Cantus firmus
În muzică , cantus firmus („cântec fix”) înseamnă o melodie preexistentă care stă la baza unei compoziții polifonice . Pluralul acestui termen latin este cantus firmi , deși forma coruptă canti firmi (considerând eronat substantivul cantus ca aparținând celei de- a doua declinări în loc de a patra ) este destul de comună. Această clarificare are o valoare pur gramaticală, deoarece, în ceea ce privește utilizarea, termenii străini primiți în limba italiană sunt indeclinabili.
Istorie
Compozițiile polifonice timpurii erau aproape întotdeauna centrate în jurul unui cantus firmus , de obicei un cântec gregorian , deși termenul în sine nu a fost folosit până în secolul al XIV-lea . [1] Cele mai vechi compoziții polifonice care au ajuns la noi, incluse în Musica enchiriadis (aproximativ 900 ), conțin cântecul cu cea mai înaltă voce și noua parte a compoziției cu vocea inferioară, deși această utilizare s-a schimbat în jurul anului 1100 , când cantus firmus apărea de obicei cu cea mai joasă voce. Mai târziu a apărut în vocea tenorului (din verbul latin Tenere ), cântând notele de durată mai lungă, în jurul cărora s-au dezvoltat linii melodice mai elaborate, atât vocale, cât și instrumentale.
Compozițiile bazate pe un cantus firmus au continuat să fie norma pe tot parcursul secolului al XIII-lea : aproape toată muzica din școlile San Martial și Notre-Dame a folosit un cantus firmus , la fel ca majoritatea motetelor din secolul al XIII-lea. Multe dintre aceste motete au fost scrise în mai multe limbi, cu cantus firmus în partea de jos a vocii; textele poeziilor de dragoste ar putea fi cântate în limba populară peste texte sacre latine sub formă de trop , sau textul unei teme religioase ar putea fi cântat unei melodii profane .
În secolul al XIV-lea , tehnica a continuat să fie folosită pe scară largă pentru majoritatea muzicii vocale sacre, deși au început să apară elaborări notabile ale liniei melodice: în timp ce mulți compozitori europeni continentali au folosit izoritmul , în Anglia alți compozitori au experimentat un cantus firmus „migrante”, în pe care melodia a trecut-o de la o voce la alta, fără a suferi elaborări semnificative. Acest tip de elaborare a fost implementat ulterior, în ceea ce ulterior a fost numit parafrază tehnică: această metodă compozițională a devenit importantă în compoziția maselor de la sfârșitul secolului al XV-lea [2] .
Masa ciclică , care a devenit tipul predominant de compoziție a ordinarium missae la mijlocul secolului al XV-lea, a folosit tehnica cantus firmus ca principală organizare a compoziției. La început, cantus firmus a fost preluat din cântecul de pian liturgic, dar gama surselor s-a extins treptat la alte surse sacre și chiar la cântece profane: prima notă de masă despre cantus firmus profan este masa „Se la face ay pale” de Guillaume Dufay , datat în jurul anului 1452. Cantus firmus a fost inițial limitat la tenor , dar spre sfârșitul secolului, mulți compozitori au experimentat alte moduri de utilizare, cum ar fi introducerea acestuia în fiecare voce ca subiect contrapuntic sau utilizarea acestuia cu o varietate de ritmuri diferite. În secolul al XVI-lea , tehnica cantus firmus a început să fie abandonată, înlocuită cu tehnica parodiei (sau imitației), în care mai multe voci dintr-o sursă preexistentă au fost inserate într-o compoziție sacră, cum ar fi o masă. Dar, în timp ce compozitorii din Italia , Franța și Olanda au folosit tehnici de parodie și parafrazare, în Spania , Portugalia și Germania au continuat să utilizeze cantus firmus în moduri idiosincratice la nivel național. [3]
Cea mai frecvent utilizată melodie profană ca cantus firmus a fost, fără îndoială, L'homme armé . Există peste 40 de mase ciclice pe această temă (nu știm care este cea mai veche), inclusiv două de Josquin Des Prez și șase mase colectate într-un manuscris (databil în jurul anului 1470) dedicat Beatricei de Aragon și păstrat încă la Napoli , care urmează un proiect unitar (fiecare dintre primele cinci folosește un singur fragment al chanson ca cantus firmus, luate consecutiv; autorul - sau autorii - acestei opere complexe sunt necunoscuți, deoarece pagina de deschidere a fost scăzută din manuscrisul fiecărei mase ). Practic toți cei mai cunoscuți compozitori ai secolului al XV-lea și mulți compozitori ai Renașterii mijlocii și târzii au scris cel puțin o masă bazată pe această melodie: practica a durat până în secolul al XVII-lea , cu o ultimă masă a lui Carissimi . [4]
Există numeroase alte exemple de cantus firmus , preluate din melodii profane, utilizate în compoziția maselor; printre cele mai faimoase se numără Fortuna desperata (atribuită lui Antoine Busnois ), Fors seulement ( Johannes Ockeghem ), Mille regretz (Josquin Des Prez) și Westron Wynde (anonim).
Compozitorii germani de baroc , în special Bach , au folosit coralele ca cantus firmus . În prima mișcare a Pasiunii lui Bach după Matei , corul „O Lamm Gottes, unschuldig” este caracterizat de note lungi, cântate de un refren de voci albe „in ripieno”. Multe dintre preludiile sale corale includ un cor de pedale .
Notă
- ^ Dicționarul de muzică Harvard, p. 135.
- ^ Vezi parafrazarea de masă
- ^ Gangwere, p. 216.
- ^ Alejandro Enrique Planchart, The Origins and Early History of "L'homme arme", The Journal of Musicology, Vol. 20, No. 3 (Summer, 2003), pp. 305-357
Bibliografie
- M. Jennifer Bloxam: Cantus firmus , Grove Music Online, ed. L. Macy (Accesat la 7 noiembrie 2006), (acces la abonament)
- Sparks, EH Cantus firmus în Mass și Motet , Berkeley, (1963)
- The New Harvard Dictionary of Music , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
- Blanche Gangwere, Istoria muzicii în perioada Renașterii, 1520-1550 , Westport, Connecticut, Praeger Publishers. 2004.
linkuri externe
- Baza de date Global Chant - Indexul cântecului gregorian Cea mai mare bază de date cu melodii cantus firmus
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4147257-3 |
|---|
