Bruno Munari

Acest articol sau secțiune referitoare la literatură este considerat a fi verificat . Motiv : inserție lungă (vezi chrono, 25 aprilie 2021) care necesită wikificare și, eventual, o copie de control Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Bruno Munari

---

Premiul Compasso d'Oro în 1954
Premiul Compasso d'Oro în 1955
Premiul Compasso d'Oro în 1979

Bruno Munari ( Milano , 24 octombrie 1907 - Milano , 29 septembrie 1998 ) a fost un artist , designer și scriitor italian .

A fost „unul dintre cei mai mari protagoniști ai artei , designului și graficii din secolul al XX-lea ” ^[1] , aducând contribuții fundamentale în diferite domenii ale expresiei vizuale ( pictură , sculptură , cinematografie , design industrial , grafică ) și non-vizuale ( scriere , poezie) , predare ) cu o cercetare polifacetică pe tema mișcării, luminii și dezvoltarea creativității și imaginației în copilărie prin joc. Bruno Munari este una dintre cele mai importante figuri Leonardo ale secolului al XX-lea italian. Împreună cu spațialul Lucio Fontana , Bruno Munari cel mai perfect domină scena milaneză a anilor cincizeci și șaizeci; aceștia au fost anii de boom economic în care s-a născut figura artistului operator vizual, care a devenit consultant în afaceri și a contribuit activ la renașterea industrială italiană a perioadei postbelice.

Munari participă la futurism la o vârstă fragedă, de la care se desprinde cu un simț al ușurinței și umorului, inventând mașina aeriană (1930), prima piesă de mobilier din istoria artei și mașinile inutile (1933). În 1948 a fondat MAC (Movimento Arte Concreta ) împreună cu Gillo Dorfles , Gianni Monnet și Atanasio Soldati . Această mișcare acționează ca un coalizator al instanțelor abstracționiste italiene, propunând o sinteză a artelor , capabilă să combine pictura tradițională cu noi instrumente de comunicare și capabilă să demonstreze industriașilor și artiștilor posibilitatea unei convergențe între artă și tehnică. În 1947 a creat Concave-convex , una dintre primele instalații din istoria artei, aproape coeval, deși precedentă, mediul negru pe care Lucio Fontana l-a prezentat în 1949 la Galleria Naviglio din Milano. Este semnul clar că problema unei arte care devine un mediu și în care utilizatorul este solicitat, nu numai mental, ci într-un mod multisenzorial, s-a maturizat acum.
În 1950 a creat pictura proiectată prin compoziții abstracte închise între diapozitivele diapozitivelor și a descompus lumina grație utilizării filtrului Polaroid creând în 1952 pictura polarizată , pe care a prezentat-o ​​la MoMA în 1954 cu expoziția Munari's Slides . Este considerat unul dintre protagoniștii artei programate și cinetice, dar pentru multiplicitatea activităților sale și pentru creativitatea sa mare și intensă, el evită orice definiție, fiecare catalogare, cu o artă foarte rafinată.

Biografie

Născut la Milano , Bruno Munari și-a petrecut copilăria și adolescența în Badia Polesine , unde părinții săi conduceau un hotel. În 1925 s- a întors la Milano pentru a lucra în unele studiouri profesionale de grafică. În 1927 a început să frecventeze Marinetti și mișcarea futuristă , expunând cu ei în diferite expoziții. În 1929 Munari a deschis un studio de grafică și publicitate, decor, fotografie și instalații împreună cu Riccardo Castagnedi , un alt artist al grupului futurist milanez, semnând lucrările cu inițialele R + M cel puțin până în 1937 . În 1930 a creat ceea ce poate fi considerat una dintre primele piese de mobilier din istoria artei, cunoscută sub numele de mașină aeriană și pe care Munari a repropus-o în 1972 într-un multiplu de 10 exemplare pentru edițiile daneze din Milano.
În 1933 a continuat căutarea operelor de artă în mișcare cu mașini inutile , obiecte agățate, unde toate elementele sunt în relație armonioasă între ele, în ceea ce privește dimensiunile, formele, greutățile.
În timpul unei călătorii la Paris, în 1933 , i-a cunoscut pe Louis Aragon și André Breton .
Din 1939 până în 1945 a lucrat ca designer grafic pentru editorul Mondadori și ca director de artă al revistei Tempo, începând simultan să scrie cărți pentru copii, proiectate inițial pentru fiul său Alberto. În 1948 , împreună cu Gillo Dorfles , Gianni Monnet , Galliano Mazzon și Atanasio Soldati , a fondat Mișcarea de artă concretă .

În anii 1950, cercetările sale vizuale l-au determinat să creeze picturi negative-pozitive , abstracte cu care autorul lasă privitorul liber să aleagă forma de prim plan din cea de fundal. În 1951 a prezentat mașinile aritmice în care mișcarea repetitivă a mașinii este ruptă întâmplător prin intervenții pline de umor. Tot din anii cincizeci sunt și cărțile ilizibile în care povestea este pur vizuală. În 1954, folosind lentile Polaroid, a construit obiecte de artă cinetică cunoscute sub numele de Polariscope datorită cărora este posibil să se utilizeze fenomenul descompunerii luminii în scopuri estetice. În 1953 a prezentat cercetarea asupra mării ca meșter recuperând obiecte lucrate din mare, în timp ce în 1955 a creat muzeul imaginar al insulelor eoliene unde reconstituirile teoretice ale obiectelor imaginare , compozițiile abstracte la granița dintre antropologie, umor și fantezia se nasc.
În 1958, modelând vârfurile furcilor, a creat un limbaj al semnelor prin intermediul furcilor vorbitoare . În 1958 a prezentat sculpturile de călătorie care reprezintă o reinterpretare revoluționară a conceptului de sculptură, nu mai monumental, ci de călătorie, disponibil noilor nomazi ai lumii globalizate actuale. În 1959 a creat fosilele din 2000 care, cu o venă plină de umor, ne fac să reflectăm asupra perimării tehnologiei moderne.

În anii șaizeci, călătoriile în Japonia devin din ce în ce mai frecvente, către a cărei cultură Munari simte o afinitate crescândă, găsind confirmarea precisă a interesului său pentru spiritul zen, asimetrie, design și ambalare în tradiția japoneză. În 1965, la Tokyo a proiectat o fântână cu 5 picături care cad aleatoriu în puncte prestabilite, generând o intersecție de unde, ale căror sunete, colectate de microfoane plasate sub apă, sunt reproduse amplificate în piața care găzduiește instalația.

În anii șaizeci s-a dedicat: lucrărilor seriale cu creații precum aconà biconbì , sfere duble , nouă sfere într-o coloană , tetracono (1961-1965) sau flexy (1968); la experimentele vizuale cu fotocopiatorul (1964); la spectacole cu acțiune care arată aerul (Como, 1968); la experimente cinematografice cu filme culorile luminii (muzică de Luciano Berio ), inox , moire (muzică de Pietro Grossi ), timp în timp , șah mat , pe scările rulante (1963-64). De fapt, împreună cu Marcello Piccardo și cei cinci copii ai săi din Cardina , pe dealul Monteolimpino din Como, între 1962 și 1972 a realizat filme cinematografice de avangardă. Din această experiență s-a născut „ Cineteca di Monteolimpino - Centrul Internațional de Film de Cercetare ”.
În Cardina, cunoscut și sub numele de „Dealul cinematografului”, Bruno Munari a trăit și a lucrat mult timp în fiecare vară, până în ultimii ani ai vieții sale. Casa-laborator a sa, care încă există și astăzi sediul Asociației Cardina, a fost amplasată chiar la capătul drumului de trăsură, în via Conconi, în fața restaurantului Crotto del Lupo.
În cartea „ Dealul cinematografului ” de Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) este rezumată experiența acelor ani. În nuvela lui Bruno Munari „High Voltage” (1991), artistul își expune relația strânsă cu pădurile dealului Cardina .

În 1974 a explorat posibilitățile fractale ale curbei care ia numele matematicianului italian Giuseppe Peano , o curbă pe care Munari o umple cu culori în scopuri pur estetice.

În 1977 , pentru a încununa interesul constant pentru lumea copilăriei, a creat primul laborator pentru copii într-un muzeu, la Pinacoteca di Brera din Milano .

În anii optzeci și nouăzeci creativitatea sa nu s-a epuizat și a creat mai multe cicluri de lucrări: sculpturile Filipesi (1981), construcțiile grafice ale numelor prietenilor și colecționarilor (din 1982), rotorilor (1989), tensiunea înaltă structuri (1990), sculpturi mari din oțel corten expuse pe malul mării din Napoli, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, The xeroritratti (1991), ideogramele materiale copaci (1993).

După diverse premii importante în cinstea vastei sale activități, Munari și-a făcut ultima lucrare cu câteva luni înainte de a muri la vârsta de 91 de ani în orașul său natal.

Pictorul și poetul Tonino Milite a fost colaboratorul său și a lucrat ani de zile în studioul său.

Munari a fost cronologic al șaselea dintre cei șapte mari din Milano îngropați în Famedio al Cimitirului Monumental ^{[2] [3]} .

Lucrări

Cartea „Fantasia” și conceptul de creativitate

Printre cărțile lui Bruno Munari, găsim Fantasia, în care împarte și analizează individual facultățile umane (creativitate, fantezie, imaginație și invenție), pentru a le reuni apoi la sfârșitul cărții, explicând modul în care acționează în om. ^[4] În ceea ce privește creativitatea, am putea spune că există diferite moduri de a gândi și că, prin urmare, nu există o definiție univocă. O confirmare, în acest sens, poate fi găsită în împărțirea creativității în patru categorii: fataliste genetice, selective, universaliste și utopice. ^[5] Pentru Munari, creativitatea constă în tot ceea ce nu era acolo înainte, dar care este realizabil. În plus, cunoașterea este fundamentală pentru a fi creativi, deoarece creăm lucrând lucruri deja prezente în mintea noastră, dar propunându-le din nou într-o formă alternativă. O persoană creativă este o sursă inepuizabilă, fără nicio problemă de adaptare și care va putea întotdeauna să-și doneze contribuția culturală comunității. În acest sens, putem vorbi de două forme de gândire: convergente sau divergente. Apoi, există un vocabular specific legat de creativitate, de exemplu: minte, fantezie, corp, imaginație și invenție. Toate aceste facultăți acționează simultan în om, generând un produs final. Munari, în cartea „Fantasia”, descrie diferite tehnici pentru a genera ceva nou, raportând, de asemenea, multe opere de artă exemplare, care sunt complet divergente. Unele tehnici prezentate, de exemplu, sunt: ​​schimbarea culorii, lumea cu susul în jos, înlocuirea, multiplicarea unor elemente, schimbarea mișcării, dimensiunii, greutății și materiei. Particulară este „relația dintre relații”, care constă în unirea mai multor tehnici. Mai mult, în carte, Munari oferă mai multe idei didactice cu scopul final de a explica cum să stimuleze creativitatea și descoperirea autonomă la copii, împreună cu învățarea abilităților și abilităților. Cantitatea mare de imagini din carte ne permite să înțelegem semnificația creativității și să experimentăm o călătorie în minte, făcându-ne să reflectăm la ceea ce am putea crea și, prin urmare, la potențialul omului. ^[4]

Arte vizuale

Producția vulcanică „artistică” a lui Munari în sens strict, care a apărut în mai mult de 200 de expoziții solo și 400 de expoziții de grup, este un popor de tehnici, metode și forme.

În anii fascismului , Munari a lucrat ca designer grafic în domeniul jurnalismului, realizând coperțile mai multor reviste. Cu futuristii a expus câteva tablouri, dar deja în 1930 a creat primele „mașini inutile”, adevărate lucrări abstracte dezvoltate în spațiul care implică mediul înconjurător, dedicându-se unor lucrări care au fost treptat mai puțin convenționale, precum „mașina aeriană” "( 1930 )," masa tactilă "( 1931 )," mașinile inutile "( 1933 ), colajele ( 1936 ), mozaicul pentru Trienala de la Milano ( 1936 ), structurile cu elemente oscilante ( 1940 ).

În anii 1940 și 1950, a început să schițeze câteva linii directoare pentru explorarea sa:

• arta ca mediu: Munari a fost printre primii care au conceput și anticipat instalații ("Concave-convex", 1946) și instalații video ("proiecții directe", 1950) și "proiecții de lumină polarizată", 1953)
• arta cinetică („Ora X” din 1945 este probabil prima lucrare cinetică produsă în serie din istoria artei)
• arta concretă („Negativele pozitive” începând din 1948 )
• lumina (fotografii din 1950 , experimente cu lumină polarizată din 1954 )
• natura și întâmplarea („Obiecte găsite” din 1951 , „Marea ca meșter” din 1953 )
• jocul („Jucăriile artistului” din 1952 )
• obiecte imaginare („Scripturile ilizibile ale popoarelor necunoscute”, 1947, „Muzeul imaginar al insulelor eoliene” din Panarea în 1955 , „Furcile vorbitoare” din 1958 , „Fosilele din 2000” din 1959 )

În 1949 a început să facă „cărți ilizibile”, cărți în care cuvintele dispar pentru a lăsa loc imaginației celor care vor putea imagina alte discursuri citind hârtii de diferite culori, lacrimi, găuri și fire care traversează paginile. Seria de cărți ilizibile a continuat până în 1988 , în timp ce în 1954 a fost fântâna sa pentru Bienala de la Veneția .

În anii șaizeci, grație adoptării tuturor noilor tehnologii disponibile publicului larg (proiectoare, fotocopiatoare , camere), activitatea artistică a lui Munari a devenit o enciclopedie a artei de tip bricolaj, unde fiecare lucrare conținea mesajul implicit pentru observator. „încearcă și tu”: xerografii, studii despre mișcare, fântâni, structuri flexibile, iluzii optice , filme experimentale („I colori nella luce”, din 1963 , cu muzică de Luciano Berio ). În 1962 a organizat prima expoziție de artă programată la magazinul Olivetti din Milano.

În 1969, Munari, îngrijorat de considerația critică greșită a operei sale artistice, încă confundat adesea cu alte genuri (predare, design, design grafic), a ales istoricul de artă Miroslava Hájek pentru a alege o selecție a celor mai importante opere de artă ale sale. Colecția structurată cronologic ilustrează creativitatea sa continuă, coerența tematică și evoluția filozofiei sale estetice până la moartea sa.

În anii șaptezeci, având în vedere interesul mai mare pentru predarea corectă și scrierea, producția artistică în sens strict s-a subțiat, urmând să se reia la sfârșitul deceniului. În 1979 a fost însărcinat de Teatrul Municipal din Florența să producă partitura cromatică a operei simfonice Prometheus de Aleksandr Nikolaevič Skrjabin . Lucrarea cu setarea cromatică, creată în colaborare cu Davide Mosconi și Piero Castiglioni, a fost apoi interpretată în martie 1980.

În anii optzeci și nouăzeci, Munari și-a continuat explorarea creativă cu „uleiuri pe pânză” (din 1980 și repropus cu o cameră personală la Bienala de la Veneția în 1986), sculpturile „Filipesi” în 1981, „rotoarele” în 1989 și sculpturile „de înaltă tensiune” din 1990-91, unele mari instalații publice în 1992-96, ideogramele materiale „copacii” din 1993.

În ultimele lucrări se accentuează dimensiunea privată, care are o confirmare paralelă în vasta producție de cărți în ediție limitată tipărite cu Maurizio Corraini pentru prieteni și bibliofili.

Colaborare cu revista „Domus”

Bruno Munari, între sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci, va fi copleșit de o explozie creativă care va duce la geneza unor lucrări importante, inclusiv mașini inutile și picturi negativ-pozitive, abstracte și cu semne. Toate aceste experimente contribuie, deși cu greutăți diferite, la proiectarea și crearea unor coperte pentru revista „Domus” , care pot fi ușor plasate în curentul artei concrete . Acesta din urmă, spre deosebire de abstracționismul pur, crede că subiectul este pictura în sine, adică forme și culori inventate liber.

Bruno Munari fotografiat de Federico Patellani , 1950

„ Arta concretă este deci aceea care arată natura interioară a bărbatului sau a femeii, gândirea umană, sensibilitatea, estetica, simțul echilibrului și tot ceea ce face parte din natura interioară, la fel de multă natură ca și cea exterioară .” ^[6]

Abstracționismul concret propune deci forme autonome, care nu sunt figuri ale realității, ci realități autonome în sine, realități concrete. Dintre diversele coperți create de autor, se remarcă nr. 357 , nr. 361 , nr. 367 , în care subiectele centrale sunt figuri de bază, precum pătrate și dreptunghiuri, dispuse individual în linii succesorale. Toate cele trei reviste prezintă alb-negru, alături de galben, combinația dintre roșu, respectiv verde și gri, cu fundal plat care se referă puternic la mașini inutile. Datorită acestei alegeri expresive, formele par să se miște suspendate în spațiu, ca și când ar fi fost unite de un fir subțire de nailon; dar, în același timp, apar independenți unul de celălalt, contribuind la realizarea unei mișcări aparente.

Prin urmare, instabilitatea percepțională este căutată de Munari cu combinații de forme de bază și culori primare opuse, spre depășirea oricărei reguli legate de suportul sau materialele utilizate. Cu toate acestea, pentru a înțelege alegerile făcute de artist, este necesar să ne referim la lucrările sale pozitiv-negative. În aceasta din urmă, fiecare formă și fiecare parte a compoziției se află în prim-plan sau în fundal, în funcție de lectura spectatorului. Se aplică următoarele principii:

- în spatele formelor concrete nu mai există fond;

- fiecare formă care este în imagine are o valoare compozițională exactă, imaginea trăiește în fiecare punct;

- fiecare element care alcătuiește imaginea trebuie să poată fi considerat „subiectul”;

- nu trebuie să existe niciun subiect pus în fundal.

Structurarea lucrării pe aceste principii atrage după sine o instabilitate perceptivă în compoziție, obținută din modul în care liniile trasate o împart. Acest lucru face ca fundalul să anuleze cifrele din prim plan.

Absența unui fundal este fundamentală pentru a obține paritate și coplanaritate între formele desenate, așa cum explică însuși artistul în scriere: „Negative pozitive”:

„Linia este o graniță între două forme echivalente

figura și fundalul sunt echivalente

A și B împreună într-un pătrat, sau chiar izolat

Efectul rezultat face ca fiecare formă care alcătuiește lucrarea să pară că se mișcă, avansează sau merge înapoi în spațiul optic perceptiv al privitorului, creând o dinamică cromatică, o instabilitate optică în funcție de modul în care privitorul ia în considerare fiecare formă. " ^[7]

În cazul specific al capacului nr. 357 al „Domus”, fundalul este împărțit în benzi verticale prin liniile pătratelor unul lângă altul și suprapuse, în timp ce este împărțit în benzi orizontale prin distanța dintre pătratele aceleiași linii. După cum s-a ilustrat, figura pătratului este la fel de esențială în această revistă ca în celelalte, deoarece este elementul de bază cu care sunt construite formele negative pozitive; acestea apar în prim-plan sau nu în funcție de ceea ce percepe observatorul, cam ca într-o tablă de șah (chiar dacă alb-negru în acest caz sunt echivalente, în timp ce în pozitiv-negativ există o disproporționalitate a spațiului și a culorii). Un alt motiv pentru care pătratul joacă un rol deosebit de important în producția graficului este că datorită caracteristicilor sale structurale oferă un schelet armonic pe care să fixeze construcția artistică, atât de mult încât Munari însuși îl consideră elementul principal al fiecărei ere și stil.

Influența pe care pictura lui Mondrian a exercitat-o ​​asupra lui Munari este de asemenea interesantă, de fapt multe dintre caracteristicile sale pot fi găsite și în aceste compoziții, cum ar fi:

- prezența formelor elementare;

- asimetria compoziției;

- prezența mult spațiu alb și gol.

Cu toate acestea, artistul depășește esențialitatea minimalistă a lui Mondrian : negativ-pozitiv, de fapt, este conceptual mai mult un proiect decât o pictură. În aceste lucrări noi nu mai există nicio senzație de profunzime și expresie, iar culorile sunt plate; prin urmare, negativ-pozitiv ar putea fi „citit” ca arhitecturi de forme-culori. Acest concept este rezumat într-o propoziție de Munari însuși: „Un albastru nu este un cer, un verde nu este un gazon, chiar dacă în noi aceste culori trezesc senzații de cer și pajiști. Opera de artă concretă nu mai este nici măcar definibilă. în categoriile pictură, sculptură etc.: este un obiect care poate fi agățat pe perete sau tavan sau așezat pe pământ. Uneori poate semăna cu o pictură sau o sculptură (în sens modern), dar nu are nimic în comun cu acestea " ^[8] .

Pe această ultimă copertă, nr. 361 , este evidentă predilecția artistului pentru combinația de culori complementare: în acest caz sunt asociate roșu și verde. Această alegere nu este întâmplătoare, dar poate fi urmărită înapoi la teoria pozitivelor negative, deoarece Munari crede că asocierea elementelor contrastante poate conferi compoziției o armonie specială. De asemenea, merită luată în considerare pasiunea lui Munari pentru cultura orientală, din care preia conceptul de Yin și Yang , care reprezintă unitatea formată din echilibrul a două forțe opuse, egale și opuse. Această unitate ia forma unui disc dinamic format din două forme care se rotesc în direcția opusă (b / n). "Yang este forța pozitivă: este masculin, este căldură, duritate, fermitate, lumină, soare, foc, roșu, baza unui deal, sursa unui râu. Yin este principiul negativ: este feminin, este este misterios, moale, umed, secret, întuneric, evanescent, tulbure și inactiv, este umbra nordică a unui deal, este gura unui râu. Yang și Yin sunt prezenți în toate lucruri (...). Este echilibrul forțelor opuse: oboseală alternând cu odihnă, lumină cu întuneric, da la nu. "

„În retina sa, un exces de lumină roșie provoacă imagini verzi (...)” . ^[9]

Design industrial

În calitate de freelancer, Munari a proiectat câteva zeci de piese de mobilier din 1935 până în 1992 (mese, fotolii, biblioteci, lămpi, scrumiere, cărucioare, mobilier combinabil etc.), majoritatea pentru Bruno Danese. Și tocmai în domeniul designului industrial Munari și-a creat cele mai reușite obiecte, precum jucăria de maimuță Zizi ( 1953 ), „sculptura de călătorie” pliantă, pentru a recrea un mediu estetic familiar în camere de hotel anonime ( 1958 )., Stiloul Maiorca suport și scrumiera Cubo ^[10] ( 1958 ), lampa Falkland ^[11] , Abitacolo ( 1971 ) și lampa Dattilo ( 1978 ).

Pe lângă designul obiectelor de mobilier, Munari a creat și vitrine (La Rinascente, 1953 ), combinații de culori pentru vopsele auto ( Montecatini , 1954 ), elemente de afișare (Danese, 1960 , Roboți, 1980 ) și chiar din țesături (Assia , 1982 ). La 90 de ani, el a semnat ultima sa lucrare, ceasul Swatch „Leisure”, din 1997 .

Cărți și grafică editorială

Producția editorială a lui Munari se extinde timp de șaptezeci de ani, din 1929 până în 1998 , și include cărți propriu-zise (eseuri tehnice, poezii, manuale, cărți „artistice”, cărți pentru copii ^[12] , texte școlare), broșuri publicitare pentru diverse industrii, coperte, jachete de praf, ilustrații, fotografii. În toate lucrările sale, există un puternic impuls experimental, care îl împinge să exploreze forme neobișnuite și inovatoare începând de la aspect, de la cărți ilizibile fără text, până la hipertextul ante litteram al unor opere populare precum celebrul artist și designer (1971). În cele din urmă, numeroasele coperte și ilustrații pentru cărțile lui Gianni Rodari , Nico Orengo și alții trebuie adăugate la vasta sa producție de autor.

Pentru a evalua impactul pe care lucrarea de proiectare a lui Munari l-a avut asupra imaginii culturii din Italia, se poate lua ca exemplu lucrarea pentru editorul Einaudi . Munari a creat cu Max Huber între 1962 și 1972 grafica seriei Piccola Biblioteca (cu pătratul colorat în partea de sus), Nuova Universale (cu dungile roșii orizontale), Collezione di poesia (cu versurile pe fundal alb pe copertă) ), Nuovo Politecnico (cu pătratul roșu central), Volum broșat (cu pătratul central albastru), Literatură, Centopagine și lucrări în mai multe volume (Istoria Italiei, Enciclopedie, literatura italiană, Istoria artei italiene). Alte creații grafice de mare succes includ Noua Bibliotecă de Cultură și Lucrările lui Marx-Engels pentru Editori Riuniti și două serii de eseuri pentru Bompiani ^[13] .

În 1974, împreună cu Bob Noorda , Pino Tovaglia și Roberto Sambonet a proiectat marca și imaginea coordonată a regiunii Lombardia.

Jocuri și ateliere educaționale

Din 1988 până în 1992 Munari a colaborat personal la atelierele educaționale ale Centrului de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato, formând personalul intern, și anume Barbara Conti și Riccardo Farinelli, care vor continua și coordona laboratoarele muzeale în mod continuu până în 2014. , când Direcția Pecci decide desființarea activităților didactice din München.

• Construcțiile din lemn „Cutie arhitecturală” pentru Castelletti ( 1945 )
• Jucăriile Gatto Meo ( 1949 ) și Scimmietta Zizì ( 1953 ) pentru Pirelli
• Din 1959 până în 1976 , diverse jocuri pentru Danese (Proiecții directe, ABC, Labirint, Plus și minus, Pune frunzele, Structuri, Transformări, Spune-l cu semne, Imagini ale realității)
• Mâinile arată ( 1979 ), Milano
• Primul atelier pentru copii la Academia de Arte Frumoase Brera din Milano ( 1977 )
• Atelier „Joacă cu arta” la Muzeul Internațional de Ceramică din Faenza ( 1981 ) în colaborare cu Gian Carlo Bojani .
• Ateliere pentru copii Tokyo Kodomo no shiro (Castelul copiilor) ( 1985 )
• Jocul cu arta ( 1987 ) Palazzo Reale , Milano
• Jocul cu natura ( 1988 ) Muzeul de istorie naturală , Milano
• Jocul cu arta (1988) Centrul de artă contemporană Luigi Pecci, Prato, ateliere permanente
• Redescoperind copilăria ( 1989 ) Fiera Milano, Laboratoare dedicate persoanelor vârstnice, Milano
• O floare cu dragoste ( 1991 ) Cântând cu Munari la laboratorul Beba Restelli
• Cântând cu fotocopiatorul ( 1991 ) Cântând cu Munari la laboratorul Beba Restelli
• „Citește cartea”, plapumă scrisă care este atât o carte cât și o lectură ( 1993 ) pentru Interflex
• Lab-Lib ( 1992 ) Cântând cu Munari la laboratorul Beba Restelli
• Jocul cu indicatorul ( 1994 ) Jocul cu Munari la laboratorul Beba Restelli
• Tactile Tables ( 1995 ) Cântând cu Munari la laboratorul Beba Restelli

Premii și recunoștințe

• Premiul „Compasso d'Oro” al Asociației pentru Design Industrial ( 1954 , 1955 , 1979 )
• Medaglia d'oro della Triennale di Milano per i libri illeggibili ( 1957 )
• Premio Andersen come miglior autore per l'infanzia ( 1974 )
• Menzione onorevole dell'Accademia delle Scienze di New York ( 1974 )
• Premio grafico Fiera di Bologna per l'infanzia ( 1984 )
• Premio della Japan Design Foundation, "per l'intenso valore umano del suo design" ( 1985 )
• Premio Lego "per il suo eccezionale contributo allo sviluppo della creatività nei bambini" ( 1986 )
• Premio dell' Accademia dei Lincei "per l'attività grafica" ( 1988 )
• Premio "Spiel Gut" di Ulma ( 1971 , 1973 , 1987 )
• Laurea honoris causa in architettura dall' Università di Genova ( 1989 )
• Socio Onorario dell' Accademia di Belle Arti di Brera - Premio Marconi ( 1992 )
• Cavaliere di Gran Croce ( 1994 )
• "Compasso d'oro" alla carriera ( 1995 )
• Membro onorario della Harvard University

Bruno Munari nei musei

• Museo d'arte MAGA di Gallarate ( VA )
• MART - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ( Provincia di Trento )

Libri di Bruno Munari

Design e comunicazione visiva

• Tavolozza di possibilità grafiche , con Ricas - Muggiani editore ( 1935 )
• Fotocronache di Munari - Domus ( 1944 )
• Supplemento al dizionario italiano - Carpano ( 1958 )
• Le forchette di Munari - La Giostra ( 1958 )
• La scoperta del quadrato - Scheiwiller ( 1960 )
• Teoremi sull'arte - Scheiwiller ( 1961 )
• Vetrine negozi italiani - Editrice L'ufficio moderno ( 1961 )
• Good design - Scheiwiller ( 1963 )
• La scoperta del cerchio - Scheiwiller ( 1964 )
• Arte come mestiere - Laterza ( 1966 )
• Design e comunicazione visiva - Laterza ( 1968 )
• Artista e designer - Laterza ( 1971 )
• Codice ovvio - Einaudi ( 1971 )
• La scoperta del triangolo - Zanichelli ( 1976 )
• Fantasia - Laterza ( 1977 )
• Xerografie originali - Zanichelli ( 1977 )
• Guida ai lavori in legno - Mondadori ( 1978 )
• Da cosa nasce cosa - Laterza ( 1981 )
• Il laboratorio per bambini a Brera - Zanichelli ( 1981 )
• Il laboratorio per bambini a Faenza al museo internazionale delle ceramiche - Zanichelli ( 1981 )
• Ciccì Coccò - FotoSelex ( 1982 )
• Uno spettacolo di luce - Zanichelli ( 1984 )
• I laboratori tattili - Zanichelli ( 1985 )
• Direzione sorpresa , con Mario De Biasi - Cordani ( 1986 )
• Giochi e grafica - comune di Soncino ( 1990 )
• Il dizionario dei gesti italiani - adnkronos libri ( 1994 )
• Il castello dei bambini a Tokyo - Einaudi ( 1995 )
• Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa ( 1996 )
• Supplemento al Dizionario Italiano, Mantova, Italy, Corraini. ( 2014 )

Libri di ricerca

In questa categoria i pochi libri di poesia sono raggruppati con tutti i volumi "d'artista" o comunque non convenzionali, stampati spesso in tirature limitate, o in edizioni fuori commercio.

Libri per l'infanzia

Libri per la scuola

• Tec 90 - Minerva Italica ( 1990 )
• L'occhio e l'arte - Ghisetti e Corvi ( 1992 )
• Metodi modelli e tecniche - Minerva Italica ( 1993 )
• Suoni e idee per improvvisare - Ricordi ( 1995 )
• Modulart - Atlas ( 1999 )

Pubblicità e industria

• Il linoleum , con Ricas - Società del linoleum ( 1938 )
• L'idea è nel filo - Bassetti ( 1964 )
• Xerografia - Rank Xerox ( 1972 )
• Alfabeto Lucini - Lucini ( 1987 )
• Occhio alla luce - Osram ( 1990 )

Film su Bruno Munari

• La collina del cinema - Andrea Piccardo ( 1995 )
• Nello studio con Munari - Andrea Piccardo ( 2007 )

Album musicali per Bruno Munari

• Opera riparata. A tribute to Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini aka Økapi e la Aldo Kapi Orchestra

Riconoscimenti

Nel 1988, l' Accademia dei Lincei gli ha conferito il Premio Feltrinelli ex aequo per la Grafica. ^[14]

Note

Bibliografia

• Bruno Munari: The Lightness of Art , a cura di Pierpaolo Antonello, Matilde Nardelli, Margherita Zanoletti, Oxford, Peter Lang, 2017.
• A cura di Miroslava Hajek e Luca Panaro, Fantasia esatta i colori della luce di Bruno Munari , APM edizioni, 2008.
• Francesco Franco, Gianni Rodari e Bruno Munari. I cinque libri: racconti e disegni brevi , in "Bollettino '900", 2007, n. 1-2. [1]
• Francesco Franco, Bruno Munari. Dalla copertina alla coperta, fino al riciclaggio del ciclo , in "BTA - Bollettino Telematico dell'Arte", 21/3/2007, n. 451. [2]
• A cura di Bruno Corà , Pietro Bellasi, Alberto Fiz, Miroslava Hájek, Guido Magnaguagno, Tinguely e Munari. Opere in azione , Editore Mazzotta, Milano 2004.
• Giorgio Maffei, Munari: i libri , Sylvestre Bonnard, 2002.
• Claude Lichtenstein, Alfredo Haberli, Air Made Visible: A Visual Reader on Bruno Munari , Lars Muller, 2000.
• A cura di Beppe Finessi, Su Munari , Abitare Segesta, 1999.
• A cura di Alberto Fiz, Omaggio a Bruno Munari , Mazzotta editore, Milano 1999.
• A cura di Miroslava Hajek , Bruno Munari, Instalace , edizioni GKK 1997.
• Mostra di Bruno Munari, inventore artista scrittore designer architetto grafico gioca con i bambini , Corraini Editore, Milano, 1995.
• Marco Meneguzzo, Bruno Munari Mostra Collettiva, Adulti e bambini in zone inesplorate , Corraini Editore, Milano 1994.
• Marco Meneguzzo, Bruno Munari , Laterza , 1993.
• Marco Meneguzzo, Munari '50, La bellezza come funzione, Corraini Editore, 1991.
• Bruno Munari , Editore Electa, 1986.
• Aldo Tanchis , Bruno Munari , Idea Books, 1986.
• Aldo Tanchis, L'arte anomala di Bruno Munari, Laterza 1981
• Luciano Marucci, Viaggi nell'arte. Bruno Munari. Creativa mente , Cauda Pavonis, 1986
• Francesca Montrasio, Bruno Munari , a cura di Beppe Finessi, Marco Meneguzzo, Silvana, 2007, p. 159.
• "Bruno Munari. Opere" , testi di Alberto Zanchetta, Galleria Dep Art Edizioni, 2012.
• A cura di Guido Bartorelli, Bruno Munari: aria | terra , catalogo della mostra, Mantova, Corraini, 2017.

Voci correlate

• Basic design
• Mario De Donà
• Silvio Russo
• Arte cinetica
• Giardino Bruno Munari
• Lampada Falkland
• Abitacolo
• Macchine inutili

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Bruno Munari
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Bruno Munari

Collegamenti esterni

• Bruno Munari , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Bruno Munari , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Rosa Monaco, MUNARI, Bruno , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 77, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2012.
• Opere di Bruno Munari , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Bruno Munari , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Bruno Munari , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Associazione Bruno Munari Associazione presieduta dal figlio Alberto
• Collezione Bruno Munari (Cantù) Sito della Collezione Bruno Munari della Galleria del Design e dell'Arredamento.
• ( FR ) Opere di Bruno Munari nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea , su videomuseum.fr .
• Centro di Arte Contemporanea di Cavalese (Trento) Un centro di arte contemporanea con una sezione interamente dedicata a Bruno Munari.
• MunArt Un sito informativo dedicato a Bruno Munari
• www.mostrabrunomunari.it Mostra dedicata a Bruno Munari nel centenario della nascita - Rotonda della Besana, Milano
• Studio Calcografico Urbino Nella sezione Incontri in Stamperia sono documentate diverse attività svolte con Bruno Munari. Inoltre lo Studio ha curato l'edizione di un'opera originale dell'Artista nel 1991.
• Mostra Bruno Munari all'Ara Pacis di Roma , su sindromedistendhal.com . URL consultato il 14 ottobre 2009 (archiviato dall' url originale il 14 ottobre 2009) .
• Mostra Bruno Munari alla Galleria Dep Art di Milano , su depart.it .
• la fattoria delle ginestre Fattoria didattica Metodo Munari, progettata da una diretta collaboratrice dell'artista. Laboratori, formazione, gite didattiche
• La metodologia di progettazione secondo Munari , su designpills.net . URL consultato il 15 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 15 settembre 2011) .

Portale Arte	Portale Biografie
Portale Design	Portale Letteratura