Cântecul Doamnelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
A doua pagină a scorului pentru O dolcezz'amarissime d'amore

Concertul doamnelor , cunoscut și sub numele de cântecul doamnelor sau concertul femeilor , [1] a fost o mică adunare de muzicieni care susținea concerte la curtea lui Alfonso II d'Este din Ferrara la sfârșitul secolului al XVI-lea . Pe lângă faptul că erau virtuoase de renume în canto, doamnele erau jucători pricepuți și, în unele cazuri, compozitoare. „Concertul” a fost activ până la moartea ducelui în 1597.

Formația a variat, dar cea mai faimoasă a fost probabil cea a ducesei Margherita Gonzaga d'Este (soția ducelui), compusă din Laura Peperara , Anna Guarini și Livia D'Arco .

Notorietatea doamnelor s-a răspândit în toată peninsula italiană și alte formațiuni similare, în imitație cu cea a Ferrarei, s-au născut în curțile Medici și Orsini . Performanțele lor au influențat dezvoltarea madrigalului și așa-numita a doua practică . [2]

Istorie

Formare

Luzzasco Luzzaschi , maestru al lui Girolamo Frescobaldi și faimos compozitor în slujba ducelui de Este, a scris muzică special pentru doamne. [3] Grupul original era format din cântăreți din mediul curții, aleși dintre cei mai pricepuți și mai dotați, precum [4] surorile Lucrezia și Isabella Bendidio , Leonora Sanvitale , Vittoria Bentivoglio- Cybo și basul Giulio Cesare Brancaccio , [5] pe care l-a cântat în 1577. Abia mai târziu membrii au fost înlocuiți de cântăreți profesioniști.

După plecarea lui Brancaccio pentru insubordonare în 1583, cântăreții de sex masculin nu au mai fost incluși. [6] Mai mult, chiar înainte de plecarea lui Brancaccio, adunarea a fost întotdeauna denumită concertul doamnelor . Noul grup feminin a fost dorit de Alfonso cu scopul de a oferi un divertisment cult și plăcut celei de-a treia soții tânără Margherita, căsătorită în 1579, [7] dar, după cum se spune în cronici, ducele însuși era un cunoscător și un iubitor de muzică.

Potrivit lui Grana, corespondent contemporan, „doamna Machiavella [Lucrezia], doamna Isabella și doamna Vittoria au părăsit grupul, pierdând sprijinul lui Luzzaschi”. [8] Primul concert al noului grup, despre care avem anumite informații, a avut loc la 20 noiembrie 1580. Din carnavalul din 1581 concertele au avut loc în mod regulat. [9]

Concertul femeilor a fost considerat un fenomen nou și extraordinar; mulți martori nu au stabilit o continuitate între acest nou grup și cel care cântase anterior în concertele de muzică secretă . [10] Astăzi, însă, ansamblul original este văzut ca un element crucial pentru crearea și dezvoltarea genului vocal și social al concertului femeilor . [10]

Componente și caracteristici

Membrii principali ai grupului au fost Laura Peverara (sau Peperara), urmată de Livia d'Arco și Anna Guarini , fiica prolificului poet Giovanni Battista Guarini . Giovanni a scris versurile pentru multe dintre madrigalele compuse pentru doamne și a creat coregrafiile pentru baletul pentru femei al Margheritei Gonzaga d'Este .

Judith Tick crede că Tarquinia Molza a cântat cu celelalte doamne, în timp ce Anthony Newcomb susține că a lucrat doar ca instructor și consilier. [11] [12] Cu toate acestea, Molza a fost demisă din funcția sa după descoperirea relației sale cu compozitorul Giaches de Wert în 1589. [5]

Luzzasco Luzzaschi a compus și a făcut să cânte muzica doamnelor [13] însoțindu-le cu clavecinul. Concertul la lăut a însoțit și maestrul de cor Ippolito Fiorini, care a supravegheat activitățile muzicale ale curții [14] . Din 1582, Vittorio Baldini , un editor de texte literare care a lucrat în fața castelului Este, pare să fi întreprins și activitatea de editare muzicală, tipărind din ordinul ducelui o colecție de madrigale în cinci părți intitulată Laurul uscat , în care unii madrigaliști din Ferrara și din alte orașe italiene au omagiat frumusețea și virtuozitatea Laurei Peverara. Baldini a rămas tipar ducal până în 1597, anul morții lui Alfonso.

Cântărețele celui de-al doilea grup al concertului de femei erau oficial doamne în compania ducesei Margherita Gonzaga d'Este, dar au fost angajați în principal pentru aptitudinile lor vocale. [5] Abilitatea de a cânta a lui Peverara l-a determinat pe ducă să-i ceară soției sale Margherita să-l aducă în mod expres pe artistul din Mantua ca parte a anturajului său. [6] Noii membri ai grupului au jucat și instrumente precum lăuta , harpa și viola , [13] dar și-au concentrat energiile asupra dezvoltării virtuozității vocale. [15] Această abilitate devenise foarte apreciată la mijlocul secolului al XVI-lea, începând cu basuri precum Brancaccio, dar spre sfârșitul secolului cântecul virtuos al basului s-a demodat, iar vocile feminine precum cele ale sopranei au devenit mai populare. [16] Au avut loc concerte cu participarea baletului pentru femei , un grup de dansatori care purtau în mod frecvent haine pentru bărbați . [17] În ciuda formării lor de clasă superioară, cântăreții nu ar fi fost întâmpinați în cercul curții dacă nu ar fi fost interpreți atât de pricepuți. [4] D'Arco aparținea nobilimii, dar unei nobilimi mai mici, Peverara era fiica unui negustor bogat, iar Molza provenea dintr-o familie de artiști celebri. [8]

Componentele concertului pentru femei erau plătite în scuturi de aur. Creați pentru curtea Este, ei circulau în statele papale.

Femeile cântau până la șase ore pe zi, pe de rost, citind din partitura muzicală sau participând la balete ca cântăreți și dansatori. [18] Deși Thomasin LaMay susține că componentele concertelor pentru femei au fost acordate membrilor curții, [19] nu există dovezi în acest sens, iar circumstanțele căsătoriilor și talentele lor sugerează că această ipoteză nu este adevărată. Femeile au fost plătite și s-au bucurat de alte beneficii, cum ar fi apartamentele din palatul ducal. La Peverara primea 300 de scudi pe an și era adăpostită în palatul ducal alături de soțul și mama ei, precum și că primise o zestre de 10.000 de scudi cu ocazia nunții sale. [20]

Alfonso al II-lea s-a căsătorit de trei ori, sperând să aibă un copil, dar a murit în 1597 fără a lăsa un moștenitor direct. Vărul său Cesare a moștenit ducatul, dar orașul Ferrara, care era în mod legal un oraș papal, a fost reanexat statului papal în 1598, în urma „acțiunilor și presiunilor diplomatice” de către papa Clement al VIII-lea . [21] Curtea Este a trebuit să abandoneze Ferrara și concertul pentru femei a fost dizolvat.

Muzică

Cea de-a cincea carte a madrigalelor din cinci părți a lui Luzzaschi (Ferrara, 1595) publicată de Vittorio Baldini cu patronajul lui Alfonso II d'Este.

Inovația muzicală majoră a concertului feminin a fost multiplicarea ornamentelor pe voci, cu o voce care cânta în scădere (diviziuni melodice ale notelor lungi) pe acompaniamentul instrumental și cu două sau trei voci care cântau variind în scădere la rândul lor . Această tehnică, pe care ascultătorii au considerat-o importantă, a fost imitată de mulți compozitori precum Carlo Gesualdo , Luca Marenzio și Claudio Monteverdi . [22]

Acești compozitori au scris muzică special pentru concertul pentru femei . Lucrările lor se caracterizează printr-o textură înaltă , un stil floros și virtuosic și o gamă largă de voce [23] A treia carte de madrigale de Lodovico Agostini a fost probabil prima publicație dedicată în întregime noului stil de cântat. Agostini a dedicat piese lui Guarini, Peverara și Luzzaschi. [24] Gesualdo a compus muzică pentru grup în 1594, în timp ce se afla la Ferrara pentru nunta nepoatei ducelui, Eleonora d'Este . [25] Cartea a șaptea cu 5 madrigale de De Wert și Prima carte la 6 de Luca Marenzio au fost primele monumente adevărate ale concertului femeilor . [16] Canzoneta pentru trei voci a lui Claudio Monteverdi a fost probabil influențată de „Doamnele din Ferrara”. [23] Deși singurele lucrări destinate în mod clar sau inspirate de concertul pentru femei au fost lucrări pentru voci mai înalte și performanțe reduse , în practică concertele susținute de concertul pentru femei au inclus lucrări în stilul vechi al madrigalelor solo ornamentate cu acompaniament instrumental. La Peverara a fost apreciată în mod deosebit pentru priceperea sa în acest gen. [26] Lucrările scrise pentru concertul feminin nu s-au limitat doar la muzică: Torquato Tasso și GB Guarini au scris poezii dedicate doamnelor concertului , dintre care unele au fost apoi muzicate de diverși compozitori. Tasso a scris mai mult de șaptezeci și cinci de poezii numai pentru Peverara. [27]

Cartea madrigalelor lui Luzzaschi pentru una, două și trei soprane cu acompaniament de clavecin, publicată în 1601, a inclus lucrări scrise în anii 1580 . Este posibil ca această muzică să fi fost omisă din publicare pentru a păstra secretul muzicii secrete a lui Alfonso. Newcomb consideră că această publicație este modelul stilului muzical al doamnelor . [28] În 1584, Alessandro Striggio , răspunzând la o cerere a lui Francesco I de 'Medici , a descris grupul și a compus piese imitând stilul lor, astfel încât Francesco să-și poată crea propriul concert de femei . Striggio a citat un madrigal ornamentat pentru patru voci pentru trei soprane și un dialog cu diminuări imitative pentru două soprane. El a adăugat că a uitat tablatura pentru madrigalul din Mantua și a remarcat că cântărețul Giulio Caccini ar fi putut cânta partea de bas pe o lăută sau un clavecin . [29] Acest lucru indică faptul că cântăreții de sex masculin nu mai erau probabil folosiți după Brancaccio și că acompaniamentele instrumentale erau un mijloc comun și acceptabil de a construi contrapunct .

Producția tipografului ducal, Baldini, a constat în mare parte din compoziții scrise expres pentru concertul femeilor , inclusiv lucrările celor mai mari madrigaliști: Luzzaschi, Gesualdo și Alfonso Fontanelli . [30] Prima sa publicație pentru Duce a fost Il lauro dry (1582), care a fost urmată de Il lauro verde (1583), ambele conținând muzică de compozitori importanți din Roma și Italia de Nord . [31] Muzica în cinstea concertului a fost tipărită la Veneția , precum Primo Libro a 5 de Paolo Virchi publicat de Giacomo Vincenti și Ricciardo Amadino care conține madrigalul care începe cu SeGU'ARINAscer LAURA și ia LARCO / Amor soave e dolce / Ch 'fiecare inimă dură SOFT . Literele majuscule sunt indicate în manuscrisul original, indicând clar numele Anna Guarini, Laura Peverara, Livia d'Arco și Tarquinia Molza. [32]

Cu excepția evidentă a lui Brancaccio, toți cântăreții din concert au fost soprane de sex feminin; [33] nu părea că ansamblul să folosească castrati sau falsetiști [34] care, în schimb, din secolul al XVII-lea vor deveni vedetele melodramei . [35] În 1607, L'Orfeo de la Monteverdi era reprezentat de patru castrati din nouă personaje, dovadă a utilizării pe scară largă a acestor noi cântăreți. [36] Guglielmo Gonzaga , tatăl lui Margherita, căuta și eunuci care să cânte muzică polifonică la curte [37] . Conform practicii vremii, adesea părțile polifonice erau reduse și îmbogățite cu ornamente, adesea improvizate.

Cu toate acestea, pentru a coordona vocile, cântăreții au transcris muzica în timpul repetițiilor, transformând aceste improvizații în dezvoltări muzicale extrem de virtuozice care au fost apoi imitate de compozitori. Cântăreții ar fi putut folosi practica mai tradițională în repertoriul lor solo, expunând ornamentele în mod extemporan. [38] Ornamentele specifice utilizate în concertul feminin sunt menționate într-o sursă din 1581, demonstrând popularitatea acestor pasaje (împărțirea notelor lungi în altele mai scurte), cadențelor (decorarea penultimelor note, uneori foarte elaborate) și tiradelor (rapide scări). Accentele (alăturarea a două note lungi, folosind ritmuri punctate), la baza muzicii baroce timpurii, au lipsit de pe listă. [39] În 1592, Caccini a susținut că Alfonso II i-a cerut să învețe doamnelor accente și pasaje . [40]

Stiluri

Coperta operei lui Luzzaschi, Madrigali a uno, e'doi, e'tre 'sopranos , pentru tipurile lui Verovi și imprimaturile lui Alfonso.

Există două stiluri diferite de madrigale scrise și / sau inspirate de concertul pentru femei . Primul este stilul „luxuriant” din anii 1580. Al doilea este în stilul celei de-a doua practici , scris în anii 1590. Luzzaschi a compus muzică în ambele stiluri. [41] Stilul primei perioade, așa cum este exemplificat în operele lui Luzzaschi, prevede utilizarea textelor scrise de poeți din zona Ferrara, cum ar fi Tasso și GB Guarini. Aceste poezii tind să fie scurte și ingenioase, cu secțiuni unice. [42] Din punct de vedere muzical, operele lui Luzzaschi sunt foarte selective și se bazează mai degrabă pe teme melodice decât pe structuri armonice . Luzzaschi reduce efectul de disecție al tehnicilor sale compoziționale prin slăbirea cadențelor . Tendința sa de a repeta melodii la diferite voci, inclusiv la cea de bas, duce la creații tonale uneori desconcertante. Aceste aspecte ale muzicii mult mai polifonice ale lui Luzzaschi decât compozițiile ulterioare ale lui Monteverdi sunt, prin urmare, mai conservatoare; cu toate acestea, utilizarea lui Luzzaschi de salturi melodice bruste și armonici disonante este individualistă. [43] Aceste disonanțe, care contrastează puternic cu tratamentul atent al disonanței în cea mai mare parte a secolului al XVI-lea, sunt strâns legate de madrigalele polifonice ornamentate ale concertului pentru femei . Giovanni Maria Artusi , în dialogul său socratic , îl apără pe Monteverdi legând tratamentul casual al disonanței cu cântul ornamental. [44]

Execuţie

Concertul feminin a transformat muzica secretă . Anterior, publicul a devenit un interpret, iar interpreții au devenit membri ai publicului. În timpul ascensiunii concertului feminin , rolurile din muzica secretă au devenit fixe, dând viață grupului celor care au cântat în plăcerea ducelui în fiecare seară. [45]

Elitele, atent selectate dintre membrii curții admise la spectacolele concertului pentru femei , au cerut recreere și divertisment dincolo de plăcerea muzicii frumoase. În timpul concertelor, publicul a jucat uneori cărți. Orazio Urbani , ambasadorul Marelui Duce al Toscanei , după ce a așteptat ani de zile pentru a participa la concert , s-a plâns nu numai că a fost forțat să joace cărți, distrăgându-se astfel de spectacol, ci și că trebuie să admire și să laude muzica femeilor cu patronul Alfonso. [39] După fiecare concert, a continuat cu spectacolul de dans al câtorva pitici. [46] Alfonso nu era interesat de aceste distracții accesorii și, odată, și-a cerut scuze față de cei din jur și a mers să stea sub un copac pentru a asculta femeile și a continuat să asculte textele madrigalelor și muzica, printre înfrumusețări, care au fost puse la dispoziția ascultătorilor. [47]

Influență

Concertul pentru femei a fost o revoltă muzicală revoluționară care a contribuit la schimbarea rolului femeilor în muzică. Succesul ei a dus rolul femeilor de la obscuritate la „culmea profesiei”. [48] Femeile au fost aduse în mod deschis în instanțe pentru a se instrui ca muzicieni profesioniști [49] și, până în 1600, ar putea avea propria lor carieră de muzician, indiferent de soț sau tată. [48] Noi grupuri de femei, inspirate de concertul pentru femei , au sporit rolurile pentru cântărețele profesionale și au compus mai multe muzici pentru a cânta. [12]

În ciuda sfârșitului curții Este în 1597, stilul muzical inspirat de concertul femeilor s-a răspândit în toată Europa și a rămas predominant cel puțin încă cincizeci de ani. [50] Concertul femeilor a fost atât de influent și a fost adesea imitat încât a devenit o caracteristică a curților din nordul Italiei. [51] Concertul i-a adus lui Alfonso și curții sale prestigiu internațional, deoarece reputația doamnelor s-a răspândit în toată Italia și sudul Germaniei . A funcționat ca un puternic instrument de propagandă și proiecție pentru o imagine de forță și bunăstare.

După ce a văzut concertul feminin la Ferrara, Caccini a creat un grup rival format din familia sa și unul dintre elevii săi. Acest ansamblu a fost sponsorizat de familia Medici și a călătorit în străinătate și la Paris, unde a cântat în fața Mariei de Medici [52] Francesca Caccini a reușit să compună și să cânte în stilul concertului pentru femei . [53] Începând din 1585, grupurile rivale au fost create la Florența de către Medici, la Roma de către Orsini și la Mantua de către Gonzaga . La Ferrara a existat și un grup rival cu sediul în Castelul Estense , aceeași clădire în care s- a susținut concertul pentru femei . Acest grup a fost format de sora lui Alfonso Lucrezia d'Este , ducesa de Urbino . Locuise la curtea Este din 1576 și, la scurt timp după căsătoria lui Alfonso cu Margherita, în 1579, Alfonso și oamenii de șină i-au ucis iubitul. Lucrezia a fost supărată că Margherita a fost înlocuită ca gazdă și, supărată de uciderea iubitului ei, a dorit să fie separată de restul familiei sale în timpul distracțiilor de seară. [54]

Barbara Strozzi a fost printre ultimii interpreți și compozitori de acest stil, care de la mijlocul secolului al XVII-lea a fost considerat arhaic. [13]

Notă

  1. ^ Volker Schmidt-Schwarz 2015
  2. ^ Pendle, p. 83 și Newcomb 1980
  3. ^ Newcomb 1980, p. 4
  4. ^ a b Newcomb 1980, p. 7
  5. ^ a b c Pendle, p. 80
  6. ^ a b Newcomb 1986, p. 96
  7. ^ Newcomb 1980, pp. 20, 106
  8. ^ a b Newcomb 1980, p. 11
  9. ^ Newcomb 1980, pp. 20-21
  10. ^ a b Newcomb 1980, p. 20
  11. ^ Newcomb, "Tarquinia Molza"
  12. ^ a b Femeile în muzică
  13. ^ a b c Springfels
  14. ^ Fenlon, "Ippolito Fiorini"
  15. ^ Newcomb 1980, p. 19
  16. ^ a b Newcomb 1980, p. 23
  17. ^ Newcomb 1980, p. 35
  18. ^ Pendle, p. 82
  19. ^ LaMay, p. 49
  20. ^ Knighton, p. 95
  21. ^ Haskell, p. 25
  22. ^ Newcomb 1980, p. 59
  23. ^ a b Mestecați
  24. ^ Fenlon, "Lodovico Agostini"
  25. ^ Bianconi
  26. ^ Newcomb 1980 p. 56
  27. ^ Newcomb 1980, p. 189
  28. ^ Newcomb 1980, p. 53
  29. ^ Newcomb 1980, pp. 54–55
  30. ^ Newcomb 1986, p. 106
  31. ^ Newcomb, pp. 28, 69, 84
  32. ^ Newcomb 1980, p. 85
  33. ^ Newcomb 1980, p. 183
  34. ^ Newcomb 1980, p. 170
  35. ^ Nicholas Clapton
  36. ^ Whenham
  37. ^ Sherr
  38. ^ Newcomb 1980 p. 57
  39. ^ a b Newcomb 1980, p. 25
  40. ^ Newcomb 1980, p. 58
  41. ^ Newcomb 1980, pp. 115-116
  42. ^ Newcomb 1980 p. 116
  43. ^ Newcomb 1980 pp. 120–125
  44. ^ Newcomb 1980, p. 83
  45. ^ Newcomb 1986, p. 97
  46. ^ Newcomb 1980, p. 26
  47. ^ Newcomb 1980 p. 26
  48. ^ a b Newcomb 1986, p. 93
  49. ^ Newcomb 1986, p. 98
  50. ^ Newcomb 1980, p. 153
  51. ^ Newcomb 1986 pp 97; 98; 99
  52. ^ Carter
  53. ^ Hitchcock
  54. ^ Newcomb 1980, p. 101

Bibliografie

  • Francesco Calcaterra, Povestea desconcertantă a „concertului doamnelor” , p. VIII + 152, Zecchini Editore , Varese, 2018, ISBN 978-88-6540-194-1 .
  • De la Grove Music Online , ed. L. Macy, grovemusic.com (acces plătit). Ultima accesare la 11 aprilie 2006.
    • Bianconi, Lorenzo. „Carlo Gesualdo”.
    • Carter, Tim. „Caccini (1) Giulio Romolo Caccini 1. Viața”.
    • Mestecă, Geoffrey. „Claudio Monteverdi 7. Lucrări timpurii.”
    • Fenlon, Iain. „Ippolito Fiorini”.
    • Fenlon, Iain. „Lodovico Agostini”.
    • Harris, Ellen T. „Virtuosa”.
    • Hitchcock, H. Wiley. „Caccini (2) Francesca Caccini”.
    • Newcomb, Anthony. „Tarquinia Molza”.
    • Bifă, Judith. „Femeile în muzică, §II: tradițiile clasice occidentale în Europa și SUA 3. 1500–1800.”
    • Whenham, John „Orfeu (i)”. (Opera Grove)
  • Johannes Volker Schmidt, Ralph-Olivier Schwarz, Fluchtpunkt Italien: Festschrift für Peter Ackermann , Hildesheim, Georg Olms, 2015, ISBN 3-487-15252-5 .
  • Thomasin LaMay, ed. de Todd Borgerding, Madalena Casulana: Corpul meu cunoaște cântece nemaiauzite , în Gen, sexualitate și muzică timpurie , 2002, pp. 41-72, ISBN 0-8153-3394-3 .
  • Francis Haskell, Patroni și pictori: un studiu în relațiile dintre arta italiană și societate în epoca barocului , New Haven și Londra, Yale University Press, 1980, ISBN 0-300-02540-8 .
  • Tess Knighton, David Fallows, Companion to Medieval and Renaissance music , Berkeley, Los Angeles, University of California Press, 1998, ISBN 0-520-21081-6 .
  • Anthony Newcomb, The Madrigal at Ferrara, 1579–1597 , Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1980, ISBN 0-691-09125-0 .
  • Pendle, Karin. Femei și muzică: o istorie. Indiana University Press, Bloomington IN. (2001) ISBN 0-253-21422-X
  • Richard Sherr, Guglielmo Gonzaga și Castrati , în Renaissance Quarterly , vol. 33, nr. 1, Renaissance Society of America, primăvara 1980, pp. 33–56, DOI : 10.2307 / 2861534 , ISSN 00344338 ( WC ACNP ) , JSTOR 2861534 .
  • Mary Springfels, Newberry Consort Repertoire - Fiicele Muse , la newberry.org, Newberry Library. Adus la 11 iulie 2006 (arhivat de la adresa URL originală la 13 mai 2006) .
  • Women Making Music: the Western Musical Tradition, 1150–1950 ed. J. Bowers și J. Tick. „Curtezane, muze sau muzicieni: femei muziciste profesionale în Italia secolului al XVI-lea”. pp. 90–115 de Anthony Newcomb. Urbana, IL. 1986. ISBN 0-252-01470-7 .
  • Mașini făcute pentru a cânta : Nicholas Clapton, curator al Muzeului House Handel: Scurt eseu, 2006; publicat ca parte a unui program pentru expoziția de la Muzeul.

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 137433347 · ISNI ( EN ) 0000 0000 9352 7776 · LCCN ( EN ) n2008033976 · GND ( DE ) 1087200431 · WorldCat Identities ( EN )lccn-n2008033976