Buster Keaton

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema actorilor a fost pusă la îndoială . Motiv : Biografie fără surse , plină de POV Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectele regizorilor și actorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Buster Keaton

---

Oscar onorific 1960

Buster Keaton, cunoscut în Italia în anii douăzeci și treizeci sub numele de Saltarello ^{[1] [2]} , pseudonim al lui Joseph Frank Keaton ( Piqua , 4 octombrie 1895 - Woodland Hills , 1 februarie 1966 ), a fost actor , regizor și scenarist american , printre stăpânii perioadei cinematografiei mute clasice .

A devenit renumit pentru expresia uluită și melancolică a personajelor sale și mai ales pentru talentul său „acrobatic” în gagurile pe care le-a adus pe ecranele cinematografice și de televiziune.

American Film Institute l-a clasat pe locul douăzeci și unu dintre cele mai mari vedete din istoria cinematografiei . ^[3]

Biografie

Începi pe scenă

S-a născut, primul dintre cei trei copii, într-o familie de actori de vodevil . Părinții - Joseph și Myra Keaton - au colaborat pe larg cu Bessie și Harry Houdini . Celebrul magician frecventa adesea casa Keaton; într-o zi a asistat, consternat, la o cădere ruină de pe scările micuțului Iosif, care nu a făcut nimic: „Ce buster!” (Ce cădere drăguță!) A exclamat el. Deci, iluzionistul a creat porecla pentru micul Keaton „Buster”, termenul a fost de fapt imediat adoptat de tatăl artistului pentru a-și indica fiul. ^[4]

Se mai spune că a fost adus pe scenă încă în scutece sau că, la nouă luni, a intrat accidental în scenă. Dar acestea sunt probabil legende în timp ce Keaton însuși și-a urmărit debutul oficial până în 1899 când avea trei ani (interviu cu Cahiers du cinéma , 1962), în Wilmington (Delaware) , împreună cu părinții săi în schița desenată The Three Keatons . Mama Myra cânta la saxofon în timp ce tatăl și copilul cântau în centrul scenei. Punctul culminant al spectacolului a constat într-un act acrobatic al copilului care, după ce l-a supărat pe tatăl său, a fost aruncat în aer și a aterizat cu o cădere gigantică. De-a lungul timpului actul a evoluat devenind din ce în ce mai spectaculos. Mânerul unei valize a fost cusut în hainele lui Buster pentru a facilita prinderea și aruncarea de către tată și copil, aruncată la distanță mare pe scenă și apoi și în orchestră sau în rândul publicului, perfecționându-și din ce în ce mai mult tehnica de aterizare moale, multiplicând efectul surprizei și fricii din partea spectatorilor. ^[5]

Micul Buster pe scena vodevilului cu părinții săi

Deși nu este una dintre cele mai faimoase companii, Keatonii nu se descurcau rău, chiar dacă în timpul unei seri în New York spectacolul lor era întrerupt și Keatonii erau condamnați la plata unei amenzi de 300 de dolari și erau interzise. 1909 tocmai pentru că utilizarea tânărului Buster era considerată exploatarea unui minor și periculoasă pentru copil, chiar dacă Keaton însuși a repetat întotdeauna că nu a fost niciodată rănit pe scenă și că, de fapt, s-a bucurat atât de mult, încât, pentru a evita ruinarea scenei cu râsul său, a adoptat acea expresie impasibilă care l-ar fi distins întotdeauna și l-a făcut celebru ca actor de atunci. ^[6]

În 1906, Buster și-a încercat mâna ca un copil actor în teatru, jucând rolul principal în adaptarea teatrală a Micului Domn . ^[7] Keaton nu o va aminti ca pe o experiență fericită. Melodrama l-a plictisit pentru lipsa de acțiune și mișcare și lungele dialoguri care trebuie învățate pe de rost, o „parte infernală” pentru un copil obișnuit cu ritmul rapid al vodevilului și care, după ce nu a frecventat niciodată în mod regulat o școală, nu a fost în largul său cu citirea scenariului ( 75 de pagini ... și fără acțiune ). ^[8]

După ce s-a mutat în Michigan , familia Keaton a plecat în 1909 pentru un tur al Angliei , care sa dovedit a fi nefericit. Întorcându-se în Statele Unite , familia a continuat să-și organizeze spectacolele și succesul crescând alături de public și critici pe care tânărul Buster l-a primit l-a convins în 1917 să meargă singur la New York .

Buster Keaton cu prima sa soție Natalie Talmadge și primul lor fiu Joseph Jr., botezat ulterior cu numele de „James” la cererea bunicii sale materne Peg (1922)

Debut în film

Aici a cunoscut-o pe Natalie Talmadge , cu care s-a căsătorit în 1921. Natalie, pe lângă faptul că era sora a două actrițe celebre ale vremii ( Norma și Constance Talmadge ), era secretara de producție a unui celebru comedian din acea perioadă, Roscoe „Fatty” Arbuckle . Natalie l-a prezentat pe Keaton lui Arbuckle, iar Arbuckle i-a oferit să lucreze cu el la cinematograf pe un contract de 40 USD pe săptămână ( Charlie Chaplin câștiga 1250 USD pe săptămână și Arbuckle 1000 USD pe zi în acel moment).

Keaton nu a ezitat și primul său film a fost Fatty macelar , care a fost urmat de alte 14 scurtmetraje între 1918 și 1919, inclusiv Moonlight , The Delivery Man , Fatty at the Party , The Cook . Cei doi s-au împrietenit curând; pentru a lucra cu Arbuckle, Keaton a renunțat la o parte importantă care i se oferise pentru o revistă de pe Broadway . Astfel a început cariera unuia dintre cei mai mari comedieni care au călcat pe platourile tăcute.

În 1918 Keaton și-a întrerupt temporar cariera pentru a îndeplini serviciul militar în Franța . După această experiență, a filmat alături de Arbuckle alte trei filme aparținând așa-numitului gen de comedie slapstick , în care intriga este adesea subțire, bazată pe o serie continuă de gag-uri deseori fără legătură între ele, filmate într-un singur mediu.

În spatele camerei

La sfârșitul anului 1919, Joseph Schenck , care se căsătorise cu Norma Talmadge (și care în 1916 crease Comique Films pentru care lucra Arbuckle) i-a propus lui Keaton să creeze o companie autonomă, Buster Keaton Comedies . Așa că Keaton a mers pe cont propriu, dar, înainte de a reveni la scurtmetraj , a acceptat să interpreteze un film cu șapte role - The Saphead - care a format un fel de articulație între prima perioadă și a doua perioadă mult mai semnificativă din Keaton, precum și interpret, a fost și scriitor , scenarist și regizor .

Prizonierul nr. 13 (1920)

Primul scurtmetraj din această a doua fază a carierei sale cinematografice este Tiro a sign ( The High Sign ), deși timp de mulți ani s-a crezut că este O săptămână . Neînțelegerea se explică prin faptul că neo-regizorul extrem de exigent nu a fost mulțumit de prima sa repetiție și filmul a fost lansat peste un an după ce a fost filmat (prima este în aprilie 1921) când Keaton a fost forțat să se inactiveze din cauza un accident pe platou.

Între 1920 și 1923 Keaton a jucat în 23 de scurtmetraje, pe care le-a regizat și el (întotdeauna împreună cu Eddie Cline , în afară de două în care i s-a alăturat Mal St. Clair și unul regizat de Keaton singur). Viziunea acestor filme, chiar și a celor mai puțin reușite, arată o discontinuitate clară cu cele interpretate și regizate de Arbuckle. Filmele regizate de Keaton au un complot și o recunoaștere precisă. Actorul-regizor arată o măiestrie tehnică remarcabilă. Procesul său de maturare artistică este rapid, dar clar vizibil.

Filmele individuale, deși foarte diferite unele de altele, evidențiază eclecticismul lui Keaton, dar și unele teme dragi regizorului și recurente și în anii următori, în primul rând relația dintre contrari și, mai presus de toate, cele dintre trezire și vis, dintre realitate și ficțiune. , între normal și neașteptat (și imprevizibil). O relație ale cărei margini sunt adesea neclare și evazive. Caracteristica care este probabil cea mai evidentă este însă structura narativă: „ scurtmetrajele sale au fost concepute ca și cum ar fi filme de lung metraj - cum ar fi scurtmetrajele pe scurt” (G. Cremonini). Iar acest lucru i-a permis să facă ceea ce puțini (și printre ei Chaplin cu Il brello ) ar putea face: să meargă fără nicio problemă să conceapă, să regizeze și să interpreteze filme de durată mult mai lungă.

Lungmetraje

Într-adevăr, contractul semnat cu First National include douăzeci de pantaloni scurți , dar ultimul nu a fost făcut niciodată. De fapt, când Keaton era pe punctul de a începe să lucreze la el, Joseph Schenck a primit o telegramă de la președintele companiei în care se declara neinteresat de reînnoirea contractului. Mai târziu s-a aflat că telegrama avea singurul scop de a evita ca reînnoirea să fie mai scumpă pentru First National , dar între timp Keaton hotărâse să nu facă această ultimă lucrare și acceptase oferta Metro Pictures Inc. (viitorul Metro-Goldwyn-Mayer ) pentru a distribui lungmetraje pe care le-a regizat.

Înainte de apariția sunetului, el a cântat doisprezece (deși ultimul nu a fost regizat de el) între 1923 și 1929; filmările au durat în medie opt săptămâni și alte două sau trei au fost dedicate montajului . Dacă în primele filme Keaton avea deplină libertate, în ultimele influențele majorilor au devenit mai puternice și chiar calitatea filmelor a suferit inevitabil. Keaton însuși a mărturisit mai târziu: „În 1928 am făcut cea mai mare greșeală din viața mea. L-am lăsat pe Joe Schenck să mă convingă, în ciuda mea, să renunț la studiourile mele pentru a lucra cu Metro-Goldwyn-Mayer . " De fapt, nu a avut de ales. Schenck însuși a dorit să treacă la distribuția cinematografică pe scară largă, așa că a „vândut” contractul Keaton.

Căsătorie cu Natalie Talmadge

Buster Keaton se căsătorește cu Natalie Talmadge, 31 mai 1921

La 31 mai 1921, s-a căsătorit în cele din urmă cu Natalie Talmadge , devenind astfel cumnatul producătorului său Joseph Schenck . Se crede că Schenck însuși a organizat acest lucru ca o chestiune de nepotism ^[9] și astfel a avea un venit sigur pentru el și pentru familia Talmadge. Cu toate acestea, a treia soție a lui Keaton, în documentarul Buster Keaton An Hard Act To Follow , afirmă că cei doi s-au căsătorit din dragoste adevărată.

Natalie, simțindu-se mereu complexă și într-o stare distinctă de inferioritate în comparație cu surorile ei (deși avea o relație excelentă cu ele), a cheltuit o grămadă de bani pe haine de lux pe care nu le-a purtat niciodată și s-a lăsat influențată de omniprezenta mamă, care curând a venit să ia frâiele casei tânărului cuplu. Keaton a ajuns astfel să piardă toate cuvintele din conducerea propriei familii și Natalie a pus în curând dorințele și opiniile soțului ei pe spate. Așa că Keaton nu avea altceva de făcut decât să se arunce total la muncă și să petreacă momente fericite cu copiii săi când nu lucra.

În 1922 și 1924 Keatonii au devenit părinți ai lui James și Robert, dar, după nașterea celui de-al doilea copil, Natalie, împinsă de mama și surorile ei, a decis să nu mai aibă nicio relație fizică cu soțul ei pentru a evita alte sarcini. După doar trei ani de căsătorie, cei doi au trăit deoparte acasă și aceasta a fost o mare dezamăgire pentru Buster, deoarece erau încă foarte îndrăgostiți. Cu toate acestea, Keaton, cu „permisiunea” clanului Talmadge, a avut relații infidele atâta timp cât a făcut totul cu discreție.

Acest pact de discreție stipulat cu soția sa a durat până în 1929, când l-a cunoscut pe Dorothy Sebastian , cunoscută în timpul filmărilor unui film pentru Metro-Goldwyn-Mayer : a lor era o aventură în aer liber, „un secret de la Pulcinella ”. Sebastian a reprezentat pentru actor tot ceea ce soția sa Natalie nu mai dorea să-i ofere. A fost o relație intensă, făcută din complicitate și distracție, dar, de când Keaton era căsătorit, actrița a decis să se despartă căsătorindu-se cu un prieten actor pentru că își dorea o familie. Se vor reuni în 1937, ambii liberi de legături reciproce de căsătorie. În mod ironic, relația a rupt din nou și definitiv când o altă femeie a intrat în viața lui Keaton, devenind ulterior a treia soție a sa: Eleanor Norris, pe atunci la vârsta de douăzeci de ani.

Dorothy Sebastian a fost co-star al lui Buster Keaton în I ... and Love (1929); cei doi au avut o relație lungă chiar și în afara setului

Sosirea sunetului și declinul

Cu toate acestea, dificultățile cu Metro-Goldwyn-Mayer au fost doar începutul. Apariția sunetului a implicat, de fapt, o transformare generală a limbajului cinematografic care a făcut multe victime printre stelele tăcute . Cu toate acestea, dificultatea lui Keaton nu stătea direct în problema sunetului: avea o voce de bariton și neaccentuată, făcându-l perfect potrivit pentru filmele sonore, dar acea nouă lume a marilor industrii cinematografice nu l-a dezorientat puțin, era departe de calea lui să facă filme.

În cele din urmă, după cum subliniază biograful Jeffrey Vance, MGM nu a înțeles ce l-a adus pe Keaton la succes, relegându-l progresiv în roluri de caricatură, creând un personaj care cerea compasiune, lucru pe care nu l-a mai făcut până acum: Keaton ar putea tolera eșecul căsătoriei sale. , dar nu pierderea libertății în munca sa. Astfel a început să bea.

În 1929, Keaton a realizat primul său film sonor: Hollywood Singing, unde a avut o mică parte; a jucat în filmul Me ... and Love (Spite Marriage 1929) și a început o relație fluctuantă cu protagonistul Dorothy Sebastian. Filmele ulterioare - care au fost și filmate în versiuni franceză, germană și spaniolă, deoarece nu existau dublări - nu au fost la înălțimea celor precedente, deși au avut un succes uriaș la box-office. Până acum, actorul părea a fi aproape o victimă predestinată a sunetului și în februarie 1932 a fost concediat chiar din Metro-Goldwyn-Mayer . Louis B. Mayer îl alungase într-un moment de furie după o ceartă aprinsă, deoarece Keaton venea deseori beat la platou, încetinind mult timpul de producție al filmului What! Fără bere? unde actorului i s-a alăturat din nou italianul-american Jimmy Durante . Apoi, Irving Thalberg , mâna dreaptă a lui Mayer, a încercat să-l convingă pe Keaton să se întoarcă la studiouri în speranța de a putea face pace între cei doi și să-l rezume, dar Keaton a refuzat, probabil pradă vortexului autodistructiv al alcoolismului.

În același an, Natalie Talmadge a cerut divorțul și a luat o bună parte din proprietatea lor, inclusiv luxoasa lor vilă italiană. Femeia a obținut, de asemenea, custodia copiilor schimbându-și numele de familie din Keaton în Talmadge; în cele din urmă, cu sprijinul familiei sale, a reușit să-i îndepărteze pe cei doi copii de la tatăl lor și să întrerupă contactul dintre ei. Keaton, fără muncă, singur, fără niciun contact cu copiii săi, a devenit disperat și a intrat și mai mult în vârtejul alcoolismului . Ani mai târziu, el însuși a povestit: „Cei mai răi doi ani din viața mea au fost cei dintre 1933 și 1935. Am început să scurg sticlă după sticlă și am fost lovit de un atac rău de delirium tremens ”. A fost internat de mai multe ori în clinică pentru detoxifiere, dar cu rezultate departe de cele sperate.

Misterul celei de-a doua căsătorii și „Limbo-ul” de la începutul anilor treizeci

Casa bantuita

De fapt, Keaton a încercat să iasă din vârtejul alcoolismului recurgând la domeniul medical, așa că i s-a alăturat o asistentă medicală, Mae Scrivens, pentru a-l menține sobru. La scurt timp s-a trezit căsătorit cu ea, dar, în strânsoarea fumului de alcool în timpul ceremoniei, nu-și va aminti nimic și, din moment ce divorțul cu Natalie Talmadge nu era încă oficial, Keaton avea și el riscul serios de a fi acuzat de bigamie. Odată ce divorțul sosește, el se va căsători cu Mae a doua oară (când va fi treaz) în 1933, poate condus de o nevoie extraordinară de a nu se simți singur și Scrivens, în schimb, a vrut să se căsătorească cu o celebritate de film. ^[10]

A doua doamnă Keaton însăși va declara că numai cu ocazia celei de-a doua ceremonii a descoperit că numele real al soțului ei nu era „Buster”, ci „Joseph”. Pentru a-și câștiga existența (din moment ce noua sa soție demisionase, crezând că locuiește în jet-set-ul de la Hollywood), în perioada 1934-1937, el a jucat în șaisprezece scurtmetraje pentru Educational Pictures și a participat, de asemenea, la realizarea unui film francez, și anume Regele Champs Elysées ( Le roi des Champs Élysées ), regia Max Nosseck (1935). Cu toate acestea, în iulie 1935, Mae, în timpul unei vacanțe, și-a surprins soțul în brațele prietenului său de familie, bogata (și căsătorită) Leah Clampitt Sewell, astfel încât ea a cerut divorțul (și compensația femeii, care totuși nu obține). A fost o lovitură suplimentară pentru Keaton: la vârsta de patruzeci de ani s-a confruntat cu un al doilea divorț și cu un al doilea prejudiciu economic.

De parcă nu ar fi fost de ajuns, prima soție Natalie s-a întors la atac cerând restanțe pentru pensii alimentare. Keaton a început să bea și mai mult, atât de mult încât a fost internat în secția de psihiatrie a unui spital cu cămașă de forță, pentru a-l împiedica să bea și astfel să-și salveze viața. Mae, aproape mutată, a decis să se întoarcă la birou oferindu-i ajutorul ei (făcându-și publicitate în ziare intenția lui cuvios), dar Keaton nu mai voia să aibă nimic de-a face cu ea. În decembrie a acelui an, Keaton va bea un ultim cocktail acasă și va decide să rămână sobru în următorii cinci ani, reușind.

Mae Scrivens nu-și va mai întâlni niciodată celebrul soț, se va semna mereu cu epitetul „fosta doamnă Keaton”; se va căsători și alteori și va încerca o carieră de scriitor. Va fi internată într-un azil în anii 1950, intrând și ieșind din spitalul de psihiatrie, supusă unor tratamente masive cu electroșoc . În aceste institute, nu au fost furnizate informații despre pacienți și, prin urmare, este imposibil să se știe cu exactitate ce soartă a avut presupusa doamnă Keaton din anii 1960 sau să obțină informații cu privire la data decesului și locul înmormântării. ^[11]

A doua jumătate a anilor treizeci. Noul început pentru Keaton

Din 1936 Keaton, acum sobru, a reușit să recâștige controlul asupra vieții sale atât în ​​plan profesional, cât și privat. A fost un moment pașnic pentru actor, care a redescoperit plăcerea de a trăi. Prima sa soție, Natalie, a continuat să-l hărțuiască cu ordonanțe constante pentru a obține mai multe pensii alimentare, iar Keaton a cerut custodia copiilor în același timp. Deși și-a recâștigat controlul asupra vieții sale, nu a primit cererea sa acceptată de instanță, dar nici fosta soție Natalie nu a câștigat.

De fapt, ori de câte ori Natalie Talmadge și-a condus fostul soț în fața instanței, ea avea efectul opus: nu numai că judecătorul nu i-a admis cererea, ci și-a redus pensia alimentară pe care trebuia să o plătească din când în când. În cele din urmă, Natalie a trebuit să renunțe, deoarece și presa (și opinia publică) erau împotriva ei. Tot în 1936, Keaton a început un flirt cu o showgirl, Marlyn Stuart, dar la scurt timp după reluarea relației cu Dorothy Sebastian , acum divorțată. Când Educational Pictures a fost nevoit să-și închidă porțile între 1939 și 1941, Keaton a jucat în zece scurtmetraje pentru Columbia Pictures .

Sunt filme regizate de alții cu puține mijloace și cu rezultate artistice slabe; cu toate acestea, din unele dintre ele măreția lui Keaton ca actor continuă să strălucească uneori. De asemenea, datorită distribuției scurtmetrajelor de către Columbia, Keaton s-a publicizat cumva. De fapt, cei din interior (regizori și producători) și-au dat seama că Keaton era sobru și într-o formă excelentă și că nu disprețuia niciun rol. Și-a mărit treptat salariile pentru alte filme, cum ar fi regizorul suplimentar, necreditat și omul-gag. În 1940, după ce și-a terminat slujba la Columbia, a refuzat reînnoirea contractului și a lucrat ca gag-man la Metro-Goldwyn-Mayer , începând cu un salariu de 100 USD pe săptămână și apoi obținând o creștere la 300 USD.

A treia și ultima căsătorie

În 1938, Buster, în timpul unui joc bridge, a întâlnit o tânără dansatoare promițătoare: Eleanor Ruth Norris (1918-1998). Norris a fost un dansator profesionist de la vârsta de paisprezece ani și a lucrat de câțiva ani în cele mai faimoase musicaluri ale Metro-Goldwyn-Mayer și Universal Studios Hollywood . În ciuda faptului că era foarte tânără, era o fată „dură”, matură și hotărâtă, care „cunoștea deja lumea și știa cum să se descurce cu ea”. ^[11] Dornică să învețe jocul podului, ea a acceptat sugestia de a participa la casa lui Keaton, considerat unul dintre cei mai mari experți în joc din tot Hollywood-ul, precum și fiind considerată un stăpân răbdător.

Timp de aproximativ șase luni între Keaton și tânărul dansator a existat doar o cunoștință normală între cunoscuți. Când un jucător din grup a certat-o ​​pentru că a jucat o mână proastă, ea a izbucnit cu furie, apărându-se energic, și pentru prima dată Keaton a observat cu adevărat tânăra: ^[10] după cum a explicat mai târziu Eleanor Norris, povestea lor a început în acel moment. . Nu văzuse niciodată un film Keaton, dar s-a îndrăgostit de el pentru bunătatea și bunele sale maniere.

Cei doi s-au căsătorit pe 29 mai 1940, în urma cererii de căsătorie a fetei cu patru luni mai devreme. În ciuda obiecțiilor rudelor și prietenilor, a lor a fost o uniune foarte fericită și, potrivit lui Jeffrey Vance ; ^[10] Eleanor a salvat viața și cariera soțului ei de alcoolism, ajutându-l și sprijinindu-l constant în toate modurile. Au fost una dintre cele mai longevive și mai îndrăgite cupluri de la Hollywood, iar când Norris a rămas văduvă, nu s-a recăsătorit și nu a avut nici o dragoste sau flirt.

Reconectarea cu copiii

În iunie 1938, fiii săi James și Robert (acum doi adolescenți cu vârsta de șaisprezece și paisprezece ani) s-au prezentat la casa lui Keaton, intenționând să reia relațiile cu tatăl lor după cinci ani de plecare, în ciuda părerii contrare a mamei lor. Keaton în autobiografia sa a definit acest moment ca fiind unul dintre cele mai frumoase din viața sa. De atunci, a continuat să primească vizite regulate de la fiii săi și, odată cu trecerea anilor, s-au alăturat nurorele sale și șase nepoți.

Ulterior carieră, televiziune și premii

În 1949 a revenit pentru a co-juca într-un film Metro-Goldwyn-Mayer , Strangers , în regia lui Robert Z. Leonard (1949). Tot în acel an, criticul de film James Agee a scris o recenzie excelentă despre el: un articol pentru Viața despre perioada mută. Protagoniștii acestei recenzii au fost Keaton, Charlie Chaplin , Harold Lloyd și Harry Langdon : pentru Keaton a fost începutul redescoperirii de către public. În decembrie a acelui an a apărut pentru prima dată la televizor în programul Ed Wynn , unde a repropus prima schiță realizată în 1917 cu Roscoe Arbuckle .

Keaton a devenit treptat un personaj foarte prezent pe ecranele de televiziune și reclame, din ce în ce mai cunoscut pentru un public nou. Televiziunea a readus filmele sale de succes în atenția publicului, determinând redescoperirea talentului său. De asemenea, a jucat rolul vechiului pianist în Limelight (1952) (în care îl susținea pe marele său prieten și rival Chaplin).

Recunoașterea filmului pe Hollywood Walk of Fame

În 1955 a primit premiul George Eastman alături de alți colegi de film mut, inclusiv cei absenți precum Chaplin și Norma Talmadge. Întorcându-se acasă, a avut sângerări severe la esofag și, timp de câteva săptămâni, medicii au disperat să-l salveze. Cu toate acestea, a reușit să-și revină și a colaborat la realizarea unui film despre viața sa, Povestea lui Buster Keaton , care de fapt are doar numele de Keaton. Producția a plătit o sumă mare de redevențe pentru realizarea filmului, ceea ce i-a permis lui Keaton să cumpere o casă în Valea San Fernando și să aterizeze. Până acum, bunăstarea era asigurată, datorită și câștigurilor uriașe obținute din reclame.

În 1961 a participat la al 13 - lea episod al celui de-al treilea sezon al seriei The Twilight Zone (The Twilight Zone) și altele; a luat parte și la câteva episoade din Candid Camera . În 1959 scrisese, împreună cu C. Samuels, o carte de memorii: My Wonderful World of Slapistick (publicată mai târziu și în Italia sub titlul Memorie a broken neck ), publicată în anul următor. De asemenea, a participat la câteva turnee ale Circo Medrano între 1947 și 1954 împreună cu soția sa Eleanor. Între timp, noul partener al lui Keaton, Raymond Rohauer, a obținut de la noul proprietar al vilei italiene, James Mason, câteva filme despre care se credea că s-au pierdut: erau în schimb ascunse într-un cufăr uitat în interiorul unei camere a fostului conac Keaton. Au fost restaurate și redistribuite.

Buster Keaton în 1947

Buster Keaton la Milano în 1954

În 1957 a fost invitat la This Is Your Life , dar și la emisiuni precum I Have Got a Secret și multe altele. În 1960, cinematograful i-a recunoscut marea contribuție artistică acordându-i Oscarul de onoare . În 1962 a fost relansat în cinematografele europene How I Won the War , obținând succesul pe care nu reușise să-l aibă în 1927.

În acest moment, Keaton a declarat că vrea să se retragă, dar în anii șaizeci era încă în breșă. În 1964 a jucat în scurtmetrajul canadian Railrodder și în documentarul aferent Buster Keaton Rides Again . De asemenea, a participat la filmul italian Due marines e un Generale (1965) în care a jucat alături de Franco și Ciccio : Keaton a recitat tot timpul mut și doar în final a spus singura replică: „Mulțumesc”. În septembrie a acelui an a fost invitat de onoare la Veneția pentru rolul său de om care se anulează în scurtmetrajul Film (1964), singurul film al dramaturgului Samuel Beckett .

Moarte

Piatra funerară a lui Keaton, alături de cea a actorului Marty Feldman (fără cadru)

Având în vedere întunericul de către soția și copiii să fie bolnavi în fază terminală, Buster a murit la 1 februarie 1966 pentru un cancer pulmonar , la scurt timp după sfârșitul filmării celui mai recent film al său, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (A Funny Thing Happened pe drumul spre forum ). Soția sa a raportat mai târziu că a murit la scurt timp după ce a jucat liniștit la cărți cu prietenii săi și acest lucru este confirmat și de documentarul din 1987 Buster Keaton: A Hard to Imitate Genius de Kevin Brownlow și David Gill .

Keaton riposa nel Forest Lawn Memorial Park di Los Angeles , California . La vedova per più di trent'anni svolse una assidua attività per mantenere viva la memoria del marito fino alla propria morte nell'ottobre del 1998.

Il sorriso di Buster Keaton

Eleanor Keaton si sentiva chiedere spesso se nel privato il marito sorridesse: lei rispondeva ogni volta che non solo sorrideva, ma che rideva: "Buster - dirà - aveva una splendida risata". Marion Meade (avvalendosi dell'opinione di un esperto del campo) afferma che la sua freddezza, la sua "maschera" inespressiva, fosse dovuta a un trauma, a un intimo disagio dovuto al suo sfruttamento da parte del padre durante il periodo del vaudeville. ^[12] Di opinione contraria Imogen Sara Smith ^[13] e altri: essi spiegano che era una semplice scelta artistica di Buster, come lo stesso, del resto, aveva dichiarato più volte. Keaton riteneva un comico che ride di sé stesso poco credibile.

Nel 1965 il cinegiornale della Rai riporta un'intervista veloce a Buster Keaton, risalente al periodo in cui l'attore era a Roma per le riprese di Due marines e un generale . In questa occasione Keaton stesso spiega che era sempre stato sul palcoscenico fin da piccolo insieme con il padre, e già da allora aveva capito che per fare ridere il pubblico bisognava avere un'espressione triste e glaciale: a poco a poco si era dimenticato di avere quella maschera, rendendosene conto solo durante i primi film.

La questione del suo analfabetismo

Raymond Rohauer, ultimo manager di Keaton, raccontava spesso che il comico era un analfabeta e un uomo privo di cultura. ^[11] Egli in effetti, sotto insistenza peraltro dei nonni materni, fu mandato a scuola ma il suo carattere esuberante fece sì che il bimbo venisse cacciato. La madre allora decise di insegnargli a leggere e scrivere.

Keaton dunque mancava di scolarizzazione, ma sapeva leggere, scrivere e tenere dei libri contabili precisi e accurati, anche se questo era un compito che non amava, preferendo, se possibile, delegarlo ad altri. L'attore era inoltre molto portato per le attività meccaniche e il modellismo (passione, quest'ultima, ereditata dai figli).

Infine, gestire e produrre i film richiedeva una certa capacità organizzativa, nonché precisione e inventiva. Questi erano peraltro alcuni dei requisiti necessari anche nel gioco del bridge, in aggiunta alla fantasia e alla prontezza di spirito: difatti Keaton era considerato all'epoca un eccellente giocatore. Quando lavorava nei film sonori della MGM , Buster Keaton doveva recitare anche in lingua straniera (non esisteva il doppiaggio in quei primi anni) e si dimostrava molto versatile.

Keaton era perfettamente consapevole di non avere una cultura di base, preferiva quindi non interessarsi di politica; era, tuttavia, una persona che teneva gli occhi aperti su quello che lo circondava, e questo spirito di osservazione è presente nei suoi lavori in ogni periodo della sua vita, anche negli ultimi anni. Infatti non disdegnava la modernità e non la guardava con sospetto: lo dimostra il fatto che conosceva e ascoltava Elvis Presley ei Beatles .

Alcolismo

Molto si è detto sull'alcolismo di Buster Keaton. Per certo questa dipendenza raggiunse livelli allarmanti tra il 1932 e il 1935, ma seguì un periodo di totale astinenza fino al 1940, anno in cui riprenderà a bere, ma non in maniera morbosa: all'epoca, infatti, si era sposato da poco con Eleanor Norris e, come suggerisce Imogen Sara Smith nella sua biografia, ^[13] con molta probabilità Keaton aveva fiducia nel proprio autocontrollo o - più semplicemente - sapeva che la sua giovane e attenta moglie gli avrebbe impedito di eccedere. Fino al 1955 Keaton consumò alcool e liquori in qualche occasione (mai quando lavorava), ma dopo aver sofferto a causa di una grave emorragia (che lo portò quasi alla morte) scelse di rinunciare agli alcolici, fatta eccezione per due birre al giorno prima dei pasti. Morì di cancro ai polmoni a causa della sua lunga vita di fumatore accanito.

Le presunte difficoltà economiche

Keaton non aveva subito una crisi finanziaria ma senz'altro ha trascorso dei momenti critici in quanto, a causa dei divorzi e della difficoltà di trovare un ingaggio migliore, doveva mantenere la madre ei suoi due fratelli che non lavoravano. Con il terzo matrimonio l'economia della famiglia Keaton migliorò dato che la giovane moglie Eleanor lavorava come ballerina alla Metro-Goldwyn-Mayer e aveva uno stipendio fisso, sicché per circa dieci anni la "terza signora Keaton" fu di fatto considerata la capofamiglia.

Quando Keaton incominciò a lavorare per la televisione le finanze migliorarono notevolmente e, grazie ai diritti d'autore del film The Buster Keaton Story (1957), i coniugi Keaton (che avevano cominciato a vivere da soli dopo la morte della madre di Keaton nel 1955) poterono permettersi di comprare il ranch dei loro sogni e delle terre a San Fernando Valley , di cui Keaton divenne sindaco onorario. Si susseguirono numerosi ingaggi per la pubblicità commerciale, la televisione e anche per alcuni ruoli cinematografici, abbastanza per poter conferire a Keaton una vita di agi. Come ribadì la terza moglie, Keaton guadagnava come in passato, grazie anche ai diritti d'autore per i suoi film muti ei loro proventi.

Linguaggio cinematografico

La neutralità di questa voce o sezione sull'argomento attori è stata messa in dubbio . Motivo : Sezione completamente POV e RO priva della minima fonte. Per contribuire, correggi i toni enfatici o di parte e partecipa alla discussione . Non rimuovere questo avviso finché la disputa non è risolta. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

La casa scombussolata di Una settimana (1920)

Buster Keaton è stato uno dei mostri sacri del cinema muto a Hollywood , quella stagione del cinema statunitense tra il 1915 e il 1928, come Charlie Chaplin o Erich von Stroheim . Il suo cinema fu un meccanismo con continui rovesciamenti di senso, all'insegna di un esercizio continuo della logica: gli oggetti cambiano di senso, le azioni semplici diventano complesse e quelle impossibili diventano facilissime, ciò che sembra innocuo diventa un pericolo e le avversità si rivelano aiuti impensati.

Nei suoi film il mondo reale diventa astratto, surreale, tutto ciò che è sbagliato è anche giusto e viceversa. Per esempio ne Il maniscalco (1922) un'inquadratura da lontano sembra mostrarlo intento a lavorare al fuoco, mentre invece si sta cuocendo due uova al tegamino; in Una settimana una casa prefabbricata montata male diventa una giostra che ruota su sé stessa, ma alla fine gli abitanti scendono ringraziando per il giro.

Filmografia

La quasi totalità dei cortometraggi interpretati tra il 1917 e il 1923 non ha visto una normale distribuzione cinematografica ei titoli italiani sotto riportati sono quelli con cui sono stati pubblicati in una raccolta in 6 DVD .

Cortometraggi con Arbuckle

Film di due bobine, della durata tra i 18 ei 25 minuti della Comique Foil Corp. interpretati da Keaton e scritti e diretti da Roscoe "Fatty" Arbuckle , tranne ove indicato:

• Fatty macellaio ( The Butcher Boy ) (aprile 1917)
• La casa tempestosa ( The Rough House ) (giugno 1917), scritto e diretto da Buster Keaton
• Le nozze di Fatty ( His Wedding Night ) (agosto 1917)
• Oh, dottore ( Oh? Doctor! ) (settembre 1917)
• Fatty alla festa ( Coney Island ) (ottobre 1917)
• A Country Hero , regia di Roscoe 'Fatty' Arbuckle (1917)
• Nel West ( Out West ) (gennaio 1918)
• Il fattorino ( The Bell Boy ) (marzo 1918)
• Chiaro di luna ( Moonshine ) (maggio 1918)
• Buonanotte, infermiera ( Goodnight, Nurse ) (luglio 1918)
• Il cuoco ( The Cook ) (settembre 1918)
• Fatty attore ( Backstage ) (settembre 1919)
• Il rustico ( The Hayseed ) (ottobre 1919)
• Il garage ( The Garage ) (dicembre 1919)

Film muti nel periodo d'oro

Lungometraggio (sette bobine) per la Metro Pictures Corp. in cui Keaton è solo attore:

• The Saphead (1920)

Cortometraggi (due bobine) con soggetto, sceneggiatura e interpretazione di Keaton. La regia, a meno di indicazione diversa, è di Keaton e Eddie Cline :

• Tiro a segno ( The High Sign ) (gennaio 1920)
• Una settimana ( One Week ) (settembre 1920)
• Il carcerato n. 13 ( Convict 13 ) (ottobre 1920)
• Lo spaventapasseri ( The Scarecrow ) (novembre 1920)
• I vicini ( Neighbors ) (dicembre 1920)
• La casa stregata ( The Haunted House ) (febbraio 1921)
• Fortuna avversa ( Hard Luck ) (marzo 1921)
• Il capro espiatorio ( The Goat ), regia di Buster Keaton e Malcolm St. Clair (maggio 1921)
• Il teatro ( The Playhouse ) (ottobre 1921)
• La barca ( The Boat ) (novembre 1921)
• Il viso pallido ( The Paleface ) (dicembre 1921)
• I poliziotti ( Cops ) (febbraio 1922)
• I genitori di mia moglie ( My Wife's Relations ) (giugno 1922)
• Il maniscalco ( The Blacksmith ), regia di Buster Keaton e Malcolm St. Clair (luglio 1922)
• Il nord ghiacciato ( The Frozen North ) (agosto 1922)
• Sogni a occhi aperti ( Daydreams ) (tre bobine, settembre 1922)
• La casa elettrica ( The Electric House ) (ottobre 1922)
• Il matto sul pallone ( The Balloonatic ) (gennaio 1923)
• Il nido d'amore ( The Love Nest ), regia di Buster Keaton (marzo 1923)

Mediometraggi e lungometraggi del periodo del muto. La regia, a meno di indicazione diversa, è dello stesso Keaton che ne è anche interprete:

• Senti, amore mio ( The Three Ages ), conosciuto anche come L'amore attraverso i secoli , regia di Buster Keaton e Eddie Cline (agosto 1923)
• La legge dell'ospitalità ( Our Hospitality ), conosciuto anche come Accidenti, che ospitalità! , regia di Buster Keaton e John Blystone (novembre 1923)
• La palla nº 13 ( Sherlock jr. ) conosciuto anche come Calma signori miei , regia di Buster Keaton (aprile 1924)
• Il navigatore ( The Navigator ), regia di Buster Keaton e Donald Crisp , (ottobre 1924)
• Le sette probabilità ( Seven Chances ) (marzo 1925)
• Io e la vacca ( Go West ), conosciuto anche come Andate al West (novembre 1925)
• Io e la boxe ( Battling Butler ), conosciuto anche come Se perdo la pazienza... (agosto 1926)
• Come vinsi la guerra ( The General ), regia di Buster Keaton e Clyde Bruckman (febbraio 1927)
• Tuo per sempre ( College ), regia di James W. Horne (settembre 1927)
• Io... e il ciclone ( Steamboat Bill jr. ), regia di Charles Reisner (maggio 1928)
• Il cameraman ( The Cameraman ), regia di Edward Sedgwick , conosciuto anche come Io... e la scimmia (settembre 1928)
• Io... e l'amore ( Spite Marriage ), regia di Edward Sedgwick (aprile 1929)

Primi film sonori

A meno di indicazione diversa si tratta di lungometraggi:

• Hollywood che canta ( The Hollywood Revue of 1929 ), regia di Charles F. Reisner (1929)
• The Voice of Hollywood , regia di Louis Lewyn , cortometraggio (1930)
• Chi non cerca... trova ( Free and Easy ), regia di Edward Sedgwick (1930)
• Il guerriero ( Doughboys ), regia di Edward Sedgwick (1930)
• Io... e le donne conosciuto anche come Salotto, camera e servizi ( Parlor, Bedroom and Bath ), regia di Edward Sedgwick (1931)
• Il milionario ( Sidewalks of New York ), regia di Jules White e Zion Myers (1931)
• I gioielli rubati ( The Stolen Jools ), conosciuto anche come The Slippery Pearls , regia di William C. McGann , cortometraggio (1931)
• Chi la dura la vince ( The Passionate Plumber ), regia di Edward Sedgwick (1932)
• Il professore ( Speak Easily ), regia di Edward Sedgwick (1932)
• Viva la birra ( What! No Beer? ), regia di Edward Sedgwick (1933)
• Hollywood on Parade , regia di Louis Lewyn , cortometraggio (1933)

Cortometraggi Educational Pictures

A meno di diversa indicazione la regia è di Charles Lamont :

• The Gold Ghost (1934)
• Allez Oop , regia di Buster Keaton e Charles Lamont (1934)
• Palooka from Paducah (1935)
• One Run Elmer (1935)
• Hayseed Romance (1935)
• Tars and Stripes (1935)
• The E Flat Man (1935)
• The Timid Young Man , regia di Mack Sennett (1935)
• Three on a Limb (1936)
• Grand Slam Opera (1936)
• Blue Blazes , regia di Raymond Kane (1936)
• The Chemist , regia di Al Christie (1936)
• Mixed Magic , regia di Raymond Kane (1936)
• Jail Bait (1937)
• Ditto (1937)
• Love Nest on Wheels (1937)

Cortometraggi Columbia

A meno di diversa indicazione la regia è di Jules White :

• Pest from the West , regia di Del Lord (1939)
• Mooching Through Georgia (1939)
• Nothing But Pleasure (1940)
• Pardon My Berth Marks (1940)
• The Taming of the Snood (1940)
• Spook Speaks (1940)
• His ex Marks the Spot , regia di Del Lord (1940)
• So You Won't Squawk (1941)
• General Nuisance (1941)
• She's Oil Mine (1941)

Altri film

Buster Keaton e Silvana Pampanini nel film L'incantevole nemica

• Il re dei Campi Elisi ( Le roi des Champs Élysées ), regia di Max Nosseck (1935)
• Carambola d'amore ( The Invader - An Old Spanish Custom ), regia di Adrian Brunel (1935)
• La fiesta de Santa Barbara , regia di Louis Lewyn , cortometraggio (1936)
• Life in Sometown, Usa , regia di Buster Keaton, cortometraggio (1938)
• Hollywood Handicap , regia di Buster Keaton, cortometraggio (1938)
• Streamlined Swing , regia di Buster Keaton, cortometraggio (1938)
• Hollywood Cavalcade , regia di Irving Cummings e Malcolm St. Clair (1939)
• The Villain Still Pursued Her , regia di Edward F. Cline (1939)
• Il villaggio più pazzo del mondo ( Li'l Abner ), regia di Albert S. Rogell (1940)
• Forever and a Day , film a episodi (1943)
• San Diego, I Love You , regia di Reginald Le Borg (1944)
• That's the Spirit , regia di Charles Lamont (1945)
• That Night with You , regia di William A. Seiter (1945)
• God's Country , regia di Robert Emmett Tansey (1946)
• Buster Keaton nella luna ( El moderno Barba Azul ), regia di Jaime Salvador (1946)
• The Lovable Cheat , regia di Richard Oswald (1949)
• I fidanzati sconosciuti (In the Good Old Summertime) , regia di Robert Z. Leonard (1949)
• You're My Everything , regia di Walter Lang (1949)
• Un duel à mort , regia di Pierre Blondy (1950)
• Viale del tramonto ( Sunset Boulevard ), regia di Billy Wilder (1950)
• Luci della ribalta ( Limelight ), regia di Charlie Chaplin (1952)
• L'incantevole nemica , regia di Claudio Gora (1952)
• Paradise for Buster , regia di Del Lord (1952)
• Il giro del mondo in ottanta giorni ( Around the World in Eighty Days ), regia di Michael Anderson (1956)
• Le avventure di Huck Finn ( The Adventures of Huckleberry Finn ), regia di Michael Curtiz (1960)
• The Devil to Pay , regia di Herb Skoble (1960)
• The Triumph of Lester Snapwell , regia di James Calhoun (1962)
• Questo pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo ( It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ), regia di Stanley Kramer (1963)
• Pajama Party , regia di Don Weis (1964)
• Beach Blanket Bingo , regia di William Asher (1965)
• How to Stuff a Wild Bikini , regia di William Asher (1965)
• Sergeant Dead Head , regia di Norman Taurog (1965)
• Film , regia di Alan Schneider , cortometraggio (1964)
• Il ferroviere ( The Railrodder ), regia di Gerald Potterton , cortometraggio (1965)
• Buster Keaton Rides Again , regia di John Spotton (1965)
• Due marines e un generale , regia di Luigi Scattini (1965)
• The Scribe , regia di John Sebert, cortometraggio (1966)
• Dolci vizi al foro ( A Funny Thing Happened on the Way to the Forum ), regia di Richard Lester (1966)

Documentari

• Buster Keaton: Un genio difficile da seguire ( Buster Keaton: A hard act to follow ) regia di Kewin Brownlow e David Gill , (1987)

Doppiatori italiani

• Cesare Polacco in Viale del tramonto , Luci della ribalta
• Stefano Sibaldi in La meravigliosa illusione
• Nino Pavese in Il giro del mondo in 80 giorni
• Leonardo Severini in Le avventure di Huck Finn
• Riccardo Cucciolla in Due marines e un generale
• Gino Baghetti in Dolci vizi al foro

Note

Bibliografia

• Richard J. Anobile (a cura di), Buster Keatons The general: starring Buster Keaton and Marion Mack (introduction by Raymond Rohauer with special interview with Marion Mack), New York, Darien House, 1975
• Richard J. Anobile (a cura di), The best of Buster: the classic comedy scenes direct from the films of Buster Keaton , London, Hamish Hamilton, 1976
• Piero Arlorio (a cura di), Il cinema di Buster Keaton , Roma, Samona e Savelli, 1972
• Francesco Ballo, Buster Keaton , Milano, Mazzotta 1982 (ora pubblicato da Effetto Notte-Gialloverde, Milano 1995)
• Francesco Ballo, Buster Keaton. One week , Lindau, Torino, 2000
• Francesco Ballo, Introduzione a The General di Buster Keaton , Aosta, L'Eubage, 2001
• Helga Belach - Wolfgang Jacobsen (herausgebers), Buster Keaton , Berlin, 1995
• Robert Benayoun, Lo sguardo di Buster Keaton , Milano, Emme, 1982 (tit. orig. Le regard de Buster Keaton , Paris, Herscher, 1982)
• John Bengtson, Silent echoes: discovering early Hollywood through the films of Buster Keaton , Santa Monica, Santa Monica Press, 2000
• Rudi Blesh, Keaton , London, 1967
• Simonetta Campana e Massimo Vecchi (a cura di), Buster Keaton , Roma, RAI Radiotelevisione italiana, 1972
• Jean-Pierre Coursodon, Keaton & Co, Les burlesques américains du "muet" , Paris, 1964
• Jean-Pierre Coursodon, Buster Keaton; les films, la mise en scene, le gag, rapport au monde, rapport aux autres, themes keatoniens, la querelle du "comique pur." , Paris, Seghers, 1973
• Giorgio Cremonini, Buster Keaton , Firenze, La Nuova Italia, 1976
• Tom Dardis, Keaton: the Man Who Wouldn't Lie Down , London, Andre Deutsch, 1979
• Saverio Fortunato, Buster Keaton , Roma, Skema, 1992
• Michael Hanisch, Über sie lach(t)en Millionen, Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel & Hardy , Berlin, 1976
• Andrew Horton (a cura di), Buster Keaton's Sherlock Jr. , Cambridge, Cambridge University Press, 1997
• Buster Keaton (con Charles Samuels), Memorie a rotta di collo , Roma-Napoli, Theoria, 1992, poi Milano, Feltrinelli, 1995
• Eleanor Keaton - Jeffrey Vance, Buster Keaton Remembered , New York, 2001
• Robert Knopf, The Theater and Cinema of Buster Keaton , Princeton, NJ
• Jean-Patrick Lebel, Buster Keaton , Paris, Editions universitaires, 1964
• Marion Meade, Buster Keaton, Cut to the Chase , London, 1996
• Edward McPherson, Buster Keaton, Tempest in a Flat Hat , 2005
• Daniel Moews, Keaton: the silent features close up , Berkeley, University of California Press, 1977
• Olivier Mongin, Buster Keaton: l'etoile filante , Paris, Hachette, 1995
• Gabriella Oldham, Keaton's silent shorts: beyond the laughter , Carbondale, Edwardsville, 1996
• Marcel Oms, Buster Keaton , Lyon, Serdoc, 1964
• José Pantieri , L'originalissimo Buster Keaton , Milano, Tip. Rampoldi, 1963
• Roberto C. Provenzano, La realtà deformata: il cinema di Buster Keaton , Milano, Cooperativa libraria IULM, 1985
• Joanna E. Rapf - Gary L. Green, Buster Keaton: a bio-bibliography , Westport, Connecticut
• Rex Reed, Travolta to Keaton , New York, Morrow, 1979
• David Robinson, Buster Keaton , London, Secker & Warburg in association with the British Film Institute, 1969
• Gianni Rondolino, Buster Keaton , Edizioni AIACE, 1970
• Gianluca Solla, Buster Keaton. L'invenzione del gesto , Orthotes Editrice, Napoli-Salerno 2016
• Wolfram Tichy, Buster Keaton , Reinbek, 1983
• Davide Turconi e Francesco Savio (a cura di), Buster Keaton , Venezia, MIAC, 1963 (pubblicato in occasione della retrospettiva "L'età dell'oro di Buster Keaton", 24. Mostra internazionale d'arte cinematografica, Venezia 1963)

Voci correlate

• Cinema muto a Hollywood

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua inglese dedicata a Buster Keaton
• Wikiquote contiene citazioni di o su Buster Keaton
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Buster Keaton

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su busterkeaton.com .
• ( EN ) Buster Keaton , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Buster Keaton , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Buster Keaton , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Buster Keaton , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Buster Keaton , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Buster Keaton , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Buster Keaton , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( DE , EN ) Buster Keaton , su filmportal.de .

Portale Biografie

Portale Cinema