Expulzarea progenitorilor din Eden

Expulzarea progenitorilor din Eden

Autor	Masaccio
Data	1424 - 1425
Tehnică	frescă
Dimensiuni	214 × 88 cm
Locație	Capela Brancacci , biserica Santa Maria del Carmine , Florența
Coordonatele	43 ° 46'04 "N 11 ° 14'37" E / 43.767778 ° N 11.243611 ° E 43.767778; 11.243611 Coordonate : 43 ° 46'04 "N 11 ° 14'37" E / 43.767778 ° N 11.243611 ° E 43.767778; 11.243611

Expulzarea progenitorilor din Eden este o frescă (260x88 cm) a lui Masaccio, care face parte din decorarea Capelei Brancacci din biserica Santa Maria del Carmine din Florența . Lucrarea poate fi datată în jurul anilor 1424 - 1425 și descrie o celebră scenă din Vechiul Testament , și anume expulzarea lui Adam și Eva din Grădina Edenului , din cartea Genezei .

Istorie

Ispita lui Adam și Eva de către Masolino, pe peretele opus

Frescele din Capela Brancacci sunt o enigmă pentru cărturari în absența documentației oficiale. Poate comandat lui Masolino , care îl avea ca asistent pe tânărul Masaccio , știm doar, prin dovezi indirecte, că trebuie să fi fost începute în 1424 și că în 1425 au fost efectuate doar de Masaccio pentru plecarea lui Masolino în Ungaria . În 1428 Masaccio a plecat la Roma, unde va muri la scurt timp după aceea.

Decorul a început de la registrul superior, distrus în secolul al XVIII-lea, cu pânzele evangheliștilor , cele două lunete (de Masolino) și respectiv două jumătăți de Masaccio și Masolino, dintre care s-au găsit urme ale sinopiei . Decorul a continuat în registrul mijlociu și apoi în cel inferior, care au fost păstrate până în prezent. În 1436 odată cu expulzarea din oraș a clientului Felice Brancacci , frescele au fost întrerupte definitiv și parțial mutilate de portretele familiei Brancacci . Abia aproximativ cincizeci de ani mai târziu, din 1480 , au fost finalizate de Filippino Lippi , care a încercat să-și adapteze arta la stilul Renașterii timpurii.

Frescele au fost admirate și studiate de generații întregi de artiști florentini. Michelangelo însuși a copiat figurile lui Adam și Eva și Tributul lui Masaccio, iar desenul a supraviețuit până în prezent ( Paris , Luvru ).

În 1642 figurile strămoșilor au fost acoperite cu vopsea exagerată de frunze de smochin. Această scenă, salvată de revopsirea barocă a bolții, a fost înnegrită de incendiul din 1771 care a distrus o mare parte a bazilicii. Abia odată cu restaurarea din 1983 - 1990 a fost posibil să redescoperiți culoarea strălucitoare originală și revopsitele au fost eliminate.

Descriere

Fresca expulzării se găsește într-un panou înalt și îngust pe grosimea arcului care delimitează capela, în poziția opusă unui subiect similar pictat de Masolino: Păcatul original . Cele două scene ale Genezei au deschis ciclul pictural al Povestirilor Sfântului Petru și au simbolizat condamnarea umanității prin eroarea progenitorilor, care a fost apoi răscumpărată prin acțiunea Sfântului Petru și, prin urmare, a Bisericii Romane care a coborât de la el. .

Adam și Eva sunt descriși goi, cu un realism imens. În acest caz, este clar că chiar și defectele, care sunt minore (cum ar fi glezna lui Adam puțin ghemuit), nu se datorează lipsei de experiență, ci unei căutări de expresivitate mai mare. Cei doi protagoniști sunt reprezentați în expresii de durere atingătoare și își împărtășesc vina fără să se acuze reciproc.

Există câteva detalii care diferențiază fresca de scena descrisă în Geneza :

Starea goliciunii lui Adam și Evei (în Geneza 3,21 ^[1] apare de fapt „ Și Dumnezeul etern a făcut tunici de piele pentru Adam și soția sa și le-a îmbrăcat ”).
Prezența unui singur heruvim ( Geneza 3,24 ^[2] , „ Așa că a izgonit pe om; și a așezat la răsărit din grădina Edenului heruvimii, care vibrau de fiecare parte o sabie în flăcări, pentru a păzi calea pomul vieții. ")
Detaliul arcului din stânga, care reprezintă ușa Edenului, nemenționat în textul sacru.

În opera lui Masaccio, există o adevărată ruptură în ceea ce privește vena gotică târzie a trecutului, calmul lui Masolino a dispărut și personajele sunt prezentate într-o disperare mohorâtă, cântărită sub îngerul care, cu sabia desenată, îi expulză de bunăvoie. , cu o intensitate nemaiauzită anterior în pictură.

Gesturile sunt elocvente: în timp ce părăsesc ușa Raiului, de unde provin niște raze divine, Adam își acoperă fața cu mâinile de disperare și vinovăție, iar Eva ascunde goliciunea cu rușine și strigăte țipând, cu o expresie dureroasă pe față. . Deasupra, îngerul dreptății, cu sabia, le arată calea grea. Există multe detalii de o grosime mare, de la părul umed și lipicios al lui Adam (pe Pământ se îndreaptă spre oboseală și murdărie), până la decorarea figurii îngerului, pictată în scurtare ca și când ar cădea de sus.

Modele

Expulzarea progenitorilor din Eden , înainte și după restaurare

Pot fi identificate diferite surse de inspirație pentru realizarea celor două personaje. Având în vedere Adam, artistul s-ar fi putut inspira din diferitele sculpturi ale lui Marsyas , un personaj din mitologia greacă și din crucifixul de doliu al lui Donatello ( 1406 - 1408 circa). În ceea ce privește Eva, există o referință clară la vechi ( modestia lui Venus ), poate filtrată de Giovanni Pisano ( Prudența în amvonul catedralei din Pisa ). În orice caz, Masaccio este străin de orice gust „arheologic”, adică marcat de o copie fidelă și sterilă a vechiului, într-adevăr figurile sale sunt impregnate de o profunzime și expresivitate nemaivăzute până acum, nici măcar în arta antică. Aceiași comentatori antici vorbeau despre Masaccio ca „excelentul imitator al naturii”, nu ca resuscitatorul artei antice.

Stil

Plasticitatea foarte puternică a corpurilor, în special cea a lui Adam, conferă o grosime nemaivăzută până acum figurilor inserate ferm pe pământ, pe care sunt proiectate umbrele luminii violente care lovesc din colțul din dreapta sus. De fapt, par să iasă din peretele inundat de lumina ascuțită care, așa cum se întâmplă cu adevărat de la fereastra capelei, vine din dreapta.

Cifrele lor arată o cunoaștere aprofundată a anatomiei (ca în detaliile burții contractate ale lui Adam), traduse totuși prin sintetizarea detaliilor. Corpurile sunt atât de deliberat masive, stângace, realiste, cu unele erori (cum ar fi glezna lui Adam) care, totuși, nu fac decât să mărească imediatitatea expresivă a întregului. Adam este aplecat, cu capul aplecat angoasat înainte, mergând în deșertul arid al lumii. Gesturile celor doi sunt esențiale și conținute, dar pline de expresivitate, unde referințele la vechi și la real sunt împletite cu o profundă analiză psihologică a omului.

Diferențele de stil dintreAdam și Eva ale lui Masolino și cele din Expulzarea lui Masaccio sunt la urma urmei perfecte pentru a reprezenta diferența în condiția umană înainte și după păcatul originar . Acesta este motivul pentru care Edenul lui Masolino este idilic, cel al lui Masaccio este înspăimântător de pierdut. Aproape sigur a fost o alegere conștientă a celor doi pictori pentru a împărți cele două scene: prima a fost idealizată la fel ca a doua realistă. Pictura lui Masaccio este în orice caz sobră și, în timp ce modelează puternic cu clarobscur, folosește un proiect aproape compendiar, care se limitează la descrierea elementelor esențiale ale figurilor, lăsând în afara detaliilor.

Patrimoniu

Fresca lui Masaccio este una dintre cele mai cunoscute reprezentări universale ale paradisului pierdut. Jacopo della Quercia s-a referit la acest lucru în panoul pentru Porta Magna din San Petronio din Bologna (1425-1434). Mai mult, atât Michelangelo , cât și Rafael au ținut minte acest lucru atunci când au trebuit să reprezinte acest episod, respectiv în bolta Capelei Sixtine și în Camerele Vaticanului .

În ciuda acestor exemple importante, Expulzarea lui Masaccio nu și-a pierdut deloc puterea, dimpotrivă este considerată în unanimitate capodopera artistului, chiar mai admirată decât Tributul .

Bibliografie

John T. Spike , Masaccio , cărți ilustrate Rizzoli, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9
Mario Carniani, Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine , în AA.VV., Capele Renașterii din Florența , Editura Giusti, Florența 1998.
Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0