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Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen
Bruce Springsteen - Festivalul Roskilde 2012.jpg
Bruce Springsteen în concert în 2012
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Rock
Perioada activității muzicale 1972 - în afaceri
Instrument Vocea , chitara
Eticheta Columbia Records
Albume publicate 35
Studiu 20
Trăi 7
Colecții 8
Site-ul oficial

Bruce Frederick Joseph Springsteen (pronunțat american : [bɹuːs fɹɛdɹɪk ʤoʊzəf spɹɪŋstiːn] ; Long Branch , 23 septembrie 1949 ) este un cântăreț și chitarist american .

Șeful ”, așa cum a fost întotdeauna supranumit, este unul dintre cei mai cunoscuți și cei mai reprezentativi artiști din domeniul muzicii rock . [1] Însoțit de cea mai mare parte a carierei sale de E Street Band , a devenit faimos mai ales pentru spectacolele sale antrenante și foarte lungi, atingând vârful popularității între a doua jumătate a anilor șaptezeci și următorul deceniu.

Printre cele mai reușite albume ale sale se numără Born to Run , Darkness on the Edge of Town , The River și Born in the USA , opere emblematice ale poeziei sale menite să povestească - cu imediatitatea muzicii rock - viața de zi cu zi a „ultimilor. „al Americii, ca urmare a tradiției așa-numiților„ povestitori ”, oferind o perspectivă asupra măreției și contradicțiilor societății americane; [2] [3] cu albumul The Rising, el a vorbit și despre tragedia atacurilor din 11 septembrie 2001 . [4] Springsteen este, de asemenea, cunoscut pentru sprijinul său pentru numeroase inițiative sociale și pentru angajamentul său în dezvoltarea statului său natal, New Jersey . În anii 2000 a participat activ la dezbaterea politică din Statele Unite, susținând campaniile prezidențiale ale lui John Kerry și Barack Obama . [5]

În mai mult de patruzeci de ani de carieră a vândut peste 65 de milioane de discuri în țara sa și, potrivit unor estimări, în jur de 120 de milioane în întreaga lume. [6] [7] Munca sa i-a adus câteva premii, inclusiv douăzeci de Grammy , un Oscar , un premiu Tony și Kennedy Center Honor , care i-a fost acordat pentru contribuția sa la răspândirea culturii SUA în întreaga lume. el a primit, de asemenea , Medalia prezidențială a libertății , cea mai înaltă onoare civilă din Statele Unite. [8] [9] [10]

Biografie

Copilăria și adolescența

Bruce Springsteen s-a născut la Monmouth Memorial Hospital din orașul litoral Long Branch , New Jersey , dar și-a petrecut copilăria și adolescența în apropierea Freehold , un oraș din interiorul clasei muncitoare. [11] [12] Părintele Douglas Frederick avea ascendențe irlandeze și olandeze, de unde numele de familie uneori considerat greșit a fi de origine evreiască. [13] Mama, Adele Ann Zirilli (sau Zerilli), este în loc de origine italiană, provenind dintr-o familie care a emigrat în Statele Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea din Vico Equense , lângă Napoli . [14] [15] Springsteen a avut alte două fiice, Virginia (cunoscută sub numele de Ginny, născută în 1950) și Pamela (cunoscută sub numele de Pam, născută în 1962), pe atunci actriță și fotograf de succes. [16]

O privire asupra South Street din Freehold

Bruce a crescut într-o așa-numită familie a clasei muncitoare, care se aflau adesea în condiții economice precare. Tatăl său, un veteran al celui de- al doilea război mondial , a schimbat deseori locul de muncă: în diferite momente a fost angajat ca șofer de taxi, șofer de autobuz, muncitor și paznic de închisoare, toate alternând cu perioade de șomaj; mama avea un loc de muncă constant ca secretar într-o firmă de avocatură. [12] [13] [17] Din cauza dificultăților financiare, unitatea familială a fost nevoită să schimbe locul de cazare des: inițial Doug și Adele Springsteen locuiau într-un mic apartament din cartierul Jerseyville, dar când s-a născut fiul lor, s-au mutat la numărul 87 de pe strada Rundolph în casa bunicilor paterni; [18] în 1954 s-au mutat apoi pe Institute Street și în 1962, când s-a născut al treilea copil Pam, la 68 South Street, într-o casă închiriată cu două etaje; [19] de ceva timp au fost găzduite de bunicii lor materni, Zirilli. [12] Relația lui Bruce cu tatăl său a fost conflictuală, marcată de lungi perioade de tăcere alternate cu certuri amare, care au fost în detrimentul armoniei familiale. [20] În 1969, Doug Springsteen a emigrat în sfârșit în California împreună cu familia pentru a căuta de lucru, dar fiul său cel mare - acum adult - a rămas în casa părinților până când a fost evacuat. [21]

Bruce a urmat școala primară la institutul său parohial, Sf. Trandafir din Lima, între 1955 și 1963, înainte de a se muta la liceul Freehold unde a absolvit în 1967. [22] [23] Abordarea băiatului cu școala catolică nu a fost ușoară. : neînclinat să se adapteze la disciplina rigidă impusă de călugărițe, a trăit acea perioadă cu suferința venind să se izoleze de semenii săi. [18]

Prima întâlnire a lui Springsteen cu muzica a avut loc la vârsta de șapte ani, la 6 septembrie 1956, când a asistat la prima sărbătoare celebrată a lui Elvis Presley la Ed Sullivan Show , una dintre cele mai populare emisiuni de televiziune ale vremii. [23] În timp ce era încă un copil, Springsteen a decis că vrea să fie ca Elvis și de Crăciun a primit cadou o chitară de jucărie din plastic. [24] Doi ani mai târziu, mama lui a închiriat un instrument real pentru Bruce, cu promisiunea că băiatul va lua lecții; la acea vârstă, cu toate acestea, mâinile lui erau prea mici și Springsteen a pierdut curând interesul pentru chitară pentru a urmări baseball și alte activități. [25] În 1963 a cumpărat o chitară acustică uzată pentru 18 dolari, a câștigat prin mici slujbe în cartier și a început să ia lecții de la un văr care l-a învățat elementele de bază. [19] [26] Tânărul Springsteen a început astfel să-și petreacă mult timp în interior pentru a încerca să-și îmbunătățească tehnica. Lovit de angajamentul fiului ei, în Crăciunul anului 1964 mama lui i-a dat o chitară electrică Kent și un amplificator : echipamentul costase 60 de dolari pe care mama lui îi împrumutase și îi returnase cu rate lunare regulate. Chitara, căreia Springsteen i-a dedicat ulterior piesa The Wish , i-a deschis noi orizonturi muzicale băiatului care a început să interacționeze mai mult cu lumea exterioară. [19] [27] [28]

În adolescență, Springsteen a fost influențat de muzica difuzată de posturile de radio din New York și Philadelphia , [29] fiind profund impresionat de rock și în special de exponenții invaziei britanice , precum Animalele , Beatles , Rolling Stones și Who . [12] [19] [27] [30] În 1961 a participat și la un spectacol de Chubby Checker în Atlantic City . Prima piesă rock pe care Springsteen a învățat să o cânte cu noua sa chitară a fost Twist and Shout de la Isley Brothers : piesa a fost interpretată de cantautorul de-a lungul carierei sale ca „bis” la sfârșitul concertelor. [29]

Primele trupe

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: oțelărie .
Intrarea în Cafe Wha? în Greenwich Village din New York

În 1965, Bruce Springsteen, în vârstă de 15 ani, a fost admis ca chitarist ritmic în The Rougues, un grup de copii Freehold cu care a debutat la o petrecere de dans pentru adolescenți. [29] Ulterior s-a alăturat The Castiles, o altă formație foarte tânără condusă de colegul său de școală George Theiss, al cărui repertoriu se baza pe stilul muzical al formațiilor engleze care începeau să se stabilească și în Statele Unite. Băieții au găsit ajutor la Gordon "Tex" Vinyard, în vârstă de 32 de ani, care i-a întâmpinat în casa lui și s-a propus ca mentor al lor, reușind să obțină noii trupe un anumit angajament în petrecerile studențești. [31] Castilele au participat și la unele competiții între grupuri de amatori: în timpul uneia dintre acestea Springsteen l-a întâlnit pe Steven Van Zandt , un chitarist puțin mai tânăr decât el, care a devenit ulterior unul dintre principalii săi colaboratori și unul dintre cei mai buni prieteni ai săi. [29]

După școală, bateristul Bart Haynes s-a înrolat în Marines și în 1967 a fost ucis în luptă în Vietnam : acest episod a marcat viața tânărului Springsteen și de aici interesul său pentru viața veteranilor, cărora apoi le-a dedicat mult efort. din punct de vedere economic. [29] Chemat pentru proiectul de vizită, Springsteen a fost aruncat, evitându-se astfel recrutarea. [32] În vara anului 1968, Castilele s-au desființat în ciuda faptului că au reușit să obțină o notorietate echitabilă între timp: anul precedent grupul susținuse câteva spectacole la Cafe Wha? în New York și înregistrase două melodii, That's What You Get și Baby I (ambele de Springsteen-Theiss), pentru un single, care însă nu a fost niciodată lansat. [29] [33] Între timp, Springsteen și-a început studiile universitare la Ocean County Community College, rămânând înscris timp de aproximativ un an și jumătate. Cu doi băieți pe care i-a întâlnit în campus a format Earth, un trio de putere modelat după Cream and Experience de Jimi Hendrix . [34] [35]

La începutul anului 1969 Springsteen a început să frecventeze Asbury Park , o stațiune de vacanță pe malul Jersey, cunoscută pentru viața de noapte: unul dintre cele mai renumite cluburi din oraș a fost Upstage Club care, după ora închiderii, a rămas disponibil muzicienilor pentru improvizații și jam sessions . Springsteen, care abandonase chitara Kent pentru un Gibson Les Paul , s-a împrietenit curând cu doi obișnuiți ai clubului, bateristul Vini Lopez și organistul Danny Federici , fondând împreună cu ei un grup care a luat numele de Child. [36] Trupa, care în curând și-a schimbat numele în Steel Mill („oțelărie”), a crescut rapid în popularitate datorită contribuției lui Carl „Tinker” West, un constructor de plăci de surf care a devenit managerul lor. În 1970, Steel Mill, din care Springsteen era frontman și principal compozitor, a jucat în California la Berkeley Matrix, un club hippie deținut de Marty Balin , solistul Jefferson Airplane ; [37] [38] Impresarul Bill Graham le-a oferit, de asemenea, un contract de înregistrare, dar Springsteen și compania au refuzat. Grupul, care între timp îl adăugase pe Steven Van Zandt la bas și apoi pe cântărețul Robbin Thompson la organic, a rămas în activitate până în 1971, când Springsteen a dizolvat asociația. [39] [40]

Muzicianul a fost dispus să formeze o nouă formație, o gamă extinsă care a depășit chitară rock-ul lui Steel Mill în favoarea unui repertoriu axat pe compozițiile sale și pe un gen mai apropiat de Van Morrison , cantautor irlandez al cărui stil a apreciat sinteza rockului, blues-ului. , jazz și gospel . [41] Între timp, Springsteen și asociații au continuat să cânte la cluburile Jersey Shore și în martie 1971 au deschis un concert pentru Allman Brothers Band . [42] În acele luni s-a format un mare colectiv cunoscut sub numele de Dr. Zoom și Sonic Boom, care a marcat trecerea de la metalul greu al Steel Mill la sunetele care ulterior au făcut celebru Springsteen; [43] în același timp, tânărul a cântat și în alte grupuri de scurtă durată din Asbury Park: acestea includ Sundance Blues Band, condusă de Van Zandt cu Southside Johnny la armonică, Garry Tallent la bas, Vini Lopez la tobe și Joe Hagstrom la chitară, înlocuit curând de Springsteen însuși. [44] [45]

Având Sonic Boom ca nucleu inițial, muzicianul a reușit să formeze un grup mai mare, format din zece elemente însoțite de o secțiune de vânt și un cor feminin, cu „Tinker” West ca manager. Formația, la început destul de eterogenă, s-a stabilizat apoi în jurul unui cvintet, inclusiv liderul, Tallent, Van Zandt, Lopez și tastaturistul David Sancious . [44] [45] Noul grup a debutat pe 10 iulie 1971 sub numele de Bruce Springsteen Band și a rămas activ, între urcușuri și coborâșuri, până în luna aprilie următoare fără, totuși, să egaleze rezultatele Steel Mill. [46]

Între timp, muzicianul își îmbunătățea abilitățile compoziționale și începuse să cânte regulat chiar și singur, de obicei însoțit de chitara sa acustică. În consecință, a început să acorde mai multă atenție textelor, care au devenit din ce în ce mai lungi și mai articulate, populate de personaje mereu diferite și pitorești, care au devenit o trăsătură aparte a propunerii sale artistice. [47] Între activitatea neprofitabilă cu grupul și cea de cântăreț-compozitor acustic, care i-a oferit posibilitatea de a obține un anumit angajament în sediul Greenwich Village din New York, Springsteen a optat în cele din urmă pentru acesta din urmă. [48]

Debutul record

În noiembrie 1971 „Tinker“ Vest a aranjat o întâlnire cu Mike Appel și Jim Cretecos, doi textierii care au dorit să își extindă activitatea în industria de înregistrare. Audiția a fost scurtă și dezamăgitoare, dar Springsteen i-a cerut lui Appel a doua șansă. Noua audiție a avut loc în februarie 1972 și de data aceasta muzicianul, care între timp compusese un număr mare de piese noi, a trezit aprobarea celor doi impresari, care l-au făcut să semneze un contract și au fondat Laurel Canyon, o companie dedicată în întregime la promovarea carierei sale. [48] [49]

În primăvara următoare, Appel a încercat să ia contact cu Clive Davis , președintele Columbia Records . Întrucât nu era disponibil, l-a sunat pe John Hammond , considerat cel mai priceput cercetător de talente din industria discurilor, cel care îl descoperise pe Bob Dylan și angajase anterior artiști precum Billie Holiday , Count Basie , Pete Seeger și chiar înainte Bessie Smith și Benny.Goodman . Insistența lui Appel a fost de așa natură încât, în cele din urmă, a reușit să obțină o întâlnire cu producătorul în primele zile ale lunii mai 1972: audiția lui Springsteen, care a cântat însoțită doar de chitara sa acustică, l-a convins pe Hammond că are muzicianul să înregistreze o demonstrație . Davis, după ce a ascultat casetele, a decis să-l pună sub contract pe tânărul cântăreț-compozitor, dar, în realitate, acordul a fost semnat cu Laurel Canyon, deoarece Springsteen îi acordase companiei Appel drepturile asupra cântecelor sale și controlul aproape complet al carierei sale. [50] [51]

Un semn pe plaja din Parcul Asbury care amintește coperta primului album al lui Bruce Springsteen

Susținut de vârful Columbia, care credea că trebuie să lanseze cariera unui fel de „nou Dylan”, muzicianul s-a pregătit să înregistreze primul său album și pentru această ocazie a convocat membrii trupei Bruce Springsteen. [52] Decizia de a lucra cu grupul său a fost un fapt firesc pentru artist, care a luat totuși pe Appel și pe exponenții Columbia prin surprindere: managerul se aștepta să producă un disc în stil folk , dominat de chitară și voce. ; în același mod, companiile de discuri intenționau să-l sprijine pe muzician cu o mână de jucători de sesiune bine stabiliți pentru a crea un album acustic pe modelul câștigător al compozitorilor de atunci la modă, precum James Taylor sau Bob Dylan însuși. Tot datorită sprijinului lui Davis și împotriva sfaturilor lui Hammond, Springsteen a primit permisiunea de a-și folosi trupa; [53] doar Steve Van Zandt a fost exclus și a participat doar la primele etape ale înregistrărilor. [51]

Înregistrarea a fost finalizată în câteva sesiuni la 914 Sound Studios din Blauvelt , statul New York , studiouri de înregistrare ieftine alese special pentru a menține cheltuielile la minimum.[54] Trupa a înregistrat o duzină de melodii, inclusiv unele pe care Springsteen le cântase în audițiile sale acustice, precum It's Hard to Be a Saint in the City și For You . Davis a fost nemulțumit de rezultat, deoarece a spus că nicio melodie nu are potențialul comercial de a se impune ca un single de succes: Springsteen a compus rapid două piese noi, Blinded by the Light și Spirit in the Night , care au fost înregistrate după ce trupa a fost externat. Cântărețul a trebuit apoi să cânte la toate instrumentele amintindu-l pe Lopez doar pentru piesele de tobe; pentru aceste două piese, totuși, își dorea prezența lui Clarence Clemons , un saxofonist pe care l-a cunoscut anul trecut. [51]

Albumul a fost lansat în ianuarie 1973 sub titlul Greetings from Asbury Park, NJ , un tribut adus orașului în care cântărețul a simțit că își are rădăcinile. [51] [55] Deși unii critici au salutat lucrarea, feedback-ul de vânzări a fost semnificativ sub așteptări, cu aproximativ 25.000 de exemplare vândute în primele câteva luni. [56] Rezultatele slabe ale albumului depindeau de neînțelegerea inițială conform căreia Springsteen fusese prezentat ca un nou artist folcloric: albumul, pe de altă parte, părea prea brut și plin de viață în comparație cu canoanele matriței de compoziție soft rock și în același timp, nu a putut să exprime pe deplin vena rock a muzicianului. [57] [58] În ciuda eșecului înregistrării, Springsteen începea să se facă cunoscut datorită spectacolelor sale live, o adevărată sursă de venit pentru formație. [59]

Chioșcul vizionar Madame Marie de pe faleza Asbury Park, menționat în piesa 4 iulie, Asbury Park (Sandy) [60]

A doua lucrare a cântăreței, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle , a fost lansată în noiembrie același an. [56] În timp ce a primit recenzii foarte pozitive, înregistrarea a obținut o popularitate modestă, de asemenea, deoarece compania de discuri, care între timp l-a demis pe Davis, nu a investit multe resurse în promovarea sa. [61] Melodiile de pe album, totuși, au contribuit la extinderea repertoriului formației care a continuat să-și vadă publicul crescând: piesele mai energice, precum E Street Shuffe și Rosalita , au devenit în curând foarte apreciate în concerte. [56] [62] Pentru al doilea său album Springsteen a compus și a înregistrat un număr mare de piese care au fost apoi excluse din gama finală, practică care a devenit destul de obișnuită mai târziu: printre acestea se numără The Fever , o melodie inclusă într-o rară 45 de promoții. turnee și care a fost apoi înregistrat de Southside Johnny în 1976, prima dintre numeroasele piese de succes „donate” de Springsteen altor artiști. [56]

Primele succese

În ianuarie 1974, formația a început să lucreze la primele piese ale unui nou album. În februarie, Vini Lopez a fost concediat din cauza unei dispute cu Steve Appel, fratele lui Mike, și a fost înlocuit de Ernest Carter , un toboșar prieten al lui David Sancious. [63] La scurt timp după aceea, acesta din urmă a părăsit grupul, care între timp a început să se numească E Street Band și a fost înlocuit de bateristul Max Weinberg și pianistul Roy Bittan , angajați printr-o reclamă publicată într-un ziar. [64]

Pentru Springsteen, al treilea test de înregistrare era de așteptat să fie decisiv: un eșec suplimentar ar fi riscat să-și compromită definitiv cariera. [65] Lucrarea a decurs încet și cu rezultate frustrante: formația a reușit să completeze o singură melodie, Born to Run , care va da ulterior titlul albumului. De mai multe ori artistul a fost pe punctul de a anula totul și a propus să înregistreze toate melodiile în direct în studio sau concert, deoarece activitatea live s-a dovedit a fi cea mai congenială dimensiune a grupului. [66] [67]

Unul dintre cele mai semnificative evenimente din cariera muzicianului a avut loc pe 9 mai 1974: la Cambridge , Massachusetts , în timpul unui concert Bonnie Raitt în care Springsteen și formația sa erau grupul de umeri , publicul a decretat o inversare a rolurilor, apelând la pune în scenă artistul din New Jersey la sfârșitul spectacolului și cerându-i să cânte din nou. [68] Câteva zile mai târziu, Jon Landau , criticul muzical al Rolling Stone , a scris în săptămânalul din Boston The Real Paper : [69]

( EN )

„Joi trecut, la teatrul Harvard Square, mi-am văzut rock-n-roll-ul trecând fulgerând în fața ochilor mei. Și am văzut altceva: am văzut viitorul rock and roll și se numește Bruce Springsteen. Și într-o noapte în care aveam nevoie să mă simt tânăr, el m-a făcut să simt că aud prima dată muzică ".

( IT )

„Joia trecută, la teatrul Harvard Square, mi-am văzut trecutul rock and roll fulgerând în fața ochilor mei. Și am văzut altceva: am văzut viitorul rock and roll-ului și se numește Bruce Springsteen. Într-o seară în care aveam nevoie să mă simt tânără, el m-a făcut să simt că ascult muzică pentru prima dată. "

( Jon Landau, The Real Paper , 22 mai 1974 )

Articolul lui Landau, deși publicat într-o revistă locală, a impresionat criticii și companiile de discuri, contribuind, de asemenea, la creșterea vânzărilor The Wild, The Innocent și E Street Shuffle , care în august 1974 s-au apropiat de 100.000 de exemplare. [70] După ce a scris una dintre cele mai faimoase fraze din istoria rockului, [68] jurnalistul s-a împrietenit cu Springsteen și cu cel mai de încredere colaborator al său, mai întâi ca producător de discuri și apoi - începând cu 1978 - ca manager. Pregătirea noului album a fost reluată, așadar, sub îndrumarea lui Landau, care a adus o metodă de lucru mai profesională: [67] formația s-a mutat la studiourile Record Plant din New York unde toate piesele au fost înregistrate de la zero. [71] Per total, înregistrarea a durat aproximativ 18 luni, iar Born to Run a fost lansat în sfârșit în august 1975. [66] [67]

Springsteen cu chitara care apare pe coperta Born to Run și celelalte discuri ale sale [72]

Lansarea a fost precedată de o campanie promoțională masivă, bazată pe sloganul „viitorul rock and roll-ului”. Springsteen a susținut în New York zece emisiuni „sold out” care au stârnit interesul mass-media, până la punctul în care Born to Run - chiar înainte de lansare - a devenit unul dintre cele mai așteptate albume ale anului, iar piesa omonimă a fost una dintre cel mai difuzat la radio. [66] [70] [73] [74]

Atenția concentrată asupra Springsteen a fost enormă: pe 27 octombrie, Time și Newsweek , cele mai populare două săptămânale americane, și-au dedicat simultan coperțile noului protagonist al scenei muzicale, dar cele două articole au prezentat o abordare diametral opusă. [75] [76] Coperta Time a prezentat fraza „ Rock's New Sensation ” („revelația rockului”) și articolul a susținut mai degrabă Springsteen, deși autorul Jay Crocks a stigmatizat accentul excesiv care i se pusese. dedicat. [77] Coperta rivalului Newsweek a purtat în schimb un titlu mai critic, „ Making of a Rock Star ”: piesa scrisă de Maureen Orth s-a axat pe tehnicile cu care industria discului și-a modelat proprii eroi; [78] potrivit lui, muzicianul a fost crearea unui grup de manipulatori care doreau să impună un produs lipsit de conținut. [76] S-a discutat mult despre Springsteen la acea vreme și, în fața multor observatori entuziaști, au fost cei care au vorbit deschis despre hype. [79]

Între timp, albumul a ajuns pe locul trei în topul Billboard în câteva săptămâni. [80] [81] Melodiile de pe disc au devenit momente esențiale ale turneului care a durat până la sfârșitul anului; toamna trupa, care își asumase cea mai stabilă configurație grație includerii lui Steve Van Zandt ca chitarist ritmic, a plecat într-un scurt turneu european cu două concerte la Hammersmith Odeon din Londra și două spectacole la Stockholm și Amsterdam . [82]

Între timp, contractele de cinci ani semnate de Springsteen cu Mike Appel se apropiau de expirarea lor: cei doi au început apoi să negocieze posibila reînnoire. În această împrejurare, cântărețul și-a dat seama că Appel a exercitat un control aproape total asupra activității sale artistice; curând a venit o despărțire și Springsteen a intentat un proces împotriva impresarului, care a reacționat la rândul său cu o contracitație. [83] Litigiul, care a implicat și Columbia, s-a prelungit timp de un an, iar în acest timp afacerea cu înregistrări s-a oprit complet. [84] [85] În primăvara anului 1977 s-a ajuns în cele din urmă la o soluționare extrajudiciară care a eliberat cântărețul de orice legătură; Appel va primi simultan 800.000 de dolari și jumătate din drepturile asupra melodiilor lansate pentru Laurel Canyon. [86]

Între 1976 și 1977, de când activitatea sa în studio a fost întreruptă, Springsteen a desfășurat cu succes o activitate live intensă: muzicianul a fost, de asemenea, convins să cânte în săli mai mari decât în ​​sălile de concert în care a interpretat de obicei și a acceptat să susțină concerte în marea arene sportive pe care le refuzase întotdeauna, începând din Phoenix în septembrie și apoi continuând în octombrie la Spectrum din Philadelphia , orașul în care a avut cei mai mari urmăritori. [83] [87] Cu toate acestea, din cauza disputelor legale în curs, banii se luptau pentru a ajunge la buzunarele muzicienilor: prin urmare, unii membri ai E Street Band au început să caute concerte cu alți artiști. Roy Bittan și Max Weinberg, de exemplu, au participat la înregistrarea filmului Meat Loaf 's Bat Out of Hell , un disc care a atins o mare popularitate. [83] [87]

La câteva zile după semnarea acordului, Springsteen a intrat în studio cu Jon Landau și E Street Band pentru a începe lucrul la al patrulea album. [88] Anterior, cântărețul închiriase o fermă în Holmdel, în mediul rural din New Jersey, unde pe durata cazului continuase în repetiții semi-clandestine și înregistrând piese noi. [83]

Când au început înregistrările oficiale ale noului album, în primele zile din iunie 1977, Springsteen a compus deja, a repetat sau doar a schițat zeci de piese. [89] Abordarea sa compozițională, de fapt, se schimbase radical: de la mână de cântece scrise pentru Born to Run , la care a lucrat mult în studio, Springsteen a trecut la compunerea schițelor pe care apoi le-a cusut și a refăcut fără oprire. ; fragmente de muzică și text treceau continuu de la o melodie la alta până la obținerea rezultatului final, constând din melodii cu o structură mai simplă, cu aranjamente mai puțin articulate decât înregistrările anterioare. [90] În ansamblu, piesele înregistrate într-o formă mai mult sau mai puțin completă au fost aproximativ șaptezeci: doar zece dintre ele au fost apoi alese pentru a compune gama finală a albumului, care a fost schimbată de mai multe ori pe parcursul lucrării. [91] În același timp, atenția acordată detaliilor nu s-a diminuat, iar contribuția lui Jon Landau a fost decisivă pentru a-l ajuta pe Springsteen să-și oprească exuberanța. [90]

Bruce Springsteen în concert la Drammen în 1981

Faza de post-producție a fost critică, deoarece inginerii de sunet Jimmy Iovine și Toby Scott nu au reușit să se amestece conform dorințelor compozitorului. Landau allora chiese aiuto a Chuck Plotkin , un produttore di Los Angeles , che decise di aumentare il volume del basso elettrico e della grancassa, conferendo al disco il suono deciso e oscuro che ne rappresenta una delle caratteristiche principali. [90] L'album, intitolato Darkness on the Edge of Town , fu pubblicato nel giugno del 1978 e raggiunse la quinta posizione della classifica di Billboard . [92][93]

La tournée promozionale del disco, considerata una delle più importanti nella storia del rock, prese avvio ancor prima della pubblicazione dell'opera e si concluse il 1º gennaio 1979 dopo 115 esibizioni. [94] [95][96] La scaletta fu resa più robusta anche dall'innesto delle numerose canzoni escluse dall'album, che divennero parte integrante del repertorio di Springsteen insieme a decine di cover e classici del rock and roll : i concerti dunque si dilatarono in misura considerevole fino a sfiorare spesso le tre ore, al punto che lo spettacolo fu diviso in due parti con l'inserimento di un breve intervallo. [92] [94]

Nel settembre del 1979 l'artista prese parte a due delle quattro esibizioni organizzate al Madison Square Garden di New York dal collettivo MUSE ( Musicians United for Safe Energy , «musicisti uniti per l'energia sicura»). L'evento, ideato dopo l' incidente di Three Mile Island avvenuto il 28 marzo dello stesso anno, intendeva sensibilizzare l'opinione pubblica sui pericoli dell' energia nucleare . [97] Gli spettacoli furono documentati da un film e da un triplo LP che rappresenta la prima apparizione di Bruce Springsteen e della E Street Band in un album dal vivo . [98] [99]

Il disco seguente del cantautore, The River , fu edito nell'ottobre del 1980 dopo una lunga lavorazione che aveva avuto inizio nel maggio del 1979. [100] [101] Inizialmente il progetto era basato sui brani estromessi dal lavoro precedente, con il veloce pezzo rock The Ties That Bind che avrebbe dovuto dare il titolo all'opera; nondimeno Springsteen seguitava a comporre nuove canzoni e convinse la casa discografica a dare alle stampe un album doppio. [97] Il brano scelto come nuova title track era stato presentato in anteprima durante i concerti del MUSE ed era dedicato alla sorella Ginny, rimasta incinta a 17 anni come la protagonista della canzone. [102] Dal punto di vista stilistico, il disco proseguiva il percorso intrapreso negli album precedenti, distinguendosi tuttavia da Darkness on the Edge of Town per la presenza di incalzanti pezzi rockabilly alternati a brani di sapore country . [103]

The River fu il primo LP di Springsteen a raggiungere la vetta della classifica statunitense; [104] [105] Hungry Heart , definito da John Lennon «il miglior singolo di rock 'n' roll dai tempi dei Beatles», [106] fu inoltre il primo 45 giri del cantautore a entrare nella top ten . [107] Il 3 ottobre 1980 iniziò un'altra tournée che durò quasi un anno per un totale di 140 concerti; tra l'aprile e il giugno del 1981 il musicista si esibì anche all'estero, nel suo primo vero tour europeo. Nonostante la presenza dei nuovi brani, il cantante continuava a inserire in scaletta numerose cover di canzoni da lui amate, come per esempio alcuni pezzi dei Creedence Clearwater Revival e il classico del folk This Land Is Your Land di Woody Guthrie . [108]

L'apice della popolarità

Un registratore a cassette Tascam Portastudio 244, successivo ma molto simile al modello 144 con cui Springsteen registrò le tracce di Nebraska

Terminata la tournée di The River , Springsteen incise da solo – servendosi di un registratore semiprofessionale a quattro piste Tascam – alcuni provini in versione acustica, accompagnato esclusivamente dalla chitarra e dall' armonica a bocca . [109] Dopo alcuni infruttuosi tentativi di registrare le nuove canzoni con la band, le tracce acustiche furono pubblicate pressoché senza ritocchi con il titolo di Nebraska : il disco, distribuito nel settembre del 1982, sorprese la critica e il pubblico anche per il tono cupo, a tratti dolente, delle sue canzoni. [110]

Il pezzo Born in the USA , composto per un film di Paul Schrader mai realizzato ed estromesso anche da Nebraska , fu il punto di partenza dell'album successivo, il settimo della produzione di Springsteen. [111] La lavorazione del disco, iniziata già nel gennaio 1982, si svolse in modo frammentario: negli stessi mesi Van Zandt realizzò il suo primo album da solista con lo pseudonimo di Little Steven, lasciando il gruppo poco dopo; anche Clemons registrò un disco in proprio e nel frattempo tutta la E Street Band fu coinvolta nel rilancio della carriera di Gary US Bonds , un artista rock and roll ammirato da Springsteen. [112] [113] Intanto anche in questa circostanza le canzoni incise – oltre sessanta – avrebbero potuto riempire più di un disco, tant'è che alla fine del 1983 non era ancora stata stabilita la scaletta definitiva dell'album. Fu allora che il musicista scrisse Dancing in the Dark : dominato dai sintetizzatori di Roy Bittan, una delle novità dell'intero disco, il brano presentava un approccio più commerciale rispetto ai lavori precedenti di Springsteen e divenne uno dei suoi pezzi più acclamati, grazie anche a un videoclip diretto da Brian De Palma che fu trasmesso massicciamente dalle televisioni specializzate. [114]

L'album, intitolato Born in the USA , fu pubblicato nel giugno del 1984 e suscitò un ampio favore popolare, vendendo 30 milioni di copie nel mondo di cui 15 nei soli Stati Uniti: il disco accrebbe notevolmente la fama del cantautore e gli permise di affermarsi come uno dei più importanti esponenti del panorama musicale mainstream degli anni ottanta. [115] [116] [117] La copertina del disco, che riporta una fotografia del musicista ripreso di schiena con lo sfondo dellabandiera a stelle e strisce , è annoverata fra le icone più distintive di quegli anni. Sebbene Born in the USA , come il precedente Nebraska , sia un'esplorazione del lato oscuro del « sogno americano », parte del pubblico lo percepì come un vigoroso inno patriottico. [116] In tale contesto il presidente degli Stati Uniti , il repubblicano Ronald Reagan , tentò di coinvolgere Springsteen nella propaganda politica per la sua rielezione, ma il cantante reagì con durezza respingendo anche le sollecitazioni che gli provenivano da parte democratica . [114]

La traccia che dà il titolo all'album, in particolare, si connota come un'amara riflessione sul destino dei veterani della guerra del Vietnam; tuttavia il ritornello orecchiabile, il titolo e la copertina del disco indussero molti a leggerla come una canzone gingoista anziché come un'esplicita denuncia, malgrado il testo piuttosto chiaro in tal senso. [118] Anni dopo, per contrastare l'interpretazione diffusa ed errata che era stata data al brano, Springsteen tornò a eseguirlo in una versione acustica del tutto simile a come il pezzo era stato inizialmente concepito ai tempi dei provini di Nebraska . [119]

Il successivo tour mondiale con la E Street Band, nella quale erano entrati nel frattempo la corista Patti Scialfa e il chitarrista Nils Lofgren in sostituzione di Steven Van Zandt, riscosse ovunque un grande successo; [120] in alcuni casi, come in Giappone e in Australia, si raggiunsero livelli di fanatismo che erano stati riservati solo ai Beatles negli anni sessanta. [114] [121] Nel 1985, insieme ad altri eminenti musicisti, il cantautore prese parte al progetto Artists United Against Apartheid e all'iniziativa USA for Africa , dando il proprio apporto alla registrazione del singolo benefico We Are the World . [122] [123] Nel maggio dello stesso anno, durante una pausa della tournée, sposò in segreto l'attrice e modella Julianne Phillips , conosciuta pochi mesi prima. [116]

Springsteen durante il concerto del 19 luglio 1988 a Berlino Est

Nel novembre del 1986 fu distribuito Live/1975-85 , il primo album dal vivo del cantante, un cofanetto costituito da cinque dischi in vinile – disponibile anche in tre CD – che documenta dieci anni di concerti con la E Street Band, per la prima volta menzionata espressamente sulla copertina di una pubblicazione discografica dell'artista statunitense. [116] L'opera esordì in prima posizione nella classifica Billboard 200 , contribuendo a incrementare ulteriormente la reputazione di Springsteen come « performer » e la sua visibilità nei mezzi di comunicazione di massa. [116]

Nel febbraio seguente il musicista iniziò a preparare un album da solo, senza la sua band di supporto. Le nuove canzoni erano molto più intime e vertevano prevalentemente sul rapporto di coppia, esplorando in tutti i suoi aspetti la vita matrimoniale e le sue difficoltà. [124] L'attrezzatura dello studio personale di Springsteen era nel frattempo migliorata e ora il cantante disponeva di sintetizzatori e drum machine , il che gli consentì di registrare tutti i brani in breve tempo. Soltanto in un secondo momento egli chiamò, a uno a uno, i musicisti della E Street Band per qualche sovraincisione: le parti suonate dai membri del gruppo sarebbero state inserite nel disco se si fossero rivelate migliori di quelle registrate in proprio, ma dei loro contributi si salvò poco e Tunnel of Love uscì nell'ottobre del 1987 debuttando in vetta alle classifiche di vendita. [116] [125] Quattro mesi più tardi, Springsteen e la band al completo partirono per un'altra tournée, più breve delle precedenti e caratterizzata da un approccio più formale; [126] l'evento più significativo fu il concerto tenuto a Berlino Est il 19 luglio 1988, quando il cantautore suonò davanti a una folla stimata in oltre 100 000 persone. [127]

Nello stesso periodo il musicista, insieme ad altri artisti affermati come Sting , Peter Gabriel , Tracy Chapman e Youssou N'Dour , partecipò alla manifestazione Human Rights Now! per Amnesty International : in venti tappe il tour di beneficenza coinvolse l'Europa e il Nord America, ma anche il Sud America, l'Africa e l'Asia. [128] [129] Un anno dopo Springsteen sciolse inopinatamente la E Street Band, lasciando liberi i suoi componenti. [130] [131] [132] [133]

Gli anni novanta

Naufragato il matrimonio con la prima moglie, nel gennaio del 1989 il cantante si trasferì a Los Angeles con Patti Scialfa. [134] I due si sposarono l'8 giugno 1991 dopo la nascita del loro primo figlio Evan James, avvenuta nel luglio dell'anno antecedente; [116] la figlia Jessica Rae e il terzogenito Sam Ryan vennero alla luce rispettivamente nel dicembre del 1991 e nel gennaio del 1994. [135] [136]

La fase che seguì Tunnel of Love fu contrassegnata da grandi cambiamenti nella vita di Springsteen, ma anche da un inaridimento creativo. [131] [135] Tuttavia nel dicembre del 1989, subito dopo lo scioglimento della E Street Band, il cantautore si incontrò con Roy Bittan tornando all'opera al fine di incidere qualche canzone per un nuovo album. [134] Ebbe così inizio un lungo periodo di prove e registrazioni che si protrasse fino al 1992: Springsteen e Bittan lavorarono su un numero cospicuo di brani, tra cui alcuni pezzi composti dal tastierista. Nel progetto furono coinvolti anche alcuni noti turnisti, fra i quali Randy Jackson , Jeff Porcaro e David Sancious. [135] L'album Human Touch fu pubblicato nel marzo 1992 insieme a un secondo disco, intitolato Lucky Town , che il musicista aveva realizzato quasi da solo, in poche settimane, nel suo studio personale di Los Angeles. I due lavori, che ricevettero entrambi un'accoglienza critica piuttosto tiepida, differiscono notevolmente per approccio espressivo: se il primo è un album contraddistinto da sonorità moderne e levigate, appetibile a un'ampia fascia di ascoltatori, l'altro disco presenta invece uno stile più grezzo e spontaneo. [135]

Nel giugno del 1992 fu inaugurata una tournée mondiale che durò un anno. Per l'occasione Springsteen e Bittan aggregarono un nuovo complesso, spesso identificato informalmente come «The Other Band» («l'altro gruppo») per distinguerlo dalla E Street Band, costituito in gran parte da musicisti sconosciuti ai più: oltre a Bittan ea Patti Scialfa, ne facevano parte Shane Fontayne alla chitarra, Crystal Taliafero ai cori e poi al sassofono, il bassista Tommy Sims, il batterista Zachary Alford e un nutrito gruppo di coriste. [135] [137] Malgrado un avvio molto favorevole in Europa e gli undici concerti da «tutto esaurito» organizzati nel New Jersey, il tour non fu altrettanto seguìto nel resto degli Stati Uniti. [135] Nel dicembre del medesimo anno uscì l'album video In Concert , contenente un'esibizione tenuta da Springsteen nell'ambito della serie MTV Unplugged ; lo stesso spettacolo fu successivamente edito anche in formato CD ottenendo risultati deludenti. [138]

Fra il 1993 e il 1994, il cantautore iniziò a sperimentare un nuovo metodo compositivo e incise alcune canzoni facendo ricorso prevalentemente a loop ea campionatori . Il progettò sfociò nella registrazione del brano Streets of Philadelphia per il film Philadelphia di Jonathan Demme , che valse a Springsteen l' Oscar alla migliore canzone e fu il primo di molti pezzi scritti appositamente per il cinema. Il brano, pubblicato dapprima nella colonna sonora della pellicola e poi come singolo nel febbraio del 1994, riscosse un largo successo e contribuì a rilanciare la carriera dell'artista. [139] In questa fase, su insistenza dell'etichetta discografica, il cantante concentrò la propria attenzione sulla sua prima antologia : a tal scopo riunì dopo sei anni di inattività i musicisti della E Street Band, compreso Steven Van Zandt, per incidere alcuni pezzi inediti da includere nel disco, distribuito poi nel febbraio 1995 con il titolo di Greatest Hits . [140] [141] A testimonianza di questa esperienza fu realizzato il documentario Blood Brothers diretto da Ernie Fritz, a cui fece seguito un EP con altri nuovi brani. [142] [143]

Woody Guthrie , ispiratore del brano The Ghost of Tom Joad

Benché i tempi sembrassero maturi per una riunione stabile della E Street Band, Springsteen completò un disco solista e sostanzialmente acustico, The Ghost of Tom Joad , che fu distribuito nel novembre del 1995. Le composizioni dell'album, incentrate sulle vicissitudini delle fasce più deboli della società, prendono spunto dai personaggi del romanzo Furore di John Steinbeck , mediato – nel caso di Springsteen – dalla visione del film omonimo di John Ford e dall'ascolto della canzone Tom Joad di Woody Guthrie, a sua volta ispirata al libro dello scrittore statunitense. [139] [144] Il lavoro era stato condotto a termine con l'ausilio di un ristretto gruppo di musicisti, tra i quali Danny Federici, Garry Tallent, il batterista Gary Mallabar, Marty Rifkin alla pedal steel guitar e Patti Scialfa con le amiche Lisa Lowell e Soozie Tyrell ai cori; tuttavia molti dei brani del disco sono di sapore essenzialmente folk, dominati dalla chitarra acustica e dalla voce di Springsteen. Nel tour seguente l'artista si esibì da solo in piccoli teatri, accompagnato dalla sua chitarra, in un'atmosfera diametralmente opposta a quella delle tournée degli anni ottanta. [139] [140] [145]

Nel 1996 il cantante fece ritorno con la famiglia nel New Jersey, in una tenuta di campagna a Colts Neck – a pochi chilometri da Freehold – dove aveva costruito anche uno studio di registrazione personale. [139] Due anni più tardi fu dato alle stampe un cofanetto di quattro CD intitolato Tracks , contenente 66 dei circa 350 brani inediti registrati e poi accantonati dal musicista nell'arco della sua carriera; [146] nel 1999 fu edita una versione ridotta a un solo disco, 18 Tracks , nella quale furono però inserite tre composizioni assenti nella pubblicazione precedente. [147] In contemporanea a Tracks fu distribuito il volume Songs , con i testi delle canzoni di Springsteen da lui stesso commentati. [148]

Il ritorno della E Street Band

Nel marzo del 1999 l'artista fu iscritto nella Rock and Roll Hall of Fame ; sebbene l'assegnazione del riconoscimento non comprendesse la E Street Band, il cantante si presentò alla cerimonia di premiazione con il gruppo al completo, interpretando Tenth Avenue Freeze-Out . [149] La band tornò ad affiancare il cantautore anche in tournée dopo oltre undici anni: il Reunion Tour , acclamato dal pubblico e dalla critica, ebbe inizio il 9 aprile 1999 e si concluse il 1º luglio 2000. [150] L'iniziativa fu immortalata nel film Bruce Springsteen & The E Street Band: Live in New York City , da cui poi furono tratti un doppio album dal vivo e un doppio DVD .

Parte dell'album The Rising è ispirata ai tragici eventi dell' 11 settembre 2001 . All'indomani dell'attacco Springsteen si recò in una spiaggia del New Jersey per vedere il nuovo deturpato skyline di Manhattan. Un uomo lo scorse e gli gridò dal finestrino della sua auto: «Ehi, abbiamo bisogno di te!» [151]

Il 21 settembre 2001, eseguendo la nuova canzone My City of Ruins , Springsteen aprì il programma televisivo America: A Tribute to Heroes , trasmesso dalle principali emittenti statunitensi a reti unificate e destinato a raccogliere fondi per le famiglie delle vittime degli attacchi dell'11 settembre ; poco dopo il musicista prese parte a un concerto benefico con analoghe finalità. [151] [152] La principale reazione di Springsteen agli attentati fu l'album The Rising , il primo inciso con la E Street Band dai tempi di Born in the USA ; dopo molti anni il cantautore decise inoltre di affidarsi a un produttore esterno al fine di essere sgravato da alcune responsabilità e potersi così concentrare meglio sulla musica: l'incarico fu assegnato a Brendan O'Brien , noto per il suo lavoro con i Pearl Jam . [151] Il disco, edito nel luglio del 2002, conseguì una popolarità ragguardevole come pure la successiva tournée mondiale, documentata da un DVD con la registrazione dello spettacolo tenuto a Barcellona . [153] Il cantante si spese molto per la promozione di The Rising , ritenendo che l'opinione pubblica si attendesse da lui una risposta all'11 settembre. [151] [154] [155] [156]

Durante la presidenza del repubblicano George W. Bush , Springsteen si schierò pubblicamente contro l'amministrazione federale: pur ritenendo inevitabile la reazione militare che portò all'invasione dell'Afghanistan , disapprovò invece con fermezza il conflitto contro l'Iraq iniziato nel 2003. [157] Cominciò quindi un periodo del tutto inedito di impegno politico, che si concretizzò nella partecipazione ad alcuni concerti del Vote for Change Tour , manifestazione musicale a sostegno del candidato democratico John Kerry alle elezioni del 2004 . Alla tournée parteciparono numerosi altri artisti, tra cui Jackson Browne , Bonnie Raitt, i Pearl Jam, i REM , John Legend , James Taylor e John Fogerty . [151]

Dopo oltre quattro anni di grande esposizione mediatica, il cantante si prese un breve periodo di pausa per poi tornare nell'aprile del 2005 con Devils & Dust , un album in gran parte acustico e affine allo stile di The Ghost of Tom Joad . Il disco risulta fortemente influenzato dal coinvolgimento politico dell'autore, tant'è che la title track fu scritta dalla prospettiva di un soldato americano impegnato in uno scontro armato nel deserto, un chiaro riferimento alla guerra contro Saddam Hussein . Successivamente Springsteen intraprese un tour durante il quale si esibì da solo, come aveva fatto nove anni prima. [151]

Il cantante durante uno spettacolo

Nell'aprile del 2006 fu distribuito We Shall Overcome: The Seeger Sessions , un album realizzato con un gruppo eterogeneo di musicisti e totalmente incentrato sul repertorio di canzoni popolari e tradizionali del cantautore e attivista Pete Seeger . Il progetto traeva le sue origini dagli anni novanta, quando Springsteen registrò un'interpretazione dell'inno We Shall Overcome per un disco tributo a Seeger: in quella circostanza l'artista del New Jersey conobbe i Gotham Playboys, un collettivo zydeco / cajun con cui incise alcuni brani di Seeger in presa diretta nel suo studio di Colts Neck; in seguito, fra il 2005 e il 2006, il cantante riunì gli stessi musicisti con l'aggiunta di una sezione di fiati per dare una veste definitiva a quelle vecchie registrazioni. [151] Springsteen e la nuova formazione, ribattezzata «The Sessions Band», partirono per un breve tour da cui fu tratto un disco dal vivo . [158]

L'ottobre del 2007 vide la pubblicazione di Magic , un nuovo lavoro con la E Street Band. L'album fu accompagnato da una tournée mondiale di successo, in occasione della quale Danny Federici – malato e poi scomparso nell'aprile del 2008 – fu sostituito da Charles Giordano , tastierista della Sessions Band. [151] Il cantautore continuò a occuparsi di politica dando il suo appoggio a Barack Obama , candidato democratico alle elezioni del 2008 e futuro presidente: Springsteen prese parte ad alcuni incontri pubblici e al concerto tenuto dopo l'insediamento di Obama, esibendosi insieme a Pete Seeger in This Land Is Your Land . [151] Nel gennaio del 2009 fu presentato il disco successivo dell'artista, Working on a Dream , preparato ancora con la collaborazione della E Street Band; [159] il tour mondiale che seguì portò alcune novità nel gruppo: oltre alla violinista Soozie Tyrell ea Charles Giordano, entrarono stabilmente nell'organico altri musicisti già in forza alla Sessions Band, tra cui un gruppo di coristi e il trombettista Curt Ramm. [160] Lo spettacolo del 28 giugno 2009 a Londra fu documentato nel DVD London Calling: Live in Hyde Park . Il 18 giugno 2011, a causa delle complicanze derivate da un infarto cardiaco, morì il sassofonista Clarence Clemons. [161]

Bruce Springsteen sul palco con Max Weinberg

Springsteen tornò col suo diciassettesimo album nel marzo del 2012: Wrecking Ball fu inciso con l'ausilio di musicisti esterni alla E Street Band, tra cui il nuovo produttore Ron Aniello, il batterista Matt Chamberlain e il chitarrista Tom Morello dei Rage Against the Machine , il quale inaugurò una duratura collaborazione con il cantante. In due brani è presente il sassofono di Clemons, registrato precedentemente alla sua scomparsa. In occasione della lunga tournée mondiale iniziata dopo la pubblicazione dell'album, l'artista riunì nuovamente la E Street Band, affiancata da una sezione di fiati (denominata «E Street Horns») e da un gruppo di coristi («E Street Choir»); [162] in questa formazione allargata le parti di sassofono di Clarence Clemons furono affidate al nipote Jake ea Eddie Manion. [163] [164]

Nel gennaio del 2014 uscì High Hopes , quarto disco di Springsteen consecutivo – e undicesimo in totale – a guadagnare il primo posto nella classifica degli album più venduti negli Stati Uniti. [165] Oltre a cover di altri artisti, l'opera comprende perlopiù materiale inciso nel decennio passato e reinterpretazioni di brani già pubblicati, come una riedizione elettrica di The Ghost of Tom Joad ; anche la title track , un pezzo di Tim Scott, era già apparsa in un'altra versione nell'EP Blood Brothers del 1996. Il disco, prodotto da Aniello, fu realizzato con la partecipazione di Tom Morello e di tutti i membri della E Street Band. Fra il gennaio e il maggio del 2014 si svolse un nuovo tour di 34 spettacoli. Dopo l'uscita dell'edizione celebrativa di The River , nel 2016 Springsteen intraprese con la E Street Band una lunga tournée interamente dedicata alla riproposizione delle canzoni dello storico album del 1980. [166]

Tra il 2017 e il 2018 il cantautore ha realizzato una lunga serie di concerti acustici nella forma di rappresentazione stabile presso il Walter Kerr Theatre di Broadway . Lo spettacolo intitolato Springsteen on Broadway è stato poi reso disponibile in streaming sulla piattaforma Netflix e attraverso l' album omonimo uscito nel dicembre del 2018. [167] [168]

Nella primavera del 2019 Springsteen ha pubblicato Western Stars , il suo 19º album in studio, registrato senza l'ausilio della E Street Band e ispirato alla musica pop degli anni della sua giovinezza. [169] Le canzoni dell'album sono state eseguite dal vivo per il film omonimo, co-diretto dallo stesso Spingsteen, distribuito nelle sale nell'ottobre del 2019, in contemporanea all'album dal vivo contenente la colonna sonora, Western Stars. Songs from the Film . [170] [171]

Dopo alcuni anni spesi per la realizzazione di progetti solisti, Springsteen ha pubblicato nel 2020 l'album Letter to You , il primo con la partecipazione esclusiva della E Street Band dopo oltre dieci anni. [172] Contestualmente, sulla piattaforma di streaming Apple TV+ è stato reso disponibile il documentario omonimo, dedicato alla realizzazione dell'album. [173]

The Boss

Il presidente statunitense Barack Obama e la moglie Michelle con gli artisti premiati con il Kennedy Center Honor nel 2009: Mel Brooks , Dave Brubeck , Grace Bumbry , Robert De Niro e Bruce Springsteen

Bruce Springsteen è conosciuto con il soprannome « The Boss » («il capo»), la cui origine non è del tutto certa e si spiegherebbe solo parzialmente con il suo ruolo di leader nella E Street Band. Viene ipotizzato che il soprannome discenderebbe dal fatto che, nei primi tempi, il cantautore era colui che dopo ogni concerto distribuiva il compenso della serata fra i musicisti oppure che deriverebbe dalla sua abilità nel gioco del Monopoli . [44] [174] [175] Nei primi anni il soprannome era rimasto circoscritto fra i suoi collaboratori più stretti, ma nel 1974 venne alle orecchie di qualche giornalista che lo sentì usare probabilmente da un membro della band o dello staff e iniziò a diffonderlo pubblicamente. Il cantautore ha più volte dichiarato di non gradire l'appellativo, ma in realtà ha anche giocato molto su questa sua presunta riluttanza. [18] [176] [177] [178]

Il 6 dicembre 2009 alla Casa Bianca, durante la cerimonia di assegnazione dei Kennedy Center Honors, premio attribuito dal governo statunitense agli artisti che si sono distinti nella diffusione della cultura americana, Barack Obama presentò scherzosamente Springsteen utilizzando il noto soprannome: [179]

( EN )

«I'm the president, but he's the Boss

( IT )

«Io sono il presidente, ma lui è il capo.»

( Barack Obama , 6 dicembre 2009 )

Il nome dei Dr. Zoom and the Sonic Boom, uno dei gruppi che hanno dato origine alla E Street Band, deriverebbe dal soprannome con cui Springsteen era conosciuto in precedenza, cioè « The Doctor » («il dottore»). [176] [180]

La E Street Band

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: E Street Band .
La E Street Band sul palco durante il Working on a Dream Tour , a Valladolid in Spagna nel 2009

Il nucleo originario del gruppo di supporto di Bruce Springsteen si formò nel 1972, ai tempi della lavorazione del suo primo album, ma soltanto due anni più tardi si iniziò ad adottare la denominazione «E Street Band». [181] [182] Benché i dischi del cantautore siano stati quasi sempre firmati solo con il suo nome, la maggior parte di essi è stata realizzata con il contributo pressoché esclusivo del gruppo, la cui formazione storica si delineò nel 1974 durante le fasi di registrazione di Born to Run e soprattutto nei concerti di quel periodo. [65]

Springsteen liquidò il complesso nel 1989 e per un decennio operò da solo o in collaborazione con altri musicisti, la cosiddetta «Other Band» («l'altro gruppo»). [131] Solo nel 1999, dopo una breve parentesi nel 1995 per registrare alcuni pezzi aggiuntivi da inserire nella raccolta Greatest Hits , l'artista riunì il gruppo per una nuova tournée. [183] Da quell'anno, fatte salve la parentesi solitaria del Devils & Dust Tour e la presenza di una formazione completamente diversa per l'attività legata all'album We Shall Overcome (la «Sessions Band»), il cantautore è sempre stato accompagnato dalla E Street Band. [184]

Stile musicale

Roy Orbison , richiamato in un verso di Thunder Road , è uno dei numerosi artisti che hanno influenzato lo stile musicale di Springsteen

Riconosciuto come uno dei più grandi interpreti del rock , Springsteen è considerato una sintesi fra Elvis Presley e Bob Dylan , due delle figure più eminenti del genere. [185] [186]

Fra le sue influenze giovanili, il musicista ha spesso menzionato gli stessi Presley e Dylan, oltre a tutto il pop e il rock ascoltati da ragazzo tramite la radio, dal rock and roll alla musica arrivata dall'Inghilterra negli anni sessanta, in particolare gli Animals di Eric Burdon . Le sue principali fonti d'ispirazione includono anche Chuck Berry , i Beatles , i Rolling Stones , i Manfred Mann , Van Morrison , gli Who , il folk rock dei Byrds e in egual misura il soul della Motown e della Stax . [187] Tra i preferiti di Springsteen si annoverano inoltre John Fogerty ei suoi Creedence Clearwater Revival , a cui ha dedicato molte cover nei suoi concerti. Di Roy Orbison , citato nel testo di Thunder Road , egli cercò di imitare la voce nella realizzazione di Born to Run ; lo stesso album era stato concepito prendendo a modello la tecnica del « Wall of Sound » che aveva reso famoso il produttore Phil Spector negli anni sessanta. [188]

All'epoca di Darkness on the Edge of Town , grazie a Robert Gordon che incise la sua Fire , il cantautore si appassionò al rockabilly e registrò molti pezzi di rock and roll ballabile che però non entrarono nella scaletta del disco e furono recuperati solo nel 2010 nell'antologia di inediti The Promise . [159] [189] Tra la fine degli anni settanta ei primi anni del decennio seguente, il musicista incontrò il folk di Woody Guthrie , un influsso che lasciò tracce significative nella sua produzione successiva a partire da The River e Nebraska . [190] Anche gli stilemi del country della scuola tradizionale, con particolare riferimento a Jimmie Rodgers , Hank Williams , Carl Perkins , Johnny Cash e Merle Haggard , rientrano fra i principali paradigmi espressivi di Springsteen;[191] nell'opera dell'artista statunitense non mancano inoltre elementi riconducibili all' hard rock e al blues rock degli anni sessanta e settanta, retaggio delle sue prime esperienze musicali.[191]

Gli anni novanta e duemila, oltre a far segnare un'evoluzione nell'approccio compositivo del cantautore, furono caratterizzati da un suo deciso riavvicinamento al folk e alle sonorità acustiche, esemplificato dagli album The Ghost of Tom Joad , Devils & Dust e We Shall Overcome , quest'ultimo interamente dedicato alla rivisitazione del repertorio di Pete Seeger . [139] [151] [158]

In termini generali, Springsteen è ritenuto uno degli esponenti più autorevoli del cosiddetto « heartland rock », uno stile musicale contraddistinto da una spiccata immediatezza comunicativa e fortemente permeato dai diversi generi della musica folclorica statunitense nonché dal garage rock degli anni sessanta. [192]

Poetica

«La mia musica ha sempre voluto misurare la distanza tra la realtà e il sogno americano. [193] »

( Bruce Springsteen, Wrecking Ball, a conversation with Bruce Springsteen )
Bruce Springsteen nel 2005 durante la tournée per Devils & Dust

Per la carica evocativa delle sue canzoni, Bruce Springsteen è stato accostato agli storici « storyteller » («narratori») americani come Woody Guthrie , Pete Seeger e Bob Dylan . [194] Le storie che racconta sono state lette come paradigmatiche delle dinamiche sociali statunitensi, con un forte risvolto collettivo che ha contribuito ad aumentare la sua reputazione di osservatore privilegiato della realtà del suo paese, al punto che col tempo il cantante ha potuto spendere la sua autorevolezza anche in campo politico. [3] [156] Considerando la specificità della cultura americana dove musica popolare e colta coabitano in armonia, Springsteen è stato avvicinato anche alla grande letteratura: il corpus delle sue canzoni è ritenuto in tal senso «una sorta di Grande Romanzo Americano». [195] [196] I suoi brani, pur essendo ambientati in luoghi a lui familiari o tratti direttamente dalla sua esperienza, presentano vicende non necessariamente autobiografiche, in cui il musicista assume spesso la funzione di voce narrante . [197]

A partire dagli anni ottanta, e in particolar modo dopo il disco The Rising del 2002, il cantautore è stato oggetto di studio per la sua incidenza nella letteratura americana , per la sua visione politica e sociale, nonché per il suo ruolo di ispiratore di un movimento di rinascita dopo gli eventi dell'11 settembre . [198] L'artista del New Jersey è uno degli esponenti della musica popolare a cui sono stati dedicati più libri biografici, saggi di critica e tesi universitarie, superando in questo tanto Dylan quanto Presley. [199]

La scrittura di Springsteen è stata definita «cinematografica». [195] Nella sua produzione hanno esercitato una considerevole influenza alcuni film come Badlands di Terrence Malick ( La rabbia giovane in italiano), da cui è tratto il titolo di una sua celebre canzone, e libri come Furore di Steinbeck , mediato però dalla visione dell' omonimo lungometraggio di John Ford . [198] [200] [201] Molte storie narrate nelle sue canzoni ricalcano quelle della scrittrice Flannery O'Connor , che Springsteen conobbe attraverso il film La saggezza nel sangue ( Wise Blood in originale) ispirato all'omonimo romanzo dell'autrice della Georgia. I pezzi The River e A Good Man Is Hard to Find , in particolare, prendono il titolo da due racconti della O'Connor. [202]

Springsteen visse un approccio conflittuale con l'educazione cattolica che gli fu imposta a scuola e al catechismo, al punto che nell'adolescenza si allontanò dalla religione e in alcune delle sue primissime canzoni – quasi tutte rimaste inedite – rappresentò in modo dissacrante e caricaturale le figure del Vangelo. [203] [204] Nei suoi dischi, tuttavia, il cantautore ha fatto ricorso di frequente a immagini bibliche tratte dal cattolicesimo e più spesso dalla cultura protestante americana, impiegate per la loro carica emozionale più che per i contenuti teologici. [195] Il fiume, presente in numerosi suoi testi, è per esempio un elemento salvifico che rimanda al battesimo per immersione tipico delle chiese evangeliche; la «terra promessa» è la destinazione, spesso irraggiungibile, di molti viaggi descritti nelle sue canzoni, ma è anche sinonimo della «terra delle possibilità» a cui si riferisce il concetto del « sogno americano ». [197] [205] Così la «promessa infranta» e il «prezzo da pagare», altre figure molto utilizzate, rappresentano l'esito disilluso di questa ricerca. [206] Il musicista si è sovente soffermato anche sul suo rapporto tormentato con il padre, che ha costituito lo spunto per numerosi brani e monologhi dal vivo. [207]

Il cantautore durante un'esibizione dal vivo nel 2009

I personaggi pittoreschi e improbabili che popolavano le ambientazioni urbane dei primi dischi hanno subìto una rapida evoluzione verso un maggiore realismo, lasciando progressivamente spazio a persone comuni afflitte dai medesimi problemi economici o familiari che Springsteen aveva conosciuto attraverso i suoi genitori ei suoi amici d'infanzia. [208] [209] A partire da Darkness on the Edge of Town , la precarietà e la mancanza di lavoro si sono affermate come soggetti ricorrenti nei suoi testi, al punto che Springsteen – anche con riferimenti politici espliciti, seppur non del tutto pertinenti – iniziò a essere definito «l'eroe della classe lavoratrice» (« working-class hero »), [3] [210] [211] essendo identificato come l'artista che dava voce a quella grossa fetta della società americana nota come « blue collars » (i «colletti blu», ovvero gli operai con la tuta da lavoro, in contrapposizione alla categoria dei cosiddetti « colletti bianchi »). [212] Dopo l'apice della popolarità raggiunto con Born in the USA , Springsteen diede alle stampe tre album più introspettivi, anche se non completamente autobiografici ( Tunnel of Love , Human Touch e Lucky Town ), focalizzati sul tema delle relazioni interpersonali. [213]

Il topos della fuga, soggetto centrale in Born to Run , fu in seguito declinato come volontà di lasciare l'insicurezza finanziaria e l'iniquità sociale alla ricerca di migliori condizioni di vita, [214] [215] collegandosi all'idea originaria del «sogno americano» che secondo Springsteen consiste essenzialmente nella speranza di «vivere qui come una famiglia, dove i forti possono aiutare i deboli ei ricchi possono aiutare i poveri», non solo nella ricerca del mero successo economico. La mancata concretizzazione di questa prospettiva è divenuta l'argomento di molte canzoni a sfondo sociale a partire dagli anni ottanta: [206] nell'album The Ghost of Tom Joad , in particolare, il cantautore descrive la condizione di coloro che hanno sofferto le conseguenze della grande depressione degli anni trenta (con echi di Steinbeck e Guthrie ) e la sorte del tutto analoga dei disoccupati e degli immigrati clandestini messicani degli anni novanta. [216] Dopo l'ottimismo di Working on a Dream del 2009, in cui il musicista esorta gli ascoltatori a spendersi per la realizzazione del «sogno» incarnato nella figura del presidente Barack Obama , il tema della promessa non mantenuta tornò a essere centrale tre anni dopo nel disco Wrecking Ball . [156]

Nel complesso, i testi di Springsteen mostrano «diverse facce dell'America, compresi i suoi aspetti maledetti, la sua parte di sconfitta». [217] Tuttavia le sue canzoni sono sempre pervase da un messaggio di speranza, da una fede venata di religiosità nella possibilità di avverare i desideri individuali e collettivi. [3]

L'impegno politico e sociale

Nei primi anni della sua carriera, Bruce Springsteen non manifestò mai apertamente le sue preferenze politiche né affrontò nelle sue canzoni particolari tematiche legate all'attualità o alla cronaca. La prima circostanza in cui l'artista si espose pubblicamente affrontando un tema controverso fu con la canzone Roulette , scritta come reazione all' incidente alla centrale nucleare di Three Mile Island ; [218] Springsteen rimase molto colpito dal fatto, anche perché avvenne in Pennsylvania a poca distanza dal suo New Jersey, e prese parte a due dei concerti dell'evento No Nukes nel settembre del 1979, quando si schierò in modo esplicito contro l'energia nucleare aderendo al collettivo Musicians United for Safe Energy . [146] [219]

Bruce Springsteen in Costa d'Avorio durante il tour Human Rights Now!

Fino agli anni ottanta l'attivismo del musicista si era limitato alla causa dei reduci del Vietnam e al sostegno alle food bank che recuperavano cibo per gli indigenti. [151] Nel 1985 Springsteen affiancò Steven Van Zandt nella realizzazione dell'album collettivo Sun City contro l' apartheid in Sudafrica e nello stesso anno partecipò alla registrazione di We Are the World , appoggiando la campagna di beneficenza USA for Africa con il gotha della musica statunitense dell'epoca. Sempre più attento ai temi sociali, nel 1988 prese parte alla tournée Human Rights Now! promossa da Amnesty International ; [220] successivamente iniziò a devolvere parte dei proventi dei suoi concerti ad associazioni caritatevoli, cominciando inoltre a organizzare spettacoli di beneficenza nella sua Freehold . [221]

Con il successo di Streets of Philadelphia per il film Philadelphia del 1993, il cantante intervenne nell'emergente dibattito sull' AIDS con un testo che mette a tema la sofferenza e il pregiudizio. [146] Solo nel 2000 Springsteen affrontò nuovamente un argomento controverso firmando il pezzo American Skin (41 Shots) , una canzone dedicata allo studente africano Amadou Diallo , ucciso dalla polizia di New York con 41 colpi di pistola. Il brano fu suonato durante le date newyorkesi del Reunion Tour , provocando aspre polemiche e il risentimento di parte dell'amministrazione cittadina nonché del sindacato di polizia locale. [146] Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 e l'album The Rising , il musicista continuò a scrivere canzoni che – pur potendo essere lette come risposte a eventi di stretta attualità – si configurano soprattutto come una riflessione personale sull'America e sulle promesse non mantenute del cosiddetto « sogno americano ». [222]

Ai tempi dell'iniziativa No Nukes del 1979, Springsteen era considerato l'artista più apolitico fra quelli presenti alla manifestazione antinuclearista. In realtà nel 1972, prima del suo esordio su disco, si era esibito in alcuni spettacoli acustici nel New Jersey per sostenere il candidato democratico George McGovern , poi sconfitto dal presidente uscente Richard Nixon . [223] Nel novembre del 1980, durante un proprio concerto tenutosi subito dopo l'elezione di Ronald Reagan alla presidenza, il cantautore per la prima volta si espose pubblicamente con una dichiarazione smaccatamente politica: [224]

( EN )

«I don't know what you guys think about what happened last night, but I think it's pretty frightening.»

( IT )

«Non so cosa pensate voi ragazzi di quello che è successo la notte scorsa, ma io penso che sia abbastanza spaventoso.»

Springsteen si esibisce durante un comizio di Barack Obama a Cleveland al termine della campagna elettorale per le presidenziali del 2008

In occasione della successiva campagna elettorale, Reagan stesso – fraintendendone il significato – tentò di utilizzare Born in the USA come inno politico; l'artista rifiutò categoricamente di essere associato al presidente repubblicano, ma respinse altresì qualsiasi impiego della sua musica da parte democratica. [146] [223] La posizione di Springsteen divenne più palese quando nel 1990 prese parte ad alcuni spettacoli finalizzati a raccogliere fondi a favore del Christic Institute, un'organizzazione di sinistra , e poi prestò la propria immagine per contrastare un progetto di legge californiano volto a limitare i diritti degli immigrati clandestini in ambito sanitario. [151] [225]

Il cantante tornò a impegnarsi in prima persona solo molti anni dopo, come reazione alla politica dell'amministrazione Bush e alla guerra in Iraq . In occasione delle elezioni del 2004 , aderì al Vote for Change Tour , organizzato a sostegno del candidato democratico John Kerry in opposizione al presidente in carica George W. Bush . [151] In previsione della successiva tornata elettorale del 2008 , l'artista si schierò apertamente a favore di Barack Obama , poi eletto presidente, con un messaggio di sostegno sul suo sito web e partecipando attivamente alla campagna; [151] la canzone The Rising fu utilizzata come colonna sonora per i comizi del candidato insieme a City of Blinding Lights degli U2 . [226] Nel 2009, inoltre, l'artista manifestò il proprio appoggio a favore del riconoscimento dei matrimoni fra persone dello stesso sesso . [227]

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Bruce Springsteen .

Album in studio

Album dal vivo

Raccolte

Discografia non ufficiale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Bruce Springsteen § Discografia non ufficiale .

Bruce Springsteen è stato uno degli artisti rock più interessati dal fenomeno dei dischi pirata (o bootleg ) sin dalla fine degli anni settanta:[54] il successo ottenuto dai suoi lunghi concerti favorì la distribuzione di dischi non ufficiali contenenti le registrazioni delle sue esibizioni dal vivo.[96] I bootleg furono inoltre per anni l'unico mezzo attraverso il quale venivano diffuse le numerosissime canzoni dell'artista che, dopo essere state scartate dagli album in studio, continuavano a essere riproposte regolarmente in concerto. [228] [229] [230]

Concerti

Bruce Springsteen durante un concerto al Forum d'Assago il 12 maggio 2006 con la Sessions Band

Le lunghe esibizioni dal vivo hanno sempre costituito uno dei principali tratti peculiari dell'attività di Bruce Springsteen, contribuendo allo stesso tempo a incrementare in misura significativa la sua popolarità. [66] [67]

Il seguente è l'elenco delle tournée intraprese dal cantautore nel corso della sua carriera.

Bruce Springsteen ha venduto, fino a tutto il 2010, più di 27 milioni di biglietti incassando oltre un miliardo di dollari; meglio hanno fatto solo i Rolling Stones e gli U2 . La sua tournée di maggior successo è stata quella di Born in the USA del biennio 1984-1985 con 4 796 683 biglietti venduti. Quella che ha fatto registrare i maggiori intrioiti fino al 2010 è stata quella di Magic che ha incassato 243 milioni di dollari, seguita dal The Rising Tour con 221 milioni di dollari. [231] Il tour di Wrecking Ball ha superato i precedenti, incassando più di 355 milioni di dollari tra il 2012 e il 2013. [232] [233]

Cinema

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Bruce Springsteen § Brani presenti in colonne sonore .

Come nel caso di altri artisti di successo, le canzoni di Springsteen sono state utilizzate nella colonna sonora di molti film, in alcuni casi scritte e registrate appositamente. La prima canzone inedita concessa al mondo del cinema fu Light of Day per il film omonimo di Paul Schrader del 1987, cantata però da Joan Jett e dal protagonista Michael J. Fox . Per Streets of Philadelphia , dal film di Jonathan Demme Philadelphia , il cantautore ha vinto l' Oscar alla migliore canzone . Ha in seguito ottenuto una nomination allo stesso premio per Dead Man Walkin' dalfilm omonimo di Tim Robbins . [234]

Nel 2000 Springsteen esordì come attore in un cameo del film Alta fedeltà di Stephen Frears tratto dal romanzo omonimo di Nick Hornby , apparendo in sogno al protagonista mentre imbraccia la sua Telecaster. [234]

Nel luglio del 2013 è stato distribuito nelle sale cinematografiche il film-documentario Springsteen & I , prodotto da Ridley Scott , che documenta la vita e la carriera di Bruce Springsteen attraverso gli occhi e il racconto dei suoi fan in tutto il mondo. [235]

Springsteen ha pubblicato nel luglio del 2014 sul suo sito web un cortometraggio intitolato Hunter of Invisible Game , basato sull'omonima canzone presente nell'album High Hopes . Si è trattato del suo esordio come regista (coadiuvato dal suo documentarista storico Thom Zimny). [236]

Nel 2019 è uscito il film Blinded by the Light - Travolto dalla musica ( Blinded by the Light ) di Gurinder Chadha , adattamento cinematografico delle memorie di un giornalista musicale britannico cresciuto con una grande passione per la musica di Springsteen e per il quale il cantautore ha accettato di fornire i diritti delle sue canzoni. [237] Lo stesso anno Springsteen ha diretto il lungometraggio Western Stars , insieme a Thom Zimny, nel quale il cantautore interpreta dal vivo le canzoni del suo omonimo album ; il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche dopo la presentazione al Toronto International Film Festival . [170] [238]

Premi e riconoscimenti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Premi e riconoscimenti di Bruce Springsteen .

Springsteen ha ottenuto nella sua carriera svariati premi e riconoscimenti, tra i quali il Polar Music Prize nel 1997, un premio Oscar per la canzone Streets of Philadelphia nel 1994, due Golden Globe (nel 1994, sempre per Streets of Philadelphia , e nel 2009, per The Wrestler ) e venti Grammy Award in varie categorie. [8] [239] [240] Nel 2018 Springsteen è stato insignito di uno speciale Tony Award per il suo spettacolo teatrale Springsteen on Broadway . [241] Lo speciale televisivo Live in New York City ha vinto due Emmy Award in sezioni tecniche e Springsteen on Broadway ne ha vinto uno per la miglior regia. [242] [243] Otto dei suoi album sono stati inclusi nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone e tre dei suoi brani nella lista delle 500 migliori canzoni redatta dalla medesima rivista. [244] [245] Nel 1999 è entrato a far parte della Rock and Roll Hall of Fame e nello stesso anno l' asteroide 23990 è stato battezzato in suo onore. [246] È stato insignito del Kennedy Center Honors nel 2009 e della Medaglia presidenziale della libertà , massima onorificenza civile statunitense, nel 2016. [179] [10]

Note

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  72. ^ La chitarra, divenuta uno dei simboli più riconoscibili del cantautore, è un ibrido tra una Fender Telecaster e una meno nota Fender Esquire, modello sostanzialmente identico, ma dotato di un solo pick-up. Springsteen l'acquistò nel 1973 in un negozio di strumenti del New Jersey per 185 dollari. Si trattava di una Telecaster del 1953 restaurata con l'aggiunta del manico di una Esquire dello stesso periodo. Secondo Springsteen «è una Telecaster, ma non è del tutto corretto. È una mezzosangue, se vogliamo» (v. Carlin , cap. 8 ).
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  91. ^ In seguito Springsteen ha pubblicato molte delle altre canzoni registrate o almeno abbozzate durante le sessioni del 1977-1978: cinque sono state inserite in Tracks (1998) e venti in The Promise (2010); altri sei pezzi dello stesso periodo furono reincisi per il successivo album The River del 1980, per un totale di 41 canzoni alle quali si devono aggiungere brani solo abbozzati che sono stati resi disponibili, in varie forme, attraverso dischi illegali.
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Bibliografia

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Monografie

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