A fost odata ca niciodata in vest

A fost odata ca niciodata in vest
Frank ( Henry Fonda ) și Harmonica ( Charles Bronson ) într-o scenă din film
Limba originală	Engleză italiană
Țara de producție	Italia
An	1968
Durată	165 min (versiune teatrală) 175 min ( tăietura regizorului )
Relaţie	2.35: 1
Tip	occidental , aventură
Direcţie	Sergio Leone
Subiect	Sergio Leone, Dario Argento , Bernardo Bertolucci
Scenariu de film	Sergio Leone, Sergio Donati
Producător	Bino Cicogna
Producator executiv	Fulvio Morsella
Casa de producție	Rafran Cinematografica , San Marco Films
Distribuție în italiană	Euro International Film
Fotografie	Tonino Delli Colli
Asamblare	Nino Baragli
Efecte speciale	Eros Bacciucchi
Muzică	Ennio Morricone
Scenografie	Carlo Simi
Costume	Carlo Simi
Machiaj	Alberto De Rossi
Interpreti și personaje
Claudia Cardinale : Jill McBain Charles Bronson : Harmonica Henry Fonda : Frank Jason Robards : Cheyenne Gabriele Ferzetti : Morton Paolo Stoppa : Sam Woody Strode : Pietros Jack Elam : Snaky Keenan Wynn : Șerif Frank Wolff : Brett McBain Lionel Stander : barman
Actori vocali italieni
Giuseppe Rinaldi : Harmonica Nando Gazzolo : Frank Carlo Romano : Cheyenne Rita Savagnone : Jill McBain Bruno Persa : Snaky Stefano Sibaldi : șerif Corrado Gaipa : Brett McBain Cesare Polacco : barman

Once Upon a Time in the West este un film din 1968 regizat de Sergio Leone . Este un western italian epic produs de Paramount Pictures și cu Claudia Cardinale , Henry Fonda , Jason Robards și Charles Bronson în rolurile principale. Scenariul a fost scris de Leone și Sergio Donati , dintr-un subiect creat de Leone, Bernardo Bertolucci și Dario Argento . Filmul a fost fotografiat de Tonino Delli Colli și pus pe muzică de Ennio Morricone . Este primul episod din trilogia timpului Leului, care va continua cu Giù la testa (1971) și Once upon a time in America (1984).

Versiunea originală a regizorului avea o durată de 165 de minute când filmul a fost lansat pe 21 decembrie 1968. Această versiune a avut premiera în cinematografele europene și a avut un succes la box office. Pentru versiunea din SUA din 28 mai 1969, Once Upon a Time in the West a fost redusă de la Paramount la un timp de rulare de 145 de minute, primind în mare parte o recepție critică negativă și eșuând financiar. Filmul este acum considerat printre cele mai bune westernuri realizate vreodată. ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

În 2009, filmul a fost inclus în Registrul Național al Filmelor de către Biblioteca Congresului pentru că este „cultural, istoric sau estetic” semnificativ. ^[2]

Complot

Sweetwater, o bucată de pământ lângă Flagstone (un oraș fictiv din Vest ), conține singura sursă de apă din regiune și se află în centrul unui conflict. Terenul a fost cumpărat de Brett McBain, care a prezis că calea ferată transcontinentală în construcție va trebui să treacă prin acea zonă pentru a obține apa necesară locomotivelor cu aburi . Când magnatul căii ferate Morton află despre asta, îl trimite pe asasinul său Frank să-l intimideze pe McBain să iasă de la sol, dar Frank îl ucide în schimb pe McBain și pe cei trei fii ai săi, lăsând dovezi pentru a-l acuza pe banditul Cheyenne. Se pare că terenul nu mai are niciun proprietar; cu toate acestea, o fostă prostituată ajunge din New Orleans , dezvăluind că este Jill McBain, noua soție a lui Brett și proprietarul terenului.

Jill McBain ( Claudia Cardinale )

Între timp, un pistolar misterios care joacă armonica , poreclit mai târziu „Harmonica” de Cheyenne, este în căutarea lui Frank. După uciderea a trei bărbați pe care Frank i-a trimis să-l omoare, ajunge la un han în drum spre Sweetwater, unde îl informează pe Cheyenne că cei trei pistoleri păreau să se lase ca oamenii lui. Materialele sunt livrate către Sweetwater pentru a construi o gară și un oraș mic. Harmonica explică faptul că Jill va pierde Sweetwater, cu excepția cazului în care stația este terminată înainte ca echipa de construcții a căilor ferate să ajungă la acel punct, așa că Cheyenne își pune oamenii să lucreze pentru a o construi.

Frank se răzvrătește împotriva lui Morton, care voia să încheie un acord cu Jill. Morton este paralizat și nu poate reacționa. După ce a violat-o, Frank o forțează pe Jill să vândă proprietatea la licitație . El încearcă să cumpere ferma ieftin, intimidându-i pe ceilalți ofertanți, dar Harmonica ajunge cu Cheyenne și face o ofertă mult mai mare bazată pe recompensa pentru livrarea Cheyenne către autorități. Harmonica respinge oferta lui Frank de a-i cumpăra ferma cu un dolar mai mult decât licitația plătită. Oamenii lui Frank îl trădează și îl pândesc, fiind plătiți de Morton pentru a-l întoarce, dar - spre indignarea lui Jill - Harmonica îl ajută pe Frank să-i omoare, doar pentru a păstra acel privilegiu pentru sine.

Ceilalți bărbați ai lui Morton și Frank sunt uciși într-o luptă cu banda Cheyenne. Frank se duce apoi la Sweetwater pentru a o înfrunta pe Harmonica. De două ori, Frank a întrebat-o pe Harmonica cine este, dar de ambele ori Harmonica menționase misterios numele oamenilor pe care Frank îi ucisese. De data aceasta, Harmonica spune că va dezvălui cine este „pe punctul de a muri”. Cei doi bărbați se pregătesc pentru un duel, moment în care motivul răzbunării Harmonica este dezvăluit într-un flashback.

Când Harmonica era băiat, un tânăr Frank, deja un bandit crud, îl forțase să-și țină fratele adult în picioare pe umeri, în timp ce acesta din urmă avea un laț la gât. În timp ce băiatul se chinuia să susțină greutatea fratelui său, Frank îi pusese o armonica în gură. În cele din urmă, fratele mai mare și-a înjurat ucigașul și a fost spânzurat de clopotul satului când Harmonica a căzut la pământ.

Harmonica își trage primul arma și îl împușcă pe Frank. În pragul morții, Frank îl întreabă din nou pe Harmonica cine este: acesta din urmă pune armonica în gura lui Frank, care, recunoscându-l, dă din cap slab, pentru a muri la scurt timp după aceea. Harmonica și Cheyenne își iau rămas bun de la Jill, care supraveghează construcția gării în timp ce echipajul căii ferate ajunge la Sweetwater. Cheyenne se prăbușește, dezvăluind că a fost împușcat mortal în timpul ciocnirii sale cu banda lui Frank de către magnatul Morton. Trenul de lucru ajunge și Jill duce apa către muncitorii feroviari, în timp ce Harmonica pleacă cu corpul lui Cheyenne.

Producție

După ce a regizat The Good, The Bad, The Ugly , Leone a intenționat să se retragă din a face westernuri, crezând că a spus deja tot ce își dorea. Se dăduse peste romanul lui Harry Grey Mână armată , o carte autobiografică bazată pe experiența autorului ca criminal evreu în timpul interzicerii și plănuia să-l adapteze într-un film (care în cele din urmă avea să devină, șaptesprezece ani mai târziu, ultimul său film, Once upon a timp în America ). Cu toate acestea, Leonei i s-au oferit westernuri doar de studiourile de la Hollywood. United Artists (care producuse Trilogia Dolarului ) i-a oferit ocazia să facă un film cu Charlton Heston , Kirk Douglas și Rock Hudson în rolurile principale, dar Leone a refuzat. Cu toate acestea, când Paramount Pictures i-a oferit lui Leone un buget generos cu acces la Henry Fonda - actorul său preferat și cu care dorise să lucreze în cea mai mare parte a carierei sale - Leone a acceptat oferta.

Cu puțin înainte de Crăciunul 1966 , regizorul Bernardo Bertolucci , crezând că vizionarea filmelor îl va consola că primele sale două lungmetraje , La commare Secca și Before the Revolution , nu au avut succes la box-office , a participat la spectacolul de la ora trei. Bine, urâte, rele într-un cinematograf din Roma . ^[7] Chiar acolo l-a întâlnit pe Leone și criticul de film al ziarului Paese Sera , care a devenit ulterior un autor de groază apreciat, Dario Argento , care se afla în standul proiecționistului, pentru a supraveghea proiecția filmului. ^[7] Leo l-a recunoscut și Argento a făcut introducerile. ^[7] A doua zi, Leone a sunat la Bertolucci acasă, pentru a-l întreba dacă îi place filmul:

Între timp, regizorul roman le-a dezvăluit directorilor Paramount că următorul său film va fi mai personal decât trilogia dolarului, că nu va fi nevoie să-i angajeze pe „vechii scenariști” ( Luciano Vincenzoni și Sergio Donati ) pentru a scrie scenariul și că orice vizibil urmele fabricii de la Cinecittà vor fi reduse la minimum, pentru a filma noul film într-o facilitate care îi va permite să-și pregătească propriul proiect, numit Once upon a time in America . ^[7] Deși Charles Bluhdorn , directorul Gulf and Western , compania care deține Paramount, era un om de afaceri ieșit și nerăbdător căruia nu-i plăcea să fie contrazis, Leone a reușit să-l impresioneze până la punctul de a-și lăsa mâna liberă. ^[7]

Scenariu de film

Regizorul Sergio Leone în timpul filmărilor unui alt film al său, A fost odată în America

Prin urmare, Leone ia angajat pe Argento și pe Bertolucci să scrie povestea noului său film; A întreprins astfel o serie de întâlniri cu cei doi tineri în casa sa, în via Lisippo, în cartierul Axa , care au durat din ianuarie până în aprilie 1967 . ^[7] Carla, soția regizorului, își amintește că „pentru Sergio acesta a fost un pas foarte neobișnuit: Dario și Bernardo erau tineri și erau foarte atrași de modul în care Sergio vorbea despre cinema”. ^{[7] [12]} Pentru a asigura controlul asupra proiectului, Leone a pus Argento și Bertolucci sub contract cu noua sa companie de producție, Rafran, al cărei nume derivă din primele silabe ale numelor fiicelor lor, Raffaella și Francesca. ^[7]

Leo și-a amintit aceste întâlniri astfel:

De multe ori aceste discuții s-au concentrat pe numeroasele semnificații atribuite expresiei „A fost odată în Occident”. ^[7] Pentru Leo, aceasta a implicat uniunea dintre narațiunea populară („A fost odată ...”) și fiabilitatea lor istorică („... Occidentul”), plasând, în același timp, epoca aurului de vest într-un fel de cadru de basm . ^[7] Principalul argument, sosirea progresului sub forma trenului, este, de fapt, unul dintre cele șapte comploturi de bază ale acestui gen enumerate de scriitorul Frank Gruber și de mulți regizori, printre care John Ford și Cecil B. DeMille , în care folosiseră în trecut. ^[7]

Leone, pe de altă parte, a folosit-o pentru a-și exprima propriul punct de vedere asupra vestului : „Ideea de bază a fost să recurgă la unele dintre convențiile, trucurile și setările westernurilor americane și la o serie de referințe la westernurile unice - și să folosesc totul pentru a spune versiunea mea despre povestea nașterii unei națiuni ". ^{[7] [14]} Bertolucci, în această privință, a declarat: „În acele vremuri exista un cult pentru utilizarea citatelor și mi-am spus:„ Nu ar fi minunat dacă un director al talentului lui Leone ar face citate fără să știe it., în toată inocența - citate care, în loc să fie dorite, se întâmplă doar? "". ^{[7] [10] [15]} De fapt, potrivit regizorului filmului, Bertolucci, care nu a lucrat la scenariu, nu a putut lua decizii cu privire la menționarea altor filme, în ciuda faptului că a adus „ceva personal prin colaborarea la poveste". ^{[7] [14]}

Bernardo Bertolucci premiat la Festivalul de Film Giffoni din 1989.

În timpul întâlnirilor, s-a acordat multă importanță factorului jucăuș: Bertolucci își amintește că „uneori Leone a dat impresia că pregătirea unui film a fost ca atunci când cineva este copil și joacă cowboy ”. ^[7] Argento a declarat mai târziu că trăsătura acestui regizor era foarte contagioasă: "Mi-am cumpărat o armă, un Colt ... una reală. Aveam nevoie să simt greutatea acesteia. Deci, singură acasă, m-am jucat cu arma. , făcându-mi-o. răsucindu-mă și răsucindu-mă în mâini. De asemenea, am cumpărat o pălărie de cowboy și am purtat-o ​​în fața unei oglinzi. Am făcut tot ce am putut pentru a încerca să intru în spiritul ei. " ^[7]

Potrivit lui Argento însuși, lucrarea a devenit treptat mai riguroasă:

Dario Argento în 2007.

Când povestea a început să prindă contur, Leone călătorise deja de mai multe ori în Statele Unite ale Americii , unde efectuase inspecții cu un jeep închiriat în deșertele din Colorado , New Mexico și Arizona . ^[7] În ultimul stat, în special, făcuse un tur ghidat la Monument Valley , la granița cu Utah , însoțit de directorul de fotografie Tonino Delli Colli , care își amintește: „[Am văzut] pe Sergio cu toții încântați că am aproape fiecare film din filmele lui John Ford spunea: "A filmat din acest unghi. A pus mașina aici." Avea totul în cap ». ^{[7] [18]} Numele locului fermei McBain, „Sweetwater”, derivă dintr-un sat mic din acea zonă. Bertolucci amintește:

Rezultatul a patru luni de întâlniri a fost un tratament , pe care Bertolucci își amintește „enorm ... [de] aproximativ trei sute de pagini”, constând în principal din descrieri, sugestii de imagini vizuale și instrucțiuni pentru punerea în scenă. ^[7] În acest moment, Bertolucci a decis să se despartă de grup, pentru că tocmai a fost de acord să regizeze un film cu membrii companiei de teatru experimentale Living Theatre , care s-ar numi ulterior Agonie și inclus în filmul colectiv Dragoste și mânie din 1969 . ^[7] Prin urmare, Argento a decis să se dedice scrierii mai multor scenarii de western spaghetti , inclusiv cel al unei armate de 5 bărbați , din care a regizat o secvență, și la pregătirea primului său film ca regizor , Pasărea cu pene de cristal , un thriller care va fi lansat ulterior în cinematografe în 1970 . ^[7]

Argento își va aminti cu aceste cuvinte ajutorul oferit de colaborarea cu Leone carierei sale:

Nemaifiind un colaborator cu care să scrie scenariul filmului, Leone a decis să-l cheme pe Sergio Donati . Acesta din urmă a fost însă foarte amar: după ce a lucrat mai multe luni la scenariul The Good, the Ugly, the Bad , Donati nu a fost creditat în film, dar Leone i-a promis că va scrie următorul său film. ^[7]

Scenaristul își amintește astfel de lunile următoare acestei promisiuni:

Încă de la The Good, the Bad, the Ugly , care inițial rulase trei ore, filmele lui Leone erau de obicei tăiate (adesea dramatic) pentru distribuția în SUA. Leone era foarte conștientă de lungimea filmului Once Upon a Time in the West în timpul filmărilor, așa că i-a însărcinat lui Donati să-l ajute să perfecționeze scenariul pentru a reduce lungimea filmului spre sfârșitul producției. Multe dintre cele mai memorabile dialoguri ale filmului provin de la Donati sau de la regizorul de dialog englez al filmului, actorul american expatriat Mickey Knox . ^[20]

Distribuție și filmare

În prim-plan, din spate, Jill McBain ( Claudia Cardinale ) și Armonica ( Charles Bronson ); în fundal, Frank ( Henry Fonda ).

Fonda nu a acceptat prima ofertă a lui Leone de a-l juca pe Frank, așa că Leone a zburat la New York pentru a-l convinge, spunându-i: „Imaginați-vă acest lucru: camera arată un bandit din talie în jos, scoțându-și pistolul și împușcând un copil care aleargă. până la fața banditului și ... este Henry Fonda ". După întâlnirea cu Leone, Fonda și-a sunat prietenul Eli Eli , care l-a sfătuit să facă filmul, pentru că va avea experiența vieții sale.

Când a acceptat rolul, Fonda a sosit pe platou purtând lentile de contact maro și barbă. Fonda a simțit că a avea ochi întunecați și barbă s-ar amesteca bine cu răul personajului său și ar ajuta publicul să accepte această „nouă” Fonda drept ticălos, dar Leone i-a spus imediat să-și scoată lentilele și barba. Leone credea că ochii albaștri ai Fondei reflectau cel mai bine natura rece a ucigașului. A fost una dintre primele ori într-un film western în care ticălosul va fi interpretat de actorul principal.

Leone a oferit inițial rolul Harmonica lui Clint Eastwood ; când a refuzat, Leone l -a angajat pe Charles Bronson , care refuzase rolul omului fără nume din A Fistful of Dollars . James Coburn a fost, de asemenea, abordat pentru Harmonica, dar a cerut prea mulți bani.

Lui Robert Ryan i s-a oferit rolul șerifului interpretat de Keenan Wynn . Ryan a fost inițial de acord, dar s-a retras după ce i s-a acordat un rol mai mare în The Wild Bunch de Sam Peckinpah .

Enrico Maria Salerno și Robert Hossein au primit rolul lui Morton înainte ca Gabriele Ferzetti să fie angajat; Hossein acceptase, dar trebuia să plece pentru un angajament teatral. Ferzetti, care l-a considerat unul dintre cele mai bune roluri ale sale, s-a referit la castingul său ca „soartă, destin”.

Arcul de cărămidă flashback Armonica a fost construit în apropierea unui mic aeroport situat la cincizeci de mile nord de Monument Valley și la două mile de ruta SUA 163 (care face legătura între Goulding's Trading Post și Mexican Hat ). Faimoasa secvență de deschidere cu cei trei ucigași întâlnind trenul a fost ultima secvență filmată în Spania. Filmările au fost programate pentru patru zile și au fost filmate de-a lungul liniei ferate lângă Estación de La Calahorra, lângă Guadix . ^[21]

Actorul Al Mulock , care joacă rolul lui Knuckles în secvența de deschidere, s-a sinucis în Guadix cu puțin timp înainte de terminarea filmărilor pentru această secvență, aruncându-se pe fereastra camerei sale de hotel în costum. Frank Wolff , actorul care îl interpretează pe Brett McBain, s-a sinucis și el într-o reședință din Roma în 1971.

Coloană sonoră

Muzica a fost scrisă de compozitorul Ennio Morricone , colaboratorul obișnuit al lui Leone, sub îndrumarea regizorului înainte de începerea filmărilor. La fel ca în The Good, the Ugly, the Bad , muzica obsedantă, subliniată uneori de sunetul puternic, aproape strident al unei armonice, contribuie la măreția filmului și, la fel ca cel al filmului menționat anterior, este considerat unul dintre cele mai mari compoziții ale lui Morricone.

Filmul prezintă leitmotivele care se referă la fiecare dintre personajele principale (fiecare cu propria temă muzicală), precum și la spiritul vestului american. ^[22] Deosebit de interesantă este vocea fără cuvinte a cântăreței italiene Edda Dell'Orso în timpul temei muzicale a lui Jill. Leone a dorit să aibă muzică disponibilă și redată în timpul filmării. Leone l-a pus pe Morricone să compună partitura înainte de începerea filmărilor și a cântat muzica de fundal pentru actorii de pe platou. ^[22]

Cu excepția a aproximativ un minut din melodia „Come una sentence”, înainte ca Harmonica să omoare cei trei bandiți, nu se cântă nicio coloană sonoră până la sfârșitul celei de-a doua scene, când Henry Fonda își face prima intrare. Poate că acest lucru nu pare deosebit de ciudat, deși muzica lui Morricone este de obicei privită ca o parte vitală a westernurilor lui Sergio Leone. În timpul deschiderii filmului, Leone și Morricone folosesc în schimb o serie de sunete naturale, de exemplu o roată care se rotește în vânt, sunetul unui tren, lăcuste, puști, aripi de porumbel etc. Bronson, deoarece sunetul de armonică este mai degrabă „în interiorul filmului” decât o coloană sonoră reală.

Cele trei note scrise de Morricone pentru Harmonica sunt interpretate de Franco De Gemini . ^[23] Această melodie a fost inițial cântată cu o armonică cromatică în Sib, cu o mică reverbere pentru a face să sune un pic înfricoșător. Notele sunt E, C, Eb, E care sunt redate în găurile 5 și 6 cu ajutorul diapozitivului corespunzător găurii 6. O notă de trecere ocazională B se obține cu diapozitivul la jumătatea distanței dintre gaura 5 și 6.

Album

Coloana sonoră a filmului a fost lansată în 1972 și a inclus inițial 10 piese. Aproximativ 10 milioane de exemplare ale albumului au fost vândute în întreaga lume. ^{[24] [25]} De asemenea, recenziile au fost pozitive; AllMusic a dat albumului 4 stele din 5. ^[26] O versiune remasterizată extinsă la 27 de piese a fost lansată în Italia în noiembrie 2005.

Urme

1. „A fost odată în Occident” - 3:43
2. „Om” - 1:02
3. „Marele masacru” - 2:39
4. „Sosire la gară” - 0:55
5. „L’orchestraccia” - 2:24
6. „America lui Jill” - 2:47
7. „Harmonica” - 2:26
8. „La posada n. 1” - 1:39
9. „Un pat prea mare” - 1:31
10. „Jill” - 1:47
11. „Frank” - 1:51
12. „Cheyenne” - 1:16
13. „La posada n. 2” - 1:32
14. „La posada n. 3” - 1:18
15. „Epilog” - 1:14
16. „Pe acoperișul trenului” - 1:19
17. „Omul de armonică” - 3:29
18. „Într-o cameră cu lumină slabă” - 5:07
19. „Atacul” - 4:40
20. „Înapoi la tren” - 0:56
21. „Morton” - 1:36
22. „Ca o propoziție” - 3:07
23. „Duel final” - 3:35
24. „Ultimul gâfâit” - 1:44
25. „Nașterea unui oraș” - 4:24
26. „Adio Cheyenne” - 2:37
27. „Final” - 4:08

Distribuție

Data de ieșire

Datele de lansare internaționale au fost:

• 21 decembrie 1968 în Italia
• 28 mai 1969 în Statele Unite ale Americii (A fost odată în Occident )
• 6 iunie în Marea Britanie ( Once Upon a Time in the West )
• 4 august în Suedia ( Harmonica - En hämnare )
• 10 august în Brazilia ( Era uma Vez no Oeste )
• 14 august în Germania de Vest ( Spiel mir das Lied vom Tod )
• 27 august în Franța ( Il était une fois dans l'ouest )
• 29 august în Austria ( Spiel mir das Lied vom Tod )
• 25 septembrie la Hong Kong
• 4 octombrie în Japonia ( Uesutan )
• 24 noiembrie în Spania ( Hasta que llegó su hora )
• 4 decembrie în Mexic ( Erase una vez en el oeste )
• 17 aprilie 1970 în Finlanda ( Huuliharppukostaja )
• 21 aprilie în Norvegia ( Ondt blod i Vesten )
• 23 mai în Irlanda
• 16 octombrie în Uruguay
• 4 iunie 1971 în Belgia ( Er was eens in het verre Westen )
• 27 noiembrie 1972 în Turcia ( Batida Kan Var )
• 17 ianuarie 1974 în Ungaria ( Volt egyszer egy vadnyugat )
• 24 iulie 1981 în Germania de Est

Ospitalitate

Deși mai puțin popular în Statele Unite ale Americii decât trilogia precedentă a dolarului , Once Upon a Time in the West a câștigat un cult fervent în toată lumea, în special în rândul regizorilor și regizorilor. Deja în anii 1970 a fost reevaluat de tineri regizori și critici, dintre care mulți au definit-o ca o capodoperă; printre mulți, Quentin Tarantino , Martin Scorsese , George Lucas , John Carpenter și John Boorman au vorbit și despre influența pe care filmul a avut-o asupra lor. Acum este considerat unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată și unii critici îl consideră cel mai bun western din istorie și cea mai frumoasă creație realizată de Sergio Leone în calitate de regizor. Site-ul de agregare a recenziilor Rotten Tomatoes a colectat retrospectiv recenzii de la 54 de critici, toate fiind pozitive. ^[27] Once Upon a Time in the West poate fi găsit în numeroase sondaje de film și în listele „best of”:

• Time a fost numit Once Upon a Time in the West ca unul dintre cele mai bune 100 de filme ale secolului XX. ^[1]
• În lista „Cele mai bune 1000 de filme” , They Shoot Pictures, Don't They , Once Upon a Time in the West este poziționată la numărul 62. ^[3]
• Revista Total Film a pus Once Upon a Time in the West în ediția sa specială de „100 de cele mai bune filme”. ^[4]
• În 2008 Once Upon a Time in the West a fost pe locul 14 pe lista celor mai bune 500 de filme din istorie conform Empire , cel mai înalt western din listă. ^[5]

Colecții

Filmul, cu o colecție de două miliarde și jumătate de lire , s-a clasat pe locul trei în spatele lui Serafino și Il medico della mutualua printre cele mai mari succese italiene din sezonul 1968-69. ^[28]

În prezent, ocupă locul 40 în clasamentul celor mai vizionate filme italiene cu 8 870 732 de spectatori plătitori. ^[29]

Ediții video de acasă

DVD

Prima ediție CVC

Prima ediție DVD a fost lansată pe 20 iunie 2000 de CVC. DVD-ul a prezentat tăietura regizorului, cu audio-ul italian refăcut în Dolby Digital 5.1. Cu toate acestea, videoclipul a fost remasterizat în 1.85: 1, tăind laturile imaginii. Ca extras au fost filmografiile lui Leone și ale actorilor principali. ^[30]

Ediție specială

La seconda edizione DVD uscì il 13 aprile 2002, sempre ad opera della CVC. Promosso come edizione speciale, il DVD presentava la director's cut rimasterizzata nel formato originale in 2,35:1, con l'audio italiano in mono e in Dolby Digital 5.1. Come extra, oltre alle filmografie di regista e attori, erano presenti delle interviste a Sergio Leone e Claudia Cardinale. Questo fu l'ultimo DVD a presentare la director's cut italiana. ^[31]

Edizione MHE

La terza edizione DVD uscì il 21 novembre 2007, ad opera di Mondo Home Entertainment . Il DVD includeva per la prima volta la versione cinematografica, nell'edizione restaurata presentata a Roma il mese precedente. Il DVD era disponibile, oltre che nella versione normale, anche in una Special Edition digibook che includeva il libro La storia di un'opera . Il film era presentato con l'audio italiano in mono (inclusa una traccia in PCM lineare) e sottotitoli per non udenti nella stessa lingua. Non era incluso alcun contenuto speciale. ^[32]

Edizione Rai Cinema

La quarta edizione DVD è uscita il 5 dicembre 2013, ad opera di Rai Cinema . Anche questo DVD include la versione restaurata del 2007, con audio italiano in mono e Dolby Digital 5.1, e non sono presenti extra. Inizialmente il DVD era stato inserito in un custom case di cartone, ma in seguito è stato ristampato con una normale custodia amaray. ^[33]

Blu-ray Disc

Prima edizione

La prima edizione BD è uscita il 5 dicembre 2013, ad opera di Rai Cinema . Il BD include la versione restaurata del 2007 con l'audio italiano in mono e quello inglese in DTS-HD 5.1. L'unico extra incluso è il trailer americano. Inizialmente il BD era stato inserito in un custom case di cartone, ma in seguito è stato ristampato con una normale custodia amaray. ^[34]

Citazioni e riferimenti

Citazioni di altre opere

Intento di Leone era di prendere le usuali convenzioni dei western americani di John Ford , Howard Hawks e altri per rielaborarle in modo ironico, sostanzialmente invertendo il loro significato previsto nelle fonti originali per infondere una connotazione più cupa. ^[35] L'esempio più evidente di questo è la scelta del veterano eroe del cinema Henry Fonda come interprete del malvagio Frank, ma ci sono anche molte altre inversioni più sottili lungo tutto il film. Secondo il critico e storico del cinema Christopher Frayling , il film cita ben 30 western classici americani.

Le citazioni più importanti sono:

• Mezzogiorno di fuoco . La sequenza d'apertura è simile a quella di Mezzogiorno di fuoco , dove tre fuorilegge ( Lee Van Cleef , Sheb Wooley e Robert J. Wilke ) aspettano in una stazione l'arrivo del loro capo (anch'egli di nome Frank, interpretato da Ian MacDonald ) con il treno di mezzogiorno. In apertura di C'era una volta il West , tre fuorilegge ( Jack Elam , che era apparso in una piccola parte in Mezzogiorno di fuoco , Woody Strode e Al Mulock ) aspettano in una stazione. Tuttavia, il periodo di attesa è raffigurato in una sequenza lunga dieci minuti, il treno arriva diverse ore dopo mezzogiorno, e il suo passeggero è l'eroe del film (Charles Bronson) anziché il cattivo. ^[7]
• Quel treno per Yuma . Questo western cult di Delmer Daves può aver avuto una notevole influenza sul film. Il riferimento più evidente è un breve scambio tra lo sceriffo e Cheyenne, in cui discutono l'invio di quest'ultimo alla prigione di Yuma . Inoltre, come in C'era una volta il West , l'antagonista è interpretato da un attore ( Glenn Ford ) che normalmente interpretava l'eroe. Il film presenta anche musica diegetica (Ford a un certo punto fischia il tema del film, proprio come Armonica suona in C'era una volta il West ). E la scena in cui il personaggio di Van Heflin accompagna Ford alla stazione ferroviaria evitando un agguato dalla sua banda potrebbe aver ispirato l'agguato di Frank dai suoi uomini nel film di Leone.
• I comanceros . Il cognome McBain e il nome di Sweetwater vengono da questo film.
• Johnny Guitar . Il personaggio di Jill McBain è presumibilmente basato su quello di Vienna, e Armonica può essere influenzato dal protagonista del film. Parte del soggetto (coloni contro la ferrovia) può essere riciclata da questo film. ^[7]
• Il cavallo d'acciaio . C'era una volta il West può contenere diverse sottili citazioni a questo film, tra cui l'inquadratura dal basso del treno nella scena di apertura, e quella del treno che si ferma nella stazione di Sweetwater alla fine del film. ^[7]
• Il cavaliere della valle solitaria . La scena della strage in C'era una volta il West vede il giovane Timmy McBain andare a caccia con il padre, proprio come Joey va a caccia con il padre ne Il cavaliere della valle solitaria . Il funerale dei McBain è preso in prestito quasi shot-for-shot da Il cavaliere della valle solitaria . ^[7]
• Vera Cruz . In entrambi i film il personaggio di Bronson suona un'armonica ed è conosciuto solo con il suo soprannome.
• Sentieri selvaggi . Leone ammise che durante il massacro della famiglia McBain, i cespugli fruscianti, l'arresto del frinire delle cicale ei fagiani svolazzanti che suggeriscono che una minaccia si avvicina alla fattoria, erano tutti presi da Sentieri selvaggi . Anche il finale del film - in cui i nomadi occidentali Armonica e Cheyenne sono costretti ad andarsene piuttosto che unirsi alla società moderna - fa eco al famoso finale del film di Ford. ^[7]

Citazioni e parodie

• In Ritorno al futuro - Parte III , nella scena in cui il protagonista Marty giunge per la prima volta a Hill Valley, il regista Robert Zemeckis utilizza lo stesso stile di ripresa dell'arrivo alla stazione di Claudia Cardinale in C'era una volta il West .
• In Kill Bill: Volume 1 , l'atteggiamento di Hattori Hanzo, l'entusiasmo e infine i dialoghi quando riceve Beatrix Kiddo dietro al bancone e intento a preparare il sushi, sono simili a quelli del barista che accoglie Jill Mc Bain appena arrivata da New Orleans; nel sequel Kill Bill: Volume 2 , all'inizio del capitolo 9 , per inquadrare La Sposa la cinepresa mette poi in atto la stessa tecnica di ripresa già vista in C'era una volta il West per riprendere Armonica stanco e assetato.
• C'era una volta in Messico di Robert Rodríguez è un omaggio a C'era una volta il West (Il titolo è stato consigliato al regista dal suo amico e collega Quentin Tarantino , grande appassionato di spaghetti-western ).
• La scena iniziale di Café Express di Nanni Loy è un chiaro rifacimento della scena iniziale di C'era una volta il West .
• In Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo , durante la scena in cui i principali personaggi del film si incontrano per darsi l'ultimatum, prima dello scontro finale, la colonna sonora e la tecnica di ripresa variano, citando l'atmosfera di C'era una volta il West .
• Nel film L'urlo di Chen terrorizza anche l'occidente , il motivo musicale che accompagna la comparsa del personaggio di Colt, è lo stesso scritto da Ennio Morricone per il personaggio di Frank in C'era una volta il West .

Versioni alternative

La versione uscita nei cinema di tutto il mondo ha una durata di circa 165 minuti. Al Festival Internazionale del Film di Roma 2007 questa versione venne presentata con un nuovo restauro promosso da Martin Scorsese ed effettuato da Film Foundation e Fondazione Cinema per Roma in collaborazione con Sergio Leone Production e Paramount Pictures , ^[36] utilizzato per le successive edizioni home video. Esistono però alcune versioni alternative del film, reperibili in varie forme in alcuni Paesi.

Versione cinematografica statunitense

Negli Stati Uniti d'America la Paramount ridusse il film a una durata di circa 145 minuti per l'uscita cinematografica. Vennero completamente tagliate la scena alla locanda (in cui Cheyenne appare per la prima volta), quella in cui Morton e Frank discutono di Jill alle scogliere Navajo e la morte di Cheyenne, mentre la scena della morte di Morton venne ridotta notevolmente. Lionel Stander , che faceva la sua unica apparizione alla locanda, rimase comunque accreditato nei titoli di testa. Venne però aggiunta un'inquadratura, precedentemente tagliata da Leone, alla fine della sequenza d'apertura per mostrare il braccio ferito di Armonica (che avrebbe dovuto essere visto nella scena alla locanda). Questa versione fallì finanziariamente nel Nord America, incassando 5.321.508 dollari, il che ammontava a poco più del budget del film. ^{[37] [38]} A partire dalla riedizione del 1984 venne quindi ripristinata la versione integrale da 165 minuti.

Director's cut italiana

A metà degli anni '90, per la riedizione in VHS italiana, il film venne restaurato a una durata totale di 175 minuti secondo le indicazioni originarie dello stesso Leone. Il lavoro di restauro venne diretto da Claver Salizzato e realizzato da Tonino Delli Colli , Fausto Ancillai , Alessandro Baragli e Patrizia Ceresani con la collaborazione di Ennio Morricone e Nino Baragli , e finanziato da Sergio Leone Production, Telepiù ,Centro sperimentale di cinematografia e Cineteca Nazionale . Le lavorazioni avvennero a Roma presso gli stabilimenti Technicolor e International Recording . I 10 minuti aggiuntivi sono composti in gran parte da ulteriori inquadrature per determinate scene, e sono presenti alcune differenze di montaggio rispetto alla versione cinematografica. Per una decina d'anni la director's cut fu l'unica versione reperibile in Italia, poiché essa fu presto adottata anche in TV e in DVD. Dopo il restauro della versione cinematografica nel 2007, quest'ultima venne utilizzata per l'uscita in home video e successivamente per la trasmissione televisiva anche in Italia, sostituendo quindi in toto la director's cut .

Riconoscimenti

• 1969 - David di Donatello
  • Miglior produttore a Bino Cicogna
• 1969 - Nastro d'argento
  • Candidatura Miglior attore non protagonista a Gabriele Ferzetti
  • Candidatura Migliore colonna sonora a Ennio Morricone

Note

Bibliografia

• ( EN ) Cristopher Frayling, Spaghetti-westerns: cowboys and europeans from Karl May to Sergio Leone , Londra , Routledge & Kegan Paul, 1981, ISBN 0-7100-0503-2 .
• ( EN ) Cristopher Frayling, Once Upon a Time in the West: Shooting a Masterpiece , Londra, Reel Art Press, 2019, ISBN 978-1909526334 .
• Oreste De Fornari , Tutti i film di Sergio Leone , Milano, Ubulibri, 1985, ISBN 88-7748-037-8 .
• ( FR ) Nöel Simsolo, Conversations avec Sergio Leone , Parigi , Stock, 1987, ISBN 2-234-02049-2 .
• Gianni Di Claudio, Directed by Sergio Leone , Pescara , Libreria dell'Università Editrice, 1990, ISBN 978-88-86619-01-1 .
• Francesco Mininni, Sergio Leone , Il Castoro Cinema , 1995, ISBN 88-8033-418-2 .
• Cristopher Frayling, Sergio Leone: Danzando con la morte , Milano , Il Castoro, 2002, ISBN 88-8033-207-4 .
• Marco Giusti , Dizionario del Western all'italiana , Milano, Arnoldo Mondadori , 2007, ISBN 978-88-04-57277-0 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su C'era una volta il West
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su C'era una volta il West

Collegamenti esterni

• ( EN ) C'era una volta il West , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• C'era una volta il West , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• C'era una volta il West , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• C'era una volta il West , su Movieplayer.it .
• C'era una volta il West , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• C'era una volta il West , su ANICA , Archiviodelcinemaitaliano.it.
• ( EN ) C'era una volta il West , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) C'era una volta il West , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) C'era una volta il West , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) C'era una volta il West , su FilmAffinity .
• ( EN ) C'era una volta il West , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) C'era una volta il West , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) C'era una volta il West , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema