Brian Jones

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Brian Jones
Brian-Jones-1965.jpg
Brian Jones în 1965
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock and roll
Blues rock
Rock psihedelic
Rock
Hard Rock
Blues
Roca acidă
Perioada activității muzicale 1962 - 1969
Instrument Chitară , armonică , pian , tastaturi , organă , acordeon , clavecin , mellotron , sintetizator , sitar , tambură , autoharp , saxofon , flaut , dulcimer , clarinet , marimba , mando-vox , vibrafon , koto , harpă , oboe , tobe , percuție
Eticheta Decca Records
London Records
ABKCO Records
Grupuri Pietrele rostogolite
Albume publicate 14
Site-ul oficial

Lewis Brian Hopkin Jones , cunoscut simplu ca Brian Jones ( Cheltenham , 28 februarie 1942 - Hartfield , 3 iulie 1969 ), a fost un multi-instrumentist britanic , fondator al Rolling Stones .

Biografie

Copilărie și adolescență (1942 - 1960)

Lewis Brian Hopkin Jones s-a născut în Casa de Bătrâni Park din Cheltenham , Gloucestershire în timpul celui de-al doilea război mondial . Părinții săi, Lewis Blount și Louisa Beatrice Jones, erau descendenți din familii originare din Țara Galilor vecine și făceau parte din clasa de mijloc a orașului. Brian avea două surori: Pamela, născută la 3 octombrie 1943 și murită la 14 octombrie 1945 de leucemie , și Barbara, născută în 1946. Brian a suferit astm toată viața.

Părinții lui erau amândoi pasionați de muzică. Interesul lor pare să fi avut o mare influență asupra tânărului. Pe lângă munca sa de inginer aeronautic, tatăl lui Brian a cântat la orgă și la pian și a făcut parte din corul bisericii din oraș; mama sa a fost profesoară de pian și a început să predea tehnica instrumentului fiului său încă de la o vârstă fragedă. Brian s-a dovedit mai târziu dincolo de abilitățile mamei sale, necesitând lecții mai avansate, având în vedere progresul său rapid; Curând a învățat să citească muzică, a învățat să cânte la clarinet și a devenit primul clarinetist din orchestra școlii sale la vârsta de 14 ani.

În 1957 s-a familiarizat cu muzica de jazz a lui Charlie Parker și acest lucru a marcat începutul unui interes pentru jazz. El le-a cerut părinților să-i cumpere un saxofon , dar, la fel ca în cazul multor instrumente pe care avea să învețe să cânte, a practicat inițial fără încetare până a dezvoltat un sentiment de plictiseală pentru instrumentul în sine, care l-a determinat să caute unul nou. Doi ani mai târziu, părinții lui i-au oferit prima sa chitară populară pentru a șaptesprezecea aniversare.

După școala locală, inclusiv Dean Close School, din 1949 până în 1953 și Pate's Grammar School, Jones s-a dovedit a fi un elev excelent, deși ostilitatea față de autorități a dus la suspendarea lui de la școală de două ori. Dick Hattrell, un prieten din copilărie al lui Brian, a spus că „era un rebel fără niciun motiv anume, dar era întotdeauna strălucit când veneau examenele”. În 1957, Jones a primit 9 la examenele de liceu.

La vârsta de 17 ani și-a lăsat logodnica însărcinată, o tânără de 16 ani din Cheltenham pe nume Valerie Corbett. Brian a încercat să o facă să avorteze, dar a întrerupt orice contact și a decis să continue sarcina. Bebelușul a fost numit Simon și a fost plasat în asistență maternală la scurt timp după naștere. Brian a renunțat la școală și a plecat de acasă, călătorind în nordul Europei, inclusiv în Scandinavia, în timpul verii. În acest timp, Jones a trăit ca un boem , jucând pe stradă și rămânând în locuri improvizate. Simon nu și-a cunoscut niciodată tatăl biologic.

După întoarcerea sa, a devenit interesat de diferite genuri muzicale; era fascinat de muzica clasică încă de la o vârstă fragedă și iubea blues-ul (în special al muzicienilor precum Muddy Waters și Robert Johnson ); s-a interesat și de country , jazz și rock and roll . A început să cânte în diverse cluburi de blues și jazz, combinând aceste ocupații cu diverse locuri de muncă și cheltuind banii câștigați pentru achiziționarea altor instrumente muzicale .

În octombrie 1961, s-a născut un al treilea copil - după cel de-al doilea conceput într-un stand de o noapte cu o femeie căsătorită cu un an în urmă - pe care Jones l-a numit Julian Mark Andrews (mama sa era logodnica lui Jones, Pat Andrews).

The Rolling Stones (1962 - 1969)

Originea trupei

Bill Wyman și Brian Jones pe scenă în 1965.

Jones a părăsit definitiv Cheltenham și s-a mutat la Londra, unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu muzicieni precum Alexis Korner , viitorul cântăreț al lui Manfred Mann , Paul Jones , viitorul basist al Cream , Jack Bruce și alții care au creat și alimentat scena Rhythm and Rhythm . blues . A devenit un excelent muzician de blues și pentru o vreme s-a numit pe el cu numele de Elmo Lewis ; Bill Wyman a susținut că Jones a fost unul dintre primii chitariști din Marea Britanie care a folosit chitara slide .

Brian Jones în 1967.

În primăvara anului 1962, Jones l-a recrutat pe Ian Stewart și pe cântărețul Mick Jagger în formația sa, care, împreună cu prietenul lui Jagger din copilărie, Keith Richards , l-a întâlnit pe Brian în timp ce cu Paul Jones cânta o piesă Elmore James , Dust My Broom cu trupa lui Alexis Korner la „ Ealing Jazz Club ". Jagger l-a introdus pe Richards în grupul de proces, dar în curând a devenit membru cu drepturi depline. Acceptarea lui Jones și Stewart pentru Richards și stilul lui Chuck Berry pe care l-a propus a coincis cu plecarea din grupul puristilor de blues Geoff Bradford și Brian Knight care nu l-au tolerat pe Chuck Berry. Richards a fost cel care a recunoscut că Jones a venit cu numele „The Rollin 'Stones” (mai târziu cu „g” adăugat) în timp ce era la telefon cu un manager de club.

The Stones a avut primul spectacol pe 12 iulie 1962 la Marquee Club din Londra cu următoarea gamă: Jagger, Richards, Jones, Stewart, basul Dick Taylor și bateristul Tony Chapman .

Între 1962 și 1963 Jones, Jagger și Richards au închiriat un apartament (amintit de Richards ca „un depozit de deșeuri frumos”) [1] în Chelsea , Londra la Edith Grove 102 cu James Phelge, un viitor fotograf al cărui nume va apărea în mai multe Rolling Stones. credite. Aici Jones și Richards și-au petrecut timpul cântând la chitară și ascultând discuri de blues , iar Jones l-a învățat pe Jagger să cânte corect la armonică .

După multe audiții, Bill Wyman a fost adăugat la bas (în principal pentru că deținea două amplificatoare VOX AC30 pentru chitară și țigări); după ce au cântat cu Mick Avory , Tony Chapman și Carlo Little pentru câteva întâlniri, au preluat un baterist influențat de jazz , Charlie Watts , considerat de muzicienii vremii unul dintre cei mai buni bateriști din scena londoneză, din trupa lui Alexis Korner , Blues Inc.

Grupul a cântat în cluburile de blues și jazz din Londra, construind un număr tot mai mare de persoane. În timp ce Jagger era solistul, rolul lui Brian în scenă era să promoveze formația, să găsească concerte și să negocieze cu proprietarii de cluburi. Jones de multe ori sa dovedit a fi un artist de estradă a publicului în această perioadă timpurie, jucând diverse instrumente , cum ar fi ritm chitara, chitara diapozitive , muzicuță și , uneori , cântând.

Watts descrie rolul lui Brian în primele zile ale trupei " Brian a fost foarte strict în ceea ce privește promovarea trupei în primele zile. Keith și cu mine am crezut că a fost speriat. Pentru el a fost o cruciadă: a) să ne jucăm pe scenă într-un club și încarcă-ne o jumătate de coroană., b) fii recunoscut ca o formație de ritm și blues . "

În timpul spectacolelor live din această perioadă, și în special la Crawdaddy Club din Richmond upon Thames , el a fost adesea mai distractiv și sălbatic decât Jagger . Inițial, Mick a avut tendința de a fi static în timp ce cânta - chiar și din motive de necesitate, deoarece spațiul de care dispunea nu i-ar permite să se miște chiar dacă ar vrea. [1]

În timpul perioadei sale de manager , Jones a rezervat întotdeauna cu 5 lire sterline mai mult decât ceilalți membri ai formației în plata pe care a primit-o la concerte, situație care nu a fost niciodată privită de ceilalți membri ai Stones și care a creat tensiuni.

Succes la nivel mondial

The Rolling Stones în 1965

Pe măsură ce Stones a crescut în faimă, trupa l-a întâlnit pe Andrew Loog Oldham în aprilie 1963, la propunerea compozitorului Record Mirror Peter Jones și a devenit în curând co-managerul lor cu Eric Eastman. Oldham, care a lucrat anterior ca agent de publicitate pentru Beatles , era un iubitor al romanului lui Anthony Burgess A Clockwork Orange , precum și al filmului Expresso Bongo și a cultivat o imagine pentru trupă mult mai captivantă și mai lipsită de scrupule decât aceea a celor mai intelectuali Beatles. , folosind ca protagonist inspirația protagonistului romanului și a bandei sale.

- Ai lăsa fiica ta să iasă cu un Rolling Stone?

( AL Oldham )

Pianistul Ian Stewart a fost exclus de pe scenă de Oldham din două motive: Oldham a simțit că Stewart, un scotian corpolent, nu se potrivește cu imaginea pe care intenționa să o ofere grupului; și credea că șase membri erau greu de memorat. Stewart a rămas legat de trupă și a devenit responsabil pentru mișcările lor, în timp ce a rămas principalul lor jucător de la tastatură până la moartea sa în 1985.

Sosirea lui Oldham a marcat și începutul înstrăinării și înstrăinării lui Brian față de trupă, datorită schimbării progresive a rolurilor (căutate și dorite de Oldham) care a mutat centrul grupului de la Jones la Jagger și Richards .

Până în prezent, piesele care alcătuiau repertoriul grupului erau coperte de blues sau piese instrumentale cu indicația că au fost compuse de toți membrii grupului. Oldham and the Stones și-au dat seama de beneficiile financiare ale scrierii de melodii a la Lennon - McCartney , precum și de știința faptului că o trupă de cover nu va fi prea multă vreme. Drept urmare, Oldham a reușit să micșoreze repertoriul copertelor de blues și să scoată la iveală melodiile lui Jagger și Richards, reușind astfel să-și mărească controlul managerial și să-l elimine pe Brian dintr-un alt rol cheie.

La 23 iulie 1964, Jones a văzut nașterea celui de-al patrulea copil al său din afara căsătoriei, de data aceasta a logodnicei sale Linda Lawrence. Jones l-a numit Julian Brian Lawrence (Julian a adoptat numele de familie Leitch după ce Lawrence s-a căsătorit cu cântărețul popular Donovan la 2 octombrie 1970). Jones a spus că i-a numit pe amândoi fiii lui Julian în onoarea saxofonistului Julian Cannonball Adderley .

Jones și-a arătat marea sa aptitudine muzicală venind să cânte o mulțime de instrumente, datorită și „pregătirii” cu pianul și clarinetul pe care le avea în tinerețe. De îndată ce Rolling Stones a avut bani să-și permită studiouri profesionale de înregistrare precum Olympic Studios , RCA și Sunset Sound Recorders din Los Angeles, Jones a început experimentarea cu noi instrumente de coarde și suflate , unul după altul.

Evoluția muzicală

În timpul petrecut cu trupa, Brian a jucat instrumente de coarde ( chitara , sitar , tambura , cimpoiului ), tastaturi ( pian , orgă , Mellotron ), instrumente de suflat ( recorder , clarinet , saxofon , acordeon ) si multe altele. Instrumente , cum ar fi xilofon și marimba . Chitara principală a lui Brian a fost un Green Gretsch Double Anniversary , dar Jones este cel mai bine cunoscut pentru seria sa semnată Vox Phantom Mark III în formă de lacrimă. În ultimii ani a folosit mai multe modele Gibson (mai multe Firebird , ES-330 și Les Paul ), precum și un Rickenbacker cu 12 șiruri creat de George Harrison .

Brian a contribuit în mod semnificativ la sunetul Stones în anii șaizeci , cântând la chitară pe melodii precum I Wanna Be Your Man , Little Red Rooster , No Expectations , tambura și sitar în Street Fighting Man , marimba și xilofonul din Under My Thumb. , Recorderul de la Ruby Tuesday , trompeta și trombonul din Something Happened To Me Yesterday , dulcimerul din Lady Jane și I am Waiting , acordeonul din Backstreet Girl , mellotronul din 2000 de ani lumină de acasă și We Love You , saxofon în Citadel , Autoharp în You Got the Silver și sitar în Paint It, Black inspirat de utilizarea lui George Harrison în 1965. Jones a cântat, de asemenea, armonica pe multe melodii ale Rolling Stones de-a lungul anilor .

În primii ani ai Stones, Jones a fost, de asemenea, un vocalist pentru grup, în special în perioada 1962-1964. Exemple sunt I Wanna Be Your Man și Walking the Dog . Vocea răgușită a lui Brian poate fi auzită și în Come On , „ Bye Bye Johnny , Money and Empty Heart (împreună cu Jagger și Richards ).

Jones și Keith Richards au excelat în ceea ce se numește „ țesut de chitară ”, denumit ulterior „ Forma antică a țesutului ”, care a devenit unul dintre semnele distinctive ale sunetului Rolling Stones de-a lungul carierei lor. Această tehnică necesită ca cei doi chitariști să cânte rolul de chitară ritmică și partea solo în același timp, fără a diferenția în mod deosebit stilul unuia sau altuia. Acest stil este, de asemenea, cunoscut sub numele de „ stilul Chicago ” și poate fi auzit în înregistrările lui Jimmy Reed , Muddy Waters , Howlin 'Wolf și își găsește cel mai mare exponent în Hubert Sumlin .

Keith Richards susține că ceea ce el și Jones au numit „țesut de chitară” au apărut în această perioadă din ascultarea albumelor lui Jimmy Reed :

„Am ascultat lucrările grupurilor, încercând să înțelegem ce se întâmplă în acele înregistrări; cum ai putea juca două chitare împreună și să le faci să sune ca patru sau cinci "

( K. Richards )

Jones și Richards au perfecționat ceea ce au auzit pe albumele de blues din Chicago din anii 1950 . Cele mai bune exemple pot fi auzite pe primul album The Rolling Stones și Out of Our Heads . Începând cu albumul din 1966 Aftermath , albumul din 1967 Between the Buttons and Their Satanic Majesties Request a apărut pe deplin abilitatea multi-instrumentală a lui Brian. Influența sa în sesiunile Pietrelor, însă, a devenit treptat din ce în ce mai marginală, a devenit mai mult un finisher decât un membru real al grupului. Această schimbare poate fi văzută deja în primul single din Jumpin 'Jack Flash din 1968 , în care contribuția lui Brian este acum slabă. În același an a fost lansat Beggars Banquet, care subliniază distanța crescândă între Brian și celelalte Stones. Brian nu are, practic, nimic de făcut în realizarea următorului album, lăsându-l pe Richards singur sau alăturat unor bărbați de sesiune precum Ry Cooder sau Dave Mason .

În noiembrie 1968, Jones a cumpărat ferma Cotchford din East Sussex , locul de naștere al autorului lui Winnie the Pooh, Alan Alexander Milne .

Scoaterea din Rolling Stones

Zilele grele „pe drum”, banii și faima și sentimentul de a fi înstrăinat de restul grupului au dus la un abuz frenetic de droguri de către Jones, în principal alcool , LSD , cocaină și canabis [ este necesară citarea ] . Aceste obiceiuri nu au avut nimic pozitiv pentru sănătatea sa fizică (suferea deja de astm și, în general, nu a fost niciodată o persoană foarte sănătoasă). În mai multe rânduri, Brian s-a trezit în spital, în timp ce restul formației se aflau în altă parte, fără să contribuie la paranoia și separarea de colegii săi.

Jones a fost arestat pentru prima dată pentru consum de droguri pe 10 mai 1967. Autoritățile au găsit marijuana , cocaină și metamfetamină în posesia vedetei rock. Brian a mărturisit că a consumat marijuana, dar a negat acuzația de droguri pe motiv că nu a folosit-o. La fel ca și în cazul arestării camarazilor săi, unii protestatari au apărut în fața tribunalului cerând eliberarea lui Jones, iar el nu a fost ținut în închisoare pentru o lungă perioadă de timp. A fost amendat și eliberat condiționat și a ordonat să vadă un consilier. [ fără sursă ]

În iunie 1967, Jones a participat la Festivalul de la Monterey . S-a prezentat cântărețului Nico , cu care a avut o scurtă relație romantică. Aici i-a cunoscut pe Frank Zappa și Dennis Hopper și a urcat pe scenă pentru a prezenta The Jimi Hendrix Experience . Un critic al evenimentului l-a numit pe Brian „Regele neoficial al festivalului”.

Jagger și Richards și-au sporit ostilitatea față de Jones, care a înstrăinat restul grupului. Deși a fost considerat de mulți o persoană foarte sociabilă și ieșită din comunitate, alți membri ai formației - inclusiv Bill Wyman - au comentat că Jones ar putea fi adesea sângeros și extrem de dificil de abordat. Din nenumărate relatări, starea de spirit a lui Brian s-a schimbat frecvent, un minut a fost îngândurat și generos, iar în minutul următor a fost un om intratabil.

Ca membru al grupului împreună cu Jones, Bill Wyman a scris în cartea sa Stone Alone ,

„Erau doi ai lui Brian ... unul introvertit, timid, sensibil, profund ... celălalt era un păun îmbrăcat, gregar, artistic, mereu în disperată nevoie de siguranță de la colegii săi ... și-a împins fiecare prietenie la limită si dincolo. "

( B. Wyman )

Tensiunile se ridicau între cuplul Jagger-Richards și Jones, iar consumul de droguri cu siguranță nu a ajutat la rezolvarea problemelor. Contribuția sa la Rolling Stones a devenit mai sporadică, având în vedere unele proiecte în afara grupului. Keith Richards a început să cânte la chitară din ce în ce mai des. Jones, plictisit de instrumentul în sine, a căutat adesea ceva exotic de jucat, deși era din ce în ce mai absent de la sesiunile de înregistrare. Declinul treptat al contribuției lui Jones la grup a început în jurul anului 1967 și a continuat până în mai 1968, când a înregistrat ultima contribuție reală la piesele Rolling Stones. Scenele lui Brian din filmul promoțional din 1967 pentru „Te iubim ” îl arată ghemuit și abia în stare să-și țină ochii deschiși, un comportament tipic celor care folosesc Mandrax Quaalude , un drog popular la acea vreme. Cu toate acestea, el a menținut legături strânse cu oameni din afara Stones, inclusiv Jim Morrison , Bob Dylan , John Lennon , Jimi Hendrix , George Harrison și Steve Marriott .

„Nu mai sunt în ton cu ceilalți din înregistrările pe care le realizăm. Nu mai comunicăm din punct de vedere muzical. Muzica Stones nu mai este pe gustul meu. Și vreau să cânt propriul meu tip de muzică, mai degrabă decât al altora, deși apreciez cu siguranță ideile lor muzicale. Singura soluție a fost separarea, dar în orice caz vom rămâne prieteni. Îmi iubesc tipii aceia. "

( Brian Jones după ce a părăsit Stones [2] )

Viața a devenit din ce în ce mai dificilă pentru Brian. În martie 1967, logodnica sa, Anita Pallenberg, a fugit cu Richards în timp ce Jones era în spital, afectând grav prietenia dintre cei doi muzicieni. Pallenberg a declarat mai târziu că chitaristul a fost internat în spital după o luptă cu ea, în care Jones și-a rupt încheietura; deși conform versiunii lui Richards, Brian pur și simplu s-a îmbolnăvit.

Ceva mai târziu, Richards a făcut următoarea declarație despre incident:

„Asta a fost ultima paie între mine și Brian. Nu m-a iertat niciodată pentru ce s-a întâmplat și nu îl învinovățesc, dar la naiba, asta e viața ".

( K. Richards )

Ultima contribuție substanțială adusă la Stones a fost în primăvara și vara anului 1968, single-ul devenind un clasic al trupei Jumping Jack Flash și al albumului Beggars Banquet . Un Brian Jones relaxat poate fi văzut în One Plus One de Jean-Luc Godard , cântând la chitară populară, oferind țigări lui Richards, deși este puțin trecut cu vederea în procesul de creație a piesei. Filmul se ocupă cu crearea în studio a single-ului Simpatia pentru diavol . În timp ce Brian cântă la chitară populară pentru piesa de fundal din film, această piesă nu este prezentă în versiunea finală a piesei. Poate fi auzit doar la intervale de timp în film datorită microfoanelor personalului filmului.

A devenit clar că Jones nu avea să rămână mult mai mult în trupă. În loc să cânte o mare varietate de instrumente pe aproape fiecare piesă ca pe albumele anterioare, el nu mai este o prezență proeminentă pe albumele ulterioare în acest moment, apărând doar pe jumătate din piese. A cântat la chitară slide în No Expectations , armonica în Dear Doctor și Prodigal Son , tambura în Street Fighting Man și mellotron în finalul Stray Cat Blues .

Ultima apariție oficială cu Stones a fost în decembrie 1968 la The Rolling Stones Rock and Roll Circus , un spectacol pe jumătate de concert, pe jumătate de circ organizat de trupă. A rămas neeliberat timp de 25 de ani, deoarece Mick Jagger a fost împotriva comparării performanței formației cu alte formații prezentate în film (grupuri precum Jethro Tull , The Who și Taj Mahal ). În film Jones pare dezinteresat și uneori intoxicat. Pe măsură ce îl prezintă pe pianistul Julius Katchen , discursul său este neclar și nearticulat. În timpul spectacolului Stones pare îndepărtat de grup și ceea ce cântă este greu de auzit. Asta, în afară de o interpretare uimitoare a chitarelor cu diapozitive a No Expectations. Materialul suplimentar de pe DVD-ul lansat oficial indică faptul că aproape toată lumea de la concert știa că sfârșitul relației Jones și Rolling Stones era aproape, iar The Who's Pete Townshend a spus că a crezut că va fi ultima interpretare live a muzicianului.

Alte contribuții

Brian Jones în 1967

În 1966 Jones a produs, a jucat și a scris partitura pentru filmul Mord und Totschlag (în engleză „A Degree of Murder”), un film german de avangardă cu Anita Pallenberg , viitoarea sa iubită. A angajat mulți muzicieni pentru a cânta la partitura, inclusiv chitaristul Jimmy Page . Brian și Anita l-au lovit în timpul filmărilor filmului când Jones a pozat în uniformă nazistă în timp ce stătea pe o păpușă goală pentru o fotografie, cu Anita. Deși Jones nu a pretins niciodată că are simpatie pentru naziști, mulți au fost jigniți de acele împușcături.

Jones a jucat percuție într-o versiune inedită a reinterpretării lui Bob Dylan , All Along the Watchtower , de Jimi Hendrix, împreună cu numeroase jam sesiuni cu Hendrix și Dave Mason din Traffic, la începutul anului 1968, precum și cântând saxofon alto într-o melodie a Beatles , You Know My Name (Look Up the Number) și să participe la sesiunea de înregistrare Yellow Submarine , în care a rupt două bucăți de sticlă împreună.

În vara anului 1968, Jones a înregistrat ansamblul muzicienilor marocani, „Maeștrii muzicieni din Jajouka”. În 1971, Brian Jones prezintă Pipes of Pan la Joujouka , care a fost lansat postum; rămâne o piatră de hotar a muzicii mondiale . Mick Jagger și Keith Richards au mers pentru prima dată la Jajouka în 1989, după ce au înregistrat Continental Drift pentru albumul Stones Steel Wheels cu Master Musicians of Jajouka cu Bachir Attar în Tanger . Bachir Attar, fiul liderului muzicienilor lui Jajouka, înregistrat la acea vreme de Jones, scrisese simultan pe Rolling Stones în același timp, iar Jagger, Richards, Ronnie Wood și Matt Clifford (care lucra la albumul cu ei ), s-au dus să-i găsească pe el și pe muzicienii lui Jajouka. Această întâlnire este documentată într-un film rar de la BBC numit Rolling Stones în Maroc , care a fost lansat ulterior pe bandă.

Moarte

Jones a fost arestat a doua oară pe 21 mai 1968, de data aceasta pentru posesia marijuanei. Jones a susținut că drogul în cauză a fost lăsat la el acasă de niște oaspeți care l-au vizitat cu mult timp în urmă, dar el va purta o pedeapsă lungă dacă va fi găsit vinovat, până la probațiune . Bill Wyman a comentat: "Faptul că poliția a avut un mandat de arestare s-a dovedit fără îndoială că arestarea face parte dintr-un plan bine orchestrat. Brian și Stones au fost vizați să descurajeze publicul de la consumul de droguri". Juriul l-a găsit vinovat pe Jones, deși judecătorul a simpatizat cu tânărul. În loc să-l amendeze și să-l admire, judecătorul a spus: „Pentru numele lui Dumnezeu, nu mai avea probleme în caz contrar, sau va deveni grav”.

Problemele legale continue ale lui Jones, înstrăinarea față de restul grupului, abuzul de droguri, contribuții sporadice la trupă și starea de spirit continuă au devenit în cele din urmă prea mari pentru Rolling Stones. Trupa a vrut să facă turnee în Statele Unite ale Americii în 1969, pentru prima dată în trei ani, dar a doua arestare a lui Jones a sporit dramatic problemele cu biroul de imigrare din țara respectivă.

In aggiunta, la musica degli Stones era fortemente basata sul guitar weaving . L'inclinazione di Brian verso gli strumenti esotici risultava complementare al lavoro di Richards con la chitarra; comunque in questo periodo Brian andava raramente in studio, e quando ci andava il suo contributo alla band era pressoché nullo, tanto che i suoi compagni dovettero a volte spegnere la sua chitarra e far suonare entrambe le parti a Richards. Secondo Gary Herman, Jones era:

«...letteralmente incapace di suonare; quando provava a suonare l'armonica, la sua bocca iniziava a sanguinare»

( G. Herman )

Questo comportamento iniziò a dare problemi durante le lavorazioni per Beggars Banquet , ma trovò la sua massima espressione all'inizio delle registrazioni di Let It Bleed . Mentre la band stava registrando You Can't Always Get What You Want , Jones chiese a Jagger: "Cosa posso suonare?". La risposta di Jagger fu: "Non so Brian, cosa riesci a suonare?". Da questo punto in avanti Jones divenne fiacco, e raramente presente alle sessioni di incisione. Ry Cooder (pensato come un possibile sostituto), osservò che il chitarrista si ritirava in un angolo a piangere le rare volte che si presentava. Da maggio egli diede solamente due contributi al lavoro del gruppo: una parte con l'auto-arpa su You got the Silver e delle percussioni extra su Midnight Rambler . Jones fu avvisato da Jagger che sarebbe stato cacciato dalla band se non si fosse presentato a una sessione fotografica per la raccolta Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) . Pur essendo molto debole, alla fine si presentò.

Gli Stones decisero che dopo l'uscita di Let it Bleed (in programma per luglio 1969) avrebbero fatto un tour nel Nord America a cominciare dal novembre 1969, il primo in tre anni. Comunque il manager degli Stones ricevette un avviso in cui gli veniva comunicato che a Jones non sarebbe stato concesso il permesso lavorativo dagli Stati Uniti d'America per via dei suoi guai giudiziari legati alla droga. Su suggerimento del pianista e road manager del tour Ian Stewart , gli Stones decisero che la cosa migliore da fare sarebbe stata trovare un nuovo chitarrista, e l'8 giugno 1969, Brian ricevette una visita da Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Watts che gli comunicarono che il gruppo da lui fondato sarebbe andato avanti senza la sua presenza.

Al pubblico, questo evento apparve come se fosse stato Brian ad abbandonare il gruppo; gli altri gli dissero che sebbene gli fosse stato richiesto di andarsene, poteva decidere lui come la faccenda dovesse essere spiegata al pubblico. Jones rilasciò un'intervista il 9 giugno in cui annunciava il suo ritiro dal gruppo. Brian fu rimpiazzato dal chitarrista ventenne Mick Taylor (ex membro dei John Mayall & the Bluesbreakers ), che iniziò subito le registrazioni con gli Stones.

A questo punto Jones rimase per la maggior parte a Cotchford Farm (anteriormente residenza dell'autore di " Winnie the Pooh ", Alan Alexander Milne ), con l'intenzione di formare una nuova band. È certo che Brian ebbe contatti con Ian Stewart, Mitch Mitchell , Alexis Korner e Jimmy Miller . Fu stuzzicato dall'idea di entrare nella "Korner's New Church Band", ma Korner stesso gli suggerì di crearne una propria.

Non è certo in che stato fosse la salute fisica e mentale di Jones in quel periodo. L'ultima fotografia fattagli, scattata nel giugno 1969 appena dopo la rottura con i Rolling Stones, non era rincuorante. Il chitarrista appariva gonfio con occhi scavati, sebbene le persone che gli fecero visita (in particolare Alexis Korner) furono sorpresi dal suo stato verso la fine di giugno. Korner notò che Jones era "felice come non lo aveva mai visto" e presumibilmente Jimmy Miller rimase sorpreso di trovarlo così emotivamente stimolato.

Intorno alla mezzanotte del 3 luglio 1969, Brian Jones venne trovato immobile sul fondo della sua piscina nella sua casa a Hartfield , Sussex , Inghilterra , dove era rimasto per pochi minuti. La sua fidanzata Anna Wohlin era ancora convinta che fosse vivo quando lo tolsero dall'acqua, insistendo sul fatto che ne sentiva ancora il polso. All'arrivo dei dottori sul posto oramai era troppo tardi per Brian e fu dichiarato deceduto. Il rapporto del coroner dichiarò "Morte per incidente", e notò che il suo fegato e il suo cuore erano pesantemente compromessi dall'abuso di alcool e droghe.

La tomba di Brian Jones.

Nel 2000 Anna Wohlin dichiarò che Brian fu assassinato da un costruttore che si trovava con loro in casa per rinnovarla. Il costruttore, Frank Thorogood, confessò all'autista dei Rolling Stones Tom Keylock la propria responsabilità sul letto di morte; infatti, secondo la ricostruzione definitiva dell'accaduto, mentre i due giocavano in piscina, Thorogood mise la testa sott'acqua a Jones, quest'ultimo, sofferente di asma e appesantito dalle droghe e dall'alcol che assunse quella sera, non resse all'apnea e svenne, scivolando privo di sensi sul fondo della piscina, morendo asfissiato pochi minuti dopo; Thorogood, preso dal panico, invece di tentare di salvare Jones, uscì dalla piscina e rientrò nell'abitazione, in evidente stato di nervosismo. Brian Jones morì a soli 27 anni.

Molti oggetti, come strumenti e arredamenti costosi, furono rubati dalla casa di Jones appena dopo la morte, molto probabilmente da Thorogood, Keylock, e da altri che lavoravano nella proprietà. Alcune voci dicono che furono rubate anche delle registrazioni fatte dallo stesso Jones per il suo futuro gruppo, ma niente è mai stato confermato. Molti strumenti rubati invece riuscirono allo scoperto sul mercato dei collezionisti. [ senza fonte ]

Sulla sua morte, Pete Townshend scrisse un poema intitolato "A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day" Archiviato il 28 settembre 2007 in Internet Archive . pubblicato sul Times ; Jimi Hendrix gli dedicò una canzone durante uno spettacolo su una emittente televisiva statunitense, e Jim Morrison dei Doors scrisse una poesia intitolata Ode To LA While Thinking Of Brian Jones, Deceased ( Ode a LA Mentre Penso a Brian Jones, Deceduto ) [3] .

Quando gli fu chiesto da un giornalista la sua reazione alla morte di Brian Jones, George Harrison rispose:

«Quando lo conobbi mi sembrò abbastanza simpatico . Era un buon amico, sapete. Lo conoscevo molto bene, penso, e mi sentivo molto vicino a lui; Sapete com'è con certe persone, quello che senti per loro, le senti vicine. Lui era nato il 28 febbraio 1942, io sono nato il 25 febbraio 1943, e lui stava con Mick e Keith e io con John e Paul nel gruppo, così c'era una specie di intesa naturale fra di noi. Le posizioni erano simili, e io spesso sentivo che ci trovavamo nei momenti di difficoltà. Non c'era niente nei suoi problemi che un po' di amore in più non avrebbe curato. Io penso che non abbia avuto abbastanza amore e comprensione. Era molto carino, sincero e sensibile, e noi dobbiamo ricordarci che era così.»

( G. Harrison )

I Rolling Stones fecero un concerto gratuito a Hyde Park il 5 luglio 1969, due giorni dopo la sua morte. Il concerto era stato organizzato settimane prima come evento per presentare il nuovo chitarrista. Ad ogni modo i critici accusarono il gruppo di oltraggiare e di essere offensivi verso il fondatore del gruppo. In risposta a queste critiche, la band dedicò il concerto a Jones. Prima che il concerto iniziasse, Jagger lesse degli stralci tratti da Adonais , una poesia di Percy Bysshe Shelley sulla morte del suo amico John Keats . Il loro manager trovò un modo per far uscire migliaia di farfalle bianche al concerto, ma, a causa del gran caldo, la maggior parte delle farfalle morì all'interno dei contenitori; le farfalle sopravvissute volarono a fatica prima di morire e cadere sulle teste degli ascoltatori. Gli Stones aprirono con una canzone di Johnny Winter che era una delle preferite di Brian, I'm Yours and I'm Hers .

Jones fu seppellito sotto 4 metri di terra (per evitare esumazioni da parte di profanatori di tombe) in (secondo testimonianze) una lussuosa bara di argento e bronzo (ma visto che la cassa fu chiusa e calata a mano da due persone è pressoché impossibile che fosse fatta di bronzo) spedita a Cheltenham da Bob Dylan . Gli Stones chiesero ai fan di stare lontani, e del gruppo erano presenti solo Watts e Wyman. Mick Jagger e Marianne Faithfull non si presentarono dato che erano in viaggio per l'Australia per le riprese di un film, e ai due fu proibito dal produttore di tornare nel Regno Unito per il funerale. Keith Richards e Anita Pallenberg non si presentarono, preoccupati che la loro presenza avrebbe creato tensioni e infastidito i fan. Sulla lapide furono incise le parole di una frase che pronunciava di tanto in tanto: "Non giudicatemi troppo severamente".

Strumentazione e stile musicale

Brian Jones, il polistrumentista

La fantasia, il gusto e la straordinaria abilità nell'apprendere i rudimenti degli strumenti musicali furono, musicalmente, le principali caratteristiche di Brian Jones. Egli suonava abitualmente 15 strumenti diversi, talvolta davvero assai distanti tra loro per peculiarità. Si diceva che dove gli altri "terrestri" per imparare almeno "ad usare" un nuovo strumento impiegavano mesi o anni, il biondo di Cheltenham impiegava ore o giorni. Gli strumenti che suonava più spesso erano quelli a corde, tuttavia come si vedrà qua sotto, egli era davvero un polistrumentista, con grande abilità anche negli strumenti a fiato e nel pianoforte. Interessantissima era anche la sua ricerca costante di nuove sonorità usando strumenti poco noti, anche antichi o etnici. Inoltre, poco prima di morire, si stava avvicinando alla grande novità di quei tempi, cioè l'elettronica, che era ancora ad uno stadio “primitivo”. Questo lungo elenco che, si noti bene, è assai lacunoso, rende meglio di ogni aggettivo l'idea del musicista a tutto tondo. Bisogna considerare che non fece in tempo ad approfondire l'uso di alcuni di questi strumenti proprio per il fatto che morì a soli 27 anni.

Strumenti a corda:

Brian veniva considerato il chitarrista del genere Slide più innovativo del mondo bianco. Questo elenco è dapprima, una lista dei brani dove Brian ha suonato strumenti a corda, dopo di che questa lista è suddivisa per strumento.

Brani con strumenti a corda complessivamente eseguiti da Brian Jones fra il 1963 e il 1969:

Doncha Bother Me , It's Not Easy , Mother's Little Helper , Paint It Black , Sad Day , Stupid Girl , What To Do , 19th Nervous Breakdown , No Expectations (2), Please Go Home , I've Been Loving You Too Long , Tell Me You're Coming Back To Me , Can I Get A Witness , Carol , Honest I Do , I'm A King Bee , I Need You Baby , I Wanna Be Your Man , Little By Little , Little Red Rooster , Poison Ivy , Route 66 , Bye Bye Johnny , Walking The Dog , You Better Move On , You Can Make It If You Try , Suzie Q , Around And Around , Confessing The Blues , Congratulations , Down Home Girl , Down The Road Apiece , Empty Heart , Everybody Needs Somebody To Love , Grown Up Wrong , Heart Of Stone , I Can't Be Satisfied , If You Need Me , It's All Over Now , Off The Hook , Time Is On My Side , Under The Boardwalk , What A Shame , You Can't Catch Me , Blue Turns To Grey , Cry To Me , Get Off Of My Cloud , Good Times , Gotta Get Away , Hitch Hike , (I Can't Get No) Satisfaction , I'm Alright , I'm Free , I'm Moving On , Mercy Mercy , She Said Yeah , The Last Time , The Singer Not The Song , The Spider And The Fly , The Under Assistant West Coast Promotion Man , Jig-saw Puzzle , All Sold Out , Think

Di cui, chitarra elettrica, ritmica o solista

It's Not Easy, 19th Nervous Breakdown, Please Go Home, Can I get A Witness, Carol, Honest I Do, I Need You Baby, Little By Little, Poison Ivy, Route 66, Bye Bye Johnny, Walking The Dog, Suzie Q, Around And Around, Confessing The Blues, Down Home Girl, Down The Road Apiece, Empty Heart, Everybody Needs Somebody To Love, Grown Up Wrong, Heart Of Stone, If You Need Me, It's All Over Now, Off The Hook, Time Is On My Side, Under The Boardwalk, You Can't Catch Me, Blue Turns To Grey, Cry To Me, Get Off Of My Cloud, Good Times, Gotta Get Away, Hitch Hike, I'm Alright, I'm Free, Mercy Mercy, She Said Yeah, The Last Time, The Singer Not The Song, The Spider And The Fly, The Under Assistant West Coast Promotion Man, (I've Been Loving You) Too Long, Jigsaw Puzzle, All Sold Out, Think

Chitarra folk

Tell Me You're Coming Back To Me, You Better Move On, You Can Make It If You Try, Congratulations, (I Can't Get No) Satisfaction, Sad Day, Doncha Bother Me, Paint It Black, Stupid Girl, Think, What To Do, I've Been Loving You Too Long

Chitarra Slide

Doncha Bother Me (2), Mother's Little Helper, No Expectations, I'm A King Bee, I Wanna Be Your Man, Little Red Rooster, I Can't Be Satisfied, What A Shame (2), I'm Moving On.

Mando-vox

Mother's Little Helper, Cool Calm & Collected, Gomper

Sitar

Paint It Black, Street Fighting Man , alcuni brani assieme a Jimi Hendrix

Dulcimer

Lady Jane, Gomper, I Am Waiting, Ride On Baby

Autoharp

Ruby Tuesday, You Got The Silver

Armonica a bocca

Brian era anche noto per il suo talento nell'uso dell'armonica.

Tra l'altro, fu uno dei primi musicisti bianchi ad usare due armoniche di diverse tonalità nello stesso brano, un trucco inventato dai maestri della musica nera. In Beggar's Banquet , del 1968, si ha l'ultima volta in cui egli tira fuori l'armonica dalla custodia.

Come On, Not Fade Away, I Just Wanna Make Love To You, I Want To Be Loved, Money, Now I Got A Witness, Stoned, Good Times Bad Times, 2120 South Michigan Avenue, Look What You've Done, One More Try, High And Dry, Fortune Teller, Who's Been Sleeping Here, Cool Calm & Collected, Parachute Woman, Prodigal Son

Legni e ottoni :

Brian era anche un talentuoso del sax, che però non si addiceva molto alla musica di quel periodo e che perciò non è molto presente; egli lo usava solitamente per suonare Jazz, che fu il suo primo e grande amore, mai dimenticato. Molto abile anche al flauto, basti pensare a Ruby Tuesday

Flauto

Sing This all Together (See What Happens), Gomper, Ruby Tuesday

Sassofono

Out of Time, Citadel

Oboe

Dandelion

Percussioni :

Tamburo

Sing This All Together, Sing This All Together (See What Happens), She's A Rainbow

Tamburello

Fortune Teller, I Just Wanna Make Love To You, Empty Heart, Surprise Surprise

Battere di mani

Not Fade Away

Conga

All Sold Out

Hi-Hat

Midnight Rambler

Tastiere:

Pianoforte

Who's Driving Your Plane, Let's Spend The Night Together, Complicated, Something Happened To Me Yesterday

Organo

Talking About You, That's How Strong My Love Is, Long Long While, Let's Spend The Night Together, Complicated, 2000 Man, The Lantern, Gomper

Clavicembalo

Lady Jane, Flight 505, Take It Or Leave It, Miss Amanda Jones, Sitting On A Fence, Ride On Baby

Mellotron

We Love You, Sing This All Together, Citadel, In Another Land, Sing This All Together (See What Happens), She's A Rainbow, 2000 Light Years From Home, On With The Show, Child Of The Moon, No Expectations, Jig-Saw Puzzle, Stray Cat Blues, Factory Girl

Strumenti insoliti:

Marimba

Good Times, Out Of Time, Under My Thumb, Ride On Baby

Kazoo

Cool Calm & Collected

Whistling

Walking The Dog

Theremin

Please Go Home

Campane (Bells)

Take It Or Leave It

Immagine e leggende

Icona della moda, che il suo senso di ribellione e di eccentricità evidenziava con mille colori, antesignano della moda hippy, membro più fotogenico dei primi Rolling Stones, il suo stile nel vestire influenzò profondamente lo stile della Londra e del resto del mondo negli anni sessanta . [ senza fonte ]

Jones era alto 168 cm con occhi blu-verdi e capelli biondi a caschetto, ed è stato un pioniere nel forgiare l'immagine di rockstar . Era noto per girare le strade di Londra a bordo di una mastodontica Rolls-Royce "Silver Cloud" con l'autista ed assieme ogni volta ad almeno due ragazze sempre diverse, salutando la gente e facendo scherzi. [4]

Concesse molte interviste durante la sua carriera, e con la sua voce suadente e gentile venne riconosciuto dai giornalisti come il membro più eloquente del gruppo. Il suo intelletto, combinato al suo disprezzo per il conformismo e le costrizioni delle leggi, ne fecero il simbolo della ribellione giovanile al pari dei Beatles. [ senza fonte ]

Discografia

Discografia con i Rolling Stones

Album in studio
EP
Raccolte
Compilation di singoli 1963–1971
Compilation 1964–2002
Compilation 1964–2012
Live

Partecipazioni e collaborazioni

The Beatles
Brano pubblicato nell'album Revolver ; Brian Jones canta nei cori e contribuisce agli effetti sonori.
Lato-B del singolo All You Need Is Love / Baby You're a Rich Man , in seguito pubblicato nell'album Magical Mystery Tour ; Jones vi suona l' oboe .
Canzone registrata principalmente nel 1967 , lato-B del singolo Let It Be / You Know My Name (Look Up the Number) ; Jones vi suona il sassofono .
Jimi Hendrix
Brano pubblicato nell'album Electric Ladyland ; Jones vi suona le percussioni .

Discografia solista

Colonne sonore
  • 1967 - A Degree of Murder
Live

Lista dei brani dei Rolling Stones nei quali ha suonato

  • 1963 - Come On, Stoned, I Wanna Be Your Man , I Want To Be Loved
  • 1964 - Not Fade Away , Route 66, I Just Wanna Make Love To You, Honest I Do, I Need You Baby, Now I Got A Witness, I'm A King Bee, Carol , Tell Me, Can I get a Witness, You Can Make It If You Try, Walking the Dog, Around and Around, Confessin' the Blues, Empty Heart, Time Is On My Side, Good Times Bad Times, It's All Over Now, 2120 South Michigan Avenue, Under The Boardwalk, Suzie Q, Congratulations, Grown Up Wrong, Little Red Rooster, If You Need Me, Little By Little, Money , Poison Ivy , Bye Bye Johnny, You Better Move On , Everybody Needs Somebody to Love, Down Home Girl, You Can't Catch Me, What AaShame, Down the Road Apiece, I Can't Be Satisfied, Pain In My Heart, Off The Hook
  • 1965 - Heart of Stone , Surprise Surprise, Blue Turns to Grey, Gotta Get Away, I'm Free, I'm Moving On, Look What You've Done, She Said Yeah , Talking About You , Mercy Mercy, Hitch Hike, The Last Time , That's How Strong My Love Is, Good Times, I'm Alright, (I Can't Get No) Satisfaction , Cry to Me , The Under Assistant West Coast Promotion Man, The Spider And The Fly, One More Try, Get Off of My Cloud , The Singer Not the Song
  • 1966 - 19th Nervous Breakdown, Sad Day, Mother'ss Little Helper, Stupid Girl, Lady Jane , Under My Thumb, Doncha Bother Me, Flight 505, High and Dry, Out of Time, It's Not Easy, I'm Waiting, Take It Or Leave It, Think, What to Do, Paint It Black , Long Long While, Who's Driving Your Plane, I've Been Loving You Too Long, Fortune Teller
  • 1967 - Let's Spend The Night Together, Ruby Tuesday , Yesterday's Papers , Who's Been Sleeping Here, Cool Calm & Collected, All Sold Out, Backstreet Girl, Complicated, Miss Amanda Jones, Something Happened to Me Yesterday, Dandelion, Please Go Home, Ride On Baby, Sittin' On A Fence, Sing This All Together, Citadel, 2000 Man, Sing This All Together (See What Happens), She's a Rainbow , The Lantern, Gomper, 2000 Light Years From Home, On With the Show
  • 1968 - Child of the Moon, Sympathy For The Devill, No Expectations, Parachute Woman, Street Fighting Man, Prodigal Son, Stray Cat Blues, Salt of the Earth
  • 1969 - Let It Bleed , Midnight Rambler, You Got the Silver, You Can't Always Get What You Want

Note

  1. ^ a b Jagger, Mick et al. According To The Rolling Stones. Chronicle Books, 2003.
  2. ^ Bill Wyman, Rolling with the Stones , in Arnoldo Mondadori Editore , 23 marzo 2002.
  3. ^ Ode To La While Thinking Of Brian Jones, Deceased Archiviato il 26 ottobre 2013 in Internet Archive .
  4. ^ "Up and down with The Rolling Stones", Tony Sanchez, 1979.

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 32192316 · ISNI ( EN ) 0000 0000 5517 0550 · Europeana agent/base/60826 · LCCN ( EN ) n83068962 · GND ( DE ) 119302225 · BNF ( FR ) cb13981721x (data) · BNE ( ES ) XX4966739 (data) · NDL ( EN , JA ) 00620893 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83068962