Cabaret

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Cabaret (dezambiguizare) .

Théophile Alexandre Steinlen , Turul Le Chat Noir (1896)

Cabaretul (sau, mai puțin folosit, cabarè ^{[1] [2]} ) este, în mod istoric, o formă de divertisment care combină teatru , cântec , comedie și dans .

Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța , se deosebește imediat de cafeneaua-chantant, orientându-se mai mult spre experimentarea cu limbaje noi decât doar pentru divertisment. De fapt, în primele cabarete înfloresc mai întâi curenții dadaismului , apoi suprarealismul , care ar fi influențat puternic toată arta viitoare.

Odată cu schimbarea modurilor de spectacol și odată cu apariția televizorului , chiar și cuvântul „cabaret” și-a schimbat semnificația la nivel colocvial. În spaniolă , de exemplu, conotează spectacole de dans cu un erotism marcat. Pe de altă parte, în Italia, „cabaret” este asociat cu actoria comică, astfel încât „artistul cabaret” a devenit sinonim cu comediantul care cântă în cluburi.

Etimologie

Termenul francez derivat din cuvântul cabaret Picardie sau vale din secolul al XII-lea sau camberete Cabret, desemnând o cameră mică. Prima înregistrare scrisă a utilizării cuvântului kaberet se găsește într-un document Tounai din 1275. Termenul caberet sau cabret a fost folosit încă din secolul al XII-lea în olandeză mijlocie cu sensul de „han” sau „restaurant” ieftin. ^[3] Cuvântul cambret în sine derivă probabil dintr-o formă timpurie a francezei chambrette , „cameră mică”, sau din camera normandă , cu sensul de „tavernă”, derivat la rândul său din camera latină târzie , care înseamnă „boltit” acoperiș. ". ^[4]

Istorie pe țări

Cabaret francez

Cabarete și taverne

Cabaretele au apărut la Paris la sfârșitul secolului al XV-lea. Se deosebeau de taverne pentru că, pe lângă vin, acolo se vindea și mâncare, masa era acoperită cu o față de masă și prețul plătit era pentru mâncare și nu pentru băutură. ^[5] Aceste locuri nu erau asociate cu divertismentul, deși muzicienii cântau ocazional în interior. ^[6] . În secolul al XVII-lea a apărut o distincție mai mare între cele două tipuri de premise, când tavernele s-au limitat la servirea numai a vinului și mai târziu și a cărnii prăjite.

Cabaretele erau folosite frecvent ca loc de adunare pentru scriitori, actori și artiști. Scriitori precum Jean de La Fontaine , Molière și Jean Racine au fost celebri călători de cabaret precum Mouton Blanc de pe rue du Vieux-Colombier și Croix de Lorraine de astăzi pe rue Bourg-Tibourg. În 1773, poeții, pictorii, muzicienii și scriitorii francezi au început să se întâlnească la cabaretul Le Caveau de pe strada Buci, unde au compus și au cântat melodiile lor. Le Caveau a rămas deschis până în 1816, când a fost obligat să închidă din cauza conținutului satiric al cântecelor scrise de clienți, care au batjocorit guvernul monarhic. ^[7]

Cabaretele ca haunturi muzicale

Café des Aveugles din beciurile din Palais-Royal (începutul secolului al XIX-lea)

În secolul al XVIII-lea au apărut cafenele-concerte sau cafenele-chantants , locuri care, pe lângă mâncare, ofereau și numere muzicale, cântate sau magice. Cele mai renumite au fost Café des Aveugles, în interiorul pivnițelor din Palais-Royal , care avea o mică orchestră de muzicieni orbi. La începutul secolului al XIX-lea, numeroase cafenele-chantants s-au deschis la Paris. Cel mai faimos a fost Café des Ambassadeurs, deschis în 1843 pe Champs-Élysées , și Eldorado, deschis în 1858 pe bulevardul Strasbourg. În 1900 existau peste 150 de cafenele-chantants în tot orașul. ^[8]

Primul cabaret, în sensul modern al cuvântului, a fost Le Chat noir („Pisica neagră”), în cartierul boem din Montmartre , creat în 1881 de agentul și antreprenorul teatral Rodolphe Salis inițial cu numele Le cabaret Artistique de Rodolphe Salis . ^{[9] A} combinat muzica și alte distracții cu știri politice și satiră. ^[10] Le Chat noir a reușit să reunească personaje pariziene bogate și celebre cu boemii și artiștii din Montmartre și Pigalle. Clientela sa era alcătuită din „un amestec de scriitori și pictori, jurnaliști și studenți, lucrători de birou și personaje extravagante, precum și modele, prostituate și doamne care caută experiențe exotice”. ^[11] Gazda era Salist însuși, care se numea „cabaret-gentleman”. A început cu un monolog care i-a batjocorit pe bogați, i-a ridiculizat pe deputații Adunării Naționale și a glumit despre evenimentele zilei. Locul devenise chiar prea mic pentru publicul care dorea să intre în el, așa că la miezul nopții, 10 iunie 1885, Salis și clienții săi s-au mutat pe stradă în spațiul mai mare oferit de noul local situat la 12 rue de Laval, unde a descris-o ca „un fel de Beirut cu influențe chinezești”. Compozitorul Erik Satie , după ce și-a terminat studiile la conservator, și-a câștigat existența cântând la pian la Le Chat noir. ^[11] Alți clienți celebri ai locului au fost Alphonse Allais , Jean Richepin și Aristide Bruant . Alte cabarete ale perioadei: Cabaret des Quat'z'Arts , La Lune rousse și Les Pantins . ^[12]

Erik Satie cântă la pian la Le Chat noir în anii 1880

În 1896, la Paris erau 56 de cabarete și cafenele , plus o duzină de săli de bal. Cabaretele nu s-au bucurat de o bună reputație, un critic din 1897 scria că „vând băuturi care valorează cincisprezece cenți împreună cu versuri care, în cea mai mare parte, nu valorează nimic”. ^[11] Cabaretele tradiționale, cu spectacole de monolog și cântece, au fost înlocuite de locuri mai specializate, precum Boite a Fursy, deschisă în 1899, specializată în actualități, politică și satiră. Unele au fost pur teatrale și au produs schițe și piese scurte. Alții se concentrau asupra macabrului sau eroticului, cum ar fi Cabaret de la fin du Monde, care avea chelneriți îmbrăcați în zei greci și romani și prezentau tablouri vii între erotic și pornografic. ^[11]

La începutul secolului, au rămas doar câteva cabarete în stil vechi, unde s-au adunat artiști și boemi. Acestea includ Cabaret des noctambules, pe trotuarul stânga al Rue Champollion; Lapin Agile , la Montmartre; Le Soleil d'or, la colțul quai Saint-Michel și bulevardul Saint-Michel, unde poeți precum Guillaume Apollinaire și André Salmon s-au întâlnit pentru a-și împărtăși lucrările. ^[11]

Sălile de muzică , inventate la Londra , au apărut la Paris în 1862. Aceste locuri au oferit spectacole muzicale și teatrale mai somptuoase, cu costume elaborate, cântec și dans. Teatrele din Paris, înspăimântate de concurența din sălile de muzică, au obținut de la Adunarea Națională o lege care le interzicea să poarte costume sau peruci, să danseze sau să acționeze în dialog. Legea a fost contestată în 1867 de proprietarul Eldorado, care a pus pe scena clubului său o celebră fostă actriță a Comédie-Française să recite versuri de Pierre Corneille și Jean Racine . Publicul s-a alăturat sălilor de muzică și legea a fost abrogată. ^[13]

Moulin Rouge în 1893

Moulin Rouge a fost deschis în 1889 de catalanul Joseph Oller. A fost remarcat pentru marea moară roșie de pe acoperiș și a devenit locul de naștere al can-can . El a ajutat la prezentarea cântăreților Mistinguett și Édith Piaf și a pictorului Toulouse-Lautrec , care au creat câteva postere pentru locație. Olympia, deținută și de Oller, a fost primul loc care a luat numele de music hall. Deschisă în 1893, a fost urmată de Sala de muzică Alhambra în 1902 și de Printania în 1903. Aceasta din urmă, deschisă doar în timpul verii, avea o mare „grădină muzicală” unde puteau sta până la 12.000 de spectatori și produceau spectacole de seară cu până la 23 de acte diferite, care includeau cântăreți, acrobați, cai, mimi, jongleri, lei, urși și elefanți, cu două spectacole pe zi. ^[13]

În secolul al XX-lea, competiția cu cinematograful a împins sălile de bal pentru a organiza spectacole din ce în ce mai spectaculoase și complexe. În 1911, producătorul Olympia, Jacques Charles, a creat o scară mare ca decor pentru spectacolele sale, concurând cu marele său rival, Folies Bergère , deschis în 1869. Printre artiștii anilor 1920 care au cântat acolo cel mai faimos a fost cântărețul și dansatorul american. Joséphine Baker . Cazinoul de la Paris , în regia lui Leon Volterra și Henri Varna, a prezentat numeroși cântăreți francezi celebri, precum Mistinguett, Maurice Chevalier și Tino Rossi . ^[13]

Lido , care a fost deschis în 1946 pe Champs-Élysées, a prezentat celebrități precum Édith Piaf, Laurel și Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier și Noël Coward . Calul nebun , care oferea un număr de strip-tease, dans și magie, a fost deschis în 1951. Olympia a fost transformată într-un cinematograf, înainte de a fi recuperată ca sală de muzică și sală de concerte în 1954, găzduind artiști precum Piaf, Dietrich, Miles. Davis , Judy Garland și The Grateful Dead . O mână de săli de muzică continuă să supraviețuiască în Paris până în prezent, fiind vizitate de mulți turiști și există, de asemenea, o serie de cabarete mai tradiționale, care prezintă muzică și satiră.

Cabaret olandez (din 1895)

În Olanda , cabaretul sau kleinkunst (literalmente „arta mică”) este o formă populară de divertisment, de obicei interpretată în teatre. Data nașterii cabaretului olandez este de obicei urmărită până la 19 august 1895. ^[14]

În Amsterdam există Kleinkunstacademie („Academia de Cabaret”). Această formă de artă este un amestec de comedie de stand-up, teatru și muzică care include adesea teme sociale și satire politică. În secolul XX, cei mai importanți trei comedieni olandezi erau Wim Sonneveld , Wim Kan și Toon Hermans . În prezent, multe emisiuni de cabaret susținute de populari cabaretieri („ artiști de cabaret”) sunt difuzate la televiziunea națională, în special în ziua de Anul Nou, când puteți alege dintre spectacole speciale de cabaret în care interpreții de cabaret reflectă de obicei la cele mai importante evenimente din ultimul an .

Cabaret german (din 1901)

Această secțiune pe tema teatrului este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Cabaretul german, sau Kabarett , este adesea văzut învăluit într-o aură de perversiune, ambiguitate și decadență, datorită atât propagandei produse de naziști în urma căderii Republicii Weimar , cât și romanelor, pieselor și filmelor care au avut a povestit și preconcepția culturii anglo-americane față de Germania , o viziune care a fost mereu contestată de cultura germană. ^[15] O altă preconcepție este cea care leagă Kabarett de ambiguitatea sexuală a lui Marlene Dietrich sau de teatrul lui Bertolt Brecht și de muzica lui Kurt Weill , care nu au fost în schimb protagoniști direcți ai acelei scene. ^[15] Cu toate acestea, au frecventat acele locuri, au fost puternic influențate de ele și au fost deseori inspirate de ele. În schimb, a fost o formă de divertisment mult mai orientată spre comedie și satiră, în special cu intenții antinaziste, fenomen politic în plină desfășurare în anii douăzeci și începutul anilor treizeci ai secolului al XX-lea. ^[15] Kabarett diferă de cabaretul francez, sau cabaret Artistique , mai legat de poezia și muzica chansonierilor , tocmai pentru o sarcină mai mare de satiră, mai caustică și provocatoare și cu un caracter mai intelectual.^[16]

Kabarettul german începe la 18 ianuarie 1901, când se inaugurează Überbrettl („Super Stage”), lângă Alexanderplatz din Berlin , conceput de excentricul baron Ernst von Wolzogen, care încredințează direcția unui tânăr Arnold Schönberg .^[16] Numele locului face aluzie ironică la „ Superman ” ( Übermensch ) al lui Nietsche , al cărui von Wolzogen era un adept pasionat.^[16] Cinci zile mai târziu, Max Reinhardt deschide cabaretul parodic-literar Schall und Rauch („Zgomot și furor”) și la scurt timp după aceea este inaugurat Die Brille („Ochelarii”).^[16]

Dar locul destinat creării spiritului autentic german de cabaret înflorește în sudul țării: în aprilie 1901 Frank Wedekind deschide Elf Scharfrichter („Elful călău”) la München .^[16] Acesta este un cabaret caracterizat printr-un spirit mai rafinat și macabru, un gust pentru glume orbitoare și pentru actorie și cântare algide și detașate.^[16] Locul este amenajat cu accesorii macabre, cum ar fi cranii și instrumente de tortură, iar Marya Delvard cântă acolo , îmbrăcată în negru și cu fața acoperită cu vopsea grasă albă.^[16] Aici s- au ținut Moritäten , balade satirice cu detalii îngrozitoare și judecăți morale disprețuitoare asupra societății germane Wilhelmina în ajunul Marelui Război , care va inspira Opera Threepenny a lui Bertolt Brecht și Kurt Weill.^[16] Elf Scharfrichter este urmat, tot în Monacao, de Simplicissimus de Kathi Kobus legat de revista cu același nume , din care se transmite legenda că Isadora Duncan a dansat pe mese.^[16]

Odată cu apariția erei Weimar la mijlocul anilor 1920, spectacolele lui Kabarett au fost caracterizate de satiră politică și umor negru. ^[17] Acolo a putut găsi atmosfera intimă caracteristică a „cabaretului” francez, dar dezvoltase un umor negru tipic german. ^[17] Tipic este exemplul „Moritat”, cântece moraliste și satirice cu o trăsătură funerară.

Kabarettul german din anii 20 și 30 din secolul al XX-lea va aduce succes unor artiști precum Werner Finck la Die Katakombe și Karl Valentin la Wien-München.

Cabaret polonez (din 1905)

Kabaretul polonez este o formă de divertisment live care include un grup de comedianți și constă din multe schițe pline de umor, monologuri, comedii stand-up, cântece și satiră politică (adesea ascunse de dublu înțelegere pentru a ocoli cenzura). Acest spectacol își are rădăcinile în Zielony Balonik , un celebru cabaret literar fondat la Cracovia de poeți, scriitori și artiști locali în ultimii ani ai partiției Poloniei . ^{[18] [19]} În perioada postbelică, Polonia a fost mai asociată cu spectacole de dans, adesea cu teatre itinerante, decât cu teatru. Premisele perioadei antebelice, cu dansatori, dispăruseră de mult.

Cabaret rus (din 1908)

Primele cabarete deschise în Rusia sunt: ​​Letučaja myš '(„Liliacul”), deschis la Moscova pe 29 februarie 1908 de Nikita Baliev ; Krivoe Zerkalo ("Oglinda distorsionată"), fondată de Aleksandr Kugel 'și Nikolaj Evreinov.^[20]

Cabaret american (din 1911)

Un vechi cabaret din Manhattan , New York

Cabaretul american a fost copiat din cabaretul francez de Jesse Louis Lasky în 1911. ^{[21] [22] [23]} În Statele Unite , cabaretul s-a diferit de cabaretul european într-un stil de interpretare foarte diferit datorită influențelor muzicii jazz. Cabaretul din Chicago se concentra mai mult pe orchestre mari și a atins apogeul în anii 20 Roaring, în timpul interzicerii și a fost interpretat în localuri de discurs și steakhouse .

Cabaretul din New York nu a reușit niciodată să dezvolte o cantitate mare de comentarii la evenimentele curente. Când cabaretul din New York a găzduit spectacole de jazz, a avut tendința să se concentreze mai mult pe cântăreți celebri precum Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee și Hildegarde , mai degrabă decât pe muzica instrumentală. Revistele anuale ale lui Julius Monk au stabilit standardul pentru cabaretul din New York la sfârșitul anilor 1950 și 1960.

Cabaretul american a început să scadă în anii 1960, datorită popularității crescânde a concertelor rock, a spectacolelor de televiziune și, în general, a teatrelor care găzduiesc spectacole de comedie. Cu toate acestea, a supraviețuit în unele spectacole de seară din Las Vegas, cum ar fi Tropicana , care a găzduit unele părți ale spectacolului de comedie. Stilul de cabaret supraviețuiește în mai multe spectacole muzicale, precum și în spectacole de stand-up comedy și en travesti .

Cabaretul SUA se confruntă cu o redescoperire în special în orașe precum New Orleans , Seattle , Philadelphia , Orlando , Tulsa , Asheville și Kansas City , cu noi generații de artiști care reinterpretează vechile forme de muzică și teatru. Multe grupuri contemporane de cabaret includ o combinație de muzică originală, burlesc și satiră politică, așa cum se poate găsi în trupe precum Red Light Cabaret și Leviathan: Political Cabaret . În New York, din 1985, diferite forme de cabaret de succes și inovatoare au fost onorate în fiecare an cu Bistro Award. ^[24]

Cabaret britanic (din 1912)

Clubul de teatru Cabaret, cunoscut mai târziu sub numele de Peștera Vițelului de Aur , a fost deschis de Frida Strindberg într-un subsol de pe strada Heddon nr. 9, Londra , în 1912, după modelul Kaberett Fledermaus din orașul natal Viena. Strindberg a dorit ca clubul ei să fie un hangout de ultimă oră pentru scriitori și artiști boemi, cu decorațiuni de Jacob Epstein , Eric Gill și Wyndham Lewis , dar în curând a devenit un hangout distractiv pentru înalta societate și a dat faliment în 1914. Peștera a jucat totuși un rol un rol extrem de influent, oferind un model pentru generațiile de cluburi de noapte care vor veni mai târziu. ^[25]

Cabaret italian (din anii 1950)

Această intrare sau secțiune pe tema teatrului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Fără sursă. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În Italia , unde lipsește o adevărată tradiție a cabaretului, cabaretul se bucură de o definiție la sfârșitul anilor cincizeci cu trio-ul I Gobbi ( Vittorio Caprioli , Alberto Bonucci și Franca Valeri ) din Roma , cu trio-ul Fo - Durano - Parenti la Piccolo Teatro din Milano , cu „Borsa Arlecchino” din Genova și cu muzica ironică a lui Franco Nebbia .^[27] Cluburile italiene în care s-a dezvoltat cabaretul au fost Oca d'Oro și atelierul La Muffola, Intra's Derby Club (ulterior Derby Club ), Nebbia Club, Cab 64 și Lanternin dei Gufi .^[27] Cu toate acestea, se poate lua în considerare și cabaretul, la cele mai înalte niveluri, lucrarea anterioară a lui Ettore Petrolini (1886 - 1936) care a funcționat în circuitele spectacolului (mai întâi) și teatrului (ulterior). ^{[ fără sursă ]}

Milano

Același subiect în detaliu: Derby Club .

Grupul Repellent de la Derby Club din Milano

Cabaretul s-a stabilit la începutul anilor șaizeci la Nebbia Club, la Cab 64 (local administrat de Tinin Mantegazza ) și la Derby Club cu Motor Group , compus din Enzo Jannacci , Cochi și Renato , Felice Andreasi , Lino Toffolo și Bruno Lauzi , cu amprenta pionieră a lui Franco Nebbia la Nebbia Club din Milano, provocator și angajat politic, inspirat de lecția de germană, apoi cu grupul I Gufi ( Gianni Magni , Lino Patruno , Roberto Brivio , Nanni Svampa , deja activ pentru unii ani). Ulterior explodează la Derby Club din Milano , o forjă extraordinară, asemănătoare unui curent artistic real. Inițial, doar un club de jazz numit Intra Derby Club (de la numele pianistului rezident, Enrico Intra ), chiar aici, inițiatorul Franco Nebbia începe să-i facă pe oameni să zâmbească cu melodiile sale suprarealiste și analizele critice fulgerătoare și începe toboșarul Pupo De Luca să improvizeze monologuri pline de umor, în timp ce Velia Mantegazza se propune cu marionetele ei. Walter Valdi , complet Motor Group , din 1965 încoace și alții vor ateriza acolo mai târziu cu micile lor spectacole.

În decursul a aproximativ douăzeci de ani, noua generație de comedie și compoziție va cânta la Derby precum Paolo Villaggio , Enzo Robutti , Massimo Boldi , Rudy Magnaghi , Giorgio Faletti , Ernst Thole , Mauro Di Francesco , Fabio Concato , Giorgio Porcaro , Gianfranco Funari , Franco Califano , Diego Abatantuono , Teo Teocoli , Pisicile lui Vicolo Miracoli , Francesco Salvi , Paolo Rossi , Claudio Bisio , Enzo Iacchetti , Alberto Tovaglia, Alessandro Bergonzoni , Antonio Ricci , Giobbe Covatta , Aldo și Giovanni (Giacomo s-a alăturat grup câțiva ani mai târziu la Caffe 'Teatro din Samarate), la Carovana, Marco Milano , Roberto De Marchi .

Roma

Același subiect în detaliu: Folkstudio și Il Bagaglino .

Tony și Marco la Folkstudio în 1983

În 1965, la Roma , Il Bagaglino a obținut un succes răsunător, fondat de jurnaliștii Luciano Cirri , Mario Castellacci , Pierfrancesco Pingitore , Gianfranco Finaldi și Piero Palumbo ; și de muzicianul Dimitri Gribanovski . Născută într-o pivniță din vicolo della Campanella 2, compania a avut inițial numele de Bragaglino în onoarea lui Anton Giulio Bragaglia , dar o ordonanță a moștenitorilor a impus schimbarea la Bagaglino. Primul spectacol montat, pe 23 noiembrie 1965, a fost I tabu cu Oreste Lionello , Pino Caruso , Gabriella Gazzolo și Claudia Caminito. Lionello era deja un actor cu un nume bun. Pentru Pino Caruso a fost prima afirmație, care l-ar conduce în 1968 la televizor și la faimă.

O contribuție decisivă trebuie atribuită și restaurantului lui Maurizio Costanzo: „7 x 8” din Roma, unde, printre altele, a jucat actorul Paolo Villaggio .

La sfârșitul anilor șaptezeci, clubul La Chanson de Marcello Casco era renumit și a lansat grupul de cabaret La Smorfia , compus atunci din Lello Arena , Enzo Decaro și Massimo Troisi și, de asemenea, mulți alți artiști.

Timpuri recente

Astăzi sunt puțini artiști în Italia care pot fi așezați în cabaret pur: unii provin din tradiția Derby, alții sunt de inspirație petrolină , de exemplu Giorgio Bracardi , Gennaro Cannavacciuolo , Maurizio Milani , Paolo Rossi , Antonio Rezza .

Cabaret suedez (din anii 1970)

Spectacolul de Crăciun Saint Bongita din 1974 la Fattighuskabarén din Stockholm

În 1974 a deschis la Stockholm un spectacol underground numit Fattighuskabarén („cabaret sărac de casă”), care a avut succes timp de 10 ani. ^[28] Viitoarele vedete suedeze precum Ted Åström , Örjan Ramberg și Agneta Lindén și-au început cariera aici.

Notă

Bibliografia

• ( EN ) Lisa Appignanesi, The Cabaret , Yale University Press, 2004.
• ( EN ) Jim Chevallier, A History of the Food of Paris. From Roast Mammoth to Steak Frites , 2018, ISBN 1442272821 .
• ( EN ) Lewis A. Erenberg, Steppin' out. New York nightlife and the transformation of American culture, 1890-1930 , 1984, pp. 75-76 (archiviato dall' url originale l'11 maggio 2016) .
• ( FR ) Alfred Fierro, Histoire et Dictionnaire de Paris , Robert Laffont, 1996, ISBN 2-221-07862-4 .
• ( EN ) Nichol GH Fosdyke, Wonderful London , St. John Adcock, 1927.
• ( EN ) Willem Frijhoff e Marijke Spies, Dutch Culture in a European Perspective. 1900, the age of bourgeois culture , 2004 (archiviato dall' url originale il 22 maggio 2016) .
• Flavio Oreglio e Giangilberto Monti , La vera storia del cabaret: Dall'uomo delle taverne alla bit generation , Garzanti, 2012, ISBN 8811601177 .
• ( EN ) W. Scott Haine, The Thinking Space. The Café as a Cultural Institution in Paris, Italy and Vienna , Ashgate, 2013, ISBN 9781409438793 . URL consultato il 28 febbraio 2019 (archiviato dall' url originale il 23 settembre 2015) .
• ( EN ) Julie Malnig, Dancing till dawn. A century of exhibition ballroom dance , 1992 (archiviato dall' url originale il 20 maggio 2016) .
• ( EN ) Shane Vogel, Capitolo 1 , in The scene of Harlem cabaret. Race, sexuality, performance , 2009, p. 39 (archiviato dall' url originale il 28 aprile 2016) .

Voci correlate

• Burlesque
• Music-hall
• Café-concert
• Avanspettacolo
• Night club
• Stand-up comedy
• Taverna (pubblico esercizio)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su cabaret
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su cabaret

Collegamenti esterni

• Cabaret , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Cabaret , su Vocabolario Treccani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Cabaret , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Cabaret , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Kabarett.it .
• Archivio Storico del Cabaret Italiano , su Facebook .

Portale Danza

Portale Musica

Portale Teatro