Brian Eno

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Brian Eno
Brian Eno 2015.png
Brian Eno în 2015
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Muzică ambientală [1] [2] [3] [4] [5]
Art rock [2] [3] [6] [7]
Glam rock [1] [2] [3]
Perioada activității muzicale 1970 - în afaceri
Instrument Sintetizator , voce
Eticheta Astralwerks
DE EXEMPLU
Obscur
Urechea însetată
Grupuri Harmonia , Portsmouth Symphony , Roxy Music , 801
Albume publicate 71
Studiu 50
Trăi 1
Coloane sonore 9
Colecții 11
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Brian Eno, născut Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno (pr.: [Iːnoʊ] ; Woodbridge , 15 mai 1948 ), este un muzician , compozitor și producător de discuri britanic .

Este considerat unul dintre cei mai importanți muzicieni moderni [8] , precum și inventatorul muzicii ambientale .

Biografie

Origini și începuturi

Născut în 1948 și crescut în Woodbridge , în județul englez Suffolk , lângă o bază militară americană , a fost influențat în copilărie de emisiunile radio ale posturilor militare NATO , care la acea vreme difuzau în principal rock and roll .

După studiile din apropiatul Ipswich , [9] desfășurat într-un colegiu catolic al Congregației Fraților Școlilor Creștine , a intrat la Winchester School of Art de la Universitatea din Southampton , unde a absolvit în 1969. În timpul studiilor a fost parte a unor grupuri muzicale care folosesc un magnetofon ca instrument și prima sa înregistrare publicată, la care a participat ca cântăreț, este inclusă în opera de jazz de lungă durată The Great Learning by the Scratch Orchestra de Cornelius Cardew . [10] Prima compoziție a fost în 1970, când a scris muzica pentru Berlin Horse , o lucrare de nouă minute a cineastului Malcolm Le Grice . [11]

Pregătirea sa muzicală a fost inspirată de muzica contemporană a vremii, cea a lui John Cage , La Monte Young , Terry Riley , John Tilbury și Cornelius Cardew . [3] În 1969 a lucrat la Londra ca tehnician multimedia și grafic, iar la scurt timp după o întâlnire întâmplătoare la metrou cu saxofonistul Andy Mackay , parteneriatul cu Bryan Ferry și grupul de rock și glam și art rock al lui Phil Roxy Music s-a născut spre sfârșitul anului 1971 Manzanera . [12]

I Roxy Music

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Roxy Music .

Robert Fripp , liderul King Crimson , pentru care Ferry a audiat în calitate de cântăreț, a recomandat Roxy Music propriei sale case de discuri, Island Records , care, după ce a apreciat piesele, a lansat două albume care au ajutat la popularizarea stilului. De Eno, Roxy Muzică din 1972 și For Your Pleasure din 1973.

Inițial, Eno a concertat în concerte fără să apară pe scenă, rămânând la mixer și lucrând cu un sintetizator VCS3 [13] și magnetofoane, cântând și ca a doua voce. Mai târziu a participat la concerte mai activ, prezentându-se cu costume excentrice. A părăsit trupa în 1973, la sfârșitul turneului promoțional al celui de-al doilea album, în dezacord cu cântărețul și liderul Brian Ferry, obosit de viața unui star rock. [14]

Primele lucrări solo

Brian Eno în 1974.

După ce a părăsit grupul, a înregistrat albumul experimental (No Pussyfooting) împreună cu Fripp, o colaborare care i-a determinat să înregistreze patru albume și să realizeze parteneriate în albumele lor solo respective. Prima lucrare care i se atribuie este Here Come the Warm Jets din 1973, înregistrată cu un grup de muzicieni printre care John Wetton și King Crimson însuși Fripp, Bill MacCormick de la Matching Mole , Chris Spedding și toți membrii Roxy, cu excepția Ferry; sunetul a luat glam.

Taking Tiger Mountain (By Strategy) a fost lansat în 1974, cu contribuții de la Robert Wyatt la percuție și Phil Manzanera la chitare. A continuat să experimenteze, îndepărtându-se ușor de rockul albumului anterior, cu piese precum Great Pretender și China My China , folosind ecouri ale tradiției muzicale orientale pentru a încerca să injecteze ceva nou în rock.

În realizarea albumului, muzicienii s-au ajutat reciproc cu utilizarea „ Strategiilor oblice ”, un pachet de 100 de cărți proiectat de Eno împreună cu artistul anglo-german Peter Schmidt . [15] Fiecare carte, publicată pentru prima dată în ianuarie 1975, conține un aforism. [16] Strategiile oblice vor ajuta, de asemenea, în multe dintre lucrările ulterioare ale artistului. [17]

Cu propriul stil, Eno devine un fenomen de masă. După un turneu cu grupul englez The Winkies și un concert la Londra cu Kevin Ayers , John Cale și Nico din Velvet Underground (majoritatea pieselor sunt lansate pe albumul din 1 iunie 1974 ), Brian Eno a lansat al treilea album în 1975. solist, Another Green World , unde îl întâlnește pe Fripp și muzicieni printre care Phil Collins , la tobe, și John Cale , la viola. Albumul, considerat unul dintre cele mai bune ale sale [18], reprezintă un moment de cotitură în muzica lui Eno, care diminuează tonurile rock emoționate ale lucrărilor anterioare prin prezentarea unor melodii meditative și relaxate (nouă din cincisprezece sunt instrumentale) și intră în contact cu sunetele de muzică ambientală . [19]

Multi-instrumentist, pasionat de sculptură, pictură și artă video, Eno începe să creeze lucrări de tot felul. În această perioadă publică două cărți în care își expune teoriile „non-muzicale”: Muzică pentru non-muzicieni și Strategia oblică , însoțită de pachetul de cărți / aforisme.

În 1975, la doar o lună după Another Green World , Discreet Music a fost lansat în stil pur ambiental, în care Eno cântă tastaturile și sintetizatorul singur în lungul titlu care acoperă întreaga parte 1, în timp ce pe partea 2 există acompaniamentul orchestral de The Cockpit Ensemble . Recordul are un cadru similar cu cel al (No Pussyfooting) , dar experimentele sunt temperate într-o atmosferă de seninătate. [18] Albumul este lansat de noua Eno casa de discuri , Records Necunoscute , care va fi aproape în 1978.

În 1977 a fost lansat albumul Before and After Science , un album de succes conceput în Germania , unde Eno se mutase cu Fripp și David Bowie . Cântecele rock și funky, care ocupă cea mai mare parte a primei laturi, contrastează cu cele ale celei de-a doua, mai ambiante. Formația care participă la sesiunile de album include Bill MacCormick, Phil Manzanera, bateristul Dave Mattacks , Robert Fripp și Fred Frith de la Henry Cow . Piesa By This River , preluată de pe album, a fost inclusă ulterior în filmul The Son's Room de Nanni Moretti .

Colaborare cu David Bowie: trilogia de la Berlin

Între 1977 și 1979, Eno a colaborat la așa-numita „ trilogie berlineză ” de David Bowie , formată din cele 3 albume Low , „Heroes” (cu Fripp la chitară ) și Lodger , care marchează cel mai experimental moment al muncii „ White Duke ”. Sunetele acestor trei discuri vor avea o mare influență asupra trupelor din următorul sezon european New Wave . [3] [20] [21]

Colaborare cu Talking Heads

De asemenea, a participat activ la muzica Talking Heads , colaborând atât ca producător, cât și ca muzician la More Songs About Buildings and Food , Fear of Music și Remain in Light . Ideea lui este cea care dă viață mișcării No wave , născută după ce Eno a produs albumul No New York în 1978, o antologie în care grupuri alternative ale metropolei americane precum DNA , Teenage Jesus și The Jerks and Contorsions . [9]

Tot din a doua jumătate a anilor șaptezeci sunt producțiile albumelor de debut ale lui Ultravox și Devo în domeniul rock și ale unor lucrări ale lui Harold Budd și Jon Hassell în domeniul avangardist. Muzica pentru filme și Muzica pentru aeroporturi , ambele lansate în 1978, sunt două albume compuse de Eno în acei ani. Al doilea face parte dintr-un proiect de „ muzică de cameră” studiat de Eno cu Harold Budd și Jon Hassell , cu scopul de a crea muzică „de fundal” pentru „atmosferele reci ale marilor săli ale aeroportului”, dar și pentru sălile de așteptare, pentru pavilioane expoziționale și galerii de artă.

Anii 1980 și 1990

Din 1980 încoace conceptul de muzică ambientală a fost definitiv stabilit. [3] Primele lansări ale noului deceniu au fost două continuare ale seriei „Ambient” inaugurată cu Music for Airports : Ambient 2: The Plateaux of Mirror , o colaborare cu Harold Budd și Ambient 3: Day of Radiance , singurul album din cvadrilogie să nu fie atribuită lui Eno, deoarece a fost muzicată de Laraaji . Câțiva ani mai târziu va urma faimosul Ambient 4: On Land (1984), ultimul capitol care a văzut participarea lui Bill Laswell și Michael Beinhorn .

Cu colaborarea lui David Byrne de la Talking Heads, el a compus, în 1981, Viața mea în tufișul fantomelor , considerată una dintre cele mai bune opere de muzică contemporană [22] , pionier în utilizarea electronicii și sampling-ului [23] , de asemenea. ca influent pentru dezvoltarea muzicii mondiale . [8]

El este responsabil de compunerea coloanei sonore a filmului Dune în regia lui David Lynch , muzică care nu a fost lansată niciodată, deoarece coloana sonoră va fi comandată ulterior lui Toto , prima și singura lor experiență în domeniul coloanelor sonore, cu excepția unei melodii. prezent și în albumul intitulat Prophecy Theme , singurul atribuit lui Brian Eno, Daniel Lanois, Roger Eno. Din ceea ce Eno a compus și produs, dar nu este prezent ca o piesă pe disc, există și muzica de fundal a diferitelor scene ale filmului.

De asemenea, începând din anii optzeci, Eno se angajează în domeniul artei video , propunând instalații sonore precum Fifth Avenue și Mistaken Memories , considerate a fi o inovație specială. [24] La Milano, în 1984, a propus Cristale , cu instalații de sculpturi în culori irizate, însoțite de muzică ambientală în întunericul bisericii din San Carpoforo, și în 1986 Place # 16 , un fel de antologie a operei lui Eno, care reunește toate instalațiile anterioare organizate de artistul englez. [25]

În domeniul muzicii ambientale, începe să colaboreze cu fratele său Roger și, mai presus de toate, cu inginerul de sunet canadian Daniel Lanois . [26] În această perioadă, Eno este, de asemenea, atent la diferite alte realități, colaborând cu artiștii din Ghana Edikanfo, cu sovieticii Zvuki Mu și cu italianul Teresa De Sio , [3] despre care a spus: [27]

„Nu am auzit niciodată un cântăreț cântând atât de multe note”.

Nu va înceta să producă lucrările unor muzicieni emergenți și să cânte în lucrările născute din numeroase colaborări. Dintre acestea, producția de succes a Focului de neuitat din 1984 și a lui Joshua Tree din 1987, album de U2 . În această perioadă a delegat această activitate Lanois. El a fondat agenția de artă Opal , la care se referă muzicienii, inclusiv fratele său Roger, Lanois, Michael Brook și John Paul Jones și artiști vizuali ( regizori , fotografi , pictori ). [28]

Brian Eno (primul pe stânga) la Modena pe scena concertului Pavarotti & Friends din 1995

Începând din a doua jumătate a anilor optzeci, dezvoltă conceptul de „Muzică generativă”, o muzică care evoluează continuu fără să se repete, cu ajutorul programelor de calculator. Acest proiect a avut ca rezultat albumul din 1996 Generative Music 1 cu software-ul SSEYO Koan și continuă în anii următori. [29] În 1992 a colaborat la albumul Us de Peter Gabriel , în coloana sonoră Până la sfârșitul lumii de Wim Wenders , în albumele Achtung Baby (1991) și Zooropa (1993) de U2 , în proiectul Passengers ( Coloane sonore originale 1 1995) și în 1995 David Bowie 1.Outside . În 1995 a participat cu Laurie Anderson la proiectul Artangel cu Self storage . [30] În 1997, Eno a sărbătorit întoarcerea lui Robert Wyatt să cânte însoțind alți muzicieni pe albumul Shleep , după ce și-a înregistrat propria lucrare de câțiva ani cântând solo.

Anii 2000

Colaborarea dintre cei doi muzicieni va fi reînnoită în albumele lui Wyatt Cuckooland , din 2003, și Comicopera , din 2007. În 2001, albumul Eno Drawn from Life a fost lansat, scris, cântat și produs cu J. Peter Schwalm , DJ și muzician. din Frankfurt și cântăreața Laurie Anderson . Cele unsprezece piese care îl compun variază de la jazz , muzică de cameră și trip hop . Referindu-se la album, el a declarat: [3]

„Încerc mereu să fac muzica pe care aș vrea să o aud. Procesul provine dintr-o serie de sesiuni de ascultare în timpul cărora cred: „Aș vrea să fie cam așa, cam așa”. Așa că îmi petrec tot timpul desenând în cap genul de muzică pe care aș vrea să o compun. Nu am ascultat prea mult jazz sau muzică europeană cultă în această perioadă, dar recunosc că mi-au sugerat un teritoriu fertil. Cealaltă modalitate era să mă întorc pe acele sentimente pe care le descoperisem despre muzică ca tip de peisaj sonor . Am încercat să aduc toate acestea către un tip de compoziție ritmică și melodică, deoarece pentru mult timp am compus piese fără ritmuri evidente sau piese melodice subțiri. "

El creează Compact Forest Proposal la SFMOMA din San Francisco , parte a unei expoziții care creează o uniune între tehnologia digitală și artă, intitulată: 101010 . Tot în această perioadă a compus muzică pentru operele sculpturale ale lui Mimmo Paladino , inspirată și din poeziile lui Gian Ruggero Manzoni dedicate artistului italian. Brian Eno intenționează să creeze un mediu muzical fără cuvinte, fără melodie, fără ritm și care să nu sune niciodată la fel de două ori; pentru a realiza acest lucru, el intenționează în mod clar să folosească tot ceea ce este capabil să producă un sunet, fie că este un clopot, un butuc de lemn, o vibrație electronică, o voce sau simplul foșnet produs de o încuviințare. [31]

În 2007, el s-a declarat ateist într-un interviu acordat BBC [32] . În anul următor a produs albumul Viva la Vida sau Death and All His Friends of Coldplay , care a fost bine primit de public și critici. [33] [34] Eno colaborase deja cu formația lui Chris Martin la înregistrarea și producerea unor piese ale albumului X&Y , precum și la înregistrarea unor introduceri de piese precum Yellow și Clocks , care vor fi propuse în timpul concertelor de la grup.

În același an a dezvoltat muzica pentru jocul video Spore de Will Wright, autorul seriei SimCity și The Sims , care dezvoltă algoritmi pentru crearea de jocuri video cu conținut aleatoriu și mereu diferit (generație procedurală) precum Spore , în timp ce Brian Eno se ocupă de sisteme automate de generare a muzicii. Și deja pe internet popularul videoclip intitulat „ Will Wright și Brian Eno - Generative Systems ”, care oferă o parte a conferinței sale desfășurate la San Francisco la 26 iunie 2006. [35] [36]

Brian Eno în 2011

Tot în 2008 a venit a doua colaborare cu David Byrne , Tot ce se întâmplă se va întâmpla astăzi , prima după colaborările din anii șaptezeci și optzeci. Cei doi artiști propun texte care incită umanitatea și optimismul alternând atmosfere de muzică electronică și gospel . La sfârșitul anului, Eno a lucrat la dezvoltarea Bloom , o aplicație pentru iPhone care vă permite să creați muzică ambientală cu simple atingeri pe ecran. [37]

În iunie 2009, i s-a încredințat super-viziunea Festivalului luminos de la Opera din Sydney . În timpul evenimentului, Eno revine să cânte live după mulți ani, cu trei concerte în aceeași zi. Spectacolul , care poartă numele de Pure Scenius , îi vede printre muzicienii de lângă el pe Jon Hopkins și chitaristul Leo Abrahams . Apoi a compus muzica pentru filmul lui Peter Jackson Amabili remains , care a fost lansat în decembrie 2009. [38]

Anii 2010

În mai 2010, a organizat un spectacol la Festivalul de la Brighton cu aceeași linie ca Sidney în 2009. Din nou spectacolul este împărțit în trei concerte în aceeași zi. În același eveniment, el urcă din nou pe scenă pentru a cânta patru piese ale compozitorului sud-coreean Woojun Lee. Spre sfârșitul anului, Small Craft on a Milk Sea a fost lansat de Warp Records , înregistrat în colaborare cu Leo Abrahams și Jon Hopkins . [39]

În iulie 2011 a lansat, din nou pentru Warp, albumul Drums Between the Bells , interpretat împreună cu Rick Holland. În luna noiembrie a aceluiași an a fost lansat albumul Panic of Looking , rezultatul colaborării dintre Holland și Eno. [40] În iulie 2012 a realizat 12 anotimpuri. Muzică pentru Marea Galerie a palatului Venaria , instalația sonoră creată în colaborare cu Volumina special pentru Galleria Grande din Reggia di Venaria lângă Torino. [41] Din acest proiect ambiental se extrage CD Lux , [42] publicat de Warp în noiembrie același an cu o broșură explicativă scrisă de Eno însuși atașată. [43]

În mai 2014 a lansat Someday World , realizat în colaborare între Eno și Karl Hyde din Underworld , cu participarea lui Will Champion de la Coldplay și Andy Mackay de la Roxy. Muzica de pe acest album a fost compusă de Eno și amintește de primele sale discuri solo, precum și de colaborările cu Talking Heads și David Byrne , în timp ce versurile sunt de natură meditativă și au fost scrise de Hyde. [44] Luna următoare, Eno și Hyde lansează din nou albumul High Life , a cărui muzică se abate în mod neașteptat de cea a albumului anterior. A fost considerat albumul pe care Eno a cântat cel mai bine de la Wrong Way Up , realizat în 1990 împreună cu John Cale , un disc cu care împărtășește și câteva trăsături inspirate din muzica africană. [45]

Stil muzical

Renumit pentru sonoritățile sale deosebite și utilizarea mediului sonor, [46] [47] Brian Eno este considerat inventatorul muzicii ambientale, [3] deși stilul său este distanțat, de-a lungul prolificului său discografic, și de cel electronic , [ 48] la cea etnică , [2] la cea experimentală [1] și la diferite forme de rock, cum ar fi art rock [1] și glam rock . [2] El a fost, de asemenea, un precursor al altor genuri, cum ar fi new wave , muzica mondială și new age . [3] Eno împarte timpul necesar pentru a-și compune muzica în trei faze:

  • ideea, din care s-a născut piesa;
  • executarea profesională;
  • optimizarea finală, în care melodiile sunt organizate prin utilizarea de benzi magnetice și instrumente multimedia. [8]

Stilul său s-a schimbat în fiecare dintre albumele sale: dacă primele lansări sunt datorate experimentelor rock ale lui Roxy Music, [49] următoarele vor fi din ce în ce mai aproape de genul ambiental al invenției sale. Ulterior, Eno ar fi maturizat noi limbaje sonore. După ce a înregistrat un album de chitară tratat electronic cu compozitorul Robert Fripp ( (No Pussyfooting) din 1973), care va fi urmat în viitor de un nou capitol ( Evening Star din 1975), Eno lansează debutul solo Here Comes the Warm Jets (1973) ), ale cărui melodii urmează un format de melodie pop rock și melodică [19] [48] [49] care va fi reluată în următorul Take Tiger Mountain (By Strategy) (1974). [48] O altă lume verde (1975), mai abstractă și mai ales instrumentală, se caracterizează în schimb prin prezența unor peisaje sonore inserate într-un context pop-rock și marchează primii pași ai muzicianului către muzica atmosferică în care își va încerca mâna în special în perioada cuprinsă între anii șaptezeci și începutul anilor optzeci. [19] [48] [50] [51]

Cu toate acestea, primul album ambient este Discreet Music (1975), care conține melodii lungi, instrumentale și hipnotice (inclusiv cele treizeci de minute ale piesei din titlu), [48] [52], care va fi urmată de „pauza” rock a faimosul Before and After Science (1977), un album eterogen de rock și parțial ecologic care anticipează interesele viitoare ale lui Eno pentru muzica etnică și minimalistă: un gen pe care va avea ocazia să îl exploreze alături de compozitorul Harold Budd . [53] Între timp, artistul britanic a înregistrat două albume alături de linia krautrock a grupurilor, care sunt puternic influențate de stilul acestora ( Cluster & Eno din 1977 și After the Heat din 1978). [48] Cercetările în domeniul muzicii de mediu continuă cu Music for Airports (1978) menționat mai sus, [48] care prezintă patru compoziții statice lungi, [51] Music for Films (1978), conținând numeroase piese de foarte scurtă durată și Pe uscat (1982). Acesta din urmă este rezultatul unei refaceri a sunetelor de diferite feluri și a marcat o nouă etapă pentru artistul care, în cuvintele criticului David Toop , „a împins spre o nouă concepție a muzicii ca câmp acustic, îndepărtându-se de obiectivare de structuri sonore în compoziții prestabilite. " [54]

În anii optzeci, Eno s-a aventurat în muzica etnică colaborând cu Jon Hassell ( Muzica posibilă din 1980) și David Byrne ( Viața mea în tufișul fantomelor din 1981 ), adaptând sunetele primitive la tehnologiile moderne [55] și s-a angajat în discursul muzicii ambientale a fost repetat de mai multe ori, după cum demonstrează Apollo (1983), Thursday Afternoon (1985) și cele două continuare ale Muzicii pentru filme : Mai multă muzică pentru filme (1983) și Muzică pentru filme, volumul 3 (1988). Nerve Net (1992) marchează o revenire momentană la formatul melodiei, Neroli (1993) este o singură compoziție statică lungă, [8] în timp ce Spinner (1995), o colaborare cu Jah Wobble rezultată dintr-o reînregistrare a sunetelor preînregistrate, urmează urmele muzicii junglei . [56] Explorând mereu noi limbi, „non-muzicianul” a publicat, printre altele, în noul mileniu: Another Day on Earth (2005), aproape de formatul baladă , improvizatul Small Craft on a Milk Sea (2010) și Drums Between the Bells (2011), realizată folosind voci manipulate. [8]

Influențe

Metoda compozițională a lui Brian Eno urmează teoriile complexe de inspirație matematică taoiste descrise în cartea sa Muzică pentru non-muzicieni , în care se declară „non-muzician” (adică un artist lipsit din punct de vedere tehnic de abilități, dar puternic în geniul său creativ), [ 8] [57] precum și cele exprimate în „ Strategii oblice ”, cărțile pe care le-a inventat el însuși pentru a sparge barierele creative ale artistului care le folosește. [3] Alte surse importante de inspirație care l-au marcat profund au fost muzicienii de avangardă (în special John Tilbury , Cornelius Cardew , compozitorii minimalisti ) și „ musique d'ameublement ” a lui Erik Satie . [52]

Informatică

În lumea IT, este cunoscut în principal pentru că este compozitorul jingle-ului folosit la pornirea sistemului de operare Windows 95 . [58] În acest sens, Brian Eno a declarat: [59] [60]

„Microsoft mi-a cerut o muzică capabilă să inspire, universală, optimistă, sexy, futuristă, sentimentală, emoțională, plus o altă serie de aproximativ o sută cincizeci de adjective și au încheiat spunând că piesa trebuie să dureze trei secunde și un sfert . De atunci am compus 84 din aceste piese mici, astfel încât, când mă întorc să lucrez pe piese de trei minute, mi se par a fi ca oceanele timpului. "

Discografie

Ca solist

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: discografia lui Brian Eno .

Cu Roxy Music

Cu Harmonia '76

Notă

  1. ^ A b c d (EN) Jason Ankeny, Brian Eno , pe AllMusic , All Media Network .
  2. ^ A b c d și (EN) Brian Eno Sweet Science , pe exclaim.ca. Adus la 8 august 2017 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k Brian Eno - biografie, recenzii, discografie, fotografii :: OndaRock
  4. ^ (EN) Brian Eno anunță noul album ambient Reflection , pe factmag.com. Accesat la 6 septembrie 2017 .
  5. ^ (EN) Brian Eno - 10 dintre cei mai buni , de pe theguardian.com. Accesat la 6 septembrie 2017 .
  6. ^ (EN) Simon Reynolds, Bring the Noise: 20 Years of Writing About Hip Rock and Hip Hop, Soft Skull Press, 2011, p. 187.
  7. ^ (EN) Diversi autori, Colecția Mojo: ediția a IV-a, Canongate Books, 2007, p. 418.
  8. ^ a b c d e f Istoria muzicii rock - Brian Eno , pe scaruffi.com , Piero Scaruffi . Adus la 8 ianuarie 2014 .
  9. ^ a b Cesare Rizzi, Enciclopedia rockului anilor 70 (al treilea volum) , Arcana, 2002, pp. 173-174.
  10. ^(EN) al Cardew Biography www.lrb.co.uk
  11. ^ Instalare Malcom Le Grice , la wkv-stuttgart.de . Adus la 1 august 2011 (arhivat din original la 29 aprilie 2011) .
  12. ^ (EN) Mark Prendergast,The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age , Editura Bloomsbury, 2001, p. 118 , ISBN 1-58234-134-6 .
  13. ^ Music Thing: Brian Eno zguduit VCS3
  14. ^ (EN) Eno Roxy Music a plecat să-și spele rufele pe contactmusic.com. Accesat la 2 august 2011 .
  15. ^ Howard, 2004. p.192
  16. ^(EN) Brian Eno: Introducere în strategii oblice pe rtqe.net
  17. ^ Brian Eno , Ascultă și ascultă. Adus pe 5 aprilie 2017 .
  18. ^ A b(EN) Westergaard, Sean: Review of Discrete Music Allmusic
  19. ^ a b c Eddy Cilià, Federico Guglielmi, Rock 500 fundamental discs , Giunti, 2002, p. 95.
  20. ^ David Bowie - Scăzut :: Reperele OndaRock , pe ondarock.it . Adus la 25 martie 2014 .
  21. ^ David Bowie - Eroi :: Etapele OndaRock , pe ondarock.it . Adus la 25 martie 2014 .
  22. ^ Brian Eno, David Byrne - Viața mea în tufișul fantomelor :: Etapele Onda Rock
  23. ^ Viața mea în tufișul fantomelor - David Byrne, Brian Eno | Melodii, Recenzii, Credite, Premii | Toata muzica
  24. ^(EN) Biografie Eno a moredarkthanshark.org
  25. ^ Brian către tăcere pe repubblica.it
  26. ^ (EN) Mark Prendergast,The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age , Editura Bloomsbury, 2001, p. 125 , ISBN 1-58234-134-6 .
  27. ^ Pionierul Brian Eno a revenit pe ilgiornale.it . Adus pe 7 august 2014 .
  28. ^ Opal - Viziunea muzicală a lui Brian Eno
  29. ^(EN) Muzică generativă Brian Eno pe intermorphic.com
  30. ^ (RO) Pe măsură ce se apropia deschiderea, existau încă foarte puține dovezi ale unui spectacol real. , pe Artangel . Adus la 10 septembrie 2013 (arhivat din original la 11 ianuarie 2014) .
  31. ^ Brian Eno și Mimmo Paladino - Pagina principală - Electa Mondadori
  32. ^ Photos: Famous atheists and their beliefs , CNN , 25 maggio 2013
  33. ^ ( EN ) Reviews for Viva La Vida by Coldplay - Metacritic , su metacritic.com . URL consultato il 7 agosto 2014 .
  34. ^ Articolo: "Viva La Vida scales global chart heights" , su musicweek.com , MusicWeek. URL consultato il 6 agosto 2010 .
  35. ^ Podcast: Procedural Content Generation & Spore
  36. ^ Will Wright and Brian Eno - Generative Systems - YouTube
  37. ^ Bloom: comporre musica con l'iPhone grazie a Brian Eno , su trackback.it
  38. ^ ( EN ) Brian Eno: The Lovely Bones , su upcomingfilmscores.blogspot.com .
  39. ^ ( EN ) Pitchfork: Source: Brian Eno Reveals Warp Album Details , su pitchfork.com . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  40. ^ ( EN ) Brian Eno | Drums Between The Bells & Panic Of Looking Archiviato il 20 marzo 2012 in Internet Archive ., su brian-eno.net
  41. ^ ( EN ) Exhibitions - Music for the Great Gallery - Eno Archiviato il 25 ottobre 2013 in Internet Archive ., su volumina.net
  42. ^ "Ogni esegesi di Lux non sarebbe che blasfema, pretendendo di sovrapporre a quest'opera ciò che essa non ha, un significato che oltrepassi il suo stesso farsi"; cfr.: Arena, Leonardo Vittorio, Brian Eno. Filosofia per non musicisti, Milano-Udine, Mimesis, 2014, p.61
  43. ^ ( EN ) Store - Music for the Great Gallery - Eno Archiviato l'11 gennaio 2014 in Internet Archive ., su volumina.net
  44. ^ ( EN ) Thom, Jurek, Someday World , su allmusic.com . URL consultato il 16 giugno 2014 .
  45. ^ ( EN ) Mark Richardson, Brian Eno / Karl Hyde - High Life , su pitchfork.com , 2 luglio 2014. URL consultato l'8 luglio 2015 .
  46. ^ Brian Eno descrive (e conferma) il nuovo album dei Coldplay , su soundsblog.it . URL consultato il 22 ottobre 2014 .
  47. ^ Brian Eno Biography , su rollingstone.com . URL consultato il 25 marzo 2014 .
  48. ^ a b c d e f g Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '70 (terzo volume) , Arcana, 2001, pp. 173-174.
  49. ^ a b Dimery; pag. 314
  50. ^ Dimery; pag. 337
  51. ^ a b ( EN ) Peter Buckley,The Rough Guide to Rock , Rough Guides, 2003, pp. 258-259.
  52. ^ a b Dimery; pag. 421
  53. ^ Dimery; pag. 373
  54. ^ Toop; pag. 153-154
  55. ^ Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '80 (quarto volume) , Arcana, 2001, p. 169.
  56. ^ Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '90 (quinto volume) , Arcana, 2001, p. 230.
  57. ^ ( EN ) Brian Eno, 1971 - 1977 , su distorsioni-it.blogspot.it . URL consultato il 22 ottobre 2014 .
  58. ^ ( EN ) Joel Selvin, Q and A With Brian Eno , su sfgate.com , SFGate, 2 giugno 1996. URL consultato il 22 maggio 2016 .
  59. ^ Accadde oggi, 15 maggio: nasce l'autore del jingle di Windows e della sigla del Tg3 Archiviato il 7 gennaio 2014 in Internet Archive ., su news.leonardo.it
  60. ^ ( EN ) Museum of Curiosity , programma radiofonico trasmesso il 4 maggio 2009, BBC Radio 4

Bibliografia

  • ( EN ) Eric Tamm, Brian Eno: His Music And the Vertical Color of Sound , Da Capo Press, 1995.
  • ( EN ) Brian Eno, A Year with Swollen Apprentices , Faber & Faber, 1996.
  • David Sheppard, On Some Faraway Beach: La vita ei tempi di Brian Eno , Arcana, 2011.
  • David Toop, Oceano di suono , Costa&Nolan, 1995.
  • Jorge Lima Barreto, Rock & Droga. Misteri e segreti stupefacenti: una "Bibbia" rock-psichedelica , Milano, Gammalibri, 1984.
  • Robert Dimery, 1001 album , Atlante, 2013.
  • Leonardo Vittorio Arena, Brian Eno. Filosofia per non musicisti , Milano-Udine, Mimesis, 2014, ISBN 978-88-5752-317-0

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 2638470 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1020 112X · SBN IT\ICCU\SBLV\165806 · Europeana agent/base/112820 · LCCN ( EN ) n85135915 · GND ( DE ) 118955691 · BNF ( FR ) cb13568282b (data) · BNE ( ES ) XX1092832 (data) · ULAN ( EN ) 500089780 · NLA ( EN ) 35827581 · NDL ( EN , JA ) 00620633 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n85135915
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Brian_Eno&oldid=121583541 "