Teatrul Broadway

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea teatrului cu același nume, consultați Teatrul Broadway (teatru) .
The Lion King (musical) la New Amsterdam Theatre , 2003

Teatrul Broadway , cunoscut de obicei drept Broadway , este porțiunea bulevardului omonim din Manhattan care găzduiește, de asemenea, pe străzile adiacente, peste 40 de teatre, cu cel puțin 500 de locuri, în Districtul Teatrelor din New York , plus un teatru la Lincoln Centru . Metropolitan Opera House , în partea de vest superioară . [1] [2] Împreună cu zona West End din Londra , teatrul Broadway indică, prin excelență, cea mai mare concentrație de teatre vorbitoare de limbă engleză și nu numai, din lume.

Districtul Teatrului Broadway este una dintre atracțiile populare din New York . Conform The Broadway League , spectacolele de pe Broadway au încasat aproximativ 937 milioane dolari în sezonul 2007-2008. [3]

Secolele XVIII și XIX

Interiorul Teatrului Park construit în 1798

Primele teatre din New York

New York și, prin urmare, Statele Unite, nu au avut o prezență semnificativă a teatrelor până în jurul anului 1750, când actorii și impresarii teatrali Walter Murray și Thomas Kean au fondat o companie de teatru permanentă la Teatrul Nassau Street din Manhattan , capabil de aproximativ 280 de spectatori. Au pus în scenă piese de teatru ale lui Shakespeare și opere de baladă, cum ar fi The Beggar's Opera . [4] În 1752, William Hallam a trimis o companie de doisprezece actori din Anglia cu fratele său Lewis ca dirijor. Au fondat un teatru în Williamsburg pe care l-au inaugurat împreună cu The Merchant of Venice și The Anatomist. Compania s-a mutat la New York în vara anului 1753, interpretând opera baladă și farse precum Damon și Phillida. Războiul revoluționar american a pus capăt activității teatrale din New York, dar ulterior a fost reluat și în 1798, Teatrul Park de 2.000 de locuri din Manhattan a fost construit pe Chatham Street (acum Park Row ). [4] Teatrul Bowery a fost deschis în 1826, urmat de alte câteva. Spectacolele de menestrel Blackface, o formă caracteristică a divertismentului american, au devenit populare în jurul anilor treizeci ai secolului al XIX-lea , mai ales odată cu sosirea ministrilor din Virginia în anii 1840.

Din anii 1840, Phineas Taylor Barnum a funcționat cu un ansamblu de circ în Manhattanul de jos . În 1829, Grădina Niblo a fost deschisă pe Broadway și Prince Street și a devenit imediat unul dintre centrele de viață de noapte ale orașului. Teatrul de 3.000 de locuri a pus pe scenă tot felul de spectacole muzicale și non-muzicale. În 1844, The Bohemian Girl (operă) a avut premiera la Teatrul Park. În 1847 s-a deschis Teatrul Astor Place . În 1849 a avut loc o revoltă a clasei muncitoare Bovery, care s-a răzvrătit împotriva a ceea ce a perceput ca snobismul burgheziei din Astor Place:

„După răscoala Astor Place din 1849, spectacolele din New York au fost împărțite în clase sociale: opera era destinată burgheziei și claselor mai înstărite, spectacole de menestrel și melodrame pentru clasa de mijloc și varietate în saloane de concert pentru bărbați de clasa muncitoare și clasa de mijloc a suburbiilor. [5]

Piesele lui William Shakespeare erau interpretate frecvent pe scenele de pe Broadway, în special de actori americani precum Edwin Booth , care era cunoscut universal pentru portretizarea prințului Hamlet . Booth a jucat rolul faimoaselor 100 de piese consecutive la Teatrul de grădină de iarnă în 1865 (care s-a încheiat cu câteva luni înainte ca fratele lui Booth, John Wilkes Booth , să-l asasineze pe Abraham Lincoln ), apoi a reinterpretat rolul la Booth's Theatre (care a fost regizat pentru scurt timp de fratele său Junius Brutus Booth, Jr. ). Alți actori shakespearieni care au activat în New York în această perioadă au fost Henry Irving , Tommaso Salvini , Fanny Davenport și Charles Fechter .

Lydia Thompson a plecat în Statele Unite în 1868, aducând o mică companie de teatru pentru a susține spectacole burlesque destinate clasei de mijloc din New York. Compania lui Thompson, numită „British Blondes”, a fost cea mai populară emisiune din New York în sezonul 1868–1869. „Excentricitatea pantomimelor și a farselor - cu combinația lor curioasă de comedie, parodie, satiră, improvizație, cântec și dans, varietate, efecte extravagante și costume riscante - deși destul de familiare spectatorilor britanici, au atras publicul din New York. Ca o furtună.” [6] Spectacolul, programat să se desfășoare timp de șase luni, a ajuns să fie pus în scenă timp de șase ani lungi. [7]

Nașterea războiului muzical și post-civil

Teatrele din New York s-au mutat treptat din centrul orașului în centrul orașului începând cu anii 1850, pentru a găsi șantiere mai puțin costisitoare. În 1870, inima orașului Broadway era Union Square și, până la sfârșitul secolului, multe teatre erau în vecinătatea Madison Square . Teatrele nu au ajuns în zona Times Square decât la începutul secolului al XX-lea , iar teatrele de pe Broadway nu s-au consolidat acolo până în anii 1920 și 1930 . Primul musical care a deținut cartea pentru o perioadă lungă de timp a fost The Elves, care în 1857 a avut 50 de spectacole. Durata spectacolelor din New York a continuat să rămână foarte departe de cea a spectacolelor din Londra [8], dar gluma muzicală a Laura Keene Seven Sisters din 1860 a doborât recordul anterior din New York cu 253 de reprezentații. A fost reprezentată de compania lui Keene, Our American Cousin , la Washington, când a fost ucis Abraham Lincoln .

The Black Crook (1866), considerat de unii istorici, primul musical . [9]

Prima lucrare teatrală care poate fi comparată cu semnificația actuală a genului muzical , inclusiv dansuri originale și muzică care ajută la relatarea poveștii, este considerată The Black Crook , care a avut premiera la New York pe 12 septembrie 1866 . Producția a fost un spectacol colosal care a durat cinci ore și jumătate, dar, în ciuda duratei, a atins un număr record de 474 de spectacole. În același an, The Black Domino / Between You, Me and the Post a fost primul spectacol care s-a numit „comedie muzicală”. [9]

Tony Pastor a deschis primul teatru de vodevil , la o stradă la est de Union Square, în 1881, unde a jucat Lillian Russell . Actorii Edward Harrigan și Tony Hart au produs și interpretat pe Broadway între 1878 și 1885 muzicalul The Mulligan Guard Picnic , bazat pe versuri de Harrigan și muzică ale socrului său David Braham. Aceste comedii muzicale au prezentat personaje preluate din viața de zi cu zi a oricărui membru al clasei muncitoare din New York și au reprezentat o tranziție importantă de la forma de vodevil și burlesc la o formă de divertisment mai cultă. Au interpretat cântăreți profesioniști precum Lillian Russell , Vivienne Segal și Fay Templeton , în locul micilor doamne cu reputație nesigură care fuseseră angajate în anii precedenți.

Pe măsură ce mijloacele de transport în comun s-au îmbunătățit, sărăcia din New York a scăzut semnificativ, iar iluminatul stradal a făcut traficul mai sigur noaptea și, în consecință, numărul potențialilor spectatori pentru spectacole de teatru a crescut. Lucrările au ținut factura mai mult timp, iar profiturile impresarilor de teatru au crescut dramatic, permițând îmbunătățirea montării. Ca și în Anglia , în ultima jumătate a secolului, teatrele au început să fie curățate de prostituția care le pătrundea în trecut. Duo-ul cunoscut Gilbert și lucrările comice ale lui Sullivan , pentru un public familiar, au ajuns la Broadway cu spectacolul HMS Pinafore în 1878, importat de autori, dar și sub formă de piese de pirat.

Anul 1890 și mai târziu

O călătorie în cartierul chinezesc de Charles Hoyt (1891) a devenit cea mai lungă operă interpretată, deținând bancnota pentru 657 de piese. Această înregistrare nu a fost îmbunătățită până în 1919, când Irene a fost pusă în scenă. În 1896, impresarii Marc Klaw și AL Erlanger au format Theatrical Syndicate , care a controlat fiecare activitate teatrală din SUA în următorii șaisprezece ani. [10] În ciuda acestui fapt, micile spectacole de vodevil și varietate au proliferat, iar la sfârșitul secolului al XIX-lea se formau teatre Off-Broadway .

A Trip to Coontown (1898) a fost primul musical realizat în totalitate și interpretat de afro-americanul într-un teatru de pe Broadway (în mare parte inspirat de spectacole de menestrel ), urmat de Ragtime Clorindy the Origin of the Cakewalk (1898) și de succesul Da Dahomey ( 1902). Sute de piese muzicale au fost interpretate pe Broadway între anii 1890 și începutul anilor 1900, cu piese compuse de Gus Edwards , John Walter Bratton și George Cohan ( Little Johnny Jones (1904), 45 Minutes From Broadway (1906) și George Washington Jr. (1906)). În ciuda acestui fapt, durata lucrărilor de la New York a continuat să fie relativ scurtă, cu puține excepții, în comparație cu Londra, înainte de izbucnirea primului război mondial . [11] Puține dintre hiturile muzicale britanice au continuat să aibă un mare succes în New York, inclusiv Florodora în 1900-01.

Victor Herbert

La începutul secolului al XX-lea , reducerile operetelor europene populare de la sfârșitul secolului al XIX-lea traduse de PG Wodehouse , Guy Bolton și Harry B. Smith au fost puse în scenă la Princess Theatre. Victor Herbert a scris opere muzicale delicate cu muzică modernă, cum ar fi partiturele cu coarde ale celebrelor operete The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Milliners (1905), The Red Mill (1906) și Naughty Marietta (1910)). [12] Începând cu The Red Mill , cinematografele de pe Broadway au instalat în exterior pancarte iluminate multicolore pentru a-și face publicitate. Până când nu s-au folosit lumini colorate, semnele erau doar albe, iar Broadway era supranumită „Marea stradă albă”. În august 1919, Actors Equity Association a solicitat un contract standard pentru toate producțiile profesionale. După închiderea forțată a tuturor teatrelor, din cauza grevei artiștilor, antreprenorii au fost nevoiți să respecte cererea. În anii 1920, frații Shubert au dobândit o cotă majoritară în teatre de la sindicatul Erlanger . [13]

Teatrul Winter Garden , Teatrul lui Maxine Elliott, Teatrul Casino și Teatrul Knickerbocker de pe Broadway în 1920.

Cinema a luat o provocare cu teatrele. La început, au fost tăcute și au constituit o concurență minimă. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1920, filme precum The Jazz Singer au primit un sunet sincronizat, iar criticii au prezis că cinematografia va înlocui curând teatrul. Muzicalele din anii 20 Roaring, împrumutate de la vodevil , sala de muzică și alte spectacole de lumină, au avut tendința de a ignora complotul în favoarea accentuării popularității actrițelor și actorilor, un număr mare de dansuri și cântece populare. Florenz Ziegfeld a produs anual emisiuni de reviste cu sunet și dans, versuri extravagante și costume elaborate, dar nu a existat nimic care să lege diferitele probleme. Lucrările tipice ale acelor ani au fost Sally , Lady, Be Good , Sunny , No, No, Nanette , Oh, Kay! și Chipul amuzant . Libretele s-ar putea să fi fost uitate, dar producțiile lui George Gershwin , Cole Porter , Jerome Kern , Vincent Youmans , Rodgers și Hart , Noël Coward , Sigmund Romberg și Rudolf Friml au continuat pe linia lui Victor Herbert. În mod clar, teatrul a supraviețuit invenției cinematografice.

Lăsând în urmă aceste lucrări frivole, Show Boat a fost pus în scenă, cu premiera pe 2 decembrie 1927 la Teatrul Ziegfeld , reprezentând o integrare completă între text și operă teatrală, cu teme dramatice, subliniate de muzică adecvată, dialog, complot și complot, cu pricepere amestecate din muzicale anterioare. A ținut panoul publicitar pentru 572 de spectacole. După anii teribili ai marii depresii , teatrele de pe Broadway au intrat într-o epocă de aur cu marele succes al Oklahoma! în 1943, care deținea proiectul de lege pentru 2.212 spectacole. Succesele au urmat succeselor din teatrele Broadway și au obținut cel mai înalt prestigiu internațional.

În 1947, Premiul Tony a fost creat pentru a recompensa spectacolele de teatru american, în special pentru teatrele de pe Broadway.

Broadway astăzi

Arată programul

Deși există mai multe excepții comparativ cu o singură dată, în general spectacolele au ore bine definite, cu deschideri de seară, începând cu ora 20.00, de marți până sâmbătă și după-amiază spectacole („matinee”) în general la ora 14.00 miercuri și sâmbătă și duminică la ora 15.00, pentru un total de opt spectacole pe săptămână. Luni nu sunt spectacole. Actorii și personalul tehnic al teatrelor își au weekendurile de duminică seara până marți dimineață. Premiile Tony Award se țin în mod normal duminică seara în iunie pentru a da seama de aceste vremuri.

În ultimii ani, multe teatre au adus spectacolul de marți la 19.00. Motivul acestei schimbări se datorează faptului că la mijlocul săptămânii sunt puțini turiști care participă la spectacole și că, prin urmare, publicul este aproape în întregime format din spectatori locali. Pe de altă parte, avansul permite navetiștilor să ajungă acasă la un moment rezonabil. Unele spectacole, în special cele produse de The Walt Disney Company , schimbă frecvent orele în funcție de sezonul anului, pentru a maximiza accesul spectatorilor.

Actori

Muzicalele și dramele de pe Broadway prezintă adesea actori cunoscuți în rolurile principale pentru a atrage publicul sau pentru a aduce public nou în teatru. Actorii de film și televiziune sunt adesea incluși în producții pentru a înlocui actorii care părăsesc compania. Există, totuși, vedete care sunt în principal actori de teatru și care apar la televizor sau la cinema în roluri secundare.

Producători de teatru și impresari

Majoritatea producătorilor și impresarilor de teatru sunt membri ai The Broadway League (fosta "Liga americană a teatrelor și producătorilor"), o organizație comercială care promovează teatrele din Broadway, negociază contracte cu diferite uniuni de teatru și co-administrează premiul Tony cu American Theatre Wing , o organizație de servicii.

Majoritatea teatrelor din Broadway sunt deținute și operate de trei organizații: Shubert Organization , care deține 17 teatre (a dobândit recent controlul complet al Music Box de la Irving Berlin Estate); Organizația Nederlander , care controlează nouă teatre și Jujamcyn, care controlează cinci.

Durata producțiilor

Spectacolele realizate de majoritatea teatrelor din Broadway sunt producții comerciale care urmăresc maximizarea profitului pentru producători și investitori. Aceasta înseamnă că durata unei producții nu este planificată în avans, ci depinde de răspunsul publicului și producția rămâne pe factură atâta timp cât există o anumită participare zilnică. Investiția într-o producție implică o serie de riscuri. Un spectacol nu trebuie neapărat să obțină profit imediat. Dacă ajunge la acoperirea cheltuielilor săptămânale, poate fi ținut să aștepte o schimbare pentru a câștiga bani în viitor. În unele situații extreme, antreprenorii pot cere să reducă temporar drepturile autorilor și să reducă temporar remunerația actorilor, cu acordul sindicatelor, pentru a evita închiderea spectacolului. Proprietarii de teatru, care în mod normal nu participă la profit, pot primi o cerere de reducere temporară a chiriei locului.

Unele spectacole de pe Broadway sunt produse de organizații necomerciale pentru o parte a sezonului. Lincoln Center Theatre , Roundabout Theatre Company și Manhattan Theatre Club sunt cele trei companii non-profit care dețin teatre permanente pe Broadway.

Din punct de vedere istoric, muzicalele de pe Broadway tind să aibă o durată mai mare decât alte piese de teatru. La 9 ianuarie 2006 , Fantoma Operei de la Teatrul Majestic a devenit musicalul cu recordul de performanță cu 7.486 de reprezentații, depășind astfel Pisicile . [14]

Spectatori

Spectacolele de pe Broadway sunt considerate a fi una dintre afacerile turistice supreme din New York, iar teatrele au în medie aproximativ 1 miliard de dolari pe an [3] , ajutând industria turismului să genereze miliarde de venituri în plus pentru restaurante și hoteluri. Chioșcurile TKTS se vând în fiecare zi, iar în unele cazuri pentru după-amiaza arată a doua zi, biletele reduse cu 25%, 35% și chiar 50% (chioșcurile TKTS sunt situate în Duffy Square , în Times Square , în Lower Manhattan (199 , Water Street - corner Front & John Streets), și în Brooklyn ). Acest serviciu este de a vinde bilete care altfel ar fi rămas nevândute, făcând astfel vizionarea unui spectacol în New York mai accesibil. Multe teatre de pe Broadway oferă reduceri speciale pentru studenți, bilete la tombole în aceeași zi sau premiate sau cameră în picioare pentru a vă asigura că vindeți mereu și vă maximizați profitul. [15]

Participarea publicului în cinematografele Broadway în sezonul 2007-2008 a fost de 12,27 milioane de spectatori, aproape la fel ca în sezonul precedent (2006-2007). [16] Pentru comparație, teatrele londoneze au avut o participare de 13,6 milioane de spectatori în 2007. [17]

Off-Broadway și tur

Clasificarea teatrelor este reglementată de Actors 'Equity Association . Pentru a concura pentru Tony, o producție trebuie prezentată într-un teatru cu cel puțin 500 de locuri, iar teatrul trebuie să fie situat în Districtul Teatrului , criterii care definesc teatrele Broadway. Off-Broadway și Off-Off-Broadway organizează adesea producții experimentale, căutând provocări și rezultate imposibil de obținut în teatre la fel de mari ca Broadway. Unele spectacole de pe Broadway, în special piese muzicale precum Hair , Little Shop of Horrors , Spring Awakening , Rent , Avenue Q și In the Heights au început de la teatre Off-Broadway și apoi au fost mutate la Broadway, încercând să reproducă rezultatul în teatre mai mari de pe Broadway .

După (sau de câteva ori în timpul) hiturilor din cinematografele de pe Broadway, producătorii își reedită adesea producțiile, cu o nouă distribuție, pentru a le duce în marile orașe ale Statelor Unite. Cele mai mari producții pot avea mai multe companii de călătorie în aceeași perioadă, dintre care unele locuiesc pentru perioade lungi în orașele mari. Orașele mici sunt deseori deservite de companii montate pe camioane. Tururile de acest tip, care au adesea decoruri mici pentru a fi adaptate la teatre mai mici, se desfășoară adesea în două orașe diferite în fiecare săptămână, în timp ce în orașele mari se opresc cel puțin o săptămână sau două. Premiile Broadway League Touring Broadway onorează excelența turneelor ​​spectacolelor Broadway.

Premiile Tony

Spectacolele și artiștii de pe Broadway sunt onorați anual în iunie, când Premiile Antoinette Perry ( Tony Awards ) sunt acordate de American Theatre Wing și de Broadway League . Tony's sunt cele mai prestigioase premii din Broadway, a căror importanță a crescut odată cu transmiterea în direct a premiilor. Într-o strategie de îmbunătățire a publicului de televiziune, oameni foarte celebri precum Hugh Jackman și Rosie O'Donnell , dintre care unii nu au nicio relație cu teatrul, sunt deseori chemați să prezinte seara. [18]

Notă

  1. ^ Deși theat er este scrierea preferată în Statele Unite, majoritatea showroomuri sunt numite theat re.
  2. ^ articol playbill.com, 7 februarie 2008, „ASK PLAYBILL.COM: Broadway or Off-Broadway - Part I”, recuperat 8 februarie 2008 , pe playbill.com . Adus la 5 iunie 2009 (arhivat din original la 11 februarie 2008) .
  3. ^ a b "Liga Broadway anunță rezultatele sezonului de teatru Broadway 2007-2008" , comunicat de presă livebroadway.com, 28 mai 2008
  4. ^ a b Articolul lui John Kenrick despre istoria teatrului din NY
  5. ^ Snyder, Robert W. în Enciclopedia orașului New York (New Haven: Yale University Press, 1995), Kenneth T. Jackson, editor, p. 1226.
  6. ^ Hoffos, Signe și Moulder, Bob. „Disperately Seeking Lydia” și „Appreciating Lydia”, Arhivat 13 mai 2011 la Internet Archive . The Friends of Kensal Green Cemetery Magazine , Vol. 43, toamna 2006, pp. 1-7
  7. ^ Gänzl, Kurt. „Lydia Thompson”, Enciclopedia Teatrului Muzical , Blackwell / Schirmer (1994)
  8. ^ Articol despre curse lungi în New York și Londra înainte de 1920 , su dgillan.screaming.net . Adus la 4 martie 2020 (Arhivat din original la 3 martie 2016) .
  9. ^ a b Sheridan, Morley. Spread A Little Happiness , New York: Thames și Hudson, 1987, p.15
  10. ^ Rezumatul lui Kenrick al teatrului din New York din 1865-1900
  11. ^ Articol despre muzicale de lungă durată înainte de 1920 , pe dgillan.screaming.net . Adus la 5 iunie 2009 (arhivat din original la 23 septembrie 2015) .
  12. ^ Midkoff, articolul Neil , la home.earthlink.net . Adus la 5 iunie 2009 (arhivat din original la 25 aprilie 2009) .
  13. ^ Rezumatul lui Kenrick al istoriei teatrului din secolul XX din New York
  14. ^ Lista celor mai lungi runde pe Broadway , la playbill.com . Adus la 5 iunie 2009 (arhivat din original la 20 aprilie 2009) .
  15. ^ Blank, Matthew. „Politici Broadway Rush and Standing Room Only” Arhivat 10 mai 2008 la Internet Archive ., Playbill.com, 29 octombrie 2008
  16. ^ Liga Broadway , „Statisticile sezonului Broadway” , la livebroadway.com . Adus 22/08/2008 .
  17. ^ Societatea London Report anual, 2007
  18. ^ Articol din New York Times , 7 iunie 2004, Tony Awards Finish Up With a Fuzzy Surprise; Puppet Musical câștigă mare, la fel ca și propria mea soție

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

General
Critici
Premii
Producătorii

Coordonate : 40 ° 45'21 "N 73 ° 59'11" W / 40.755833 ° N 73.986389 ° W 40.755833; -73.986389

Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Broadway_theatre&oldid=122539989 "