaculos al unei sesiuni de break dance . B-băieții au succes în comunitate atunci când inventează sau inovează mișcări și le interpretează în conformitate cu ritmul și melodia. Unii termeni tipici de hip hop , în jargonul strâns legat de b-boying , identifică alte caracteristici expresive:

• Flux - termen comun cu Rap , indică nivelul de măiestrie în executarea etapelor în raport cu factorul expresiv. Fluxul determină diferența dintre o execuție „rece” a treptelor în comparație cu alta mai „simțită” și, prin urmare, mai expresivă;
• Atitudine - atitudine, caracter, încredere în sine. Indică modul în care un b-boy își experimentează personal sesiunea.

Toți acești factori sunt caracteristici esențiale pentru a exploata pe deplin potențialul acestei discipline.

Modă

Un tip de îmbrăcăminte b-boy și b-girl

Pentru mulți băieți b și fete b , stilul vestimentar definește dansul și stilul lor de viață. Din acest motiv, găsirea și personalizarea îmbrăcămintei este una dintre activitățile caracteristice ale celor care trăiesc cultura b-boying-ului . ^[12] Personalizarea are loc în general prin aplicarea de scrieri și logo-uri care simbolizează echipajul de care aparțin sau propriul „alias”; combinația de culori între diferitele articole de îmbrăcăminte, folosind accesorii precum șireturi largi, tricouri sport, pălării viziere sau șepci. Pe lângă factorul estetic, îmbrăcămintea este condiționată de factorul practic, în raport cu tipurile de mișcări care trebuie efectuate. Articolele vestimentare populare sunt: ​​adidași, treninguri din nailon , pălării de lână, pantaloni de blugi . Alte mărci utilizate pe scară largă în lumea break dance sunt:

• Ecko Unlimited ;
• Dickies ;
• Tribal ;
• Rocawear ;
• Enyce .
• rupe bătăi. ^[13]

De-a lungul anilor, moda din comunitatea internațională de băieți b se referă la locuri de origine și perioade specifice. La fel, marile mari, cum ar fi Adidas , Nike și Puma, au caracterizat istoria spargerii prin furnizarea de îmbrăcăminte folosită de băieții b din întreaga lume.

Astăzi , băieții b se îmbracă diferit, păstrând idealul de a se îmbrăca „ proaspăt ”, care nu se referă doar la „ce” să poarte, ci mai degrabă la „cum” să o facă, arătându-și, de asemenea, atitudinea la modă. Împreună cu răspândirea b-boyingului ca formă de artă de la orașe la centurile suburbane și la diferite grupuri sociale, s-au dezvoltat, prin urmare, diferite simțuri pentru a înțelege termenul „ proaspăt ”.

Cultură

B-băiat

Această intrare sau secțiune despre subiectul hip hop nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Același subiect în detaliu: B-boy .

Termenul b-băiat (masculin) și b-fată (feminin) îi indică pe cei care practică break dance. „B” inițial nu are o semnificație precisă, dar este de obicei urmărit înapoi la cuvinte precum: pauză , Bronx , boogie , negru . Un b-boy experimentează ruptura ca stil de viață și o cercetare expresivă. Prin termenul breaker sau breakdancer ne referim la cei care practică doar aspectul tehnic și sunt complet desprinși de cultura de referință.

B-boy și b-girl sunt prezenți în întreaga lume și, de obicei, se întâlnesc cu ocazia luptei , blocajului , petrecerii , comparării și socializării în cifru .

Echipaj

Vocile individuale sunt listate în categoria Breakdance: „Echipaj”

Inițial, b-boys se identificat ca fiind un grup mic de oameni, adică băieții care au dansat „pe teren“ la Kool Herc partidele și nu ca o categorie reală. Aceasta vorbește despre natura agregativă a ruperii . Încă de la început, băieții b s- au reunit ca echipaj . Majoritatea grupurilor informale de oameni uniți de mediu, stil de viață și idealuri. Ulterior, odată cu profesionalizarea break dance-ului, echipajele se formează mai presus de toate pentru a atinge un obiectiv (câștiga o bătălie , creează o serie de spectacole, organizează evenimente etc.).

Echipajul prin excelență este Rock Steady Crew din New York , fondat în 1977 în regia Crazy Legs . În anii optzeci , datorită unei expuneri media fără precedent ( Wild Style (film) , Flashdance , RSC a contribuit în mod eficient la răspândirea și evoluția b-boying . Rock Steady Crew Anniversary este evenimentul simbolic al conservării culturii hip hop și evoluția sa. ^[14]

Dintre echipajele considerate old school sau „old school”, ne amintim:

• Mighty Zulu Kings ( Statele Unite , din 1972 );
• New York City Breakers (Statele Unite, 1982 - 1996 );
• Dynasty Rockers (Statele Unite, din 1973 ).
• Echipa de luptă (Germania / Italia - nouăzeci );
• Enemy Squad (Ungaria - anii 1980 );
• Passo Sul Tempo (Italia, 1994 - 1997 );
• Urban Force (Italia, din 1996 )

În ceea ce privește noua școală de atunci „noua școală”, menționăm câteva dintre echipajele majore pe baza rezultatelor în bătălii și notorietate din anii nouăzeci până în cele două mii:

• Jucători ( Coreea de Sud );
• Style Elements (Statele Unite, CA);
• Pokémon ( Franța );
• Killafornia (Statele Unite);
• Rivers (Coreea de Sud).
• pauză de timp (Italia).

Evenimente

Trofeul Red Bull Bc One Africa din Orientul Mijlociu 2013 (câștigător al Zoo Lil ) ^[15]

Evenimentele de break dance sunt, în general, evenimente în care băieții b și fetele b pot dansa într-un cerc condus de muzica unuia sau mai multor DJ . Printre diferitele evenimente se numără concursuri , petreceri în bloc , blocaje etc. Concursurile sunt cele mai populare, deoarece implică un concurs de premii și invită băieți b din toată lumea să participe, luând la nivel internațional.

Între dans și dans

Ruptura este la jumătatea drumului între dans și dans . Este un dans, deoarece este folosit ca practică socială și este un dans, deoarece implică studiu și instruire. Modul original în care este exprimat b-boying este prin cerc . ^[11] Potrivit lui Hugues Bazin ( cultura Hip Hop , 1999 ), mediul suburban experimentat de primii b-băieți a permis ca breakdance-ul să fie inspirat din viața reală pentru a-și continua cercetările artistice. Deoarece practicile socio-culturale africane sunt reinterpretate în ruptură , elementul ritual este foarte puternic și denotă atât semnificații estetice, cât și culturale. Spectacolul de dans pauză, în timp ce profitând de locurile caracteristice ale dansuri populare (străzi, discoteci, petreceri private) se dovedesc a fi rezultatul unei cercetări expresive. ^[11]

Influențe asupra culturii de masă

Încă de la începuturile sale, ruperea a oferit o cultură tinerească alternativă și constructivă, în comparație cu realitatea violentă a bandelor urbane. Astăzi, cultura rupturii este o disciplină remarcabilă care reunește abilitățile dansatorilor și sportivilor . Deoarece acceptarea și creșterea sunt centrate exclusiv pe abilitățile arătate, o astfel de cultură este practic lipsită de distincții de rasă, sex și vârstă și a fost acceptată și practicată universal.

Filmografie

• Wild Style , de Charlie Ahearn (1982)
• Flashdance , de Adrian Lyne (1983)
• Războaiele de stil , de Tony Silver (1983)
• Beat Street , regia Stan Lathan (1984)
• Breakdance ( Breakin ), regia Joel Silberg (1984)
• Breakin 'Electric Boogaloo ( Breakin' 2: Electric Boogaloo ), regia Sam Firstenberg (1984)
• The Freshest Kids , de Elayne Blyth (2002)
• Honey , de Bille Woodruff (2003)
• SDF Street Dance Fighters ( You Got Served ), în regia lui Chris Stokes (2004)
• Step Up , de Anne Fletcher (2006)
• Kickin It Old Skool , de Harvey Glazer (2007)
• Inside the Circle , regia Marcy Garriot (2007)
• Stepping - De la stradă la scenă ( Stomp The Yard ), regia Sylvain White (2007)
• Step Up 2 - Drumul spre succes ( Step Up 2: the streets ), în regia lui Jon Chu (2008)
• Planet B-Boy , de Benson Lee (2008)
• StreetDance 3D , regizat de Max Giwa și Dania Pasquini (2010)
• Step Up 3D , de Jon Chu (2010)
• This is Beat - Sfida di ballo ( You Got Served: Beat the World ), în regia lui Robert Adetuyi (2011)
• StreetDance 2 , regizat de Max Giwa și Dania Pasquini (2012)
• Step Up Revolution , de Scott Speer (2012)
• Bătălia anului ( Bătălia anului ), regia Benson Lee (2013)
• Step Up All In , de Trish Sie (2014)
• Breaking Dance ( Breaking Through ), regia John Swetnam (2015)

Notă

Bibliografia

• Nexus (Giuseppe Gatti). Stradario hip-hop , Roma, Alegre, 2020. ISBN 9788832067330 .
• Nicolò De Rienzo. "Hip Hop - parole di una cultura di strada". BCD editore 2008
• Peter Burke. Il Rinascimento . Bologna, Il Mulino, 2001. ISBN 88-15-08397-9 .
• Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: a history of hip hop generation . New York, St. Martin's Press, 2005. ISBN 978-0-312-30143-9
• Toop, David. Rap. Storia di una musica nera . Torino, EDT, 1992. ISBN 88-7063-130-3 .
• Bazin, Hugues. La cultura Hip Hop . Nardo, Besa, 1999. ISBN 88-86730-97-7 .
• George, Nelson. Hip Hop America . New York, Penguin Books, 1998. ISBN 978-0-14-303515-2
• Ferrari, Paolo. Hip Hop , Firenze, Giunti, 1999. ISBN 88-09-05811-9 .
• Hager, Steven. Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti' . St. Martin's Press. 1984. ISBN 978-0-312-37317-7
• Cooper, Martha. Hip Hop Files - photographs 1979-1984 , Berlino, From Here to Fame, 2004. ISBN 3-937946-02-0 .
• Gatti, Giuseppe. Nuove Danze per Nuovi Media - L'introduzione della breakdance nelle produzioni artistiche italiane, Tesi di Laurea in scienze e tecnologie della produzione artistica, Università degli studi di Perugia, 2006.
• Alien Ness, The Art of Battle - Undrestanding judged b-boy battle , 2008. (in fase di pubblicazione)
• Mr. Wiggles - Hip Hop Dance , su mrwiggles.biz . URL consultato il 21-07-2008 (archiviato dall' url originale il 20 luglio 2008) .
• Guillaume Éradel, C'est quoi le breakdance? Saint-Denis, Edilivre, 2015 ISBN 9782334021586

Voci correlate

• Battle (breakdance)
• B-boy
• Break
• Cypher (breakdance)
• Crew di breakdance
• Danza hip hhop
• Hip hop
• Tricking (arte marziale)
• Power footwork

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulla break dance
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « break dance »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla break dance

Collegamenti esterni

• ( EN ) Break dance , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portale Breakdance

Portale Danza