Bucolicum carmen

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea operei lui Giovanni Boccaccio , consultați Buccolicum carmen .
Bucolicum carmen
Titlul original Bucolicum carmen
Autor Francesco Petrarca
Prima ed. original între 1346 și 1357
Tip culegere de poezii
Limba originală latin
Editați datele pe Wikidata · Manual

Bucolicum Carmen este o poezie pastorală scrisă de Francesco Petrarca între 1346 [1] și 1364. [2] Lucrarea, scrisă în latină, amintește Bucolicele și Eneida de poetul roman Virgil . Dacă eclogurile lui Virgilian au un caracter exegetic, dramatic și mixt, cele ale lui Petrarca au toate un stil dramatic. [3] Nu este o coincidență faptul că alegoria și forma dialogală a operei petrarhice se referă la evenimentele autobiografice ale Petrarhului, dar și la evenimente politice și sociale de la mijlocul secolului al XIV-lea. [2]

Istoria Bucolicumului Carmen

Prin analiza filologică a textului se poate stabili că începutul redactării textului este auto-datat și că fiecare eclog are propria sa datare cronologică. [4] Întreaga lucrare a implicat Petrarca timp de peste douăzeci de ani.

Petrarca a început compoziția Bucolicum Carmen în 1346; eclogele Argus (2), Amor Pastorius (3), Dedalus (4) și primele 149 de versete din Conflictatio (12) [1] datează din acest an. În anul următor, 1347, au fost compuse Partenias (primul), care are o intenție proemială clară încă de la început [5] , iar după 20 mai [6] din același an Pietas Pastoralis (5), Pastorum pathos (6) și Grex infectus et suffectus (al 7-lea). [6] Conform umanistului Benvenuto da Imola, a șasea și a șaptea eclogă constituiau inițial un singur text; asta pentru că temele și personajele sunt identice. [7]

În 1348 au fost compuse eclogele Divortium (8 °) [6] Querulus (9 °), Laurea occidens (10 °) și Galathea (11 °) [6] . Aceasta a fost și o perioadă dificilă pentru Petrarh: mulți prieteni și cunoscuți au pierit din cauza ciumei care se răspândise în Europa. Moartea Laurei datează și ea din această perioadă. În ciuda durerii, Petrarca a trimis o copie a Parteniei [8] fratelui său Gerardo. În anii următori, între 1351 și 1357, Petrarca și-a continuat lucrarea asupra lucrării, adăugând câteva versuri la ecloga a șaptea și a doisprezecea. [4] Mai târziu, din 1359 Petrarca a fost angajat într-o revizuire atentă și scrupuloasă a textului. Între martie și aprilie a aceluiași an, Petrarca a primit la Milano o vizită a prietenului său Boccaccio ; ambii s-au dedicat corectării textului. Boccaccio a fost atât de fascinat de opera lui Petrarca încât i-a făcut o copie. Petrarca nu s-a opus, dar l-a sfătuit să nu divulge lucrarea deoarece nu era încă mulțumit de forma lucrării. [9] Adăugările marginale la ecloga a zecea datează și din 1359 [10] și alte modificări pe care Petrarca le-a făcut textului și pe care le-a descris într-o scrisoare către prietenul său Boccaccio [11] .

O altă dată fundamentală pentru istoria Bucolicum Carmen este 23 martie 1361, când Petrarca a trimis o copie autorizată a textului lui Giovanni di Olmutz, cancelarul imperial din Praga. Aceasta rezultă ca prima publicație a lucrării, care a fost urmată de o notabilă difuzare a operei, atât de mult încât în ​​anii următori au intrat în posesia prietenilor și corespondenților Petrarca, precum Moggio Moggi , Neri Morando , Pietro da Moglio și Marco Barbato . [12] Dar la difuzarea textului au fost adăugate critici notabile și recenzii negative ale contemporanilor lui Petrarca, atât de mult încât să-l supere pe Petrarh însuși. [13]

Aceste critici l-au împins pe Petrarca din nou să intervină asupra textului, integrând câteva versuri la ecloga a zecea. [14] Trei mărturii importante au venit din această operațiune [14] : var. 65, care oferă indicații geografice și temporale despre adăugiri, adică au fost compuse în timpul unei șederi a lui Petrarca la Veneția, în 1363; o scrisoare de la Neri Morando către Moggio Moggi, atestă faptul că noua formă a ecloga a fost răspândită între februarie și octombrie 1365; și o scrisoare către Benintendo Ravagnani, care, potrivit lui De Venuto [15] , este o scrisoare editorială în care Petrarca dorește să-și legitimeze alegerea de a include unii autori rămași în versiunea anterioară.

După aceste schimbări, Petrarca nu a mai intervenit asupra textului. Acest lucru este afirmat de o scrisoare a acestuia către Boccaccio, în care afirmă sfârșitul revizuirii textului și că întreaga lucrare este dedicată umanistului Donato degli Albanzani. [16]

Toată munca de scriere și revizuire a textului a implicat Petrarca timp de peste douăzeci de ani, din 1346 până în 1366. [17]

Eclogurile

Partenii

Primul eclog, intitulat Parthenias [18] , o referință clară la Virgil [19] , este un dialog între doi păstori, Silvio și Monico, precum și alter ego-ul lui Petrarca și fratele său Gherardo. [19] Dintr-o scrisoare de la Petrarca se poate înțelege semnificația numelor protagoniștilor; Monico, după ce s-a retras într-o viață contemplativă, este atras doar de melodia unui păstor care îl laudă pe Dumnezeu [20] în timp ce Silvio este neliniștit pentru că este atras doar de melodiile păgâne ale Parthenias sau Virgil. Silvio ar vrea să poată cânta măreția acelui zeu despre care vorbește atât de mult Monico, dar este chinuit de finalizarea unei lucrări care povestește marile fapte ale unui general care a câștigat o importantă victorie militară în Africa [21] . Alegoria eclogei este o comparație între viața contemplativă practicată de Gherardo și cea activă susținută de Petrarca. Acesta este urmat de un contrast între poezia păgână a vechilor greci și romani și cea creștină a psalmilor biblici: [22] există referințe frecvente la Divina Comedie și mitologia păgână, spre deosebire de cele pentru David, Ioan Botezătorul. și râul Iordan. Alegoria ecloga este, de asemenea, o opoziție între deșert și munte, adică umaniste și glorie poetică.

Argus

A doua ecloga, intitulată Argo [23] , amintește de moartea lui Robert de Anjou , care a căzut într-o conspirație la 18 iulie 1345. În timpul domniei lui Robert de Anjou, Regatul Napoli a cunoscut o perioadă socio-economică înfloritoare. Dar în urma conspirației, Regatul a căzut într-o perioadă politică tulburată, care a adus statul în dezordine. Prin urmare, Petrarca dorește să aducă un omagiu acestui mare suveran și în același timp înțelege că speranța sa pentru o monarhie luminată, înțeleaptă și pașnică, care protejează cultura și artele, este doar un vis utopic. Particularitatea acestui eclog este că interlocutorii nu sunt doi, ci trei: Ideo, Silvio și Pizia. În epistola către Barbato da Sulmona , Petrarca explică faptul că în spatele figurilor lui Ideo și Pizia putem întrezări pe Giovanni Barilli și Barbato da Sulmona, în timp ce, la fel ca în prima ecloga, Silvio îl reprezintă pe Petrarca. Debutul eclogei este foarte pozitiv; reamintind apoi mitul lui Cyparissus [24] , o furtună lovește un chiparos înalt și doi păstori, reprezentând schimbul de scrisori între Petrarh și Barbato, caută refugiu în două peșteri. Furtuna este o referință explicită la moartea lui Robert din Anjou. Ecloga se încheie cu protagoniștii care se întorc în orașele lor natale: aceasta este o altă referință la Petrarca și Barbato da Sulmona: ambii s-au întors în Toscana și Sulmona. Doar Ideo, sau Giovanni Barilli, a rămas la Napoli. [25] Acest eclog al lui Petrarca a avut un mare succes în rândul contemporanilor săi. Boccaccio însuși a compus o ecloga inspirată de prietenul său Petrarca și de moartea lui Robert de Anjou. [26]

Amor pastorius

Al treilea eclog, intitulat Iubire pastorală , are o întâlnire incertă, dar se presupune că este unul dintre cele mai vechi. [27] Petrarca, interpretat de Stupeo, cântă dragostea pentru femeia iubită și pentru poezie, care sunt identificate în mitul lui Daphne. Este un eclog dramatic în care Petrarca, amintind de dragostea politicoasă, spune cum s-a născut dragostea sa pentru Laura și poezie. După unii, chiar numele lui Stupeo amintește de uimirea când Petrarh a văzut-o pe Laura pentru prima dată; Benvenuto da Imola a emis ipoteza că numele face aluzie la arderea dragostei pentru femeia iubită, în timp ce alții susțin că se referă la mitul povestit de Ovidiu. Ecloga se încheie cu Daphne care este încoronată cu o ramură de dafin; alegoria este încoronarea iubirii dintre Daphne și Stupeo, sau între Laura și Petrarca. În această eclogă, planta de dafin este esențială: de fapt, pe lângă faptul că este o plantă veșnic verde și parfumată, conform mitologiei, aceasta era sacră pentru Apollo și era imună la fulgere. De asemenea, a reprezentat odihnă pentru cei care au atins faima și au păstrat cărțile din cămătărie și viermi.

Dedalus

Al patrulea ecloga, intitulat Dedal [28] , este un imn pentru poezie. Potrivit lui Petrarca, a face poezie este un privilegiu pentru câțiva și este necesar un dar înnăscut. [29]

Protagoniștii sunt Gallo și Tirreno. Primul ar trebui să fie un prieten al lui Petrarca, un iubitor de muzică și poezie [30] , în timp ce al doilea îl înfățișează pe Petrarh însuși. [30]

Ecloga, care este legată de cea anterioară, se ocupă de poezie, care nu trebuie improvizată, ci are nevoie de o lungă pregătire și elaborare continuă. De fapt, Petrarca a continuat să lucreze la lucrările sale până în ultimele momente ale vieții sale, deoarece nu a fost niciodată mulțumit de rezultatele obținute și, prin urmare, supus unor revizuiri continue.

Pietas pastoralis

A cincea ecloga, intitulată Pastora Pieta , [31] se referă la evenimente istorice care au avut loc în prima jumătate a secolului al XIV-lea: regele Franței, Filip cel Frumos, a intrat în conflict cu papa Bonifaciu al VIII-lea , a ordonat trupelor sale să ia prizonier papa; acesta din urmă a reușit să scape, dar a murit la scurt timp după aceea. Astfel a fost ales pe tronul papal Clement al V-lea , care s-a dovedit a fi total dominat de suveranul francez, atât de mult încât să mute scaunul papalității de la Roma la Avignon . La Roma, când puterea papală a încetat, cele mai importante familii nobiliare au luptat pentru controlul orașului, dar de-a lungul anilor oamenii au fost ostili față de ei. Așadar, în 1343, Cola di Rienzo , cu acordul populației, a fost numită tribună și a încercat să restabilească vechea republică romană. A fost un vis utopic, dar a primit acordul lui Petrarca. De fapt, guvernul instituit de Cola di Rienzo a fost de scurtă durată și nobilii romani, împreună cu papalitatea, au recâștigat puterea orașului și Petrarca, acum compromis față de curia papală, a retras sprijinul pentru Cola di Rienzo, și-a abandonat activitatea la curie și s-a retras la Montrieux . Ecloga se bazează pe alegoria a doi frați, Marzio și Apicius, care discută despre cum să o ajute pe bătrâna mamă care se ocupă cu renovarea vechii case. Dar femeia i-a încredințat acum unui alt fiu, Veloce, toate așteptările sale, în speranța unei răscumpărări. În spatele figurii celor doi frați intenționați să se certe, familiile Orsini și Colonna sunt ascunse, în contrast constant, în timp ce bătrâna mamă reprezintă acum deteriorarea în care se află orașul Roma. Al treilea fiu, pe de altă parte, reprezintă Cola di Rienzo și încercarea sa de a readuce Roma la gloriile unui timp de acum îndepărtat. Ecloga se încheie cu mama care îi renegă pe cei doi copii și încredințează gestionarea activelor lui Veloce.

A șasea, a șaptea și a opta eclogă sunt controversate. A noua, a zecea și a unsprezecea eclogă sunt cele de durere pentru moartea Laurei și a prietenilor ei din cauza ciumei. În sfârșit, în ultimul eclog Petrarca contrastează englezul Edward al III-lea cu Ioan cel Bun , regele Franței.

Pastorum pathos

A șasea ecloga, intitulată Pasiunea păstorilor , a fost scrisă imediat după eșecul încercării lui Cola di Rienzo. [32] Alegoria eclogei este menită să indice decăderea generală a Bisericii, corupția care acum dăunează curiei papale și ineptitudinea Papei. Invectivă foarte puternică împotriva Bisericii Catolice. Protagoniștii sunt Panfilo și Mizione, sau apostolul Petru și papa Clement al VI-lea . [33] Numele acestei ecloga nu au o origine bucolică, ci amintesc comediile lui Terențiu; se deduce că ecloga va fi o comedie sub forma unui dialog. Pentru a masca invectiva, Petrarca folosește nume clasice care nu au nicio legătură cu tradiția catolică; denunță vânzarea indulgențelor și compară cardinalii cu capre și porci care distrug tot ceea ce întâlnesc.

Grex infectus et suffectus

Al șaptelea eclog, intitulat Turma infectată și restaurată [34], reprezintă continuitatea invectivei împotriva Bisericii. Protagoniștii sunt Mizione, prezentă deja în ecloga anterioară, și Epi, care reprezintă curia romană; dar spre deosebire de a șasea, unde invectiva este aruncată împotriva pontifului, în a șaptea, acuzația este îndreptată împotriva curiei de la Avignon. [35] Ecloga poate fi împărțită în două părți: prima, care descrie starea rușinoasă în care trăiesc cardinalii și a doua, care spune despre înlocuirea vechilor cardinali cu cei mai tineri. Moartea descrisă de Petrarh indică ciuma, ca o adevărată epidemie care s-a răspândit în toată Europa în 1348 și cea alegorică, sinonimă cu moartea morală și obiceiurile urmate de condamnarea eternă. Pentru Petrarca, moartea caprelor sau a cardinalilor este un semn divin. Cardinalii sunt pedepsiți pentru viciile și violența lor (Petrarca se întoarce la comedia plautiană), dar în realitate sunt slabi din cauza ciumei care i-a lovit. Toți cardinalii, tineri și bătrâni, au același viciu; numai unul, disociază și condamnă pofta semenilor săi. Prin satiră, Petrarca își exprimă tot disprețul față de cardinalii curiei de la Avignon și ajunge la concluzia că Papa, în ciuda înlocuirilor diferiților prelați, continuă să-și mențină puterea fermă.

Divortium

În 1347, odată cu eșecul proiectului Cola di Rienzo, Petrarca a fost nevoit să părăsească Avignon pentru a desfășura un birou papal în nordul Italiei. Petrarca și-a abandonat postul cu cardinalul Giovanni Colonna . A opta ecloga, intitulată Separare [36] , este un salut al acesteia din urmă. Printr-un discurs între Amiclate și Ganymede, [36] cei doi protagoniști ai eclogei, Petrarca își imaginează un dialog între el și cardinalul Colonna în care abordează faptele Cola di Rienzo și disprețul său față de curia papală. Prin urmare, este reprezentat un contrast între public și privat, între societate și conștiință și conflictele interioare ale fiecărei ființe umane. Iar Petrarca, părăsind curia de la Avignon, realizează mediul saturat și apăsător în care a trăit. Petrarca știe, de asemenea, că relația sa cu cardinalul Colonna este sănătoasă și sinceră și decizia de a abandona postul provoacă multe chinuri în poetul toscan; dar, în ciuda tuturor, recunoaște că este foarte recunoscător față de prelat. Petrarca justifică această alegere afirmând că simte un sentiment de nostalgie pentru Italia, patria sa și pentru poezie. Finalul este un contrast între bogatul și fermecătorul Avignon și Toscana umbroasă.

Querulos

Al nouălea eclog este primul din grupul de trei (IX, X, XI) cunoscut sub numele de Ecloguri ale durerii ; [37] se crede că servește ca o prefață la cele două ecloguri ulterioare. Au un caracter funerar și amintesc de epidemia de ciumă care s-a răspândit în toată Europa în 1348 în care au pierit Laura și mulți prieteni ai lui Petrarca. Al nouălea eclog se numește Querulo [37] , care derivă din latinescul querulus , sau persoana deșartă care, din fire, este înclinată să se plângă. Protagoniștii sunt Philogeus (iubitor de lucruri pământești) și Theophilus (iubitor de Dumnezeu) [38] și discută despre consecințele cumplite pe care le provoacă bacteria ciumei. Dintre cei doi protagoniști, Philogeus este un fermier care își vede ruina în ciumă, în timp ce Theophilus vede epidemia ca pe o pedeapsă divină: însă pozițiile ambilor sunt dominate de simțul slăbiciunii tuturor lucrurilor. [37] În text nu se menționează moartea Laurei, dar există o viziune mai largă asupra morții: Theophilus încearcă să înțeleagă ce este după trecerea fiecărei ființe umane, în timp ce Philogeus observă moartea ca fiind ceva iminent. Savanții speculează că Filogeus și Teofil îl reprezintă pe Petrarca în diferite momente din viața sa. [38]

Gradul Occidens

A zecea ecloga, intitulată Apusul laurului [39] , a fost compusă din 1348 până în 1366 [40] pentru a comemora moartea femeii sale iubite. Dar în spatele figurii plantei de dauri se află poezia, coroana poetică și Laura însăși. [40] Protagoniștii sunt Silvano, alter ego-ul lui Petrarca și Socrate, pe care criticii l-au identificat în Ludwig van Kempen , un mare prieten al poetului toscan. [41] Silvano îi spune prietenului său Socrate despre cum a murit planta de lauri și despre o călătorie imaginară care indică călătoria ideală a pregătirii sale, despre modul în care sa născut pasiunea sa pentru poezie. Pentru a face acest lucru, Petrarca se bazează pe mai mult de o sută de referințe între exponenții literaturii grecești și latine, personaje mitologice, conducători romani, politicieni și locuri geografice. Toate aceste referințe reprezintă pentru poetul toscan perfecțiunea artei, care nu poate fi realizată decât prin constanță și dăruire pentru studiu.

Galathea

A unsprezecea ecloga, intitulată Galatea [42], comemorează și moartea Laurei. Personajele sunt Niobe, Fosca și Fulgida: primul reprezintă inima sfâșiată de durere atât de mult încât devine piatră; al doilea indică rațiunea umană care este sclavul patimilor pământești, în timp ce al treilea simbolizează credința care duce la gloria pământească. [43] Cei trei protagoniști îl reprezintă pe Petrarca însuși, care trece prin diferite etape de doliu. În ciuda numeroaselor personificări și alegorii, ecloga are o temă de melancolie și tristețe pentru moartea femeii iubite. Petrarca ajunge la concluzia că moartea rupe toate legăturile pământești [43], dar în același timp înțelege că Laura va trăi întotdeauna în el și că poezia poate anula orice distanță temporală sau spațială.

Conflictatio

Conflitto [44] este al doisprezecelea și ultimul eclog al Bucolicum Carmen . Acesta este cel mai puțin eclog pastoral, deoarece povestește ciocnirea dintre doi suverani: Edward al III-lea al Angliei și Filip al VI-lea al lui Valois , rege al Franței. Cei doi suverani sunt reprezentați de Petrarca prin figurile din Arctica [44] și Pan. [45] Interlocutorii sunt păstorii Volubili și Rapizi: primul reprezintă oamenii, în timp ce al doilea faima care se răspândește rapid. [45] Ecloga este împărțită în două părți: prima este o invectivă foarte dură împotriva Bisericii și regelui Franței și se poate atribui bătăliei de la Crécy din 1346, [46] în timp ce a doua, mult mai scurtă în comparație cu în primul rând și în tonuri mai modeste, face aluzie la Ioan cel Bun, succesorul lui Filip al VI-lea de Valois, care a fost luat prizonier de englezi în timpul bătăliei de la Poitiers . [46] Ciocnirea dintre suverani este povestită de Petrarca ca o ciocnire între diferite armate de păstori, o emblemă a civilizației păgâne, și anume Anglia, care nu a dezvoltat o istorie literară bună, iar cealaltă, celălalt simbol al civilizației creștine, Franța , care și-a dezvoltat bine tradiția literară. [47] Eclogul se încheie cu victoria justiției, reprezentată de înfrângerea lui Pan. Înfrângere care indică, de asemenea, capturarea și încarcerarea suveranului francez, atât de mult încât să inutilizeze orice formă de avere care până atunci etalase monarhia franceză. Ultimul vers al poeziei simbolizează un Petrarh care, sugerând să observe viitorul în sens pozitiv, părăsește Avignonul pentru a se muta în Italia.

Notă

  1. ^ a b De Venuto, 2
  2. ^ a b Canali, p. 14
  3. ^ De Venuto, 10
  4. ^ a b De Venuto, p.5
  5. ^ De Venuto, 8
  6. ^ a b c d De Venuto, p.4
  7. ^ Canali, p.117
  8. ^ Petrarca, Fam. X, 4
  9. ^ De Venuto, 14
  10. ^ De Venuto, 15
  11. ^ De Venuto, 18
  12. ^ De Venuto, pp. 25-26
  13. ^ Petrarca, Sen. II, 1
  14. ^ a b De Venuto, p.30
  15. ^ De Venuto, pp. 34-35
  16. ^ Petrarca, Fam. XXIII, 19
  17. ^ De Venuto, 40
  18. ^ Canale, p. 25
  19. ^ a b Canali, p.24
  20. ^ Canali, p.30
  21. ^ Canali, p.36
  22. ^ Canale, p. 23
  23. ^ Canale, p.40
  24. ^ Canali, p.41
  25. ^ Canale, 51
  26. ^ Boccaccio, Ecloga a Checco de Miletto Rossi .
  27. ^ Canale, 53
  28. ^ Canali, p.72
  29. ^ Canali, p.71
  30. ^ a b Canali, p.73
  31. ^ Canali, p.82
  32. ^ Canale, p. 97
  33. ^ Canale, p. 98
  34. ^ Canale, p. 118
  35. ^ Canale, p. 117
  36. ^ a b Canali, p. 132
  37. ^ a b c Canale, p. 145
  38. ^ a b Canali, p. 146
  39. ^ Canale, p. 159
  40. ^ a b Canali, p. 157
  41. ^ Canale, p. 158
  42. ^ Canale, p. 202
  43. ^ a b Canali, p. 201
  44. ^ a b Canali, p. 215
  45. ^ a b Canali, p. 214
  46. ^ a b Canali, p. 213
  47. ^ Canale, p. 219

Bibliografie

  • F. Petrarca, Bucolicum Carmen , editat de L. Canali, Pietro Manni, ed. 2005
  • D. De Venuto, Istoria BC, în „Il Bucolicum carmen” de Francesco Petrarca , Pisa, 1990.
Literatură Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia referitoare la literatură
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bucolicum_carmen&oldid=119858089 ”