Bruno Maderna

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicienilor a fost pusă la îndoială .
Motiv : intrarea, care nu prezintă nicio notă punctuală, are numeroase POV-uri.
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Bruno Maderna în 1963

Bruno Maderna, pseudonimul lui Bruno Grossato ( Veneția , 21 aprilie 1920 [1] [2] - Darmstadt , 13 noiembrie 1973 [2] ), a fost compozitor și dirijor italian .

Biografie

Bruno Maderna s-a născut Bruno Grossato și ulterior a adoptat numele de fată al mamei sale, Maderna. Tatăl său, Umberto Grossato, muzician de divertisment, l-a inițiat în muzică transmițându-i primele rudimente muzicale și la vârsta de 7 ani, dat fiind talentul său precoce, l-a pus să cânte ca violonist și dirijor în orchestra sa, The Happy Grossato Company. În 1934, sub tutela Irmei Manfredi, o bogată doamnă veroneză, a început să studieze compoziția cu A. Pedrollo.

După aceste începuturi timpurii, Maderna și-a continuat studiile muzicale regulate la conservatoarele din Milano , Roma și Veneția , absolvind în 1940 cu Alessandro Bustini și apoi perfecționându-se sub îndrumarea unor profesori importanți, precum Gian Francesco Malipiero , Antonio Guarnieri și Hermann Scherchen . În timpul celui de- al doilea război mondial sa alăturat rezistenței partizane .

Ulterior, Gian Francesco Malipiero l-a chemat să predea teorie și solfegiu la Conservatorul Benedetto Marcello din Veneția în 1947 . Datorită lui Malipiero, Maderna a întreprins studiul și cunoașterea muzicii antice, în special a școlii venețiene, căreia i s-a dedicat pe parcursul carierei sale atât ca dirijor, cât și în numeroasele transcripții și reorchestrații pe care le-a pregătit pentru acest repertoriu. . În acești ani, Maderna l-a cunoscut pe Luigi Nono , pe atunci student la drept , care a devenit studentul său privat. Nono a fost singurul elev important al Madernei, dar în jurul căruia s-a coagulat un nucleu de muzicieni venețieni.

Fundamentala pregătirii sale ca compozitor a fost întâlnirea cu dirijorul german Hermann Scherchen din 1948. În acel an Scherchen susținuse cursul internațional de dirijat în cadrul Festivalului internațional de muzică contemporană al Bienalei de la Veneția , la care a participat Maderna. Scherchen a fost cel care a introdus Maderna în compozițiile celei de-a doua școli din Viena (Schönberg, Berg, Webern), care a fost decisivă în producerea unui viraj modernist în poetica lui Maderna, apoi un veteran al pregătirii academice a lui Bustini și a învățăturilor lui Malipiero, marcate de o estetică. de gust neoclasic.

Cariera sa de dirijor a început și în acei ani: Karl Amadeus Hartmann , de exemplu, l-a numit, primul dirijor străin, care a condus un concert al seriei Musica Viva la München în 1950 . Acest eveniment și-a început cariera internațională de dirijor, care a avut loc sub steagul eclecticismului programatic, în care juxtapunerea autorilor cronologici îndepărtați - precum Monteverdi, Gabrieli, Mozart, alături de reprezentanții celor mai recente experimente - a făcut parte din un plan de sensibilizare și transmitere a patrimoniului muzical, care a văzut tocmai în flancarea repertoriilor noi și vechi cheia aducerii publicului mai aproape de muzica contemporană. [3] În 1951 a fondat Internationales Kranichsteiner Kammerensemble , al cărui director a fost.

În timpul cursurilor de vară din Darmstadt a prezentat BACH Variationen pentru două piane . În Darmstadt, Maderna a intrat în contact cu mulți autori, care vor juca un rol important în evoluția muzicii din secolul XX : Pierre Boulez , Olivier Messiaen , John Cage , Karlheinz Stockhausen și Henri Pousseur . În plus, au existat numeroase cunoștințe cu interpreți importanți ai muzicii noi, precum flautistul Severino Gazzelloni , pentru care a scris Muzică pe două dimensiuni .

După repartizarea la Veneția , împreună cu Luciano Berio și tehnicianul Marino Zuccheri a fondat studioul de fonologie muzicală Rai din Milano ; împreună cu Berio a fondat și revista Incontri musical . În paralel cu acesta, a susținut mai multe congrese și a promovat evenimente și concerte cu scopul promovării muzicii contemporane , desfășurând și activități didactice (a susținut câteva cursuri de compoziție dodecafonică la conservatorul din Milano și seminarii la Summer School of Music de la Dartington ).

În anii șaizeci, cariera sa de concert internațional s-a intensificat, în timp ce și-a continuat cariera didactică în materiile de compoziție și dirijat (printre altele, a susținut cursuri la Mozarteum din Salzburg și la conservatorul din Rotterdam ). Sediul principal al vieții sale devenise totuși Darmstadt , unde și-a mutat cetățenia oficială în 1970.

În ultimii ani ai vieții sale a atins apogeul carierei sale, devenind director muzical permanent al Orchestrei Simfonice RAI din Milano și câștigând premiul pentru Italia.

În 1973 a fost diagnosticat cu cancer pulmonar; a murit la scurt timp după aceea în Darmstadt în noiembrie.

Stil

Spirit aventuros și neliniștit, Maderna nu a încetat niciodată să investigheze noi tehnici compoziționale; din neoclasicismul modalizator al primelor sale lucrări, a abordat în curând expresionismul atonal al celei de-a doua școli din Viena și dodecafonia , fără a uita însăși experiența Bartokiană principală (din care există ecouri în Concertul pentru două piane și instrumente din 1948 și care va reveni prezent în tehnicile proliferative pe care le-a folosit pe scară largă în lucrările din ultimii ani).

El a fost printre înaintașii serialismului muzical împreună cu colegii săi Stockhausen , Boulez și Nono , de la rigorile cărora totuși a plecat în curând pentru a elabora universul său serial personal. În acest sens, el a declarat în 1965:

Ce este muzica în serie astăzi? Mai presus de toate o mentalitate. Ceea ce ieri a fost un sistem gramatical, un instrument organizațional, a devenit acum o concepție a lumii muzicii. Termenul „serial” este încărcat cu semnificații multiple și vaste; cu toate acestea, trebuie menținut. Întrucât principiul serial rămâne principiul fundamental al muzicii actuale. Este singurul care înlocuiește principiul tonal într-un mod ferm convingător. El este singurul capabil să realizeze o sinteză lingvistică completă. Și îl manipulăm cu atâta naturalețe și libertate și îl trăim cu atâta forță pe cât Flamenții și-au trăit propriile principii de exprimare. Din acest motiv, scriu serii în sensul „clasic” al termenului? Cu siguranță nu: am propriul meu sistem gramatical, care face parte din principiul serial și care este suficient de flexibil și, mai presus de toate, suficient de abstract, pentru a-mi oferi toată libertatea de a-mi modela imaginația muzicală într-o mie de moduri, ceea ce nu este abstract deloc. Sistemul - și fiecare compozitor are astăzi propriul său - trebuie să ofere o bază logică pentru gândire; fecundează acest gând, nu-l apasă nici măcar. Iată, pe de altă parte, o constantă istorică - dovezi, aș îndrăzni să spun ... [4]

Maderna a fost, de asemenea, printre primii care au investigat posibilitățile oferite de alea (în acest sens, Serenada sa pentru un satelit din 1969 este considerată universal ca fiind unul dintre cele mai lirice momente obținute cu utilizarea tehnicilor aleatorii).
În același timp, a fost un precursor al utilizării mijloacelor muzicale electronice (piesa sa Music on two dimensions a fost prima care a prevăzut interacțiunea dintre un muzician live și o casetă înregistrată).

În anii cincizeci, el a avut, de asemenea, contacte ocazionale cu muzica de utilizare : a scris comentarii muzicale pentru unele filme și documentare și a produs și câteva aranjamente de jazz pentru trupe mari . Printre muzica pentru cele mai de succes filme ne amintim de coloanele sonore ale filmului Noi cannibali și ale filmului Cele două adevăruri regizate de Antonio Leonviola .

Ultimele sale lucrări arată o mare dorință de sincretism, care vizează unele dintre ele lăsând în urmă problemele compoziționale legate de anii anteriori, o încercare care ar fi putut duce la evoluții importante și neașteptate, dacă nu ar fi fost tăiată de moartea sa prematură în 1973 .

Principalele lucrări

Rai radio funcționează

Ediții muzicale

  • Aura pentru orchestră, Ricordi, Milano, NR 131960
  • Biogram (1972) pentru orchestră mare, Ricordi, Milano, NR 131985
  • Concert pentru vioară și orchestră, Ricordi, Milano, NR 131592
  • Grădina religioasă (1972) pentru orchestră, Ricordi, Milano, NR 132049
  • Grande aulodia pentru flaut, oboi și orchestră, Ricordi, Milano, NR 131648
  • Music of Gaity din Fitzwilliam Virginal Book (transcriere pentru orchestră de cameră), Ricordi, Milano, NR 131540
  • Bucată pentru Ivry pentru vioară, Ricordi, Milano, NR 131886
  • Serenadă pentru un satelit pentru vioară, flaut (piccolo), oboi (oboe d'amore, musette), clarinet, marimba, harpă, chitară și mandolină (toate împreună sau separate), Ricordi, Milano 1969 (reeditare 2006), NR 131626, ISMN M-041-31626-0
  • Numai pentru musette, oboi, oboe de dragoste, corn englezesc, Ricordi, Milano, NR 131888
  • Jurnal venețian (de la Boswell) (1972) pentru tenor, orchestră și bandă magnetică, Ricordi, Milano, NR 131987
  • Viola (sau viola d'amore) pentru viola sau viola d'amore, Ricordi, Milano, NR 131887
  • Y after pentru chitara cu zece coarde, Ricordi, Milano, NR 132051
  • Versiune Y después pentru chitară cu șase coarde de Wulfin Lieske, Ricordi, Milano, NR 138177
  • Dialodia pentru două flauturi sau oboi sau alte instrumente, Ricordi, Milano, NR 132126

Discografie

Secțiunea goală
Această secțiune despre subiectul muzicienilor este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Freebies

  • Numeroase compoziții au fost dedicate memoriei lui Bruno Maderna, inclusiv:
  • Următoarele au fost numite după Maderna:
    • Conservatorul de muzică Cesena
    • orchestra simfonică a orașului Forlì
    • școala de muzică civică din Verona

Notă

  1. ^ Gianluigi Mattietti, Bruno Maderna , în Dicționarul biografic al italienilor , Institutul enciclopediei italiene. Adus la 23 decembrie 2019 .
  2. ^ A b (EN) Bruno Maderna , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc. Adus pe 23 decembrie 2019.
  3. ^ Bruno Maderna, Revoluția în continuitate (1965), în Dragoste și curiozitate. Scrieri, fragmente și interviuri despre muzică , editate de AI De Benedictis, M. Chiappini și B. Zucconi, Milano, Il Saggiatore, 2020, pp. 183-189.
  4. ^ Bruno Maderna, Revoluția în continuitate (1965), în Dragoste și curiozitate. Scrieri, fragmente și interviuri despre muzică , editat de AI De Benedictis, M. Chiappini și B. Zucconi, Milano, Il Saggiatore, 2020, p. 183.

Bibliografie

Cărți

  • Rossana Dalmonte și Mario Baroni (editat de), Bruno Maderna, Documente , Milano, Suvini Zerboni, 1985.
  • Rossana Dalmonte și Mario Baroni (editat de), Studii despre Bruno Maderna , Milano, Suvini Zerboni, 1989.
  • Rossana Dalmonte și Marco Russo (editat de), Bruno Maderna Studii și mărturii , Lucca, LIM, 2004.
  • Massimo Mila , Maderna muzician european , Torino, Giulio Einaudi Editore , 1999, ISBN 88-06-15059-6 .
  • ( FR ) Nicola Verzina, B. Maderna. Etude historique et critique , Paris, L'Harmattan, 2003.
  • Luigi Nono , Memoria a doi muzicieni. GianFrancesco Malipiero și Bruno Maderna , în Angela Ida De Benedictis și Veniero Rizzardi (editat de), Nostalgia pentru viitor Scrieri selectate 1948-1986 , Milano, Il Saggiatore, 2007.
  • Laurent Feneyrou, Giordano Ferrari și Geneviève Mathon (editat de), À Bruno Maderna , vol. 1, Paris, Basalte, 2007.
  • Laurent Feneyrou, Giordano Ferrari și Geneviève Mathon (editat de), À Bruno Maderna , vol. 2, Paris, Basalte, 2009.
  • Gabriele Bonomo și Fabio Zannoni (editat de), Maderna și musicalul Italia anilor 40 , Milano, Suvini Zerboni 2012.
  • Rossana Dalmonte și Mario Baroni (editat de), Pour Bruno. Amintiri și cercetări despre Bruno Maderna , Lucca, LIM, 2015.
  • Bruno Maderna, Iubire și curiozitate. Scrieri, fragmente și interviuri despre muzică , editate de Angela Ida De Benedictis, Michele Chiappini și Benedetta Zucconi, Milano, Il Saggiatore, 2020.

Reviste

  • Roberto Fabbi, Cină socială. Satyricon și „politicianul” , în Muzică / Realitate , n. 67, Lucca, LIM, 2002.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 100 314 304 · ISNI (EN) 0000 0003 6861 8774 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 005 293 · Europeana agent / base / 151165 · LCCN (EN) n81093424 · GND (DE) 118 781 189 · BNF ( FR) cb13896930p (data) · BNE (ES) XX1011457 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n81093424
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruno_Maderna&oldid=122591952 ”