Clopotnița lui Giotto

Clopotnița lui Giotto
Clopotnița văzută din cupola Catedralei
Stat	Italia
regiune	Toscana
Locație	Florenţa
Adresă	del Duomo, - Florența și Piazza del Duomo
Religie	catolic al ritului roman și al ritului roman
Arhiepiscopie	Florenţa
Arhitect	Arnolfo di Cambio și Giotto
Stil arhitectural	gotic
Începe construcția	1298
Completare	1359
Site-ul web	www.ilgrandemuseodelduomo.it/monumenti/4-campanile
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 43 ° 46'22 "N 11 ° 15'21" E / 43.772778 ° N 11.255833 ° E 43.772778; 11.255833

Clopotnița lui Giotto este clopotnița Santa Maria del Fiore , catedrala din Florența și se află în Piazza del Duomo .

Fundațiile sale au fost săpate în jurul anului 1298 la începutul construcției noii catedrale, când Arnolfo di Cambio era maestrul constructor . În 1334 Giotto di Bondone a preluat postul de maestru constructor. Vasari , în Viața lui Giotto , se referă la sosirea sa „în anul 1334 pe 9 iulie, la clopotnița S. Maria del Fiore”, când a început imediat să se ocupe de construcția primului etaj al clopotului. turn, dezinteresat - conform lui Giovanni Villani - de pe șantierul bazilicii .

Poziția neobișnuită a clopotniței, aliniată cu fațada, reflectă dorința de a-i acorda o mare importanță ca semn de verticalitate puternică în centrul Insulei Episcopalis , precum și probabil necesitatea practică de a elibera vederea asupra zonei absidale. pentru cupola mare, prevăzută de la proiectul Arnolfian. Giotto a oferit un plan original pentru clopotniță, cu o terminație piramidală a cuspidului de 50 de brațe florentine înălțime (aproximativ 30 de metri), conform căreia altitudinea totală ar fi trebuit să fie de aproximativ 110-115 metri. Un desen păstrat în Museo dell'Opera del Duomo din Siena este considerat de unii cercetători ca fiind inspirat din acest proiect.

Înălțimea clopotniței care poate fi vizitată publicului este încă de 82 de metri, iar numărul treptelor inițiale pentru a urca în vârf este de 398 la care trebuie adăugate 15 care fac parte din prima rampă de acces.

Clopotele

O vedere asupra clopotelor, în special Apostolica

Clopotnița găzduiește douăsprezece clopote: cinci vechi plus un concert de șapte pentru slujba liturgică. Cele cinci clopote dezafectate sunt cele mai vechi din concertul precedent de șapte clopote (care le-a inclus și pe cele mai mari două astăzi). În 1956 capitolul catedralei a decis să reconstruiască castelul de lemn și cu acea ocazie turnătoria Barigozzi a construit cele cinci clopote minore ale noului concert. Cele cinci clopote antice au fost abandonate. Cea mai mare, numită Apostolica , construită în 1405 de o turnătorie din Cortona (AR), cântărind cinci mii de lire sterline, se află astăzi pe podeaua clopotniței. Cele patru clopote minore, și anume „Beona” cântărind 2760 de lire sterline, al treilea clopot „ Maria Anna ” de 2152 de lire sterline, clopotul mic, realizat în 1513, de 1400 de lire sterline și în cele din urmă cel mai mic clopot care datează din 1514 o mie de lire sterline, cu vechiul gem de lemn, au fost instalate sus în ferestre.

Concertul actual este format din șapte clopote:

• 1- Campanone : fabricat în 1705 de Antonio Petri, diametru 2,00 m, înălțime 2,10 m, 5385 kg, nota La ₂ (crăpată în 1938, reparată de Renato Monarini cu sudură specială autogenă).
• 2- Mila : realizată de Carlo Moreni în 1830, diametru 1,52 m, aproximativ 2320 kg, Nota Do ₃ .
• 3- Apostolica : 1957, diametru 1,25 m, 1200 kg, Nota Re ₃ , turnat de P. Barigozzi
• 4- Annunziata : 1956, diametru 1,15 m, 856,5 kg, Nota Mi ₃ , turnată de P. Barigozzi
• 5- Mater Dei , 1956, diametru 95 cm, 481,3 kg, Nota G3, turnată de P. Barigozzi
• 6- L'Assunta , 1956, diametru 85 cm, 339,6 kg, Nota La ₃ , turnată de P. Barigozzi
• 7- The Immaculate Conception , 1956, diametru 75 cm, 237,8 kg, Nota Si ₃ , turnată de P. Barigozzi

Profil turistic

Clopotnița lui Giotto este administrată de Opera di Santa Maria del Fiore ^[1] , care gestionează muzeul său, Catedrala , Baptisteriul și alte monumente care au vedere la piață. Instituția nu se preocupă doar de utilizarea muzeelor, ci este responsabilă și pentru conservarea, restaurarea și întreținerea obișnuită a clădirilor. În 2000 biletele pentru urcarea în clopotniță erau de aproximativ 290.000, pe locul trei în ceea ce privește numărul de intrări după Baptisteriu (aproximativ 485.000) și cupola lui Brunelleschi (aproximativ 412.000) ^[2] .

Evenimente constructive

Giotto

Amprenta Giottesque este mai presus de toate evidentă în pictorialismul acoperirii rafinate din marmură albă (provenită din carierele Campiglia Marittima și Pietrasanta ), verde (serpentină de la Prato ) și roșu ( Monsummano Terme , Siena , Stazzema ) și mai ales în ciclul figurativ grandios care împodobește baza clopotniței: o serie de reprezentări care unesc clopotnița cu alte mari întreprinderi de sculptură figurativă precum portalurile catedralei romanice și gotice ( Arles , Fidenza , Chartres , Orvieto ), dar cele mai stricte comparații se pot face cu reliefurile Fontanei Maggiore din Perugia ( 1275 - 1278 ) de Nicola și Giovanni Pisano și cele din Baptisteriul din Parma cu celebrul zoofor de Benedetto Antelami (în jurul anului 1216 ).

Chiar dacă criticii nu au recunoscut cu certitudine mâna maestrului în niciunul dintre reliefuri, participarea sa la redactarea programului iconografic nu poate fi pusă la îndoială ^[3] .

La moartea lui Giotto, în 1337 , fusese finalizată doar prima matriță, iar deficiențele structurale ale proiectului fuseseră deja evidențiate: autorul anonim al unui Comentariu la Divina Comedie din secolul al XIV-lea ^[4] relatează legenda că Giotto murise din durere pentru că i-ai dat clopotniței o mică amprentă ....

De fapt, cele mai recente cercetări efectuate asupra clopotniței ar demonstra că proiectul inițial prevedea o grosime a peretelui la baza de 1,60 metri, ceea ce nu ar fi permis turnului să atingă înălțimea așteptată. Mai mult, deasupra primului nivel, Giotto făcuse o adâncitură (retragerea feței exterioare a pereților) de 24 de centimetri, care îngustase grosimea pereților cu aproape o jumătate de metru. În plus, scara de acces la etajele superioare nu a fost prevăzută - așa cum se întâmplă de obicei - care depășește în arborele central al structurii, ci a fost săpată în centrul pereților, o soluție care a permis obținerea unei serii de camere mari și bine utilizabile , dar asta a slăbit și mai mult baza.

Andrea Pisano

Vedere din Piazza San Giovanni

Giotto a rămas la conducerea șantierului naval până la moartea sa în 1337 . Giorgio Vasari îl menționează pe pictorul Taddeo Gaddi drept succesorul său imediat ^[5] , care unii cred că a dirijat îngroșarea pereților din interiorul primului raft; totuși, în documentele Operei del Duomo , singurul succesor documentat este Andrea Pisano , care colaborase deja la amenajarea decorativă a clopotniței.

Andrea Pisano a continuat lucrarea, modificând designul la exterior cu adăugarea a două pilaștri pe fiecare față, pentru a remedia scăderea grosimii datorată adânciturii. O fereastră cu o singură lancetă ar fi trebuit probabil să se deschidă între pilaștri (așa cum se poate vedea în desenul Operei del Duomo di Siena), pentru a da lumină camerei de recepție de la primul etaj.

În plus, cele două camere suprapuse pe cea de la parter au fost realizate în fals, adică nu se așează pe pereți, ci pe bolțile camerei de dedesubt, permițând să câștige centimetri prețioși de grosime a peretelui din interior. Modificarea structurală a funcționat foarte bine, deoarece clopotnița putea atinge cei 85 de metri așteptați fără alte probleme. Singurele dezavantaje au rămas îngustimea camerei de la baza clopotniței și neregularitatea ferestrelor. Andrea Pisano direcționat pe site - ul de constructie de la 1337 pentru a 1348 . În partea construită sub direcția sa, clopotnița are o serie de nișe ogivale pentru un ciclu de sculpturi în rotund, mai bine vizibile de jos decât basoreliefurile.

Problema caselor de scări

Camera de la parter cu bolta cu nervuri așezată pe coloane

Un indiciu obscur al lui Antonio Pucci , director rimat al anilor 300 , relatează că Andrea Pisano a pierdut postul de maestru constructor din cauza greșelilor pe care le-a făcut la nivelul doi al clopotniței. Nu este foarte clar cât de credibil este acest indiciu și nici nu există un acord cu privire la care ar fi fost erorile atribuite acestuia; probabil, în timpul desfășurării lucrărilor de către Andrea Pisano, a fost necesar să se recurgă la compromisuri pentru a continua construcția în ciuda defectelor planului inițial.

Problema a venit din nevoia de două scale diferite. În timp ce o scară a fost folosită pentru a ajunge la clopotniță și vârful clopotniței, a doua scară a fost rezervată accesului la cele trei camere mari, dintre care cea de la sol și cea de la primul etaj urmau să fie utilizate pentru reprezentare scopuri ^[6] , camere cu finisaje de înaltă calitate, bolți cu nervuri așezate pe coloane de colț și chei decorate (la parter cu Agnus Dei , emblemă a Opera del Duomo , la primul etaj cu crinul heraldic din Florența) .

Inevitabil, cele două scări ar fi trebuit să evite intersectarea și, prin urmare, trebuiau să urmeze căi complicate: în plus, golirea zidurilor era preocupată, ceea ce putea slăbi pereții.

Punctul de cea mai mare complexitate se găsește chiar la înălțimea celei de-a doua piulițe a clopotniței: Andrea a reușit să conducă ambele scări, dar pentru a face acest lucru a trebuit să sacrifice ferestrele care ar fi oferit lumină camerei de la primul etaj. De fapt, în locul ferestrei cu o singură lumină proiectată, el trebuia să fie mulțumit cu două prize mici și neregulate. La exterior, deschiderile nu ar fi apărut simetrice și, prin urmare, Andrea a trebuit să recurgă la un artificiu, reducând fereastra proiectată cu o singură lancetă din spațiul dintre pilaștri la o bandă subțire (acoperită cu o grătar de marmură perforată) și umplând spațiu neutilizat cu încă două nișe ușor ogivale (detalii revelatoare) mai înguste decât celelalte.

Francesco Talenti

Vedere scurtată

Clopotnița, după întreruperea lucrărilor din cauza ciumei negre , a fost terminată în 1359 de Francesco Talenti , care a reușit să termine lucrarea mai ușor, întrucât nu mai trebuia să rezolve probleme statice complexe, rezolvate bine sau rău de către predecesor. Francesco, cu toate acestea, a arătat o mare pricepere, organizând construcția ca patru stâlpi masivi de colț conectați prin diafragme de perete relativ subțiri în care se deschid ferestrele mari.

Acum era necesar doar o casă a scărilor, și ați putea folosi doar o singură coloană la un moment dat, scavandovi o scară de elice pentru ferestre de by - pass (dublu helix este ultimul plan pentru a comuta la foarte mare fereastra șprosuri ). El a fost responsabil de trei etaje: cele două cele mai de jos, cu un motiv caracteristic al ferestrelor cu cuplare, poate de origine sieneză; ultima cu clopotnița deschisă de ferestre imense cu trei lancete cu timpan.

Deasupra celulei a fost creată o platformă proiectantă cu o balustradă bogată în locul turnului prevăzut în proiectul Giotto: Vasari crede că această alegere a fost dictată de o reacție timpurie împotriva gustului gotic ^[7] .

În placarea de marmură de la ultimul etaj, au fost folosite plăci de marmură albă cu motive de incrustare romanică, poate piese refolosite de pe site-ul Baptisteriului. Francesco s-a căsătorit mai târziu cu fiica lui Giotto chiar în biserica de lângă clopotniță.

Trusa decorativă

Basoreliefurile bazei

Plăci laterale sud

Placi din Geneza , Creația lui Adam și Creația Evei , Andrea Pisano, originale în Museo dell'Opera del Duomo

Particularitatea clopotniței este decorul sculptural foarte bogat, un program iconografic complex la care au participat unii dintre cei mai buni sculptori prezenți în Florența. Toate aceste lucrări, care împreună constituie unul dintre cele mai complete cicluri figurative ale Evului Mediu, au fost înlocuite acum cu copii (originalele sunt păstrate în Museo dell'Opera del Duomo ).
Atribuirea basoreliefurilor este încă subiectul discuției, cu toate acestea, opinia că desenele ar fi putut proveni dintr-o idee programatică a lui Giotto este considerată ca fiind larg împărtășită, în timp ce execuția ( 1337 - 1341 ) a fost încredințată lui Andrea Pisano și atelierul său: printre colaboratori se remarcă figurile fiului său Nino Pisano , Gino Micheli da Castello , Alberto Arnoldi , Maso di Banco și așa-numitul Maestru al armurilor și Maestrul lui Saturn; cinci panouri sunt atribuite intervenției ulterioare a lui Luca della Robbia (1437-39).

Basoreliefurile bazei, hexagonale în partea de jos, pastile la nivelul superior, reprezintă:

Cartierul de vest

De la stanga la dreapta:

• Creația lui Adam , de Andrea Pisano
• Creația Evei , de Andrea Pisano
• Lucrarea progenitorilor , de Andrea Pisano
• Iabel sau Invenția creșterii ovinelor , de Andrea Pisano
• Iubal sau Invenția muzicii , de Andrea Pisano (sau poate de Nino Pisano )
• Tubalcain sau Invenția metalurgiei , de Andrea Pisano
• Noè sau Invenția vinului , de Andrea Pisano și ajutor

La etaj, în pastile, cele șapte planete : Luna , Mercur , Venus , Soare , Marte , Jupiter , Saturn (de la atelierul lui Andrea Pisano, așa-numitul Maestru al lui Saturn , cu excepția lui Venus, poate de Nino Pisano).

partea de sud

Unele plăci (copii) ale laturii de sud

De la stanga la dreapta:

• Gionitus sau Arta astronomiei , de Andrea Pisano
• Arta de a construi , de Andrea Pisano
• Arta medicinei , de Andrea Pisano
• Arta călăriei , de Andrea Pisano
• Arta țesutului , de Andrea Pisano
• Foroneo sau Arta legislativului , de Andrea Pisano
• Dedalo sau Arta mecanicii , de Andrea Pisano

La etaj, în pastile, Virtuțile teologice (credință, speranță, caritate) și virtuțile cardinale (prudență, dreptate, cumpătare, cetate), de la atelierul Andrei Pisano .

Partea de est

Clopotniță văzută din catedrală

De la stanga la dreapta:

• Arta navigării cu canotaj , de Andrea Pisano
• Hercule și Cacus sau Arta dreptății , de Andrea Pisano
• Arta cultivării , de Andrea Pisano
• Carul lui Thespis sau Arta teatricăi, Andrea Pisano
• Euclide sau Arta arhitecturii , de Andrea Pisano și ajutor

Această față are doar cinci panouri pentru deschiderea, în secolul al XV-lea, a ușii de acces în camera pământească; cele două plăci scoase au fost mutate în primele două locuri de pe partea de nord.

La etaj, în pastile, Artele răscrucei de drumuri (Gramatică, Dialectică, Retorică) și ale Quadriviumului (Aritmetică, Muzică, Geometrie și Astronomie), de la atelierul Andrea Pisano.

partea de nord

Clopotniță acoperită de zăpadă

Această față, foarte aproape de catedrală, era inițial lipsită de țiglă hexagonală; când s-a deschis ușa clopotniței, cele două panouri cu Pictura și Sculptura au fost mutate, iar în 1437 cinci panouri au fost comandate lui Luca della Robbia pentru a finaliza decorarea. De la stanga la dreapta:

• Fidia sau arta sculpturii , de Andrea Pisano
• Apelles sau Arta picturii , de Andrea Pisano
• Elio Donato (sau Prisciano ) sau The Art of Grammar , de Luca della Robbia
• Platon și Aristotel sau Arta filozofiei , de Luca della Robbia
• Arione sau Orfeo sau Arta muzicii , de Luca della Robbia
• Euclid și Pitagora sau Arta geometriei și aritmeticii , de Luca della Robbia
• Pitagora sau Arta armoniei sau astrologia , de Luca della Robbia

La etaj, în pastile, cele Șapte Taine (botez, pocăință, căsătorie, ordine sacră, confirmare, Euharistie, ungerea bolnavilor), atribuite diferit lui Alberto Arnoldi sau Maso di Banco ; în luneta vechiului portal de legătură cu catedrala, o Fecioară și Pruncul de Andrea Pisano.

Citirea imaginilor

Alegerea temelor poate părea convențională, deoarece nu depășește alegerile iconografice tradiționale, dar diferențele în alegere și reprezentare sunt foarte evidente. Antonio Paolucci crede că ciclul vrea să reprezinte o narațiune a destinului omului și a activităților sale. Imaginile din cartea Geneza sunt sculptate sau ilustrate pe numeroase fațade, Ciclurile Lunilor cu reprezentarea activităților umane sunt răspândite (exemplu celebru, Portalul Lunilor din Ferrara ; pentru a rămâne aproape de Florența, le găsim în Pisa , Lucca , Arezzo ).

Cu toate acestea, în reliefurile de vest ale clopotniței există o curioasă originalitate în tratarea temelor care sunt canonizate în altă parte; narațiunea tentației și expulzarea progenitorilor lipsește, favorizând în schimb munca în câmp; în beția lui Noe ^[8] , nu există copii care să-l observe sau să încerce să-i acopere goliciunea și toată atenția se concentrează asupra viței magnifice, sub care se află un butoi descris cu exactitate. Prin urmare, intenția este de a sintetiza povestea biblică și reprezentarea creativității umane.

La etaj pastilele planetelor, aranjate după modelul ptolemeic , se referă la reprezentările calendaristice. Trecând la latura de sud a clopotniței, activitățile descrise se specializează, nu mai sunt cele primitive ale strămoșilor, ci cele dezvoltate de nevoile și ingeniozitatea umană. Figura umană este absolut protagonista. Virtuțile planului superior sunt direct legate de muncă, între om și înălțimea sa.

Pe latura orientată spre est, în timp ce se celebrează alte activități umane, inclusiv agricultura și teatrul, cu carul Tespi ^[9] , care se încheie cu reprezentarea arhitectului care ridică capul pentru a privi la Duomo, sunt mai presus de toate panouri pastilei, care reprezintă Artele Trivio și Quadrivio sunt o celebrare a Studium , a Universității tocmai a deschis ( 1349 ) , în apropiere Via dello Studio , care se termină aproape în fața acestei laturi a turnului clopotniță.

Latura nordică nu avea inițial o serie de reliefuri hexagonale, întrucât un pasaj ridicat constituia accesul la clopotniță din catedrală. La etajul superior, pe de altă parte, cei care mergeau pe pasaj se confruntau cu reliefurile celor șapte Taine. Când pasarela a fost îndepărtată și au devenit disponibile două plăci hexagonale (datorită deschiderii ușii actuale), alte cinci plăci au fost comandate lui Andrea della Robbia.

Care au fost, dacă există, inspirații acestui ciclu iconografic complex? Critica recentă pare orientată spre propunerea a doar două nume, Vincenzo di Beauvais , care a murit în 1264 , autor al tratatului intitulat Specula în care împarte toate activitățile cerești și umane în patru oglinzi , sau Fra Remigio dei Girolami , un dominican născut în Florența și încă în viață.la începutul secolului al XIV-lea, un elev al lui San Tommaso d'Aquino și (poate) profesorul lui Dante.

Sculpturile din nișele ogivale

„Habakkuk Donatello (detaliu), original în Museo dell'Opera del Duomo

La nivelul superior, Andrea Pisano a obținut șaisprezece nișe ogivale (patru pe fiecare parte; la un nivel superior, o friză de nișe oarbe similare) pentru a introduce statui în rundă. La fel ca la nivelul inferior, umplerea nișelor s-a extins dincolo de finalizarea lucrărilor la clopotniță, ceea ce face ca unele dintre aceste statui să fie capodopere ale Renașterii .

Cele șaisprezece statui de ordinul trei se află în Museo dell'Opera del Duomo din Florența din 1937 , în timp ce copii pot fi găsite în exterior.

partea de nord

Aceste patru statui au fost amplasate pe latura de vest până în 1464 , cea mai importantă pentru că este contiguă fațadei, dar în mod similar cu ușa lui Andrea Pisano din Baptisteriu au fost mutate pentru a face loc lucrărilor renascentiste, mai apreciate, în acest caz sculpturile lui Donatello. Partea de nord, pe de altă parte, era cea mai puțin vizibilă, deoarece era foarte aproape de peretele Duomo. Aceste lucrări, mai degrabă decât statui în formă rotundă, pot fi considerate altoreliefuri foarte proeminente, aspre pe spate unde nișa acoperea viziunea ^[10] .

• Sibilla Tiburtina , Nino Pisano (1337-1341)
• Davide , Andrea Pisano (1337-1341)
• Solomon , Andrea Pisano (1337-1341)
• Sibila Eritreii, Nino Pisano (1337-1341)

Partea vestică (statui destinate inițial laturii nordice a clopotniței)

Aceste patru sculpturi au fost ultimele patru sculptate ( 1420 - 1435 ). Când lucrarea a fost finalizată, lucrătorii Catedralei au fost atât de mulțumiți de lucrări încât i-au așezat pe partea de vest, cea mai importantă, mutându-i pe cei mai în vârstă de Andrea Pisano și atelier ^[11] .

• Profetul Daniel , Nanni di Bartolo (în jurul anului 1425, semnătura lui Donatello pe bază este cu siguranță ulterioară ^[11] )
• Profetul Habacuc , Donatello (1434-1436)
• Profetul Ieremia , Donatello (1427-1436)
• Profetul Obadiah , Nanni di Bartolo (aproximativ 1422)

partea de sud

Cei patru profeți ai laturii de sud sunt caracterizați de un mai mare simț al volumului și o inspirație mai clasică decât cei din partea de nord, imediat premergătoare, deja atribuite activității târzii a lui Andrea Pisano, astăzi sunt parțial atribuite lui Maso di Banco și artiștilor din cercul său, cu întâlniri cuprinse între 1334 și 1341 ^[12] .

• Profetul Moise , Maso di Banco
• Profetul , Nino Pisano
• Profet , Maestrul armurilor
• Profet , Maso di Banco

Partea de est

Cei patru sculptori, dedicați profeților și patriarhilor , au fost sculptați între 1408 și 1421 ^[12] .

• Profet ( Malachi? ), De Donatello (1415-1418)
• Profet , ( Zaccaria? ), Nanni di Bartolo (primul sfert al secolului al XV-lea)
• Avraam îl sacrifică pe Isaac din Donatello și Nanni di Bartolo, (1421)
• Profet ( Isaia? ), De Donatello (1418-1420)

Curiozitate

Se spune că, în faza inițială în care clopotnița a fost acoperită și decorată cu prețioase baloane albe, roz și verzi, precum și sculpturi realizate de cele mai bune dalte ale vremii, un cetățean din Verona a fost perfect conștient de valoarea pe care se presupunea că Republica Florentina nu-și poate permite luxul de a finanța în continuare întreaga lucrare. Această judecată superficială a jignit-o pe Signoria îndeajuns de mult ca să-i pună două luni de închisoare pe Veronese, nepăsător, pentru insultă. După ce și-a ispășit pedeapsa, gonfalonierul Ruggeri Calcagni care a ordonat eliberarea sa, a vrut totuși ca, înainte de plecare, să fie condus să vadă opulența trezoreriei publice pentru a-l face conștient de solvabilitatea efectivă a florentinilor, care nu numai că își permiteau luxul de a realiza acoperirea bogată a clopotniței lor, dar au reușit să acopere întregul oraș în acest fel ^[13] .

Notă

Bibliografie

• Giuseppe Richa , Știrile istorice ale bisericilor florentine , Florența 1754-1762; odihnă. anast. Roma, Multigrafica, 1989.
• Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore - Construcția Bisericii și a Clopotniței , Florența, Ricci, 1887; odihnă. anast. Bologna, A Forni, 1974
• Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Santa Maria del Fiore - Piazza, Baptisteriu, Clopotnița Florența, Universitatea de Studii, 1996
• Francesco Gurrieri, Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența , Florența, 1994
• AA.VV., Discovering piazza del duomo in Florence-3 Giotto’s clopotniță , edited by Timothy Verdon, Centro Di, Florence, 1994
• Antonio Paolucci, Reliefurile campanilei: o teologie a muncii , Florența, 1993
• Marvin Trachtemberg, Campanile din Catedrala Florenței: Turnul Giotto , New York University Press 1971
• Giorgio Verdiani, Florența Turnurilor: Arhitecturi verticale și împrejurimile lor , Florența, Alinea 2005
• AA.VV., Muzeul Operei del Duomo din Florența , Mandragora, Florența 2000. ISBN 88-85957-58-7

Elemente conexe

• Catedrala Santa Maria del Fiore
• Lista celor mai înalte turnuri și clopotnițe din Italia
• Via del Campanile
• Clopotniță
• Cele mai înalte clădiri din orașul Florența

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Campanile lui Giotto

linkuri externe

• Site-ul Opera del Duomo de pe operaduomo.firenze.it . URL consultato il 13 febbraio 2013 (archiviato dall' url originale il 17 marzo 2013) .
• Approfondimento sulle campane montate nella torre , su duomofirenze.it . URL consultato il 2 febbraio 2006 (archiviato dall' url originale il 28 giugno 2010) .
• Zoom view del Campanile di Giotto , su florence-guide.it . URL consultato il 25 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2011) .

V · D · M Opere di Giotto
Cicli di affreschi	Volta dei Dottori della Chiesa · Storie di san Francesco · Cappella degli Scrovegni · Cappella della Maddalena · Transetto destro della basilica inferiore di Assisi ( Crocifissione con cinque francescani ) · Cappella Peruzzi · Cappella Bardi · Allegorie francescane · Cappella del Podestà
Affreschi sparsi e frammenti	Benedizione di Isacco a Giacobbe · Esaù respinto da Isacco · Giuseppe calato nel pozzo · Ritrovamento della coppa nel sacco di Beniamino · Uccisione di Abele · Deposizione dalla croce · Resurrezione · Pentecoste · Ascensione · San Pietro · San Paolo · Madonna col Bambino ridente · Bonifacio VIII indice il giubileo del 1300 · Testa di pastore · Madonna dolente
Crocifissi	Crocifisso di Santa Maria Novella · Crocifisso di Rimini e Redentore · Crocifisso di Padova · Crocifisso di Ognissanti · Crocifisso del Louvre · Crocifisso di San Felice
Altre tavole	Madonna di Borgo San Lorenzo · Madonna di San Giorgio alla Costa · Polittico di Badia · Stigmate di san Francesco · Frate francescano · Maestà di Ognissanti · Dormitio Virginis · Polittico Peruzzi · Polittico Stefaneschi · Crocifissione di Berlino · Crocifissione di Strasburgo ·Sette tavolette con storie di Gesù · Polittico Baroncelli · Eterno e angeli · Polittico di Bologna · Madonna col Bambino · San Giovanni Evangelista · San Lorenzo · Santo Stefano
Altro	Maestro di Isacco · Mosaico della navicella · Campanile di Giotto · Ponte alla Carraia · Monumento funebre di Guido Tarlati · Scuola giottesca · Questione giottesca

Portale Architettura	Portale Firenze
Portale Medioevo	Portale Musei