Camera Stareței

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Camera lui San Paolo
Correggio 013.jpg
Frescele bolții
Autor Correggio
Data 1518 - 1519
Tehnică frescă
Dimensiuni 697 × 645 cm
Locație Mănăstirea San Paolo , Parma
Coordonatele 44 ° 48'16,8 "N 10 ° 19'45,1" E / 44,804667 ° N 10,329194 ° E 44,804667; 10.329194 Coordonate : 44 ° 48'16.8 "N 10 ° 19'45.1" E / 44.804667 ° N 10.329194 ° E 44.804667; 10.329194

Camera della Badessa sau Camera di San Paolo este o cameră a fostei mănăstiri San Paolo din Parma , renumită pentru că a fost pictată în frescă în 1518 - 1519 de Correggio . Decorul include bolta (697x645 cm) și hota de horn și este centrat pe tema zeiței Diana și corespondențele filosofico-mitologice.

Istorie

Zidul estic
Zidul sudic
Zidul de vest

Stareța Giovanna Piacenza, în primii zece ani de superioritate, a început o amenajare arhitecturală și picturală a mănăstirii, care în 1514 a culminat cu decorarea în frescă a unei bolți într-o cameră a apartamentului ei privat de Alessandro Araldi . Această lucrare, bogată în citate biblice și clasice, era cu siguranță ambițioasă, dar încă setată la schemele secolului al XV-lea (gândiți-vă la Sala delle Adienze din Collegio del Cambio din Perugino ). Câțiva ani mai târziu, de fapt, poate la propunerea unuia dintre numeroșii săi corespondenți, a chemat la frescă o altă cameră alăturată, un tânăr pictor și a actualizat „ modul modern ”, Correggio , care în 1519 prins în Parma s-a mutat din orașul natal [1] . Niciun document de atribuire a acestei lucrări nu a ajuns la noi, dar considerații stilistice combinate cu documentația referitoare la clientul lucrării ne determină să ne gândim la o execuție în jurul anului 1519. Nu știm cum a intrat Correggio în contact cu stareța. , având în vedere că mănăstirea San Paolo a fost benedictină, este posibil ca relațiile pe care artistul le-a avut cu benedictinii din San Benedetto Po ( Mantua ) să fi jucat un rol [2] .

Cunoașterea lui Correggio despre realizările recente ale Renașterii romane nu este susținută de surse, dar unele motive ale Camerei sugerează o cunoaștere destul de dezvoltată a lui Rafael și a unor lucrări precum Stanza della Segnatura și Loggia di Psyche (aceasta din urmă este încă în desfășurare) ) [1] . La Roma, poate artistul a văzut și capela Belvedere pierdută din Mantegna (aproximativ 1480, pierdută dar descrisă de Chattard în secolul al XVIII-lea), o posibilă sursă de inspirație suplimentară [1] .

Chiar și o vizită la Milano a fost adesea amintită de cercetători pentru a explica afinitățile tânărului Correggio cu Leonardo ; la urma urmei, capitala lombardă nu era atât de departe de Parma și chiar un pictor de talie mai mică decât Correggio, precum Alessandro Araldi , fusese rugat de Cecilia Bergonzi, stareța mănăstirii înainte de Giovanna da Piacenza, să meargă să vadă „ Cenaculo „câștigă [3] . O amintire a acestei lucrări fundamentale pare să fie ascunsă în unele marginalii, cum ar fi „cupele, cănile și alte veselă”, descrise cu atenție în efectele pe care lumina le place să creeze pe suprafețele metalice într-un mod care nu se deosebește de ceea ce Leonardo etalase pe fața de masă din Flandra. leonardesca [2] . O asemănare poate fi văzută și cu Sala delle axis , frescată de Leonardo în castelul Sforzesco .

Leonardo, decor al Sala delle Axis din Castelul Sforza, cu stema în centru

Decorul trebuia finalizat rapid și deja în 1520 . Pentru Correggio a fost prima capodoperă a frescei și a marcat începutul unui deceniu foarte norocos, în care au fost concentrate cele mai mari capodopere ale sale din Parma, precum cupola Catedralei din Parma și ciclul de fresce din biserica San Giovanni Evangelista [1]. ] .

Camera în sine a marcat un nou reper în iluzionismul pictural și a fost admirată și citată de pictori, chiar dacă doar pentru o perioadă scurtă de timp. În primul rând Parmigianino , care și-a elaborat propriul răspuns personal și subtil controversat la ușurința ușoară a Correggio în decorarea sa sofisticată a Fontanellato .

În 1524 , camera a fost de fapt închisă prin încorporarea acesteia în zona claustrată a mănăstirii și memoria sa a fost rapid pierdută, rămânând practic necunoscută timp de mai bine de două secole [1] .

Vasari nu o cunoștea, dar nici Scannelli, exegetul pasionat al artei lui Correggio, care altfel nu ar fi reușit să o laude, un secol mai târziu. Această lipsă a influențat timp de secole modul de a vedea arta lui Correggio, a cărei avere ar fi fost mult mai mare și substanțial diferită dacă frescele din San Paolo ar fi fost accesibile. Cu toate acestea, prima sursă care le amintește le atribuie cu certitudine lui Correggio, demonstrând că, în oraș, existența lor nu era necunoscută. De fapt, așa le menționează inginerul Smeraldo Smeraldi în jurnalul său manuscris, chemat, la 1 august 1598 , să inspecteze câteva lucrări de îmbunătățire care deveniseră necesare în mănăstire. În schimb, este nevoie de aproape un secol pentru a găsi o nouă mențiune scrisă despre Camera di San Paolo, tipărită, de data aceasta, în Călătoria pictorială a lui Giacomo Barri (Veneția, 1671). Și abia în 1774 , grație lui Anton Raphael Mengs , decorul a fost redescoperit pe deplin. La Parma, gravatorii și criticii au concurat pentru a aduce un omagiu acestei capodopere uitate. Printre numeroasele texte care l-au lăudat de atunci, paginile lui Ireneo Affò rămân și astăzi de neegalat [2] .

Deși iconografia frescelor i-a interesat pe erudiți precum Erwin Panofsky (care și-a dedicat ultimii ani de activitate acestei lucrări), Ernst Gombrich sau Maurizio Calvesi , semnificația ascunsă a acestei capodopere renascentiste a eludat „glossurile obscure” ale criticilor și încă așteaptă să fie pe deplin explicat [2] .

Descriere

Vedere

Camera făcea inițial parte dintr-un complex de șase camere, care constituia apartamentul personal al stareței Giovanna da Piacenza. Funcția acestei camere în special nu este cunoscută: poate un studiu, poate o sală de recepție sau poate, judecând după vasele incluse în decor, o sală de mese [1] .

Cu o bază aproape pătrată (aproximativ 7x6,95 m), camera este acoperită de o bolta umbrelă gotică târzie , construită în 1514 de Giorgio da Erba și inițial avea tapiserii pe pereți [4] .

Bolta vrea să imite o pergolă deschisă spre cer, transformând astfel mediul intern într-o grădină iluzorie. Coastele bolții, delimitate de nervuri care simulează bastoane de bambus, împart fiecare segment în patru zone, corespunzătoare unui perete [5] .

Stema maicii starețe Giovanna da Piacenza

În centrul bolții se află stema stareței, formată din trei luni semilunare numite Crescenti , în stuc aurit, în jurul cărora artistul a conceput un sistem de benzi roz înnodate artistic, de care sunt legați pestoanele vegetale, câte unul pentru fiecare sector [ 5] .

Fundalul este o pergolă falsă, care amintește și dezvoltă temele Camerei degli Sposi ale lui Mantegna și ale Sala delle Asse a lui Leonardo . Fiecare feston se termină într-o deschidere ovală unde grupuri de putti apar pe fundalul unui cer senin. Mai jos, de-a lungul pereților, există lunete care simulează nișe care conțin statui, create cu un efect extraordinar de trompe-l'œil prin studierea iluminării reale a camerei. În sfârșit, banda inferioară simulează corbeli cu berbeci, de care sunt atârnate cârpe întinse de in, susținând diverse obiecte (farfurii, vaze, ulcioare, cositor ...), o altă bucată de virtuozitate.

În cele din urmă, pe cămin, Correggio a pictat-o ​​pe zeița Diana pe un car tras de cerbi.

Vatră

Șemineul cu zeița Diana purtând semilună pe capul ei care amintește stema Stareței

Zeița Diana , zeița vânătorii și a lunii, se află pe un car tras de cerbi (cu excepția unor picioare) și înarmat cu arc și săgeată. Numele zeiței Chastity and Hunt este legat de cel al clientului (Giovanna-Gianna-Giana-Diana) și îi sporește calitățile virginale. Stema maicii starețe conținea și trei semilune ale lunii, pentru a sublinia legătura cu zeița [5] .

Diana este pe car și apucă o cârpă făcând gestul ambivalent de a acoperi sau dezvălui ceva, poate întreaga seif. Oferă privitorului o privire intensă: este punctul de plecare și de sfârșit al întregii decorații picturale [4] . Heruvimii care apar în ovale se referă la el, purtând arme de vânătoare și trofee [5] .

Pe buiandrugul șemineului este gravată o frază latină: IGNEM GLADIO NE FODIAS , adică „Nu tulbura flacăra cu sabia ta”. Este o frază de extracție clasică care este legată de disputele stareței cu autoritatea ecleziastică, reafirmându-și independența în fața dorinței de a sufoca acel centru umanist al cercului ei prin restabilirea unei incinte mai rigide [3] .

Despre caracterul "lunar" al decorului, Gombrich a scris o pagină: "[Există] unele dovezi colaterale care, după părerea mea, întăresc ipoteza" lunaticului ". Una dintre acestea este marea profuzie de scoici și coarne. un produs al Lunii și se formează în mare când Luna este în faza de creștere, iar Pan suflă într-o coajă. cornucopie care constituie atributele a trei dintre personaje. Obiectele metalice atârnate sub nișe amintesc de ritualul , potrivit lui Vitruvius și alți autori, a fost obținut prin lovirea vaselor metalice în timpul eclipselor de Lună. În cele din urmă, sper că nu mă considerați prea frivol dacă sunt, aș vrea să vă reamintesc că și astăzi numim lunetă (un termen deja în uz în Renaștere) nișele acestei forme " [6] .

Friza

Detaliu al frizei

Friza de la baza bolții prezintă, așa cum s-a menționat mai sus, corabele cu berbeci cu bijuterii, între care se întind clapete de in în care sunt așezate veselă și mobilier de modă veche. Plăcile și ulcioarele reprezentate treptat au fost puse în relație cu figurile de mai sus pentru o lectură alchimică [4] .

Benzile continue se referă la liber linteus care amintește tema banchetului. Berbecii se referă probabil la zodia Berbec , primul primăvară . De asemenea, amintește de incintele sacre ale suovetauriliei , cu capetele animalelor de sacrificiu atârnate [4] .

Lunetele

Juno a pedepsit
Cele trei haruri

Conținutul filosofic / literar al decorului Camerei s-a dezvoltat mai ales în seria compusă din divinități olimpice și imagini simbolice monocrome. Simulează nișe mărginite cu scoici inversate. Este un întreg complicat care a fost explicat în diverse moduri de către cercetători, cu interpretări chiar contradictorii [5] .

Pe peretele coșului de fum (nord) puteți găsi, din stânga:

  • Noroc sau Nemesis
  • Minerva sau Bellona sau Venus armata
  • Cele trei haruri (cele trei componente ale lucrării)
  • Apollo sau Adonis sau Virtus

Următorul perete (estic) arată:

  • Geniu (apă sau foc)
  • Africa (Pământ)
  • Pedepsit Juno (Aria)
  • Vesta (foc sau apă)

Urmați (sud):

  • Saturn sau Vertumn sau un filosof
  • Serapis sau Ananke sau templul lui Jupiter
  • Cele trei Soartă (cele trei faze ale lucrării)
  • Jupiter în copilărie sau Paris sau Ino cu Bacchus în copilărie sau Rhea Silvia

În cele din urmă, ultimul perete (vestic):

  • Diana lucifera sau Venus sau Ceres
  • Satir sau Pan sau Haos
  • Puritate sau speranță sau castitate
  • Fecioare gravide ( castitate )
Vedere

Există corespondențe simetrice precise de-a lungul diagonalelor, trecând astfel întotdeauna prin centru: cea mai evidentă este cea a celor trei figuri (trei Grații / trei Soții), din care s-au mutat citirile tuturor celorlalte [4] .

Potrivit lui Panofsky, conceptul de bază al decorației este reprezentarea virtuților stareței ( „speculumul moral” ), urmată de cele patru elemente ( „speculum natural” ) și zeitățile ( „speculum doctrinale ”). Alte lecturi sunt o alegorie a vânătorii (Corrado Ricci, Roberto Longhi ), evoluția vieții sociale și individuale (Barilli) sau o referire la exploatările pitagorice ale stareței (Guizzoni). Poate că stareța a vrut aici să-și testeze oaspeții într-un fel de locus dissertationis , unde diferitele corespondențe au fost subiectul descifrării și al punctului de plecare pentru disertație [4] .

Iluminarea lunetelor de jos proiectează umbra figurilor pe fundalul nișei false, creând o iluzie perfectă de profunzime. Ilustrele personaje mitologice ale lunetelor sunt spionate în cea mai inocentă și simplă umanitate a lor: Soartele, care au sarcina severă de a țese și tăia destinele bărbaților, sunt trei fete foarte dulci, intenționate să lucreze un fir transparent foarte subțire; Juno, agățat cu nicovalele grele de aur legate de picioare, este puțin mai mult decât un adolescent înfricoșat care privește cu teamă observatorul. Nimic din arheologia academică care informase decorația lui Alessandro Araldi în camera alăturată și nimic din dialogul solemn cu Vechiul care a caracterizat limbajul elegant al lui Sanzio nu supraviețuiește în aceste monocrome de „ceară de fumat”, în aceste figuri moi și tremurând. , realizat din „mișcare” și „respirație” [2] .

Puttii

Există șaisprezece ovale cu heruvimi orientați spre un fundal albastru deschis, câte unul pentru fiecare segment. Ele poartă diverse obiecte legate mai ales de vânătoare și conectate, conform lecturilor lui Panofsky și Frazzi, la lunetele de mai jos. Astfel puttii de deasupra Fecioarei pegnans dețin o coroană de legume, un simbol al virginității, cei de deasupra pământului un scut cu masca Medusei, care se pietrifică, deci un simbol al stâncii, sau cei de deasupra serapeumului au un arc care are forma a unui jug, poate să fie înțeles ca un ghid al destinelor. Cei de deasupra Virtusului se apleacă din oval și încearcă să apuce ceva, poate Occasio , ocazia norocoasă [4] .

Heruvimii lunetelor sunt conectați între ei prin multiple referințe narative și unul care cântă la corn într-un ovat corespunde însoțitorului său din ovatul adiacent care, enervat de muzică, face gestul de a-și înfunda urechile. În timp ce prezintă virtuozități opuse și priviri la fel de iscusite, acești heruvimi păstrează intactă toată prospețimea jocurilor lor din copilărie, a micilor tachinări și a dulcei și „înțelepciunii iluzii” a distracțiilor [2] .

Notă

Un putto pe peretele estic
  1. ^ a b c d e f Material informativ la fața locului .
  2. ^ a b c d e f Correggio Art Home
  3. ^ a b Moretti Sivieri 2008 , p. 37 .
  4. ^ a b c d e f g Adani, cit., pgg. 62-75.
  5. ^ a b c d și Moretti Sivieri 2008 , p. 34 .
  6. ^ EH Gombrich, Despre iconografia frescelor lui Correggio în Camera di San Paolo , Londra 1975.

Bibliografie

  • Giuseppe Adani, pictor universal Correggio , Silvana Editoriale, Correggio 2007. ISBN 9788836609772
  • Nicoletta Moretti - Patrizia Sivieri, Correggio , Grafică publicare Parma, 2008.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 173735619 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-173735619
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Camera_della_Badessa&oldid=122374244 ”