Ca 'd'Oro
| Galeria Giorgio Franchetti la Ca 'd'Oro | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație | Veneția |
| Adresă | Cannaregio 3932 (Calle Ca 'd'Oro) |
| Coordonatele | 45 ° 26'26,44 "N 12 ° 20'01,91" E / 45,440678 ° N 12,333865 ° E |
| Caracteristici | |
| Tip | Pictură , sculptură |
| Instituţie | 1424 |
| Fondatori | Giorgio Franchetti |
| Deschidere | 1927 |
| Director | Claudia Cremonini |
| Vizitatori | 67 430 (2016) [1] |
Ca 'd'Oro este un binecunoscut palat din Veneția , situat în cartierul Cannaregio și cu vedere la Marele Canal , al cărui nume derivă din faptul că inițial unele părți ale fațadei erau acoperite cu aur, un finisaj care făcea parte din o policromie complexă, care a dispărut acum, considerată una dintre cele mai mari exemple de gotic venețian înflorit . Din 1927 a fost folosit ca muzeu ca sediu al Galeriei Franchetti .
Din decembrie 2014, Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale îl gestionează prin Complexul muzeal Veneto, care în decembrie 2019 a devenit Direcția regională pentru muzee .
Istorie
Clientul Marino Contarini
Istoria acestei fabrici își are originile în Marino Contarini , o personalitate aparținând unei familii bogate de doge, chiar dacă este mai comerciant mai priceput decât politician. Contarini s-a căsătorit cu un foarte tânăr Soramador Zeno, care i-a adus ca zestre o proprietate mare pe Canalul Mare , lângă închiderea Santa Sofia , incluzând și o clădire de dimensiuni care să fie definită Domus Magna . Totuși, după o ceartă familială, Contarini a trebuit să răscumpere clădirea, în plus, după moartea soției sale, a decis să construiască o clădire nouă prin demolarea celei a familiei Zeno . În 1421, Contarini i-a contactat apoi pe milanezul Matteo Raverti și în anul următor pe venețienii Giovanni și Bartolomeo Bono , chiar dacă lucrările au început abia în 1424.
Clientul a negociat ani de zile cu muncitorii lombardi și venețieni, atât de mult încât unii susțin că aspectul final al clădirii se datorează lui Marino Contarini. În special, lui Marino Contarini i se poate reproșa decizia de a păstra unele reminiscențe ale clădirii anterioare: porticul de pe apă trebuie să fie foarte asemănător, cel puțin planimetric, cu cel al clădirii anterioare, în timp ce două frize din secolul al XIII-lea restaurate vertical sunt cu siguranță aparținând palatului Zenon demolat. Unele neconcordanțe constructive se datorează cu siguranță voinței lui Contarini: coloanele răsucite care se desfășoară de-a lungul celor două margini ale fațadei creând un cordon, totuși, nu se leagă de încoronare, mai mult decât linia centrală a clădirii, marcată de cele mai înalte trei vârfurile încoronării, nu coincide cu linia centrală aparentă a fațadei, subliniată de frizele verticale plasate în dreapta loghiilor.
Muncitorii lombardi și venețieni
Două ateliere diferite au funcționat în același timp în șantierul naval venețian, a cărui amprentă este recunoscută în varietatea de aparate decorative: cel condus de Matteo Raverti , în care erau activi muncitorii din Como, și cel condus de Giovanni Bono și fiul său Bartolomeo , compusă aproape exclusiv din muncitori venețieni. Chiar dacă cele două magazine au funcționat în același timp, unele inconsecvențe ale aparatelor decorative sugerează că acestea funcționează în mare parte separat, chiar dacă sunt dirijate de programul general al clientului.
Matteo Raverti a fost cunoscut mai ales pentru că a lucrat pe șantierul Catedralei din Milano , unde a creat numeroase sculpturi valoroase, în special cea din San Babila. Deja în 1410 se afla probabil la Veneția, unde a lucrat la decorarea fațadei Palatului Dogilor și la încoronarea Capelei Ducale. I se atribuie și câteva sculpturi prezente în diferite biserici venețiene, pe lângă mormântul Borromeo din biserica Sant'Elena , din păcate pierdute. Giovanni și Bartolomeo Bono au lucrat împreună cu atelierul lor ca constructori și sculptori în numeroase fabrici venețiene, deși cea mai cunoscută lucrare a fost cu siguranță fațada Palazzo Ducale în care au lucrat împreună cu alți maeștri, în special le este atribuită Porta della Carta . Lucrările valoroase ale lui Bartolomeo sunt, de asemenea, portalurile bisericilor Santa Maria dell'Orto și Santi Giovanni e Paolo .
Un cunoscut pictor francez care a locuit mult timp la Veneția a lucrat, de asemenea, pe șantierul Ca 'd'Oro, Zuanne de Franza, care, în 1431, a fost însărcinat să întărească marmurile și pietrele cu culoare și să sublinieze fiecare element cu aur., roșu, albastru și negru. Nimic nu rămâne astăzi din opera sa, șters de uzura timpului sau de restaurări. Pictorului i s-a încredințat și sarcina de a decora trei camere interioare, dar și această lucrare a fost pierdută.
Opera baronului Franchetti
Clădirea a rămas în proprietatea familiei Contarini până la nepoatele lui Marino, după care a suferit numeroase schimbări de proprietari, care au efectuat numeroase renovări ale subdiviziunilor interne și diverse alte modificări. Clădirea a fost, de asemenea, mărită odată cu achiziționarea unor clădiri pe spate și a unor camere din clădirea de lângă aceasta. La mijlocul secolului al XIX-lea, clădirea a fost apoi restaurată de inginerul Giovan Battista Meduna, la cererea proprietarului de la acea vreme, Alessandro Trubetzkoi, dar a fost restaurată ulterior câțiva ani mai târziu, în urma unei noi schimbări de proprietate.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, casa a devenit proprietatea baronului Giorgio Franchetti , în urma unei cheltuieli considerabile de 170.000 de lire : baronul a dorit să întreprindă o restaurare filologică atentă a clădirii, încercând să o readucă cât mai aproape de secolul al XV-lea. -morfologia secolului, dar în 1916 Franchetti a încheiat un acord cu statul italian prin care s-a angajat să vândă clădirea la sfârșitul lucrărilor în schimbul acoperirii financiare a acestora. Aceste restaurări au fost destul de scrupuloase, chiar dacă nu au putut, evident, să readucă clădirea la aspectul său original, mai mult, unele părți sunt dificil de judecat reconstrucțiile, în special scara din curte și portalul care se deschide spre râu. Printre lucrările pe care le efectuase se număra și demolarea suprastructurilor de pe fațadă, redeschiderea ferestrelor pătrate și construirea de la zero a pardoselilor cu modele inspirate din cele originale pierdute. Baronul avea câteva opere de artă care aparțineau colecției sale plasate în interior, de fapt dorința lui era ca clădirea să devină muzeu, pierzându-și funcția de reședință civilă. După moartea sa în 1922, lucrările de restaurare au fost apoi finalizate, iar la 18 ianuarie 1927 a fost inaugurată Galeria care îi ia numele.
Descriere
Structura planimetrică a fabricii nu diferă excesiv de cea a depozitului tipic al patricienilor venețieni . Simetria vizibilă a sistemului este determinată de practica de construcție a timpului care prevedea refolosirea fundațiilor clădirii anterioare, fără expansiuni în loturile adiacente. În acest caz, întreținerea curții interioare și a cisternei excavate în ea este, de asemenea, decisivă pentru structura planimetrică, deoarece a constrâns planta să fie articulată în formă de C în jurul unei curți neacoperite, în centrul căreia mare mare real din marmură brocatelle din Verona , construit de Giovanni și Bartolomeo Bono în 1427, care a sculptat alegoriile feminine ale Justiției , Cetății și Carității pe trei laturi, printre un frunziș bogat. Ca de obicei în reședințele venețiene, logiile mari ale fațadei corespund intern holurilor lungi, numite portego , care traversează clădirea în toată adâncimea ei.
Palazzo Ducale , care era încă finalizat în timpul construcției ca 'd'Oro, a fost cu siguranță o referință importantă de proiectare: multiplicarea deschiderilor din arcade de la etajele nobile în raport cu porticul de la parter conform unui Raportul 1 la 2 și crenelurile care închid fațada în partea de sus derivă, cel puțin ca idee constructivă, cu siguranță din cea mai importantă fabrică venețiană a vremii. Dacă porticul de la parter amintește foarte mult de cel din secolul al XIII-lea ca 'da Mosto , hexaforele de la etajele superioare, dar și fereastra cu patru lumini de la parter, au fost reinterpretări personale ale lui Raverti și Bono din loggia Palatului Dogilor.
Faţadă
Fațada se caracterizează prin asimetria marcată dintre partea stângă, în care se suprapun trei benzi perforate (portic pentru ancorarea bărcilor la parter și logii la etajele superioare) și aripa dreaptă, în care prevalează zidăria acoperită. baloane cu deschideri pătrate izolate; cauza acestei specificități trebuie să fie atribuită dimensiunii reduse a lotului, care nu a permis construirea aripii stângi a clădirii. O friză din reședința Zeno anterioară a fost introdusă între părțile stângi și drepte ale fațadei. Singurul element care dă continuitate fațadei, condiționând-o și dominând-o, este cornișa mare cu crenelele de deasupra. Pentru a-l închide pe laturi există coloane triple răsucite care se formează ca niște codoni pe marginile fațadei, complet deconectate de încoronare.
Porticul de la parter este deschis cu cinci arcade mari deasupra apei, cu cel central dilatat față de celelalte, astfel încât să fie coborât, ocupând arcadele de origine bizantină. Este o reminiscență a casei familiei Zeno din secolul al XIII-lea și nu prezintă nicio noutate semnificativă. Între porticul de pe apă și cel interior există o fereastră cu patru lancete de interes considerabil, opera lui Giovanni Bono: coloane duble răsucite separă deschiderile; aliniat cu coloanele, deasupra lor, tracery în formă de cruce; pe extradele arcadelor deschiderilor doi patrulobi . La etajul superior, loggia lui Reverti, compusă dintr-o exaforă care este în schimb o noutate pentru vremea respectivă, ca deasupra patrulobilor, aliniați cu vârfurile arcadelor deschiderilor, găsim semicadrilobi, cu care Raverti a obținut un efect clar-clar, exasperat de mulaje . Capitelurile coloanelor cu frunze grase care se ridică în spirală sunt reinterpretate într-un mod original, rupând clasica simetrie coeveniană venețiană. Chiar și balustradele dintre coloane au un puternic spirit decorativ. Loggia de la ultimul etaj este compusă dintr-un exafor suplimentar cu deschideri în formă de cruce aliniate cu coloanele, la fel ca în fereastra cu patru lumini de la parter, deși în acest caz găsim un semicadrilobiu aliniat cu vârfurile arcurile deschiderilor în locul celor două patrulobe.
Podea de marmură
În timpul lucrărilor întreprinse de Giorgio Franchetti, podeaua de marmură a fost creată în porticul de la parter. Acoperă o suprafață de 350 m² folosind tehnicile opus sectile și opus tessellatum . Motivele geometrice care alcătuiesc decorul sunt inspirate de podelele medievale ale bisericilor din laguna venețiană precum bazilica San Marco din Veneția , bazilica Santi Maria e Donato din Murano și catedrala Santa Maria Assunta din Torcello . Cu toate acestea, există, de asemenea, numeroase puncte de contact cu decorațiunile Cosmatesque din secolele XII și XIII. Există, de asemenea, teme preluate din repertoriul decorativ bizantin. Giorgio Franchetti a proiectat personal geometriile pardoselii și a fost implicat și în realizarea materialelor sale. Trebuie subliniat faptul că pentru această lucrare Franchetti a ales să nu folosească marmură și pietre din cariera modernă, ci să folosească cele mai cunoscute și prețioase tipuri din antichitatea romană, inclusiv porfir roșu antic , serpentină , cipollino verde , galben antic , pavonazzetto , verde antic , marmură luculleo și multe altele.
Muzeul
Galeria găzduiește colecția de opere de artă colectate de Giorgio Franchetti în viața sa. În urma donației către statul italian în 1916 și în vederea înființării muzeului, colecției Franchetti i s-au alăturat câteva colecții de stat din care provin majoritatea bronzurilor și sculpturilor expuse, precum și numeroase picturi venețiene și flamande .
Printre cele mai valoroase lucrări se numără San Sebastiano de Andrea Mantegna , Portretul lui Marcello Durazzo de Antoon van Dyck , Dublu portret de Tullio Lombardo , Venus în oglindă de Titian , vederi de Francesco Guardi , Venus adormită de Paris Bordone și porțiuni mari ale frescelor de Giorgione și Tiziano , provenind de la cele două fațade ale Fondaco dei Tedeschi , printre care se evidențiază Giuditta . Cele trei pânze cu Poveștile Fecioarei de la Scuola degli Albanesi sunt de Vittore Carpaccio și atelier.
Pe lângă sălile de expoziție, muzeul găzduiește diverse ateliere pentru conservarea și restaurarea operelor de artă.
Notă
Bibliografie
- Edoardo Arslan, Veneția gotică: arhitectura civilă gotică venețiană , Milano, Electa, 1979, pp. 225-237.
- Marcello Brusegan, Palatele Veneției , Roma, Newton & Compton, 2007, pp. 275-279, ISBN 978-88-541-0820-2 .
- Andrea Fasolo, Palatele Veneției , Arsenale editrice, 2003, pp. 16-21, ISBN 978-88-7743-295-7 .
- Francesco Paolo Fiore, Istoria arhitecturii italiene: secolul al XV-lea , Milano, Electa, 1998, pp. 200-241.
- Gino Fogolari, regizat de galeria Giorgio Franchetti la Ca 'd'Oro din Veneția , Roma, Biblioteca de Stat, 1936.
- Sandra Moschini Marconi, Galeria G. Franchetti la ca'd'Oro: Veneția , Roma, Institutul poligrafic și Monetăria de stat, 1992.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ca 'd'Oro
linkuri externe
- Galeria G. Franchetti la Ca 'd'Oro , pe polomusealeveneto.beniculturali.it .
| Controlul autorității | VIAF ( EN ) 220150765 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-220150765 |
|---|
