Cântarea gregoriană
Cântarea gregoriană este o cântare monodică și liturgică a tradiției occidentale. A fost dezvoltat începând cu secolul al VIII-lea de la întâlnirea cântecului roman antic cu cântarea galicană în contextul renașterii carolingiene . Este cântat și astăzi și este recunoscut de Biserica Catolică ca „cântec propriu-zis al liturghiei romane ” [1] .
Caracteristici
Cântarea gregoriană este o cântare liturgică , interpretată de obicei de un cor de voci masculine , de un solist numit cantor ( cantor ) sau adesea de celebrantul însuși cu participarea întregii adunări liturgice și are ca scop susținerea textului liturgic în limba latină .
Trebuie cântat a cappella , adică fără acompaniament instrumental , deoarece orice armonizare, chiar dacă discretă, modifică structura acestei armonizări.
Este o melodie homofonă, mai corect monodică , este o muzică care exclude simultaneitatea sonoră a diferitelor note: fiecare voce care o interpretează cântă la unison .
Din punctul de vedere al sistemului melodic , cântarea gregoriană este modală și diatonică . Cromatismele sunt, în general, excluse, la fel ca modulațiile și utilizarea sensibililor . Diferitele scale folosite cu notele și modurile lor sunt numite moduri ecleziastice, scale modale sau moduri antice , spre deosebire de scale folosite mai târziu în muzica clasică tonală .
Ritmul său este foarte variat, contrar cadenței obișnuite a muzicii moderne . Ritmul, care joacă un rol complex în cântarea gregoriană, depășește cuvintele și muzica, depășind cele două logici. [ neclar ] În pasajele psalmodice sau silabice, ritmul provine în principal din cuvinte. În pasajele neumatice sau melismatice , melodia devine preponderentă. Aceste două componente sunt prezente în mod constant.
Este o muzică recitativă care preferă textul în proză, care provine din textul sacru și care favorizează meditația și interiorizarea ( ruminatio ) a cuvintelor cântate [2] . Cântarea gregoriană nu este un element ornamental sau spectaculos care se adaugă la rugăciunea unei comunități care se roagă, ci este o parte integrantă și eficientă a aceleiași laude ordonate slujirii și înțelegerii Cuvântului lui Dumnezeu [3] . Acesta este cel mai profund și mai intim sens al acestui gen muzical.
Originea numelui
Numele derivă de la papa benedictin Gregorio I Magno . Conform tradiției, el a adunat și comandat cântecele sacre într-un volum numit Antiphonarius Cento (legat cu un lanț de aur la altarul Bisericii San Pietro), a cărui copie originală a fost pierdută în timpul invaziilor barbare. Conform unei variante tradiționale a acestei versiuni, el a dictat codul unui călugăr, în timp ce era ascuns în spatele unui voal: călugărul, dându-și seama că Grigorie făcea pauze lungi în timpul dictării, a ridicat vălul și a văzut un porumbel (semn al prezența Duhului Santo) șoptind în urechea papei. Codul gregorian ar fi deci de derivare divină.
Mai recent, nu numai că a fost pusă la îndoială originea miraculoasă a antifonarului, ci însăși derivarea de la Grigorie. Alte ipoteze au apărut din lipsa dovezilor scrise de mână despre interesul lui Gregory pentru implantarea utilizării muzicii în ritul de masă, cu excepția unei litere generice în care vorbește despre ritul britanic. Printre acestea, se află cel potrivit căruia antifonarul (și istoria originii sale) sunt ambele de origine carolingiană (prin urmare databile la aproape două secole după moartea lui Grigorie) și fac parte din efortul de unificare a nașterii Sfântului Imperiu Roman : ele există de fapt documente care atestă încercările împăraților carolingieni de a unifica riturile franco și roman. Potrivit acestei ipoteze, atribuirea reformei unui miracol care implică un papă de mare faimă precum Gregory ar fi servit ca un expedient pentru a garanta acceptarea sa universală și necondiționată.
fundal
Grigorie cel Mare a fost atribuit de biograful său Giovanni Diacono (care a murit în anul 880 ) prima compilație de cântări pentru masă : Ioan, de fapt, raportează că Grigorie „antiphonarium centonem compilavit”, adică a colectat din mai multe părți și a comandat un antifonar (cântec pentru masă), care să treacă mai târziu la tradiție ca Antiphonarius sută . Înainte chiar de a înțelege modul în care a avut loc această revizuire și lucrarea de colaționare și ce rol efectiv a avut Gregory în ea, este necesar să se investigheze materialul preexistent. Cu toate acestea, dacă este o opinie generală că un set de cântări pentru liturghie exista la acea vreme, nu se știe nimic specific despre aceasta în ceea ce privește autorii și epocile compoziției. Trebuie avut în vedere faptul că până în 700 nu a existat nicio scriere muzicală, dar semnele mnemonice convenționale au fost aplicate textelor pentru a ajuta cantorul. Se presupune că în cele trei secole anterioare lui Grigorie figura autorului-cantor era larg răspândită, amintind de rapsodul timpurilor homerice : cântecul a fost predat și interpretat cu adăugarea de variante sau cu improvizații reale.
Mediul în care s-au format acești „artiști” necunoscuți este reprezentat de Schola cantorum , un loc în care Biserica și-a instruit cântăreții încă din cele mai vechi timpuri (pe vremea Papei Damasus , care a murit în 384 , exista deja o gazdă distinctă de diaconi dedicati exclusiv acestui scop). În mod similar cu ceea ce s-a întâmplat în școlile de artă medievale, putem vorbi despre o lucrare colectivă continuă, în care calitățile individuale și tradiția, stilul personal și caracteristicile comune grupului au fost amestecate. Vocația religioasă care a stat la baza acestei activități explică, de asemenea, de ce individul a dispărut în a presta o slujire comunității și lui Dumnezeu, atât de mult încât arta prin spiritualitate a fost transformată în rugăciune: numele acestor muzicieni nu a venit la noi pentru că nu credeau că lucrează pentru propria lor faimă, ci pentru gloria lui Dumnezeu. De aceea, rămâne un singur nume, cel al Papei Grigorie, pentru a desemna aceste cântece, pe care a trebuit să le adune și să le păstreze mai întâi, dar nu sunt ale lui , precum și cei care vor veni după el nu vor fi, dar care, în mod egal, vor fi numiți gregorieni .
Rolul lui Gregorio
Așa cum se întâmplă în general pentru orice perioadă din istoria Bisericii, numele unui Pontif rezumă și marchează opera unei întregi generații. Acest lucru este valabil și - și poate într-o măsură mai mare - pentru perioada gregoriană, în care lucrarea anterioară este, de asemenea, rezumată și denumirea a ceea ce se va întâmpla și în vremurile următoare. Rolul lui Grigorie în cântarea liturgică este mărturisit de diaconul Ioan ( 870 ) în Vita di San Gregorio , scrisă în numele lui Grigore al VIII-lea folosind documentele arhivei pontifice. Compilația unei cărți de cântece pentru Liturghie (Antifonar), din care originalul nu a ajuns la noi, a fost scrisă împreună cu maeștrii vremii, dar - potrivit biografului - cu o intervenție directă și competentă a lui Gregory el însuși, care ni se prezintă ca expert pe această temă, profesor de canto și instructor al „pueri cantores”. Mai mult, i se datorează restaurarea „Schola cantorum” în care a dat dovada patronajului său: tot în acest caz, nu el a fost cel care a fondat-o, ci i-a pus la dispoziție mijloacele necesare pentru o dezvoltare sigură. Rolul lui Grigorie în cântarea liturgică a fost consacrat de Leon al IV-lea (847 - 855) care a folosit pentru prima dată expresia „carmen gregorianum” și care a amenințat că va excomunică pe oricine pune la îndoială tradiția gregoriană.
„Întrebarea gregoriană”
Dezvoltarea cântecului gregorian a avut loc mai târziu în comparație cu așa-numita cântare romană antică și arată o refacere completă a diferitelor elemente preexistente, în așa fel încât să creeze o sinteză artistică de mare valoare. De fapt, repertoriul „gregorian” încorporează melodii romane anterioare adaptate, dar și caracteristici melodice derivate din fuziunea cu repertoriile liturgice ale Galiei . Tot acest corpus melodic este încadrat în sistemul a opt moduri ( Octoechos ), de derivare greacă și a ajuns în Europa de Vest prin Boethius . Conștientizarea acestei „întâlniri” între două tradiții nu rezolvă însă o problemă istorică complexă.
Teoria tradițională
Conform teoriei tradiționale din contextul romano-catolic, cântarea gregoriană s-a format la Roma , după adoptarea limbii latine în liturghie , într-o evoluție lentă, cu diverse contribuții ale papilor . Cântarea gregoriană va fi moștenitorul tradiției sinagogii evreiești și îmbogățită cu influențe derivate din cântarea Bisericii Ierusalimului . Dezvoltarea va depinde de Grigorie cel Mare și de schola cantorum . In secolul al XIX-lea se credea că o copie autentică a lui Grigorie antifonarea au fost identificate în St. Gallen 359: iconografia papei și prolog Gregorius praesul, prezent în diverse manuscrise antice, părea să dea o confirmare irefutabilă acestei teorii tradiționale ., care cunoștea puține voci conflictuale. Opera modernă de restaurare gregoriană se învârtea în jurul acestei versiuni melodice, despre care se crede că este adevăratul cântec al bisericii.
Descoperirea cântecului roman
În jurul anului 1891 , benedictinul André Mocquereau a descoperit la Roma unele manuscrise din secolele XI - XIII , cu o versiune a cântecului puternic diferită de cea gregoriană : el credea că melodiile conținute în ea erau o deformare târzie a melodiilor gregoriene. În 1912 , totuși, un alt benedictin, Raphaël Andoyer a prezentat ipoteza că acele coduri mărturiseau cântarea liturgică din Roma anterioară lui Grigorie I, adică cea care nu a fost încă elaborată de acel papa și, din acest motiv, acea versiune a cântecului liturgic a fost numit canto roman antic , sau pur și simplu cântare romană . Întrebarea a fost ridicată din nou de Bruno Stäblein în anii 1950 . El a emis ipoteza că cântarea romană era adevărata cântare a lui Grigorie I, în timp ce cântarea gregoriană o nouă versiune, interpretată la Roma aproximativ cincizeci de ani mai târziu, sub Papa Vitaliano ( 657 - 672 ). Dar dovezile aduse pentru a susține această ipoteză prezintă câteva puncte slabe: întrebarea adusă de martori, improbabilitatea unei schimbări similare de tradiție și coexistența unei versiuni duble a melodiilor în același oraș etc; mai exact, criticii au remarcat că la Roma, înainte de secolul al XII-lea , nu există nicio urmă a utilizării cântării gregoriene .
Cântarea gregoriană : versiunea romano-francă
Este teoria care astăzi pare a fi mai împărtășită. A fost dezvoltat începând din 1950 cu contribuția diferiților cărturari ( Jacques Hourlier , Michel Huglo , Helmut Hucke etc.), cu scopul de a contextualiza cântarea gregoriană în actele politico-liturgice cunoscute acum. În rezumat, cântarea romană ar fi fost refăcută, pentru a ajunge la cântarea gregoriană , nu la Roma, ci în țările francilor , între Loire și Rin , când liturgia Romei a fost impusă în mod autoritar în tot regatul franc, sub Pepin cel Scurt și Carol cel Mare . În acel context, a avut loc un proces de asimilare și reinterpretare creativă, înscris în renașterea carolingiană plină de viață și susținut de politica unificatoare în vederea Sfântului Imperiu Roman . Marile mănăstiri și școlile catedrale au trebuit să contribuie într-un mod decisiv la aceasta. Cântarea gregoriană, așa cum a rezultat din această adaptare, a fost o cântare foarte fin legată de textul liturgic, bogată în formule, încadrată în sistemul Octoechos , într-o corespondență convenabilă cu opt tonuri fundamentale pentru psalmody . Aceasta presupune un cadru teoretic, o prudență tehnică, care poate fi văzută și prin noutatea unei diverse notații neumatice în slujba acelorași fenomene expresive. Această scriere muzicală , de fapt, s-a născut cel mai probabil în regiunile supuse francilor în secolul al IX-lea . Cele mai vechi și mai bune manuscrise neumatice provin din regiunile franco-germane.
Întrebarea este încă deschisă
Susținătorii conversiei cântecului roman în cântarea gregoriană în context carolingian adaugă dovezi destul de convingătoare, dar nu risipesc nicio umbră de îndoială. Studiile continuă, cu o comparație din ce în ce mai rafinată între cântul roman , cântul gregorian și cântul ambrozian și cu o lectură tot mai atentă a datelor istorico-liturgice. Cu toate acestea, nu este ușor să se ajungă la o soluție definitivă. Helmut Hucke a subliniat că punerea cântării romane în notație în secolul al XI-lea poate fi inclusă în încercarea de a reînvia și a conștientiza propria Roma după secole de decadență, chiar și împotriva avansării, în Italia, a versiunii Frank sub presiunea reforma cluniacească . În versiunea ulterioară a cântecului roman (singura pe care o cunoaștem astăzi, deoarece este singura scrisă), totuși ar fi fost prezentă redacția francă (așa-numitul gregorian ), care a influențat deja cântarea liturgică la Roma chiar fără a fi considerat „canonic”. În lumina acestei considerații, prin urmare, se pune sub semnul întrebării și afirmarea că gregorianul pe care îl cunoaștem ar urma să se nască dintr-o întâlnire între tradițiile romane și franche, deoarece de fapt elementul „roman” pe care îl găsim atât în cântul gregorian, cât și în cel roman cântarea codicurilor scrise ar fi putut trece nu de la roman la gregorian , ci invers de la gregorianul franc la romanul târziu influențat deja de tradiția de cânt care a venit din nord. Cu toate acestea, în ciuda acestei fixări asupra codicilor din neumes, chiar și la Roma, în Evul Mediu central, cântarea romană va ceda cântecului gregorian deja stabilit în practica restului Europei.
Primele înregistrări scrise ale cântării gregoriene
Tonarii sunt cei care oferă cele mai vechi dovezi ale cântării gregoriene. Cel mai vechi tonariu cunoscut se găsește într-un psaltire carolingian din 799 . Acestea sunt liste de piese ( incipite ) clasificate în funcție de zonele modale , astfel încât antifonele și responsorii să poată fi conectate în mod clar cu tonurile psalmodice corespunzătoare. Corbie lui antifonarea , din al 9- al 10 - lea secole, dă marginal "abrevieri" ale modurilor: AP - Protus autenticus, PP - plagalis Protus, AD - Deuterus autenticus, etc). În cele mai vechi codice ale antifonarului ( sec. VIII ), se găsesc doar textele liturgice, fără note muzicale: melodiile sunt transmise pe cale orală. Aceste codexuri au fost colectate sinoptic și studiate de către René-Jean Hesbert în Antiphonale Missarum Sextuplex și se colectează fie cantarile interletional ( graduale , tract , Aliluia ) sau piesele realizate de Schola ( introito , colectă , communio ) așa cum au fost deja stabilit în secolele V - VI . Cântările obișnuite , în schimb, nu vor fi prezente în codurile notate decât după câteva secole: au aparținut adunării, au fost cântate cu un stil silabic transmis doar oral.
Câteva note despre evenimentele ulterioare ale cântării gregoriene
În secolul al XII-lea, o reformă muzicală în contextul cistercian , în numele sărăciei evanghelice, a refăcut melodiile considerate prea înflorite. Multe melisme sunt tăiate, iar domeniul decacordal este permis la maximum. Codicele antice sunt distruse.
Odată cu răspândirea cântării [polifonice] gregoriene, compromise ritmic și melodic, continuă totuși ca o cântare „obișnuită”. Expresia are conotații negative față de noua muzică „de artă”. Cu toate acestea, gregorianul oferă un material conectiv țesăturii polifonice și trăiește ca element de alternanță cu polifonia în sine. Dar această utilizare alternativă pare uneori complet arbitrară, atât de mult încât distruge formele liturgice ale cântărilor în sine.
Pe de altă parte, multe fragmente de gregorian îmbogățesc compozițiile de polifonie vocală și polifonie de organ cu farmec. Ele rămân un important element simbolic de legătură cu trecutul, de continuitate în tradiție.
Conciliul de la Trent va da lovitura de grație reproducerii și utilizării tropilor și secvențelor . Ediția Medici a Graduale Romanum ( 1614 - 1615 , de la numele tipografiei Medici din Roma), este rezultatul unei reforme melodice începute de papa Grigorie al XIII-lea cu câteva decenii mai devreme: a fost inițial încredințată lui Pierluigi da Palestrina și Annibale Zoilo și preluarea instanțelor și experiențelor umaniste reduce cântarea gregoriană la o stare „monstruoasă”: ritm mensural , eliminarea melismelor, grupuri neumatice mutate în silabe tonice etc. Pe această versiune, care se mândrește cu o pretinsă catolicitate și, prin urmare, este larg răspândită, se exercită numeroși teoreticieni baroci, producând o mare literatură cu metode de execuție și justificări ideologice.
În acest sens, este interesantă o mărturie a lui Felix Mendelssohn despre modul în care „cântarea gregoriană” a fost interpretată la Roma în secolul al XIX-lea : [4] :
«Intonația este încredințată unei soprane solo, care lansează prima notă cu vigoare, încărcarea suporturilor și încheie ultima silabă pe un tril prelungit. Unele soprane și tenori cântă melodia așa cum este în carte, cam așa, în timp ce altos și bas cântă la a treia. Totul este redat pe un ritm de salt. " |
| ( F. Mendelssohn, 1830 ) |
„Medicea” însăși, deși impusă de autoritate de Roma, se va dovedi a fi insuficientă și nesatisfăcătoare: o producție copioasă neogregoriană sau pseudo-gregoriană (de exemplu Attende Domine sau Rorate caeli ) își face loc mai ales în Regiuni francofone. Astfel apar unele melodii „moderne”, unele chiar respectabile, care oferă o bază pentru repertoriul popular în limba latină (Liturghii, antifoane etc.).
În ciuda stării de decadență, cântarea gregoriană este resimțită de unele spirite ca o salvare a contextului liturgic și ca un mijloc de protejare a textelor rituale. Acest lucru poate fi înțeles ținând cont de invazia „bel canto”, operă și concertism în ritualurile sacre.
Renașterea secolului al XIX-lea
Secolul romantismului și afirmarea simțului istoriei, secolul marilor întoarceri ale spiritului în trecutul îndepărtat, care în domeniul muzicii a făcut, printre altele, „descoperirea” modernă a lui Palestrina și Bach , s-a transformat , în ultimele decenii, și la recuperarea patrimoniului artei și credinței reprezentat de cântecele Bisericii din primele secole, cântece anonime, opera vocii colective a unei întregi civilizații.
Operațiunea nu a fost simplă: a fost o voce pe care numai cunoașterea simbolurilor care o exprimă grafic, conform unui „cifru” a cărui cheie fusese pierdută, ar putea să reînvie în realitatea sa sonoră. De fapt, cântarea gregoriană rămăsese în vigoare de-a lungul secolelor, dar cu o tradiție contaminată care se îndepărtase din ce în ce mai mult de original: un adevărat „fals” a fost aceeași încercare de reorganizare făcută în 1614-1615 cu „ediția Medici” menționată mai sus. , de atribuit doar parțial lui Palestrina, născută într-un context ( barocul ) foarte îndepărtat de gregorian.
Lucrările de restaurare au fost începute de călugărul Prosper Guéranger al Abației din Solesmes . Pe baza unor verificări filologice riguroase, laboratorul de paleografie muzicală a fost creat pentru descifrarea codurilor antice. Două puncte de cotitură specifice, cea semiologică și cea modală , legate în principiu de doi călugări ai mănăstirii din Solesmes , Eugène Cardine și Jean Claire , au asigurat că moștenirea și cercetarea vizibilă au primit noi potențiale și conotații și, într-un fel, revoluționare. [5]
Restaurarea gregoriană a condus la publicarea Graduale Romanum din 1908 și Liber Usualis din 1903 până la Graduale Triplex din 1979 și cele mai recente colecții. Unul dintre principalii cercetători și restauratori recenți ai cântării gregoriene a fost Benedictinul spaniol Gregorio Maria Suñol ( 1879 - 1946 ).
Conciliul Vatican II
Conciliul Vatican II a reunit în capitolul al șaselea al Constituției Sacrosanctum Concilium din 4 decembrie 1963 considerentele și dispozițiile referitoare la muzica sacră și la relația acesteia cu liturghia.
Indicațiile generale ale paragrafelor 114 și 115 ( Patrimoniul muzicii sacre trebuie păstrat și crescut [...] cu mare grijă. În primul rând copiilor, ar trebui să existe și o adevărată formațiune liturgică ) sunt sigilate de paragraful 116 , intitulat în mod specific Cântarea gregoriană și polifonică . Paragraful se citește sub litera "a)":
- Biserica recunoaște cântarea gregoriană ca o cântare proprie liturghiei romane: prin urmare, în acțiunile liturgice, toate lucrurile fiind egale, locul principal îi este rezervat.
Pe de altă parte, punctul 117 prevede:
- ediția tipică a cărților de cântece gregoriene [și o] ediție mai critică a cărților deja publicate după reforma Sfântului Pius al X-lea. [În cele din urmă] o ediție care conține melodii mai simple, pentru a fi utilizate de bisericile minore
În ciuda indicațiilor conciliare clare, în faza de după consiliu conferințele episcopale au favorizat un repertoriu muzical aproape exclusiv în limbi moderne și cu forme apropiate de muzica pop și ușoară . Acest lucru a umbrit rapid grija repertoriului gregorian care, considerat în mod tradițional solid, a ajuns să dispară aproape complet din scena liturgică.
Documentul a încurajat, de asemenea, diseminarea cântecelor religioase populare (n.118), pentru a încuraja participarea la rugăciune de către un public laic, necunoscător al limbii latine, al notației pătrate , ale cărui obiceiuri muzicale și simțul estetic erau departe de stil și ritmul genului respectiv.
Preferința veche a Bisericii pentru cântarea gregoriană a fost motivată istoric de unitatea textului și a sunetului, ceea ce face ca acest stil să fie unic pentru capacitatea sa de a transmite cu muzică „sensul Cuvântului lui Dumnezeu vestit în liturghie” [6] .
Ediții critice
În 1974 a fost publicată noua ediție sperantă a Graduale Romanum , editată de călugării din Abația din Solesmes .
În 1975 a fost înființată la Roma Asociația Internațională a Studiilor Cântării Gregoriene la inițiativa lui Luigi Agustoni , cu scopul de a propune un text critic al Gradualului în lumina unui studiu aprofundat al celor mai vechi martori ai tradiției textuale: încercare extremă de a combina rigurozitatea filologică ( thesaurum gregorianum autenticum integre preserv ) și noile intenții practice ( Rubricae autem ampliorem facultatem praebent hauriendi și Communibus noviter dispositis, ita ut necessitatibus quoque pastoralibus largius satisfiat ): ca rezultat, ediția tipică a Graduale Triplex , reprezentare muzicală, a fost publicată în 1979 în notația pătrată a Graduale Romanum cu adăugarea notației sangallese și a notației metense , în lumina studiului realizat de călugării din Solesmes asupra codicilor din Laon , San Gallo , Einsiedeln și Bamberga. .
Repertoriul
Repertoriul cântării gregoriene este foarte vast și se diferențiază în funcție de vârsta compoziției, regiunea de origine, forma și stilul.
Se compune din cântările Oficiului sau „ Liturghia orelor ” și cântările Liturghiei .
- Nei canti dell'Ufficio si riscontrano le seguenti forme liturgico-musicali: le Antifone , la Salmodia che comprende il canto dei Salmi e dei Cantici , i Responsori (che possono essere brevi o prolissi) e gli Inni .
- Nei canti della Messa si distinguono:
- i canti dell' Ordinario o Ordinarium Missæ . Sono i testi che non mutano mai: Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus e Agnus Dei .
- E i canti del Proprio o Proprium Missæ . Sono i testi che variano secondo le diverse festività: Introito , Graduale , Sequenza , Alleluia che è sostituito dal Tratto nel tempo di Quaresima , Offertorio e Communio .
Una annotazione particolare meritano i canti paraliturgici di tradizione orale come quelli del coro delle confraternite di Latera (VT), esempio antichissimo di incrocio di canto gregoriano e polifonia unico nel suo genere.
Sia nei canti dell'Ufficio come in quelli della Messa si riscontrano tutti i generi-stili compositivi del repertorio gregoriano; essi si possono classificare in tre grandi famiglie:
- I canti di genere salmodico , sillabico o accentus ( quando ad ogni sillaba del testo corrisponde solitamente una sola nota ) come ad esempio la salmodia o le più semplici antifone dell'Ufficio, le melodie semplici dell'Ordinario ei recitativi del Celebrante.
- I canti di genere neumatico o semiornato ( quando ad ogni singola sillaba del testo corrispondono piccoli gruppi di note ) come ad esempio gli Introiti, gli Offertori ei Communio della Messa o alcune antifone più ampie dell'Ufficio.
- I canti di genere melismatico , ornato o concentus ( quando ogni sillaba del testo è fiorita da molte note ) come ad esempio i Graduali e gli Alleluia oi responsori prolissi dell'Ufficio. Tipico di questo genere è la presenza dei melismi .
Elementi di semiografia gregoriana
Premessa sulla ritmica gregoriana
Prima di affrontare per sommi capi questo vastissimo argomento è bene precisare che nel canto gregoriano il testo-preghiera è legato indissolubilmente ad una melodia e ne forma una completa simbiosi. Il gregoriano è il canto della pienezza della parola; esso nasce per ornare, esaltare e dare completezza espressiva ai testi della liturgia. Le melodie gregoriane esistono solo in funzione del loro elemento primario, il testo, al punto da identificarsi con esso e assumerne le qualità. Pertanto, la qualità ritmica del neuma si attinge dal testo e non dalle qualità fisiche del suono. La perfetta simbiosi fra testo e melodia costituisce nel gregoriano il dato fondamentale per la soluzione del problema del valore delle note. [7] Il Canto gregoriano non conosce mensuralismo e la sua interpretazione è basata essenzialmente sul valore sillabico di ciascuna nota, caratterizzato da una indefinibile elasticità di aumento e diminuzione .
L'anima del linguaggio parlato e musicale è costituita dal ritmo. Il ritmo, nel linguaggio parlato, consiste in un succedersi coordinato di sillabe in una o più parole. È quindi un fenomeno di relazione, che viene espresso dall'accento e dalla finale di una parola. La sillaba tonica rappresenta il punto di partenza e di slancio del movimento, il polo di attrazione delle sillabe che precedono l'accento e il polo di animazione delle sillabe che vanno verso la cadenza . [8]
Nel canto gregoriano la melodia è legata essenzialmente al testo, perché nasce e si sviluppa su un determinato testo, dal quale prende le qualità ritmiche ed espressive. Il testo quindi costituisce l'elemento prioritario e anteriore della composizione gregoriana. Gli elementi che concorrono a formare un qualsiasi testo sono le sillabe, le parole e le frasi. La sillaba non forma un'entità autonoma assoluta, ma è in funzione di un'entità maggiore, la parola, e ogni parola ha un accento proprio che viene mantenuto nel contesto della frase rendendo possibile lo sviluppo di un ritmo del verso.
La stessa cosa avviene nella melodia. Il neuma (di uno o più suoni sopra ad una sillaba) non è autonomo, ma in funzione di un inciso melodico-verbale, che corrisponde ad una o più parole, a seconda del genere compositivo. Nel genere sillabico, la parola non sempre è sufficiente a determinare un'entità ritmica completa. Nel genere semiornato, dove ogni sillaba comporta più suoni, di solito un inciso melodico-verbale è ben caratterizzato da una sola parola. Nel genere ornato o melismatico (con fioritura di note sopra una sillaba), la parola viene esaltata al punto da lasciare il posto alla melodia.
La sillaba del testo latino rappresenta il valore sillabico della nota cioè l'entità stessa del neuma ed è da notare che la struttura del verso latino è determinata dalla rigida distinzione che il latino classico opera fra sillabe lunghe e sillabe brevi. Ma con il latino volgare, a cui derivano le lingue romanze (italiano, spagnolo, francese, portoghese, romeno, ecc.), questa differenza non si avvertì più, e l'accento tonico della parola andò acquistando maggiore importanza.
Semiografia gregoriana
I neumi
Ciò che in musica moderna si chiama nota musicale , in gregoriano è detto neuma (dal greco "segno") con la differenza che un neuma può significare una nota singola o un gruppo di note.
Nella trascrizione moderna del repertorio gregoriano si utilizzano note di forma quadrata (contrariamente alla notazione di tutta l'altra musica) dette notazione quadrata ; esse sono la naturale evoluzione della scrittura presente negli antichi manoscritti. Bisogna infatti considerare il fatto che la trasmissione del canto gregoriano è nata oralmente poi i notatori hanno cominciato a scrivere sui testi da cantare dei segni che richiamassero gli accenti delle parole ( notazione adiastematica cioè senza rigo); l'evoluzione di questi segni ha prodotto la notazione gregoriana che conosciamo oggi ( notazione diastematica cioè sul rigo). La grafia fondamentale del gregoriano è data dal punctum e dalla virga ; dalla sua combinazione con altri neumi scaturiranno tutti gli altri segni nelle loro infinite combinazioni (ad. es il pes , neuma di due note ascendenti, la clivis neuma di due note discendenti, il torculus e il porrectus neuma di tre note ascendenti e discendenti, il climacus neuma di tre o più note discendenti...).
 |  |  |
| 2 note | 3 note | |||
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |
Il rigo
Il repertorio gregoriano può trovarsi nella sua forma originale sia in forma diastematica che adiastematica , rispettivamente con oppure senza riferimenti spaziali. I brani diastematici vengono trascritti su di un rigo detto tetragramma che legge in chiave di do e che consta di quattro linee orizzontali con tre spazi all'interno; si leggono dal basso verso l'alto. Alcune volte si può aggiungere una linea supplementare ma, spesso per melodie che oltrepassano l'estensione del rigo si preferisce utilizzare il cambio di chiave. Generalmente i brani con la scrittura diastematica risalgono all'XI sec dC poiché vennero inventati da Guido d'Arezzo.
Le chiavi
Nei manoscritti antichi per riconoscere precisamente l'altezza dei suoni furono utilizzate le lettere alfabetiche. Due di queste C e F che corrispondono rispettivamente al Do e al Fa diventarono le lettere chiave utilizzate nella trascrizione del repertorio. Nelle moderne edizioni la chiave di Do può essere posta indifferentemente sulla quarta e sulla terza linea, raramente sulla seconda e mai sulla prima linea, mentre la chiave di Fa si trova generalmente sulla seconda e sulla terza linea, raramente sulla quarta, mai sulla prima.
Alterazioni
Il gregoriano conosce solo l'alterazione del bemolle, il quale effetto viene eliminato con l'utilizzo del bequadro. Il bemolle viene impiegato solamente per l'alterazione della nota Si: il termine deriva dalla notazione musicale alfabetica nella quale la lettera b , corrispondente alla nota Si, quando disegnata con il dorso arrotondato ( b molle ) indicava il Si bemolle mentre con il dorso spigoloso ( b quadro ) indicava il Si naturale (cfr anche la teoria degli esacordi ). Il bemolle usato nella notazione vaticana (la notazione quadrata ancora in uso nelle stampe ufficiali), presenta in realtà il contorno spigoloso, in ossequio alla forma quadrata di tutti gli altri segni utilizzati.
Il bemolle ha valore fino alla fine della parola alla quale è associato e, a differenza della notazione attuale, veniva posto non necessariamente prima della nota interessata ma anche all'inizio della parola o del gruppo di neumi che contenevano la nota da abbassare.
Stanghette
Le moderne trascrizioni di canto gregoriano fanno uso di alcune lineette di lunghezza variabile poste verticalmente sul rigo musicale; esse hanno lo scopo di suddividere le frasi melodico-verbali della composizione (come se fossero i segni di punteggiatura di un testo). - Il quarto di stanghetta delimita un inciso melodico-verbale. - La mezza stanghetta delimita una parte di frase. - La stanghetta intera delimita la fine della frase e molto spesso coincide con la conclusione del periodo testuale. - La doppia stanghetta ha lo stesso significato di quella intera ma si usa al termine di un brano oppure per evidenziare l'alternanza di esecutori.
Custos
È una nota più piccola che si traccia alla fine del rigo e ha lo scopo di indicare al cantore la nota che comparirà all'inizio del rigo seguente.
Armonia
Il canto gregoriano segue, come le altre espressioni musicali, precise regole di armonia per comporre le sue melodie.
I modi
Per quanto riguarda l'ambito dell'intero repertorio gregoriano ricordiamo che non si parla mai di tonalità come la intendiamo noi in senso moderno ma di modalità . Lo scopo della scienza modale è la ricerca della struttura compositiva di ciascun brano fino ad individuarne la forma originale dalla quale deriva. Ciascuna composizione di gregoriano è il frutto di un substrato continuo di evoluzioni che si sono protratte in secoli di storia liturgico-musicale.
Il gregoriano sviluppò nel tempo otto modi, che poi durante Rinascimento evolveranno nelle attuali scale maggiori e minori della notazione musicale classica. Ogni melodia è legata ad un modo, che solitamente viene indicato all'inizio dello spartito.
Ogni modo presenta una propria nota dominante (la nota sulla quale maggiormente insisterà la melodia), una propria estensione (quale intervallo di note potrà sfruttare la melodia) e una propria finale (la nota sulla quale terminerà il brano).
I modi vengono ulteriormente divisi in quattro categorie, ciascuna delle quali presenta un modo autentico ed uno plagale (più grave di quattro note rispetto al proprio modo autentico), accomunati dalla stessa estensione e nota finale. Le categorie sono: Protus, Deuterus, Tritus, Tetrardus . I singoli modi vengono riconosciuti grazie ad un numero romano (pari per i plagali e dispari per gli autentici).
| Modo | Categoria | Tipo | Estensione | Repercussa | Finalis |
|---|---|---|---|---|---|
| I | Protus | Autentico | (DO)RE-RE(e oltre) | LA | RE |
| II | Protus | Plagale | LA-SOL (se sale oltre il sol diventa autentico) | FA | RE |
| III | Deuterus | Autentico | MI-MI | SI (nel repertorio profano), DO(scivolamento del si) o LA(dominante, ossia tenor o repercussio del plagale) | MI |
| IV | Deuterus | Plagale | SI-SI | LA | MI |
| V | Tritus | Autentico | FA-FA | DO | FA |
| VI | Tritus | Plagale | DO-DO | LA | FA |
| VII | Tetrardus | Autentico | SOL-SOL | RE | SOL |
| VIII | Tetrardus | Plagale | RE-RE | DO | SOL |
Secondo molti esperti, ad ogni modo si possono associare dei sentimenti: nonostante le più varie interpretazioni, generalmente si concorda sullo schema proposto da Guido d'Arezzo :
«Il primo è grave [9] , il secondo triste, il terzo mistico, il quarto armonioso, il quinto allegro, il sesto devoto, il settimo angelico e l'ottavo perfetto.» |
| ( Guido d'Arezzo ) |
Note
- ^ Cost. Dog. Sacrosanctum Concilium , $ 116.
- ^ Parlando del ruolo del canto nella spiritualità cristiana, Sant'Agostino dice nell' Enarratio in Psalmos (72, 1): " Qui cantat bis orat": Chi canta prega due volte.
- ^ + MM Tiribilli osb , Presentazione in D. Giordano osb A. Susca osb, Introduzione al canto gregoriano , Inchiostri associati ed, Bologna, 1998.
- ^ Riportata da G. Cattin, La monodia nel Medioevo , p. 115.
- ^ [Nino Albarosa in A. Turco, Il canto gregoriano, corso fondamentale, edizioni Torre d'Orfeo, Roma, 1996, p.5]
- ^ Sandro Magister e Fulvio Rampi, Un incontro unico fra parola e suono , su chiesa.espressonline.it , Roma, 29 novembre 2013. URL consultato il 27 marzo 2019 ( archiviato il 27 marzo 2019) .
- ^ [A. Turco, Il canto gregoriano, corso fondamentale, edizioni Torre d'Orfeo, Roma, 1996, pp. 123-137]
- ^ [A. Turco, Il canto gregoriano, corso fondamentale, edizioni Torre d'Orfeo, Roma, 1996, p. 107-121]
- ^ Grave è da intendersi qui nel senso di "serio", atto a placare le passioni dell'animo
Bibliografia
- Fulvio Rampi e Massimo Lattanzi , Manuale di canto gregoriano , Turris editrice , 1998 ISBN 978-88-7929-236-8 .
- Alberto Turco , Il canto gregoriano. Corso fondamentale , Roma, Torre d'Orfeo, 1991.
- Eugène Cardine , Primo anno di canto gregoriano , Roma, 1970.
- Willi Apel , Il canto gregoriano. Liturgia, storia, notazione, modalità e tecniche compositive , LIM , 1998.
Libri liturgici in canto gregoriano
Edizioni ufficiali per la liturgia cattolica romana:
- Ordo cantus Missae, edityo tipica , Typis Pol. Vaticanis, 1972 .
- Graduale Romanum , Solesmes , 1974 .
- Jubilate deo, cantus greg. faciliores , Typis Pol. Vaticanis, 1974 .
- Graduale Simplex, editio altera, Typis Pol. Vaticanis, 1975 .
- Antiphonale Romanum, tomus alter , Liber Hymnarius , Solesmes , 1983 .
Edizioni complementari a quelle ufficiali:
- Antiphonale monasticum , Solesmes , 1934 .
- Versus psalmorum et canticorum , Solesmes , 1962 .
- Graduale neumé , Solesmes , 1966 .
- Graduale Triplex , Solesmes , 1979 .
- Psalterium monasticum , Solesmes , 1981 .
- Processionale monasticum , Solesmes , 1983 .
- Offertoriale triplex , Solesmes , 1985
- Graduale Novum de Dominicis et Festis , Libreria Editrice Vaticana 2010
Voci correlate
- A cappella
- Chiesa cattolica
- Musica corale
- Musica e religione
- Musica modale
- Papa Gregorio I
- Coro (musica)
- Categoria:Cori polifonici italiani e stranieri
- Polifonia
- Tecnica del canto
- Canto
- Gregorio (software)
- Musica liturgica cattolica contemporanea
Altri progetti
-
Wikiquote contiene citazioni di o su canto gregoriano -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su canto gregoriano
Collegamenti esterni
- ( IT , DE , FR ) Canto gregoriano , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
- ( EN ) Canto gregoriano , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Opere di Canto gregoriano , su Liber Liber .
- ( EN ) Opere riguardanti Canto gregoriano , su Open Library , Internet Archive .
- ( EN ) Canto gregoriano , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
- Codices Electronici Sangallenses , su cesg.unifr.ch .
- Portale della Schola Gregoriana Mediolanensis (canto ambrosiano) , su cantogregoriano.it .
- Graduale Romanum 1961 in pdf ( PDF ), su musicasacra.com .
- Graduale Restitutum in pdf (in notazione quadrata e sangallese) , su gregor-und-taube.de . URL consultato il 30 marzo 2009 (archiviato dall' url originale il 7 aprile 2014) .
- Gregorian Chant - Princeton , su music.princeton.edu . URL consultato il 4 dicembre 2008 (archiviato dall' url originale il 20 dicembre 2008) .
- ( EN ) GLOBAL CHANT DATABASE: Index of Gregorian Chant , su globalchant.org .
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 1868 · LCCN ( EN ) n83725797 · GND ( DE ) 4021952-5 · BNF ( FR ) cb13318328f (data) · BNE ( ES ) XX526028 (data) · NDL ( EN , JA ) 00562582 |
|---|
