CIA și războiul cultural cultural

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Confruntarea dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică în timpul Războiului Rece , pe lângă faptul că a fost o bătălie politică și economică, a fost o ciocnire a culturii . Liderii Partidului Comunist au descris Statele Unite ca o gaură neagră culturală și au citat cea mai semnificativă cultură a lor drept dovadă că erau moștenitorii Iluminismului European (Wilford 100). Americanii, pe de altă parte, au acuzat sovieticii că „ignoră valoarea intrinsecă a culturii” și că au supus arta politicilor de control ale unui sistem politic totalitar . Statele Unite s-au văzut sub responsabilitatea păstrării și promovării celor mai bune tradiții culturale ale civilizației occidentale , deoarece mulți artiști europeni au căutat refugiu în Statele Unite înainte, în timpul și după primul război mondial (Wilford 101). Europa și universitățile europene au considerat că este epicentrul războiului cultural cultural . [1]

Istorie

Rolul CIA și al CCF

În 1950, Agenția Centrală de Informații (CIA) a creat în mod secret Congresul pentru Libertatea Culturală (CCF) pentru a contracara „ofensiva pentru pace” a Cominform . Congresul de la vârf a avut „birouri în treizeci și cinci de țări, a angajat zeci de angajați, a publicat peste douăzeci de reviste de prestigiu, a organizat expoziții de artă, a deținut un serviciu de știri și rapoarte, a organizat conferințe internaționale de profil și a recompensat muzicieni și artiști cu premii și spectacole publice "(Saunders 2000). Intenția acestor eforturi a fost de a„ arăta ”înaltă cultură americană și europeană, inclusiv nu numai opere muzicale, ci pictură , balet și alte căi artistice, în beneficiul intelectualilor străini neutri. [2]

CCF și tărâmul muzicii

Multe organizații guvernamentale americane au folosit simfonii clasice, musicaluri de pe Broadway și spectacole de jazz (inclusiv muzicieni precum Dizzy Gillespie ) în efortul de a convinge publicul din întreaga lume că America a fost leagăn pentru creșterea muzicii (Wilford 108-109). CIA și, la rândul său, CCF, au arătat reticența de a patrona avangarda muzicală experimentală americană, inclusiv artiști precum Milton Babbitt și John Cage . CCF a adoptat o abordare mai conservatoare, așa cum a indicat secretarul său general, Nicolas Nabokov , și și-a concentrat eforturile pe prezentarea unor lucrări europene mai vechi care au fost interzise sau condamnate de Partidul Comunist. [2]

În 1952, CCF a sponsorizat „Festivalul capodoperelor de artă modernă din secolul XX” de la Paris . În următoarele treizeci de zile, festivalul a găzduit nouă orchestre separate care au interpretat lucrări de peste 70 de compozitori, dintre care mulți au fost respinși de criticii comuniști drept „degenerați” și „sterili”; în acest grup au fost compozitori precum Dmitri Șostakovici și Claude Debussy (Wilford 109). Festivalul s-a deschis cu o reprezentație a Ritualului de primăvară al lui Stravinsky , interpretată de Boston Symphony Orchestra (109). Thomas Braden, membru în vârstă al CIA, a declarat: „Boston Symphony Orchestra a câștigat mai multe aprecieri americane la Paris decât ar fi putut realiza John Foster Dulles sau Dwight D. Eisenhower într-o sută de discursuri”. [2]

CIA, în special, a folosit o gamă largă de genuri muzicale , inclusiv muzicale de pe Broadway și chiar jazz-ul lui Dizzy Gillespie, pentru a convinge pasionații de muzică din întreaga lume că Statele Unite sunt la fel de implicate în artele muzicale ca și în domeniu. . Sub conducerea lui Nabokov, CCF a organizat evenimente muzicale admirabile de natură anticomunistă, aducând cele mai bune talente muzicale ale Americii la Berlin , Paris și Londra pentru a oferi un flux constant de spectacole și festivaluri. Pentru a promova cooperarea dintre artiști și CCF și, astfel, pentru a le extinde idealurile, CCF a oferit ajutor financiar artiștilor care aveau nevoie de asistență monetară.

Cu toate acestea, deoarece CCF nu reușise să ofere mult sprijin muzicii clasice asociate cu Bach , Mozart și Beethoven , a fost considerat un instrument „autoritar” al comunismului sovietic și al fascismului german și italian în timp de război. CCF s-a distanțat de artiști experimentali de avangardă muzicală precum Milton Babbitt și John Cage , preferând să se concentreze asupra lucrărilor europene anterioare care fuseseră interzise sau condamnate ca „formaliste” de către autoritățile sovietice.

Nicolas Nabokov - secretar general al CCF

Nicolas Nabokov a fost un compozitor și scriitor de origine rusă care a dezvoltat programul de muzică CCF în calitate de secretar general. Înainte de a obține această poziție, el a compus câteva opere muzicale notabile, dintre care prima a fost baletul - oratorio Ode , produs de Ballet Russe de Monte Carlo al lui Sergej Djagilev în 1928. Această compoziție a fost în scurt timp de Simfonia lirică a lui Nabokov în 1931. Nabokov l-a mutat în Statele Unite în 1933 ca profesor de muzică pentru Fundația Barnes . La un an după mutarea în Statele Unite, Nabokov a compus un alt balet, intitulat Union Pacific . Cariera lui Nabokov l-a determinat apoi să predea muzică la Wells College din New York din 1936 până în 1941 și mai târziu la St. John's College din Maryland. În această perioadă, Nabokov a devenit oficial cetățean al Statelor Unite în 1939.

În 1945, Nabokov s-a mutat în Germania pentru a lucra la „United States Strategic Bombing Survey (Sondaj asupra bombardamentelor strategice din SUA) ca consultant cultural civil. S-a întors în Statele Unite doar doi ani mai târziu pentru a preda la Conservatorul Peabody, înainte de a deveni secretar general al CCF nou creat în 1951. Nabokov a rămas în această funcție timp de peste cincisprezece ani, conducând festivaluri de muzică populară și culturale în timpul mandatului său. În această perioadă a scris, de asemenea, muzică pentru opera Rasputin's End în 1958 și a fost însărcinat de New York City Ballet să compună muzică pentru Don Quijote în 1966. Când CCF s-a desființat în 1967, Nabokov a revenit la cariera de predare la mai multe universități din întreaga lume. în Statele Unite și a compus muzica pentru opera Love's Labour's Lost în 1973.

Festivalul de capodopere de artă modernă din secolul XX

Acest festival de artă de 30 de zile, desfășurat la Paris, a fost sponsorizat de CCF în 1952 pentru a schimba imaginea Statelor Unite care părea să aibă o scenă culturală dezordonată și goală. CCF sub Nabokov credea că cultura modernistă americană ar putea servi drept rezistență ideologică față de Uniunea Sovietică . În consecință, CCF a comandat nouă orchestre diferite pentru a susține concerte, opere și balete de peste 70 de compozitori care au fost etichetați de comisarii comuniști drept „degenerate” și „sterile”. Aceasta a inclus compoziții de Benjamin Britten , Erik Satie , Arnold Schönberg , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Paul Hindemith și Claude Debussy .

Festivalul s-a deschis cu o reprezentație a Ritualului de primăvară al lui Igor Stravinsky , condusă de Stravinsky și Pierre Monteux , regizorul original în 1913, când baletul a declanșat o revoltă din partea publicului parizian. Întreaga orchestră simfonică din Boston a fost adusă la Paris pentru a interpreta uvertura pentru suma de 160.000 de dolari. Spectacolul a fost atât de puternic în unirea publicului sub o poziție antisovietică comună, încât jurnalistul american Tom Braden a observat că „Boston Symphony Orchestra a câștigat mai multe aprecieri americane la Paris decât ar fi putut obține John Foster Dulles sau Dwight D. Eisenhower . discursuri ”. O altă reprezentație inovatoare la festival a fost Patru sfinți ai lui Virgil Thomson , o operă cu o distribuție complet neagră. Această performanță a fost aleasă pentru a contracara criticile europene cu privire la tratamentul afro-americanilor care locuiesc în Statele Unite.

Louis Armstrong și Războiul Cultural Cultural

În timpul Războiului Rece, Louis Armstrong a fost promovat în întreaga lume ca simbol al culturii americane, al progresului rasial și al politicii externe . În timpul perioadei Jim Crow, Armstrong a fost numit ambasador de bunăvoință al jazzului , iar munca sa a constat în reprezentarea angajamentului guvernului american de a promova libertățile afro-americani acasă, în timp ce lucra și pentru a sprijini libertatea socială a celor care erau acasă. in strainatate.

Vizita lui Armstrong pe Coasta de Aur a Africii a fost extrem de reușită și a atras mulțimi magnifice și o acoperire extinsă a presei. Performanța formației sale la Accra a stârnit entuziasmul publicului din cauza a ceea ce a fost considerat un „sprijin obiectiv pentru cursul african ...”.

Deși Armstrong susține într-adevăr strategiile de politică externă ale SUA în Africa, el nu a fost pe deplin de acord cu unele decizii ale guvernului SUA din sud. În timpul crizei de desegregare a școlii din 1957 din Little Rock , Arkansas , Armstrong a criticat deschis președintele Eisenhower și guvernatorul Arkansas, Orval Faubus . Instigat de decizia lui Faubus de a folosi Garda Națională pentru a împiedica studenții negri să se integreze în Little Rock High School, Armstrong a renunțat periodic la funcția de ambasador, punând în pericol încercarea SUA de a folosi Armstrong pentru a reprezenta poziția rasială a Americii în lume. Uniunea Sovietică.

Abia când Eisenhower a trimis trupe federale pentru a sprijini integrarea, Armstrong a reconsiderat și a revenit la poziția sa la Departamentul de Stat. Deși și-a abandonat călătoria în Uniunea Sovietică, mai târziu a făcut turnee de mai multe ori pentru guvernul Statelor Unite, inclusiv un turneu african de șase luni în 1960-1961. În acest timp, Armstrong a continuat să critice guvernul american pentru că l-a tras în problema drepturilor civile, subliniind natura contradictorie a misiunii Ambasadorilor Jazz-ului Goodwill . Armstrong și Dave și Iona Brubeck (alți ambasadori la acea vreme) au susținut că, deși reprezentau guvernul american, nu toți reprezentau aceleași politici.

În cele din urmă, deși America a beneficiat fără îndoială de turneele artiștilor negri (inclusiv Duke Ellington și Dizzy Gillespie ), acești ambasadori nu susținuseră o identitate americană unificată. În schimb, au încurajat solidaritatea între popoarele negre și au contestat în mod consecvent politici care nu erau pe deplin compatibile cu obiectivele Mișcării afro-americane pentru drepturile civile .

Notă

  1. ^ Natalia Tsvetkova. Eșecul imperialismului cultural american și sovietic în universitățile germane, 1945-1990. Boston, Leiden: Brill, 2013
  2. ^ a b c Wilford, Hugh. The Mighty Wurlitzer: Cum a jucat CIA America. Londra, Anglia: Harvard University Press, 2008.

Bibliografie

  • Christian G. Appy, Construcțiile războiului rece , în Cultura politică a imperialismului Statelor Unite, 1945-1966. Cultură, politică și războiul rece , Amherst, The University of Massachusetts Press, 2000.
  • Un american de jumătate de secol: cultura și politica postbelică în SUA. Michael Klein. London & Boulder, Colorado: Pluto Press, 1994.
  • Andrew N. Rubin, Arhivele autorității: Imperiu, cultură și războiul rece. Princeton: Princeton University Press, 2012.
  • Frances Stonor Saunders. Introducere în Cine l-a plătit pe Piper? CIA și Războiul Cultural Cultural. Granta 1999/2000

Elemente conexe

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=CIA_e_guerra_fredda_culturale&oldid=122567696 "