Cafenea-concert
Cafeneaua-concert , mai des café chantant [1] sau cafeneaua-concert , este un fel de spectacol în care au fost interpretate mici spectacole de teatru și diferite numere de artă (operete, trucuri de evocare, balete, cântece etc.) în locurile în care băuturile iar produsele alimentare ar putea fi consumate în timpul spectacolului. Prin extensie, cafeneaua-concert este, de asemenea, locul care a găzduit acest gen de spectacol.
Fenomenul cafenelelor se naște la Paris în secolul al XVIII-lea , unde numeroase baruri de acest fel au apărut pe Bulevardul Templului . După ce s-au mutat sub arcadele Palais-Royal în timpul revoluției și au trăit zile dificile sub Imperiu , aceste unități și-au reînnoit succesul sub Ludovic Filip I. Cu toate acestea, abia la mijlocul secolului al XIX-lea , noul fenomen s-a răspândit și în orașele de provincie și în străinătate.
Cafeneaua-concert din Franța
Definiție
Caf'conc , așa cum se numea familiar în franceză (uneori scrisă caf'conç ) este, conform Grand Dictionnaire Larousse din secolul al XIX-lea, atât o sală de concerte, cât și o sală de ceai , care aduna un public care plătea cu băuturile plăcerea de a asculta pasaje de operă , cântece sau de a viziona scurte recitații dramatice și tablouri vii , reviste bogat pregătite, cu efecte de lumină și o mare utilizare a mașinilor de teatru , balete și exerciții acrobatice. Spre deosebire de tabarinos , care sunt foarte asemănătoare, spectatorii nu au dansat.
A existat o puternică părtinire față de acest nou gen, în ciuda faptului că atât interpreții, cât și spectatorii și-au revendicat statutul artistic. Definiția cafenelei-concert ca un loc pur de consum este totuși neclară, deoarece băuturile ar putea fi înlocuite cu un bilet de intrare. În ceea ce privește aspectul formal al premiselor, acesta s-a apropiat din ce în ce mai mult de teatre .
Nașterea și afirmarea cafenelei-concert ( 1800 - 1864 )
În timpul Revoluției Franceze , abolirea monopolului teatrelor a permis deschiderea a numeroase săli de spectacol începând cu 1791 . Astfel s-a născut Café d'Apollon , unul dintre primele cafenele-concerte din Paris. În micile taverne producția de spectacole a fost limitată, nu își pot permite vedetele internaționale , cele ale artiștilor călători: totuși, nu există surse istorice care să asigure o imagine semnificativă a situației. Liberalizarea nu a durat dincolo de 1807 , când privilegiile teatrelor au fost restabilite: acest eveniment a marcat oprirea dezvoltării spontane și sălbatice a cafenelei-concerte .
Între 1807 și 1849 au avut loc concerte regulate doar în câteva locuri. O lege chiar interzicea concertele într-un club, cu excepția autorizării prealabile a prefectului de poliție. Revoluția din februarie 1848 a restabilit pe scurt libertatea acestui tip de divertisment, dar ordonanța din 17 noiembrie 1849 a reintrodus restricțiile anterioare. Creșterea fenomenului a fost astfel monitorizată: doar 22 de autorizații au fost acordate între 1849 și 1859 la Paris. Cenzura preventivă presantă a ordonanței a limitat chiar și libertatea comercianților de stradă, pentru a evita nașterea cântecelor cu temă socială: interpretarea de goguete a fost în cele din urmă interzisă în incintă.
În ciuda ostracismului anterior al statului și a emiterii de reglementări care au condus la o dezvoltare limitată și organizată a fenomenului, în 1864 o nouă liberalizare în materie teatrală a văzut construirea de noi sedii în capitală, inclusiv Alcazar, Horloge și - Ambasador.
Epoca de glorie a cafenelei-concerte ( 1864 - 1896 )
După abolirea privilegiilor de teatru în 1864, cafenele-concerte au ieșit din umbra teatrelor. Importanța acestui eveniment a constat în posibilitatea, din partea locurilor care organizau spectacole, de a face fără supravegherea regizorilor de teatru, dar de a intra sub protecția directă a poliției. Administrația publică a înmulțit ordonanțele în favoarea acestor structuri și a genului teatral, care s-au răspândit apoi liber și rapid.
Era epoca de aur a divertismentului: Parisul a devenit modelul divertismentului la scară europeană, faimă pe care și-a pierdut-o totuși în timpul celei de-a treia republici . În acea perioadă, numeroși cântăreți de cafenea-concert au ajuns la succes, precum Thérésa și Suzanne Lagier .
Declinul cafenelei-concert , rezistența sălii de muzică ( 1896 - 1914 )
Primul concurent în domeniul divertismentului, care s-a impus în toate orașele după 1896 , a fost cinematograful , care a determinat transformarea substanțială a cafenelei-concerte sau a muzicalelor în cinematograf-teatru . Adaptarea a fost implicită, deoarece primul cinematograf mut a avut nevoie de ajutorul unei orchestre (sau, în orice caz, a unui acompaniament muzical sau vocal): camerele în care era reprezentată arta diferită dețineau spațiile și mediile necesare pentru proiecțiile de film. În acest fel, mai degrabă decât o scădere accentuată a cafenelei , era o trecere de la o distracție la alta sau o mutație lentă.
Cu toate acestea, sălile de muzică și influența crescândă a culturii anglo-saxone au permis acestor locuri să reziste noilor moduri. În plus, cenzura a dispărut încet, vizualizarea zilnică a conținutului emisiunilor a devenit săptămânală. Genul a cunoscut, fără îndoială, o nouă tinerețe în 1906 , când cenzura a dispărut complet (doar pentru a reapărea în timpul Primului Război Mondial, totuși ).
Cafenelele-concerte au marcat astfel apariția unei culturi populare care a dat naștere la început bogată tradiție a cântecului francez , dar și a sălii de muzică și a cinematografiei. Apartenența acestor diferite forme de spectacol facilitat atât căile anumitor artiști, care au plecat de la caf'conc music hall și la un film, este povestea localului în sine, când vechea caf'conc sare a devenit săli de music-hall și apoi cinematografe. Aceste noi forme de divertisment popular și universal ar fi pus bazele culturii de masă din secolul al XX-lea , caracterizată de fenomenul vedetelor , accentuat de răspândirea radioului și a cinematografiei.
Cu toate acestea, în Franța secolului al XX-lea, unele locuri au reapărut în urma cafenelei-concert , numită cafenea-teatru .
Cafenele-concerte în Italia
Concertele-cafenea au contribuit decisiv la nașterea ulterioară a varietății , un gen care, tocmai datorită originii sale în afara circuitului teatrului de catifea, s-a bucurat de o recunoaștere limitată în domeniul artistic, la fel ca artiștii care au militat în rândurile sale.
Italianization numelor profesiilor franceze și crearea de noi numere de lărgit considerabil gama de profesii artistice: a sciantosa , o derivare a cântăreața franceză, a devenit stramosul astăzi subretă . La acesta s-au adăugat artiștii de personaje , finisorii , strălucitorii și alții.
Răspândirea cafenelelor de concert și a pieței de muncă aferente a favorizat nașterea revistelor specializate din sector, cum ar fi « Cafè-Chantant », un instrument de informare artistică și promoțională.
Cafenele-concerte din Napoli
La sfârșitul secolului al XIX-lea, când Parisul a devenit simbolul distracției și al vieții fără griji, cafenelele au traversat Alpii pentru a fi importate și în Italia . Noutatea a explodat la Napoli , unde epoca de aur a cafenelei-concert a coincis cu cea a cântecului napolitan . În 1890 a fost inaugurat elegantul Salone Margherita , amplasat în Galleria Umberto I , grație fraților Marino, care au înțeles importanța unei activități comerciale profitabile care să fie combinată cu farmecul reprezentării vieții.
Ideea a fost una câștigătoare și a urmat în totalitate modelul francez, chiar și în limba utilizată: nu numai afișele au fost scrise în franceză , ci și contractele artiștilor și meniul. Chelnerii livreați vorbeau întotdeauna în franceză, la fel ca și spectatorii: artiștii, apoi, fals, de peste Alpi, au trasat numele scenelor în cinstea vedetelor și a priveliștilor pariziene. Este clar că clientela care aglomera Salone Margherita nu era o persoană a populației: în orice caz, pentru gusturile cele mai disparate, au apărut alte cafenele-concerte precum elegantul Gambrinus, Eden, Rossini, Alambra, Eldorado, Partenope, Sala Napoli și alții care au ecou adesea, chiar și în numele, cafenelelor pariziene. Chiar și alte baruri din Napoli, care în trecut nu prezentau spectacole, s-au adaptat gustului momentului prin prezentarea unor numere de varietăți amestecate cu melodii.
De obicei spectacolele propuse au fost prezentate succesiv, cu un interval între prima și a doua oară a succesiunii spectacolelor. Abia spre sfârșitul primei reprize au apărut pe scenă câteva personaje cunoscute, dar punctul culminant a fost atins la final, când vedeta și-a interpretat numărul. Artiști importanți și celebri care și-au început cariera în cafenelele de concert au fost Anna Fougez , Lina Cavalieri , Lydia Johnson , Leopoldo Fregoli , Ettore Petrolini , Raffaele Viviani .
Café-chantantul a devenit în Italia nu numai un loc și un gen teatral, ci, ca și în Franța, simbolul vieții bune și fără griji, coincizând cu Belle époque .
Cafenele-concerte din Roma
Succesul cafenelelor napoletane a fost de așa natură încât, în scurt timp, fenomenul a început să se răspândească în alte mari orașe italiene. Primul care le-a introdus la rândul său a fost Roma . Și aici, ca și în Catania , Milano , Torino și multe alte orașe alfabetizate din Italia, cântăreții și poeții s-au adunat adesea în baruri și restaurante care, în cadrul întâlnirilor semi-private, s-au dedicat cântării și declamării poeziilor.
Frații Marino, foști proprietari ai Salone Margherita din Napoli , au inaugurat, de asemenea, două noi sedii în capitală: un alt Salone Margherita și, ulterior, Teatrul Sala Umberto . Acestea au fost urmate de numeroase alte cafenele-chantante cu nume exotice și cu sunete puternice (nu chiar toate: primul café-concert din oraș, deschis în Via Nazionale, purta numele destul de vesel de „Cassa da morte”).
Roma a fost în curând preferată Napoli ca „loc de afaceri”: artiștii au fost fericiți să vină în capitală, unde cifra de afaceri mai mare le-a garantat oportunități mai mari de angajare. Locul de întâlnire al artiștilor a gravitat pe axa dintre Piazza Esedra și Gara Termini , unde erau concentrați majoritatea localnicilor.
Notă
- ^ Café chantant , în Treccani.it - Enciclopedii on-line , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus pe 9 martie 2021 .
Bibliografie
- Adriano Bassi. Cafe-chantant. Editura De Ferrari, Genova, 1998
- François Caradec și Alain Weill. Le café-concert . Hachette / Massin, Paris, 1980. ISBN 2010069404 .
- Jacques Charpenteau și France Vernillat. Chanson française . Puf, Paris, 1983.
- Concetta Condemi. Le café-concert à Paris (1849-1914), essor et déclin d'un phénomène social . Teza EHESS, 1989.
- Concetta Condemi. Les cafés-concerts, histoire d'un divertissement (1849-1914) . Éditions Quai Voltaire Histoire, Paris, 1992. ISBN 2876531100 .
- Jacques Feschotte. Histoire du music-hall . Puf, Paris, 1965.
- Dario Salvatori. Café-chantant din Roma. Cântece, subrete și comedieni dintr-un sezon spectaculos . Newton & Compton, Roma, 1996. ISBN 8881835762
- Livio Jannattoni. Roma Belle Epoque . Multigrafica Editrice, Roma, 1986. ISBN 8875970459
- Sergio Lori. Soiul din Napoli. De la Viviani la Totò, de la Pasquariello la De Vico . Newton & Compton, Roma, 1996. ISBN 888183460X
- Rodolfo De Angelis. Café-chantant: personaje și interpreți . Comisariat de Stefano De Matteis. Casa Usher, Florența, 1984.
- Mario Dell'Arco. Café-chantant în Roma . Martello, Milano, 1970.
- Paolo Guzzi. Cafe-chantant in Rome: cafeneaua-concert între cântece și soiuri de la Lina Cavalieri la Bella Otero, de la Fregoli la Petrolini . Rendina, Roma, 1995.
- Achille della Ragione, Teatrul Margherita și cafeneaua chantant , în La napoletanità in the history of art , Napoli, 2011.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe cafenea-concert
linkuri externe
- Cafeneaua-chantant din istorie , pe eranapoli.it . Adus la 1 februarie 2007 (arhivat din original la 22 martie 2007) .
- Café-chantant în Dicționarul divertismentului din '900 , pe delteatro.it . Adus la 30 octombrie 2007 (arhivat din original la 29 august 2007) .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 27510 · BNF (FR) cb16927947s (data) |
|---|
