Noroc (Caravaggio Roma)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Buona Ventura (prima versiune)
Caravaggio (Michelangelo Merisi) - Noroc - Google Art Project.jpg
Autor Michelangelo Merisi da Caravaggio
Data între 1593 și 1595
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 115 × 150 cm
Locație Galeria de imagini Capitoline , Roma

Noroc este o pictură în ulei pe pânză (115x150 cm) realizată între 1593 și 1594 de Caravaggio .

Este păstrat în Galeria de imagini Capitoline din Roma . O altă versiune a acestui tablou se află în Luvru .

Istorie

Norocul a fost pictat probabil când Caravaggio a frecventat atelierul Cavalierului d'Arpino , la Roma, adică între 1593 și 1594 [1] ; de fapt, radiografia din 1977 arăta, sub stratul picturii, o pictură a Cavalierului d'Arpino pentru biserica S. Maria din Vallicella, Încoronarea Fecioarei (pânza a fost apoi acoperită pentru a putea picta din nou) [2] . Primul cumpărător a fost cardinalul Francesco Maria del Monte care mai târziu, când Caravaggio a părăsit Cavaliere, l-a găzduit și l-a făcut să lucreze în Palazzo Madama. Pictura este de fapt, împreună cu S. Giovannino Capitolino, prezentă în inventarele cardinalului [3] . Moștenitorii de la Monte l-au vândut lui Pio Savoia în a cărui colecție a fost găsită când, în 1750, la recomandarea Papei Benedict al XIV-lea care dorea să cumpere tablouri pentru Muzeele Capitoline, a fost evaluată de cardinalul Silvio Valenti Gonzaga [4] . Pictura a fost prezentă în colecțiile Capitoline din cele două inventare din secolul al XIX-lea și se găsește și astăzi împreună cu S. Giovannino [5] .

Descriere și stil

Subiectul este un țigan care, în timp ce citește mâna cavalerului, fură inelul pe care îl poartă pe un deget. Investigația radiografică din 1985 a scos la iveală detaliile degetelor țiganului care scoteau inelul de pe naivul tânăr bine îmbrăcat, care astăzi în pictură, în ciuda restaurărilor, nu este clar vizibil [6] . Tradiția spune că Caravaggio a ales ca model un adevărat țigan pe care l-a văzut trecând în fața studioului său și, așa cum a raportat Bellori „ și a dus-o la hotel, a înfățișat-o în actul de a prezice aventuri ” [7] . Este o scenă a vieții de zi cu zi, tipică pe străzile din centrul Romei: un țigan destul de mare, sub pretextul citirii mâinii unui tânăr naiv dintr-o familie bună, care îi captează atenția cu privirea ei răutăcioasă, se strecoară cu pricepere de pe un inel din deget. Tânăra țigancă este grațioasă și lipsită de scrupule: bluza brodată și turbanul înfășurat în jurul capului îi dau un aer proaspăt și ușor exotic. Zâmbetul cu care atrage atenția băiatului este o bijuterie a subtilității psihologice. Chipul plinuț al băiatului politicos reflectă perfect naivitatea sa dezarmantă: chiar și pene care îi cad din pălărie par să-i sporească moliciunea personajului. Momentul culminant al scenei este gestul degetului mijlociu drept al țiganului: în timp ce ea mângâie palma mâinii băiatului, este capabilă să îndepărteze cu inel inelul de pe el. Marginile murdare ale unghiilor sunt un detaliu care va apărea de mai multe ori în personajele populare din Caravaggio. Scena picturii este o „scenă de gen” tipică, totuși există șanse mari ca artistul să se refere și la o scenă teatrală, precum cele ale Commedia dell'Arte care au fost interpretate în popularele „ camere ale comediei ”. [8] și care a avut un mare succes: o scenă de Recuil Fossard , care arată multe gravuri preluate din Artă [9] . Pe lângă faptul că este o „scenă de gen”, pictura poate fi citită într-o cheie moralistă cu referire la Pilda fiului risipitor (Lc. XV, 11-12) și, prin urmare, ca un avertisment de a nu pune încredere în falsii lingușitori și la cei care vor să inducă la păcat [10] . Pictura a fost foarte reușită și a fost imitată de multe caravagheze precum Vouet, Manfredi, Louis Finson.

Notă

  1. ^ Pentru relațiile cu Cavalerul, vezi, Kristina Hermann Fiore, Caravaggio și galeria de imagini a Cavalierului d'Arpino , în Lumina în pictura lombardă, Milano, Electa, 2000, pp. 57-76.
  2. ^ Rossella Vodret, Caravaggio în Roma , Milano, Silvana, 2010, pp. p.46.
  3. ^ Vezi Cristopher L. Frommel, Caravaggios Fruhwerk und der cardinal Francesco Maria del Monte , în History of Art, 9/10, 1971 (dar publicat în 1972), p. 31.
  4. ^ S. Guarino, Tablourile Pio Savoia , în colecția Capitoline la c. de S. Guarino și E. Tittoni, Catalogul expoziției, Musei Capitolini, 6/2 1991, Roma, 1992, pp. 43-45.
  5. ^ Vezi S. Guarino, Inventarul Galeriei de Tablouri Capitoline din 1839 , în Buletinul Muzeelor ​​Municipale din Roma, NS VII, 1993, pp. 66-85. S. Guarino, Pentru istoria Galeriei de imagine Capitoline. Inventarul din 1850 , în Studii în onoarea lui Denis Mahon la c. de Claudio Strinati, Silvia Danesi Squarzina, Milano, 2000, pp. 214-219.
  6. ^ Rossella Vodret, Caravaggio în Roma, cit., P.46. Pentru o mărire fotografică a detaliului și alte considerații, a se vedea Maurizio Marini, Michelangelo Merisi da Caravaggio "Pictor praestantissimus" , Newton Compton, Roma, 1987, p.166.
  7. ^ Giovan Pietro Bellori , Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni , Torino, Einaudi, 1976 [1672] , p. 214.
  8. ^ Spectacolul de artă din Roma este un domeniu complet necunoscut cercetătorilor, în schimb merită un studiu serios și în legătură cu relația dintre artă și teatru. La Roma, marele promotor al spectacolelor teatrale a fost cardinalul Montalto, de asemenea un mare iubitor de muzică. Un Aviz din 1587 documentează licența oficială acordată comedianților Desiosi pentru a juca în Roma, deși numai în prezența bărbaților, vezi, Silvia Carandini, Teatru și divertisment în secolul al XVII-lea, Bari, Laterza, 1990, pp. 122-123 și în special Roberto Ciancarelli, Punerea în funcțiune și spectacole în Roma Sixtină , în „Biblioteca teatrală”, 7, 1987, p. 30.
  9. ^ Sui Recueil, vezi, Charles Starling, Picturi timpurii ale Commedia dell'arte, în Buletinul Muzeului Metropolitan de Artă, 1943, pp. 11-32. Fossard era un muzician în curtea Regelui Soare care adunase o mare colecție de desene și amprente pe Commedia dell'Arte (au fost tipărite și la Roma) acum dispersate între Londra, Copenhaga și Stockholm, vezi, MA Katritzky, The Recuieil Fossard , 1928-1988: a reconstructions , în Cristopher Cairns, The Commedia dell'arte from the Renaissance to Dario Fo , vol. VI, Originea italiană a teatrului european , 1989, pp. 99-116.
  10. ^ Vezi Maurizio Marini, Michelangelo Merisi , cit, p. 404.

Elemente conexe

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Good_ventura_(Caravaggio_Roma)&oldid=115089880 ”