Cântec napolitan

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea istoriei Operei napolitane sau a cântecului clasic napolitan, consultați Școala de muzică napolitană sau Cântecul clasic napolitan .
Cântec napolitan
Origini stilistice muzică populară și etnică din Napoli
Origini culturale Napolitană
Instrumente tipice mandolină , chitară , colascione , triccheballacche , voce , pian , tobe

La acestea se adaugă tobe (tammorre) și tammurrielli , caccavella sau putipù și alte instrumente deseori artizanale.

Popularitate De-a lungul secolelor a ajuns la noi, păstrându-și atractivitatea. Deși multe surse plasează nașterea cântecului napolitan universal cunoscut în 1839 , multe altele îl datează în jurul secolului al XIII-lea , ca o expresie spontană a poporului din Napoli. Se dezvoltă mai mult de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea . Cea mai importantă perioadă a sa: între secolele XIX și XX.
Genuri derivate
Muzică neomelodică , Macchietta
Categorii relevante

Grupuri muzicale de cântece napolitane Muzicieni de cântece napolitaneAlbum de cântece napolitane Cântece napoletane EP Cântece napolitane Cântece napolitane Video album

Repertoriul care merge de la începutul secolului al XIX-lea până la perioada imediat postbelică din Italia constituie cântecul clasic napolitan , care reprezintă unul dintre punctele de excelență ale cântecului italian , care de-a lungul anilor a devenit un simbol al Italiei muzicale în lume. Piesele perioadei au fost interpretate de-a lungul timpului de numeroși interpreți de renume mondial care au contribuit la răspândirea cântecului napolitan . Ne amintim de Enrico Caruso , printre primii protagoniști ai anilor '900 care au adus cântecul napolitan în atenția lumii, Sergio Bruni și Roberto Murolo printre compozitorii din cea mai pură și rafinată tradiție napolitană, printre cei mai importanți și inovatori compozitori. (Roberto Murolo) Renato Carosone și Pino Daniele și printre interpreții majori Mario Abbate , Domenico Modugno , Massimo Ranieri , Nunzio Gallo , Mario Trevi , Recomanda Licciardi , Teresa De Sio , Fred Bongusto , Mario Merola , Beniamino Gigli , Giuseppe Di Stefano , Plácido Domingo , José Carreras , Andrea Bocelli , Claudio Villa , Al Bano , Lucio Dalla , Renato Zero , Nino Taranto , Mina , Nina Simone , Frank Sinatra , Luciano Pavarotti , Renzo Arbore , Nino D'Angelo și mulți alții printre non-napolitani interpreți.

Definită în general ca muzică tradițională și mai specific muzică populară , în ciuda originilor sale de tradiție orală , potrivit unor muzicologi, cântecul napolitan ar aparține în mod excepțional muzicii culte .

Istorie

Origini

Originea cântecului napolitan este plasată în jurul secolului al XIII-lea , deci în momentul înființării Universității napolitane înființate de Frederic al II-lea al Suabiei ( 1224 ), a răspândirii pasiunii pentru poezie și a invocațiilor corale de către gospodinele cu care se confruntă. soarele , [1] ca expresie spontană a poporului din Napoli manifestând mai presus de toate contradicția dintre frumusețile naturale și dificultățile obiective ale vieții; dezvoltat deja în secolul al XV-lea, când limba napolitană a devenit limba oficială a regatului și numeroși muzicieni, inspirați de coruri populare, au început să compună farse , minciuni , balade și chiar mai mult de la sfârșitul secolului al XVI-lea , când „ villanella alla napoletana "a cucerit Europa , până la sfârșitul secolului al XVIII-lea . Această expresie artistică populară era atunci plină de conținuturi pozitive și optimiste și povestea despre viață, muncă și sentimente populare.

XVI și villanella

În special, "villanella alla napoletana" a reprezentat un prim fundal fundamental pentru evoluțiile cântecului napolitan din secolul al XIX-lea , atât pentru producția sa inițial populară, bine primită de clasa educată, cât și pentru caracterul său jucăuș și spectrul larg de componente , care a variat de la polifonie la acompaniament instrumental pentru o singură voce. [2] The most famous villanella is probably Si li femmene purtassero la spada .

Al șaptesprezecelea și al optsprezecelea

În secolul al XVII-lea , villanella se estompează și apar primele ritmuri ale tarantelei , cu faimosul Michelemmà , care pare chiar inspirat dintr-un cântec de origine siciliană , dar atribuit încă poetului, muzicianului, pictorului, gravorului și actorului Salvator Rosa . În secolul următor găsim un al doilea fundal al cântecului napolitan din secolul al XIX-lea, reprezentat atât de nașterea operei comice napolitane care a influențat nu numai cântarea, ci și teatralitatea cântecelor, cât și pentru ariile din opera serioasă care a devenit un far pentru producție.popular. În jurul anului 1768 autori anonimi au compus Lo guarracino , care a devenit una dintre cele mai faimoase tarantele, refăcute ca multe alte cântece antice în secolul următor.

Cântecul napolitan clasic (1839-1970)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cântec napolitan clasic .

Alte două elemente care catalizează propagarea și succesul activității muzicale au fost în primul rând nașterea, la începutul secolului al XIX-lea, a magazinelor de muzică și a editurilor de muzică precum: Guglielmo Cottrau , Bernardo Girard , Calcografia Calì , Fratelli Fabbricato , Fratelli Clausetti și Francesco Azzolino , care avea meritul de a recupera, colecta, repropune, uneori actualizându-le, sute de pasaje antice. [1] Un al doilea vehicul pentru difuzarea cântecului a fost constituit de așa-numita „parcare”, adică muzicieni vagabonzi care cântau cântecele sau în locuri interioare sau în fața stațiilor poștale sau de-a lungul străzilor orașului , uneori chiar trecând "copielle" ", foi care conțin texte și scoruri ale pieselor parțial modificate. [3] Abia în 1901 cântecul napolitan și-a găsit demnitatea editorială prin nașterea primelor edituri de muzică precum La Canzonetta de Francesco Feola cu colaborarea unor autori istorici precum Libero Bovio , Pisano și Cioffi și Totò . În ceea ce privește elementele caracteristice, însă, între a doua jumătate a secolului al XIX-lea , precum și prima jumătate a secolului al XX-lea , cântecul a făcut obiectul includerii, în temele sale, a decadenței, pesimismului și dramatismului de către intelectualii care au modificat el. spiritul original. În acea perioadă, cei mai mari muzicieni și poeți au încercat să compună numeroase cântece, punând bazele nașterii cântecului clasic napolitan , o piatră de hotar a cântecului italian și unul dintre cele mai populare repertorii din străinătate.

În a doua perioadă postbelică, însă, stilul lui Renato Carosone domină scena, amestecând melodiile și instrumentele tipice jazz-ului cu ritmurile tarantelei, contribuind astfel și mai mult la exportul cântecului napolitan în America . O contribuție importantă a fost adusă și de Aurelio Fierro , câștigătorul a cinci festivaluri de la Napoli , care a obținut un mare succes cu „ A pizza e Guaglione . Printre reprezentanții cântecului melodic se remarcă însă numele cântăreților Sergio Bruni , Mario Trevi , Franco Ricci , Mario Abbate , Maria Paris , Mario Merola , Giacomo Rondinella , Nunzio Gallo , care aduc o contribuție puternică prin îmbogățirea napolitanului repertoriul celei de-a doua jumătăți a anilor '900, ducând la succesul unor melodii precum Malafemmena , Indiferent , Vierno , Luna rossa , paralel cu înregistrarea pieselor din repertoriul clasic din prima jumătate a anilor ' 900. Unul dintre cei mai mari interpreți ai cântecului napolitană este cu siguranță Domenico Modugno , autor și interpret de Resta cu'mmé , Tu si 'na cosa grande , Strada' nfosa , Lazzarella . Toate melodiile de neuitat, care au făcut ca melodia napolitană să fie grozavă în lume.

Anii șaptezeci

Odată cu festivalul încheiat și sezonul repertoriului clasic închis, cântecul napolitan se adaptează nevoilor vremii, temele dramei sunt preluate și actualizate; Mario Merola , deși rămâne legat de cântecul tradițional, este interpretul principal al acestei noi tendințe, urmat de Pino Mauro , Mario Trevi și Mario Da Vinci .

În paralel cu acest fenomen, Bruno Venturini reinterpretează cele mai renumite piese din repertoriul clasic al cântecului napolitan într-o cheie lirică , dând viață unei opere antologice semnificative (cu piese variind de la 1400 până în prezent), în continuitatea bel canto din lume, care avea în marele tenor Enrico Caruso expresia vocală maximă. Între timp, fermentul muzical din acea epocă este resimțit și de noi autori precum Eduardo De Crescenzo , Alan Sorrenti , Enzo Gragnaniello și Pino Daniele, care vor da o nouă amprentă muzicii napolitane, deși cu o muzicalitate diferită. Ultimul a scris în 1977 unele dintre cele mai faimoase melodii napolitane după cel de-al doilea război mondial: Napule è , Terra mia , Je so 'pazzo și Na tazzulella' e cafè .

Încă în această perioadă s-au născut Osanna , urmând calea lucrărilor rock, și Napoli Centrale cu James Senese , care țes o fuziune interesantă de genuri.

Anii optzeci

Drama napolitană pe care Mario Merola reușise să o învie în anii șaptezeci , ajutată de cinema, dispare încet din nou, fiind înlocuită de muzica neomelodică. Cântăreții care au inventat acest nou gen în anii 80, care a fost numit atunci genul neomelodic, au fost Patrizio , Gigi Finizio , Nino D'Angelo și imediat după ei au început să facă acest gen alți artiști precum Carmelo Zappulla, Mauro Nardi , Franco Moreno și multe altele. Printre acești cântăreți, Nino D'Angelo are un mare succes în toată Italia și în străinătate, vânzând mii de discuri și aterizând pe cele mai importante scene: la Olympia din Paris, la Madison Square Garden , pe stadionul englez din Wembley .

În 1986 , Lucio Dalla a scris una dintre cele mai frumoase și importante melodii din viața sa muzicală și una dintre cele mai vândute și interpretate în muzica italiană: Caruso .

Anii nouăzeci

Nino D'Angelo , după o perioadă de depresie severă cauzată de moartea părinților săi, a început să scrie piese care să trateze probleme din viața de zi cu zi și probleme sociale, abandonând genul romantic care îl caracteriza în tinerețe. Folosind o bază muzicală care se dovedește a fi un amestec de jazz și muzică etnică, s-a născut (pentru a doua oară) Neo-etnicul, foarte apreciat de Peter Gabriel, Sting, David Bowie [ fără sursă ] .

Apoi, în anii 90, mulți cântăreți au început să cânte tot genul inventat de Nino D'Angelo precum Ciro Ricci, Franco Ricciardi, Gigi D'Alessio și alți artiști.

În același timp, grupuri precum Almamegretta , 99 Posse , 24 Grana , care reînnoiesc melodia napolitană printr-un amestec de muzică electronică, trip-hop și rap, se afirmă și ele în context național. Diferența față de muzica neo-melodică se regăsește și în textele cu un conținut politic ridicat. În aceiași ani, mai întâi Recomandă Licciardi cu Roberto Murolo , apoi Renzo Arbore cu Orchestra Italiană , a readus melodia clasică napolitană. Renzo Arbore îl reajustează chiar într-o cheie modernă, primind un succes mondial, urcând în topurile vânzărilor și susținând concerte în toată lumea.

În această perioadă ne amintim de compoziția piesei Cu 'mme (1992), scrisă de Enzo Gragnaniello și cântată chiar de autorul napolitan împreună cu Roberto Murolo și Mia Martini .

secolul 21

La începutul anilor 2000 încă se vede genul lui Nino D'Angelo născut în anii '80. De-a lungul celor două decenii, s-au format noi cântăreți de muzică neomelodică, legați de un public adesea local, presat de critica mediatică negativă [ fără sursă ] . Numai Nino D'Angelo rămâne pentru notorietatea națională.

În ceea ce privește repertoriul clasic al cântecului napolitan, care poate fi urmărit în anii de la începutul secolului al XIX-lea până la prima jumătate a secolului al XX-lea, relevanța sa pe scena muzicală internațională rămâne stabilă grație interpretărilor interpretate de cei mai mari tenori ai secolului al XX-lea , precum Luciano Pavarotti , José Carreras , Plácido Domingo și Andrea Bocelli , care, în mai multe rânduri, au susținut concerte și spectacole care amintesc cântecele antice și tradiționale napolitane. Festivalul și repertoriul tradițional al cântecului napolitan sunt purtate de ultimii protagoniști ai cântecului napolitan din anii 50/60, precum Mario Trevi , Mirna Doris , Pino Mauro , Angela Luce , care ajung la peste șaizeci de ani de carieră artistică.

Nu lipsesc artiștii care, în urma tradiției clasice, inovează muzica napolitană cu compoziții complet originale, ținându-se departe de stilul neomelodic scăzut: muzicale precum Once upon a time ... Scugnizzi , compozitori precum Sal Da Vinci , grupuri precum Nuova Compagnia din Canto Popolare sau deja menționata Almamegretta.

Instrumente

Mandolina
Vizualizare profil
Vedere din față

Instrumentele clasice ale cântecului napolitan sunt:

La acestea se adaugă tamorre (fel de tobe ) și tamburine , caccavella sau putipù , „Castagnelle” ( castanete ) și alte instrumente precum pianul . De-a lungul timpului, acestor instrumente de origine populară li s-au alăturat altele în timpuri mai moderne, cum ar fi tobe .

Cântece principale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cântece ale tradiției clasice napoletane (1830-1970) .

Autori și interpreți principali (de la începutul anilor 1900 până astăzi)

Edituri de muzică

Canzonetta

Fondată în 1901 de Francesco Feola, La Canzonetta a supravegheat publicarea și diseminarea unor cântece de autori precum Libero Bovio , Gigi Pisano , Luigi Cioffi , Totò și mulți alții. Printre piesele din catalogul La Canzonetta putem menționa Malafemmena , Munasterio 'și Santachiara ,' A cup 'și cafenea , Ciccio Furmaggio , Indiferent , Reginella .

Bideri

Ferdinando Bideri este o editură napolitană și este una dintre cele mai importante din istoria muzicii pop italiene: a jucat un rol important în istoria cântecului napolitan și păstrează o bună parte din amintirile și materialul original al vremii: discuri , partituri originale, cupielle, melodii scrise de mână. Editura a fost fondată în 1876 de baronul Ferdinando Bideri (Napoli, 1851 - Napoli, 14 iulie 1930): bunicul său Giovanni Emanuele Bideri a avut deja experiențe ca editor de muzică la începutul secolului, tipărind printre altele o carte și două librete de operă.

Etichete discografice

Napoli

Catania

Palermo

Foggia

Reggio Calabria

Filme cu melodii napolitane

Notă

  1. ^ a b Paolo Ruggieri, Cântece italiene , Fabbri Editori, 1994, paginile 2-12, De la origini la Piedrigrotta
  2. ^ Pasquale Scialo, Cântecul napolitan, Newton & Compton, 1998 pag.19-24, Fapte
  3. ^ Pasquale Scialo, Cântecul napolitan , Newton & Compton, 1998, paginile 24-28, Însoțitorii parcării

Bibliografie

  • Ettore De Mura,Enciclopedia cântecului napolitan , Napoli, Il Torchio, 1969
  • Paliotti, Vittorio , Istoria cântecului italian
  • Franco Fabbri , non-stop. O scurtă istorie a muzicii populare , UTET
  • Marcello Sorce Keller , „Gaetano Donizetti: un compozitor de cântece napoletane din Bergamo”, Studii Donizetti , III (1978), 100-107.
  • Marcello Sorce Keller , "I love you assaje: a Famous Song Neapolitan Attributed Traditional to Gaetano Donizetti", The Music Review , XLV (1984), nr. 3- 4, 251- 264. Apoi republicată în italiană ca: „Io te amo bene assaje: un celebru cântec napolitan atribuit în mod tradițional lui Gaetano Donizetti”, în: La Nuova Rivista Musicale Italiana , 1985, Nr. 4, S. 642– 653.
  • Marcello Sorce Keller , „Opera continuă cu alte mijloace: operă, cântec napolitan și muzică populară în rândul imigranților italieni de peste mări”, Forum Italicum , Vol. XLIX (2015), nr. 3, 1-20.
  • Pietro Gargano și Gianni Cesarini "Cântecul napolitan"
  • Giovanni Vacca , Spațiile cântecului , Lucca, Lim, 2013.
  • Enciclopedia Cântecului napolitan în trei volume din 1200 până astăzi. Editat de Giovanni Battista. Prefators Lino Vairetti ( Osanna ), Antonio Buonomo, Peppino Di Capri. LFA Publisher Caivano -Na- 2018 isbn 978-88-3343-055-3

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe


Controllo di autorità Thesaurus BNCF 26803 · LCCN ( EN ) sh00007065