Compozitor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Cântecul autorului” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Cântecul autorului (dezambiguizare) .

Un cântăreț-compozitor ( sintagma „cântăreț” și „autor”) este cineva care interpretează melodiile compuse de el însuși.

Istorie

In Italia

Nașterea compozitorilor

În Italia multiplicarea exponenților acestei categorii de artiști - care a crescut în special în a doua jumătate a secolului al XX-lea - a dus la formarea mai multor școli de compoziție (chiar dacă definiția lor specifică este destul de vagă și se referă practic la orașul nașterea sau adoptarea artiștilor mai degrabă decât caracteristicile lor poetice): cei mai cunoscuți sunt încă genovezi, romani, napoletani, bolognezi și milanezi, deși fenomenul s-a răspândit apoi la nivel național.

Jacques Brel a fost alături de Georges Brassens un model pentru mulți compozitori italieni, în special din școala genoveză

Cuvântul cantautor a fost creat în cadrul casei de discuri RCA de Ennio Melis și Vincenzo Micocci în 1959 pentru lansarea lui Gianni Meccia și a devenit popular spre sfârșitul anului următor.

În articolul „Cantautorii” promit cântece „nu stupide” publicat în Corriere d'Informazione din 1-2 octombrie 1960, (text care urmează primului articol care a folosit vreodată termenul), [1] sunt citate intenții, stil și numele primilor compozitori.

«Bazele categoriei« compozitori »au fost puse. Ce înseamnă? Este visul unor tineri și cunoscuți compozitori. Vor să se reunească, să unească inspirațiile și să prezinte o paradă de cântăreți-autori, cei care scriu versuri „nu proști”, melodii care au un sens în care inima nu rimează cu dragoste. Grupul include Maria Monti, Giorgio Gaber, Gino Paoli, Umberto Bindi și Gianni Meccia (cel care vrea să omoare bătrânele). "

( Corriere d'Information din 1-2 octombrie 1960 )

Evident, existau deja personaje care scriau și cântau propriile lor melodii, precum Fred Buscaglione , Renato Carosone , Domenico Modugno , Odoardo Spadaro , Ettore Petrolini , Rodolfo De Angelis , Carlo Buti și - mergând și mai înapoi în timp - Armando Gill ( 1877-1945), unul dintre primii care au semnat atât versurile, cât și muzica pieselor sale (așa cum a explicat în celebra prezentare care a precedat spectacolele sale: Versuri de Armando, muzică de Gill, cântată de Armando Gill ) și napoletanul Berardo Cantalamessa , primul care a înregistrat una dintre piesele sale pe un disc de 78 rpm , [2] faimosul „ un râs” , în 1895 . [3]

Modugno este primul care scrie cântece începând de la știri: în 1955 a scris Vecchio frac după ce a citit într-un ziar știrea sinuciderii prințului Raimondo Lanza di Trabia (soțul actriței Olga Villi ) care, la vârsta de 39 de ani, în noiembrie 1954 se aruncase pe fereastra palatului său din via Sistina din Roma [4] și chiar Lu pisce spada s-a născut dintr-o poveste adevărată, citită într-un ziar. [5] [6]

Cantacronache; de la stânga la dreapta: Sergio Liberovici , Fausto Amodei , Michele Luciano Straniero și Margot

În cele din urmă, nu trebuie să uităm de experiența din Torino a Cantacronache , cu exponenți precum Fausto Amodei , Sergio Liberovici , Michele Straniero și Margot care, pe de o parte, recuperează toată tradiția muzicii populare italiene , pe de altă parte, produc piese noi, deseori în colaborare cu intelectuali precum Italo Calvino și Umberto Eco , inserarea unor teme noi în versurile cântecelor precum moartea la locul de muncă ( La zolfara , 1959 ), opoziția la război ( Unde zboară vulturul , 1961 ) luptele muncitorilor ( Pentru morții din Reggio Emilia , 1960 ).

Grupul Cantacronache este considerat printre precursorii direcți ai primei generații de cântăreți italieni de o anumită profunzime; Umberto Eco s-a exprimat în acest sens:

«Dacă nu ar fi existat Cantacronache și, prin urmare, dacă nu ar fi existat și acțiunea, atunci prelungită, precum și de Cantacronache, de Michele L. Straniero, istoria cântecului italian ar fi fost diferită. Atunci, Michele nu a fost la fel de faimos ca De André sau Guccini, dar opera lui Michele a stat la baza acestei revoluții: aș vrea să-mi amintesc acest lucru "

( Umberto Eco [7] )

Anii 1960

Luigi Tenco

Printre principalii cântăreți italieni din anii șaizeci (adesea influențați de compoziția franceză) îl găsim pe Umberto Bindi (singurul autor al muzicii, în timp ce pentru versuri s-a bazat pe alții, în primul rând Giorgio Calabrese ), Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Bruno Lauzi , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci (primul care în cântecele sale îi face pe ultimii să devină protagoniști, de la vagabonzi la bolnavi psihici, de la prostituate la săraci), Piero Ciampi (în realitate doar lirist, în timp ce el s-a bazat pe muzică pentru diferiți compozitori precum Gian Piero Reverberi sau Gianni Marchetti ), Fabrizio De André (chiar dacă, în realitate, aproape întregul său repertoriu a fost scris împreună cu alți artiști [8] ), Nino Tristano , Silverio Pisu , Memo Remigi , Vittorio Paltrinieri , Duilio Del Prete , care au reușit să preia sugestiile cântecului francez și să le transforme în funcție de sensibilitatea italiană.

Această primă generație este influențată în principal de cântecul francez și cântecul popular italian; la mijlocul deceniului li s-au alăturat și alți compozitori precum Lucio Dalla , Gian Pieretti , Luciano Beretta , Claudio Cavallaro , Alberto Testa , Fred Bongusto , Mino Reitano , Francesco Guccini , Mauro Lusini , Roby Crispiano , Jonathan din duetul Jonathan & Michelle , Emilio Insolvibile și Tony Cucchiara , care sunt în schimb influențați de ritm (cu trecerea timpului și continuarea carierei lor, unii dintre ei, precum Guccini și Dalla, își vor dezvolta propriile caracteristici muzicale și teme, în timp ce Cucchiara se va dedica melodiei teatru ).

În cele din urmă, unii aparțin categoriei, precum Gipo Farassino sau Nanni Svampa, care s-au dedicat în mare parte cântecului dialectal: Svampa a format apoi un grup în 1964 , I Gufi , cu care a înregistrat adesea melodii din propria compoziție în italiană și, de asemenea, Farassino, până la sfârșitul anilor 1960, abandonează adesea dialectul pentru a scrie cântece precum Balada antimilitaristă pentru un erou („Voi merge să umflez marele grup / al celor care se agață de un steag / au murit înjurând cu frică / cu ochii închiși într-o noapte întunecată »), am vâsla barca , orașul meu, barul meu de cartier , am un prieten .

Gian Pieretti cu Jack Kerouac , în timpul uneia dintre conferințele ținute împreună în octombrie 1966

Alții, precum Paolo Pietrangeli , Gualtiero Bertelli și Ivan Della Mea , erau mai legați de un cântec strict politic.

La sfârșitul deceniului apare un alt cântăreț-compozitor, Ugolino , care se detașează de gen pentru a aborda un tip de compoziție, bazat pe teme sociale care sunt exprimate într-un mod ironic și satiric .

În ceea ce privește femeile, una dintre primele compozitoare este Paola Orlandi , care deja în 1959 a scris versurile și muzica unei piese pe care a înregistrat-o, I want love ; în aceeași perioadă sora ei Nora Orlandi , Marisa Terzi și Maria Monti (pe atunci iubita lui Gaber ) și-au început cariera, în timp ce Margot scrie și cântă primele piese în cadrul experienței Cantacronache de care aparține și Giovanna Marini debutează la mijlocul anilor 1960.

În a doua jumătate a deceniului apare Nives , (alias Nives Gazziero), o cântăreață-compozitoare la jumătatea distanței dintre folk și beat , descoperită de Nanni Ricordi , care pe lângă propriile piese traduce câteva melodii americane, precum Where Have All the Flowers Plecat? de Pete Seeger (care devine Unde au plecat florile? ).

În acest deceniu au început colaborările dintre compoziție și poezie: precursorul, în acest sens, este din nou Domenico Modugno care pune în muzică două poezii ale lui Salvatore Quasimodo cu autorizația autorului, Ora che sale il day și chitara morții ; așa spune cântărețul și compozitorul apulian experiența:

«Când i-au cerut permisiunea pentru această operațiune, el a răspuns că nu i-a dat-o nimănui niciodată, dar că Modugno nu va avea probleme. Apoi ne-am întâlnit și ne-am întâlnit la el acasă: era o persoană foarte ciudată, închisă, vulnerabilă, care inspira tandrețe [9] "

Un alt intelectual care colaborează frecvent cu melodia autorului este Pier Paolo Pasolini , care în 1963 îl autorizează pe Sergio Endrigo să folosească câteva versuri preluate din colecția The best of youth ; piesa care se naște este soldatul lui Napoleon , cuprins în primele 33 rpm ale cantautorului istrian.

Pasolini colaborează și cu Domenico Modugno , scriind textul Ce sunt norii :

„Am jucat în episodul Ce sunt nori și s-a născut o melodie din titlul filmului, pe care l-am scris împreună. Este un cântec ciudat: îmi amintesc că Pasolini a creat textul extrapolând o serie de cuvinte sau fraze mici din Otelul lui Shakespeare și apoi unificând întregul [10] "

Endrigo colaborează în schimb cu Giuseppe Ungaretti și poetul brazilian Vinícius de Moraes înregistrând în 1969 albumul Viața, prietenul, este arta întâlnirii și, mai târziu, pune pe muzică câteva poezii pentru copii scrise de Gianni Rodari în albumul „ Are nevoie de un fiore” , din 1974 .

Anii 70

În anii șaptezeci , coroborat cu mișcările politice și culturale ale perioadei, utilizarea cântecului de către unii compozitori în scopuri politice și sociale a devenit și mai răspândită; din punct de vedere muzical, influențele se deplasează de la muzica franceză la cea a Canalului și în străinătate, iar principalele modele sunt Bob Dylan , Paul Simon și Leonard Cohen , chiar dacă există cei care, precum Claudio Rocchi , Walter Valdi sau Alberto Anelli , se referă la nume mai mici. cunoscut în Italia sub numele de Nick Drake sau Roy Harper .

Printre cei mai importanți exponenți ai acestei perioade, pe lângă Guccini, De André și Dalla menționați anterior, Nino Tristano (cu albumul „Suonate Suonatori” (Fonit-Cetra) pe care Renzo Arbore în Enciclopedia cântecului îl definește „primul exemplu de contaminare între muzica populară italiană și muzica rock ") există Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Edoardo De Angelis , Giorgio Lo Cascio , Ernesto Bassignano , Renzo Zenobi , Rino Gaetano , Corrado Sannucci , Mario Bonura , Stefano Rosso legat de experiența Folkstudio , un club roman care promovează compoziția; apoi Roberto Vecchioni , Renato Pareti , Claudio Lolli , Mario Panseri , Oscar Prudente , Luigi Grechi , Pierangelo Bertoli , Giorgio Laneve , Edoardo Bennato , Tito Schipa Jr. , Franco Califano , Corrado Castellari , Claudio Fucci , Gianni Bella , Franco Battiato , Franco Simone (definit „poetul cu chitara”), Ivano Fossati (începând cu grupul progresiv Delirium ), Eugenio Finardi , Alberto Camerini , Gianfranco Manfredi (ultimii trei apropiați de experiența Mișcării studențești milaneze), Ricky Gianco (fost activ în deceniul precedent, în anii 70 a abordat cântecul politic), Enzo Maolucci și Carlo Credi , mai apropiați muzical de rock.

În această perioadă găsim și compozitori care nu au vrut să facă din lupta politică și socială tema pieselor lor, ci dimpotrivă s-au dedicat temelor precum dragostea și sentimentul, printre care Claudio Baglioni (care până în 1975 a scris împreună cu Antonio Coggio muzica, în timp ce scria singur versurile), Riccardo Cocciante (ale cărui versuri sunt scrise de Paolo Amerigo Cassella și Marco Luberti , apoi doar de Luberti și în cele din urmă de Mogol ) și Renato Zero (care a compus cu diverși colaboratori, de Franca Evangelisti către Piero Pintucci , de la Roberto Conrado la Dario Baldan Bembo ).

Același lucru este cazul lui Lucio Battisti , care de fapt a început activitatea în deceniul anterior: Battisti este autorul doar al muzicii melodiilor pe care le-a cântat, care - după ce au fost compuse - sunt completate de textele scrise de Mogol .

De Gregori și Venditti pe casa de discuri Theorius Campus

Cazul lui Paolo Conte este anormal, a cărui producție coincide temporal cu cea a artiștilor menționați, dar ale cărei referințe muzicale sunt jazzul și marile orchestre swing din anii treizeci și patruzeci . Textele sale descriu adesea situații ale vremii ( Topolino amaranth , Bartali , Red Devil ) sau recreează o atmosferă poetică mai generală ( Grădinile suspendate și-au avut ziua , Pentru ce merită , cine suntem? ). Pe lângă cântarea versurilor sale, Conte participă în general la spectacol ca pianist.

În a doua jumătate a deceniului, compozitori precum Pino Daniele , Alan Sorrenti , Angelo Branduardi , Ivan Graziani , Ron , Leano Morelli , Massimo Bubola și Goran Kuzminac ajung la succes care, deși într-un mod diferit, acordă mult accent aspectului muzical a compozițiilor lor.

Compozitorii, spre deosebire de colegii lor de sex masculin, nu au un mare succes în această perioadă: nume precum cele ale lui Antonella Bottazzi , Maria Teresa Grossman , Roberta D'Angelo , Jamima , Chiara Grillo , Teresa Gatta , Nicoletta Bauce , Dania Colombo , Graziella Caly , Elena Rinaldi rămâne cunoscută doar de un mic cerc de fani.

Anii 80

În anii optzeci , s-au stabilit interpreti care, urmând tendințele vremii, au adaptat compoziția la stiluri precum punk , ska , rap și Rock .

Bob Dylan , cantautor și una dintre cele mai importante figuri din ultimii cincizeci de ani în domeniul muzicii populare

Genul Rock îl găsește la Vasco Rossi pe interpretul principal; Enrico Ruggeri se referă la punk (cel puțin inițial); Alberto Camerini și Donatella Rettore la Ska, în timp ce Jovanotti aduce un stil rap succesului destinat inițial tinerilor, apoi caută noi mesaje destinate unui public mai angajat în ceea ce privește problemele sociale. De menționat sunt și compozitorii consacrați precum Luca Carboni , Biagio Antonacci și Raf , acesta din urmă apropiat de sunetele de dans.

Alți compozitori care au apărut în această perioadă, precum Mango , Franco Fasano , Fabio Concato , Stefano Borgia , Giuni Russo , Amedeo Minghi , Gianni Togni , Mario Castelnuovo , Gerardo Carmine Gargiulo și Marco Ferradini sunt legați muzical de melodia italiană.

Într-un mod mai mult sau mai puțin marcat, alți compozitori precum Luca Barbarossa sau Mimmo Locasciulli sunt inspirați de compozitori precum James Taylor sau Tom Waits ; cu toate acestea, există și alte nume care, ca urmare a tradiției compoziției din deceniul precedent, aduc inovații specifice în compoziția versurilor și a muzicii, precum Gian Piero Alloisio sau Flavio Giurato .

Genul plin de umor al cărui principal exponent este Stefano Belisari cu grupul său Elio e le Storie Tese are, de asemenea, un mare succes .

În această perioadă, unii cântăreți-compozitori încep să trezească un anumit interes, inclusiv Nada , acesta din urmă fiind doar un interpret, Giuni Russo , Alice , Gianna Nannini , legat de muzica rock, Grazia Di Michele , influențați de sugestii etnice și referințe la cântăreți folk americani, și Teresa De Sio , prima care a combinat melodia napolitană cu muzica populară și mondială .

Pupo , cantautor italian activ în principal la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci

Ultimii ani

În anii nouăzeci , au apărut autori care combină un gust „ postmodern ” cu o calitate a textelor apropiată de cea a predecesorilor lor. Vremurile s-au schimbat, înainte ca oamenii să aibă o predispoziție mai mare la ascultarea unui cântec, la cuvinte, la angajamentul politic și social. A fost suficient să apară pe scenă cu o chitară și să creeze o complicitate și o corespondență de intenție care să depășească melodia. [11] Confuzia momentelor în care trăiesc îi determină pe mulți să cadă din nou pe partea intimistă. Printre cei mai reprezentativi ai perioadei se numără Luciano Ligabue , Neffa , Max Pezzali , Gatto Panceri , Stefano Zarfati , Paolo Vallesi , Samuele Bersani , Eros Ramazzotti , Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Frankie hi-nrg mc , Massimo Di Cataldo , Laura Pausini , Michele Zarrillo , Francesco Renga , Gianluca Grignani , Zucchero Fornaciari , Piero Pelù , Enrico Capuano , Paola Turci , Mario Venuti , Nek , Carmen Consoli , Alex Britti , Irene Grandi , Marco Masini , Giorgia , Cesare Cremonini , Marina Rei și Mao .

Odată cu noul mileniu apar numele lui Bugo , Pacifico , Carlo Fava , Gianmaria Testa , Morgan , Caparezza , Sergio Cammariere , Tony Maiello , Simonetta Spiri , Amara , Erica Mou , Raphael Gualazzi , Simone Cristicchi , Ermal Meta , Fabrizio Moro , Max Manfredi . , Luca Bassanese , Ennio Rega , Luca Bonaffini , Vinicio Capossela , Peppe Voltarelli , Federico Zampaglione , Riccardo Sinigallia , Dolcenera , Elisa , Tiziano Ferro , Cristina Donà , Levante , Annalisa , Francesca Michielin , Francesco Tricarico , Dario Brunori , Rancore , Franco126 , Mahmood și Davide Van De Sfroos . Alături de acestea, apare o nouă generație de compozitori, care folosesc adesea auto-promovarea, independența față de casa de discuri și noile forme de muzică digitală (de exemplu Marie Antoinette , Calcutta etc.).

In strainatate

Omologii compozitorilor se regăsesc mai ales în cântecul francez ( Georges Brassens , Serge Gainsbourg , Boris Vian , Barbara , Georges Moustaki , Charles Aznavour , Jacques Brel , Léo Ferré , Michel Fugain sau - mai recent - Renaud ), în „folk” "și" rock "engleză ( Donovan , Cat Stevens și Nick Drake ), americană ( Woody Guthrie , Pete Seeger , Joan Baez , Bob Dylan , James Taylor , Carole King , Lou Reed , Simon & Garfunkel , Sixto Rodriguez - cel mai recent Suzanne Vega și Michelle Shocked ), și canadian ( Leonard Cohen , Neil Young , Joni Mitchell ).

Spaniolii Joan Manuel Serrat și Lluís Llach , portughezul José Afonso , chilienii Violeta Parra și Víctor Jara , guatemalezul Ricardo Arjona , elvețianul Mani Matter , cehul Karel Kryl sunt și ei compozitori.

Una dintre cele mai influente școli din anii 90 a fost cea care l-a jucat pe Bill Callahan , cunoscut și sub pseudonimul de Smog din San Francisco. Același oraș din care au venit American Music Club și Red House Painters ai căror cântăreți, Mark Eitzel și Mark Kozelek, vor urma calea trasată de Smog. De la Los Angeles Duncan Sheik și Mountain Goats la Portland Elliott Smith , la Seattle Damien Jurado , la Ohio Jason Molina sub pseudonimul Songs: Ohia, la Boston Mike Johnson și Matt Keating, la New Jersey Justin Mikulka, la Pennsylvania Karl Hendricks, în New York Jeff Buckley, Dave Schramm, Joseph Arthur, Vic Chestnutt în Georgia, Mark Lanegan în Seattle. În Canada, Ron Sexsmith va combina experiențele lui Paul Simon și Leonard Cohen în muzica sa.

San Francisco a mai produs doi compozitori în acea perioadă: Jason Falkner (mai târziu Jellyfish) și Chris Von Sneidern . La Los Angeles Frank Black (de la Pixies ), în Oregon Eric Matthews (de la Cardinali) și Pete Krebs (de la Hazel), în Ohio Tobin Sprout , în Australia Richard Davies .

Noii compozitori americani sunt: Will Stratton , Bon Iver , Sharon Van Etten , Angel Olsen , Marissa Nadler . Din Anglia , cantautorul Anna Calvi .

Cuvântul cantautor există și în spaniolă și catalană. Câteva exemple sunt Lluís Llach , Joan Manuel Serrat , Roger Mas , Javier Krahe , Luis Eduardo Aute , José Antonio Labordeta , Joaquín Sabina , Miguel Ríos , Víctor Manuel , Ana Belén sau Antonio Vega .

Notă

  1. ^ Primul articol jurnalistic în care este documentat cuvântul este, în starea actuală de cercetare, Chi sono i cantautori? , nesemnat, publicat în Il Musichiere nr. 90 din 17 septembrie 1960
  2. ^ Macchiette Iată antologia despre melodia care te face să râzi - Repubblica.it »Cercetare
  3. ^ Bernardo Cantalamessa - Râs
  4. ^ Maurizio Ternavasio, Legenda misterului care zboară. Domenico Modugno , editor Giunti, 2004, p. 35
  5. ^ "Dicționarul cântecului italian - Cântecele", de diverși autori (editat de Gino Castaldo), ed. Curcio, 1990; sub rubrica U pisci spada, p. 479
  6. ^ Maurizio Ternavasio, "Legenda misterului Volare", ed. Giunti, 2004, pp. 31-32
  7. ^ Giovanni Straniero și Carlo Rovello, Cantacronache. Cei cincizeci de ani ai cântecului rebel , 2008, Zona editor, pag. 8
  8. ^ Cântecele cărora De Andrè este autorul atât al textului, cât și al muzicii sunt opt ​​în aproape patruzeci de ani de carieră (sursă: SIAE Archive, după o descuamare a celor 14 care sunt acolo, vezi discuția acestei pagini), dar în realitate, unele dintre acestea provin din muzica ale cărei drepturi au expirat ( Cântecul dragostei pierdute ), sau sunt ale unor autori neînregistrați la SIAE, cum ar fi Vittorio Centanaro pentru războiul lui Piero și numele său a fost Isus
  9. ^ Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , Lato Side ediții, 1981, pag. 86
  10. ^ Vincenzo Mollica, Domenico Modugno , Lato Side ediții, 1981, pag. 89
  11. ^ articol , pe cantautoriitaliani.org . Adus la 14 iulie 2011 (arhivat din original la 28 iunie 2012) .

Bibliografie

  • Enzo Gentile, Ghid critic al compozitorilor italieni, Gammalibri, 1979
  • Diversi autori (editat de Gino Castaldo), Dicționar de cântece italiene , ed. Curcio, 1990
  • Gianni Borgna , Limba cântată. Italiană în cântecul autorului din anii 1930 până astăzi , cu Luca Serianni , Garamond 1995
  • Gianni Borgna , Istoria cântecului italian , Oscar Mondadori 1995-2004
  • Mario Bonanno, Cu furie și cu dragoste. Dicționarul cantautorilor italieni, Editura italiană Bastogi , 2003
  • Diversi autori (editat de Enrico Deregibus ), Dicționar complet al cântecului italian , ed. Articulații, 2006
  • Mario Bonanno, Ani înghesuiți. Italia și compozitorii 1973-1983 , Editura italiană Bastogi , 2009
  • Francesco Troiano, Cântecul italian al autorului , monografie, din Italica. RAI .este
  • Luigi Manconi „Muzica este ușoară”, Roma, il Saggiatore, 2012.
  • Mario Bonanno. 33Giri, ghid pentru cantautorii italieni - Anii șaptezeci. Ediții Paginauno, 2018
  • Luca Cerretti, Gianluca Morozzi , The (in) Cantautori , D Publisher, 2019.
  • Mario Bonanno. 33Giri, ghid pentru cantautorii italieni - Anii optzeci. Ediții Paginauno, 2019
  • Mario Bonanno. Inamicul nu este - Compozitori, război și conflict social. Ediții Pageuno, 2021.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 63