Canzoniere (Petrarca)

Cântece
Titlul original	Rerum vulgarium fragmenta
Alte titluri	Lucrurile vulgare, Rimele
Prima pagină istoricată a unui manuscris din Li sonete și cântec din secolul al XV-lea, cu sonetul proemial Voi che ascultă în rime rare sunetul . Portretul lui Petrarca este o miniatură de Matteo da Volterra .
Autor	Francesco Petrarca
Prima ed. original	între 1336 și 1374
Editio princeps	Veneția, Vindelino da Spira , 1470
Tip	cărți de cântece
Limba originală	Italiană
Protagonisti	Petrarca , Laura
Editați datele pe Wikidata · Manual

Canzoniere , mai puțin cunoscut sub titlul original latin Rerum vulgarium fragmenta (sau, inclusiv numele autorului, Francisci Petrarche laureati poet Rerum vulgarium fragmenta ^{[N 1]} , „Fragmente de poezii în limba populară de Francesco Petrarca, poet încoronat de„ laur ") ^{[N 2]} , este povestea, spusă prin poezie, a vieții interioare a lui Francesco Petrarca . Compus de mai multe ori de-a lungul vieții poetului (din 1304 până în 1374), Canzoniere include 366 de compoziții în versuri italiene și este una dintre principalele opere ale literaturii italiene pentru adâncimea limbii, gândirea, suferința interioară și pentru speranța răscumpărării. De asemenea, a marcat modelul poetic literar italian de secole, datorită acțiunii lui Pietro Bembo .

Geneza

Vaticanul latin 3195

Reconstrucția istoriei Canzoniere nu este deloc simplă, deoarece are loc pentru aproape întreaga viață a lui Petrarh, din 1336 până în ajunul morții sale. Datorită reconstrucției efectuate de Marco Santagata și Ernest Wilkins , rezumată de Giulio Ferroni , este posibilă schematizarea creației Canzoniere în diferitele sale faze. Presupunând că tânărul Petrarca a realizat 22 de versuri într-un corpus neorganic între 1336 și 1338 și apoi a pus ordine în 1342 ^[1] , totuși, a fost necesar să se aștepte până la 1356 înainte ca poetul Arezzo să reunească toate versurile compuse până acum și dedicatul prietenului și protectorului său Azzo da Correggio , domnul Parmei ^[1] , în ceea ce se numește redacția Correggio ^[2] . Adevărata lucrare de elaborare, revizuire și încheiere a colecției de poezii a început în anii 1960 când, în liniștea din Arquà și cu ajutorul copistului Giovanni Malpaghini , Petrarca a creat codul pe care este studiat Canzoniere , adică codul Vaticanului. Latino 3195 ^[2] , angajându-se în adăugarea și selectarea versurilor atât în secțiunea de viață, cât și de moarte din Laura ^[3] . Completările ulterioare făcute de mâna lui Petrarca (realizate între 1367 și 1374) constau în adăugarea cântecului dedicat Fecioarei și a unor indicații pentru aranjarea definitivă a versurilor, chiar dacă, așa cum subliniază Michelangelo Picone, Petrarca nu a reușit niciodată să dea un definitiv forma colecției sale ^{[N 3],} deoarece „ fabula [...] este încredințată gestionării ego-ului și nu este pusă în mâinile lui Dumnezeu” ^[4] . Din punct de vedere critic, codul a fost reprodus diplomatic de Ettore Modigliani ^[5] . Giuseppe Savoca a obținut textul critic al acestuia în 2008 ^{[6] [7]} .

Celelalte coduri

Aceasta este povestea codului privat la care Petrarca a lucrat neîncetat. În ciuda acestui fapt, există și alte versiuni ale Canzonierului care ne determină să presupunem difuzarea acestuia în anumite cercuri de elită ^[2] :

1. Codul Vaticanului Chigiano LV 176 , elaborat între 1363 și 1364 ^[8] de unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Petrarca, Giovanni Boccaccio ^[9] .
2. Codul Laurentian XLI 17 , de la sfârșitul secolului al XIV-lea, a cărui geneză se regăsește într-o scrisoare trimisă de Petrarh la 4 ianuarie 1373 ^[10] către domnul Rimini Pandolfo II Malatesta ( copie Malatesta , care însă nu a ajuns la noi dar poate fi reconstituit prin scrisoarea menționată mai sus) ^[11] .
3. Colecția (sau forma) Queriniana situată în codul D.II.21 la sfârșitul secolului al XIV-lea, a păstrat Biblioteca Queriniana din Brescia ^[12] .
4. Codul latin latin 3196 , numit și „codul schițelor”, deoarece conține nu numai versurile lui Petrarh, ci și celelalte lucrări ale sale și notele în latină ^[13] . Mai mult, codexul, complet autografat , plasează la deschidere sonetul Almo sol, frunze pe care eu singur le iubesc spre deosebire de Tine care ascultă sunt în rime împrăștiate ^[14] .
5. Pentru a stabili forma predefinită a codului original, se face trimitere și la codul laurentian XLI 10 și la parizianul italian 551 ^[15] .

Titlu și structură

Titlurile

Francesco Petrarca.

Titlul Canzoniere apare în domeniul publicării pentru prima dată în 1515, în ediția: Canzoniere et Triomphi , Impresso in Florentia, pentru Philippo di Giunta, aprilie 1515 ^[16] , iar anul următor în ediția bolognesă a lui Tommaso Sclaricino Gammaro , pentru a deveni extrem de obișnuit începând cu secolul al XIX-lea ^[17] , când în realitate pentru întregul curs al ultimilor douăzeci și cinci de ani ai anilor 300 și pentru întregul secol al XV-lea nu s-a dat un nume specific colecției de versuri ale operei poetului din Arezzo ^[18] . Practic, „dar cât și când se folosește numele Canzoniere pentru a desemna opera vulgară a lui Petrarca (nu întotdeauna singura Fragmenta ) rămâne incertă ...” ^[19] , chiar dacă din unele coduri produse la sfârșitul secolului al XV-lea la Florența , titlul original petrarhian a început să fie flancat de cel mai comun al „canzoniere”: «Titlul cărții de cântece este asociat, prin urmare, chiar dacă nu dintr-o poziție eminentă, alături de numele original și alte formule mai actuale» ^{[20 ]} . Pe lângă denumirile oficiale provenite din filologie și ecdotică, se știe că Petrarca a numit în glumă toată producția sa vulgară, într-o perspectivă diminutivă cu o aromă ușor disprețuitoare, cu denumirea latină de nugae , termen folosit deja la vremea sa de Poetul latin Catul ^[21] . Se obține, de exemplu, din Familiar I, 1, 16, 18:

Structura bipartită

Laura și Petrarca, miniatură din Canzoniere.

Colecția include 366 (365, ca zilele dintr-un an, plus una introductivă: „ Voi ch'ascoltate ”) compoziții: 317 sonete , 29 cântece , 9 sestine , 7 balade și 4 madrigale . Nu colectează toate compozițiile poetice ale lui Petrarca, ci doar cele pe care poetul le-a ales cu mare grijă; alte rime (numite extravagante sau extravagante ) s-au pierdut sau au fost incluse în alte manuscrise ^[22] . Majoritatea rimelor din Canzoniere sunt de dragoste, în timp ce aproximativ treizeci sunt morale, religioase sau politice.

Multă vreme, s-a crezut că cele două părți în care este împărțit manuscrisul original al Canzoniere (Vat. Lat. 3195) a făcut posibilă distincția rimelor „în viață” de compozițiile „în moarte” de Madonna Laura . În prezent, este înclinat să credem că bipartitia colecției reflectă, într-o cheie simbolică, fazele distincte ale unei căi chinuite de maturare a poetului, care a dorit și a știut să treacă de la pasiunea tinerească pentru Iubire și Glorie (prima parte : rimează I-CCLXIII) către o dedicare matură și mai creștină la valorile Carității și Virtutii (a doua parte: CCLXIV-CCCLXVI) ^[23] . Potrivit unor cercetători (în special Marco Santagata și Giovanni Biancardi), structura Canzoniere ar stabili o legătură simbolică strânsă (cu o aromă complet medievală) între întreaga viață a poetului și anul solar: rimele Canzoniere sunt în fapt 365 (cu excepția sonetului introductiv, care trebuie luat în considerare în sine), ca și zilele care trec de la începutul unui an (viața pământească) până la revenirea aceleiași date (începutul unei noi existențe a sufletului, în cerul) ^{[N 4]} . Conform acestor ipoteze calendaristice, unele date ar dobândi o valoare specială pentru structura operei. În primul rând la 6 aprilie (ziua în care, în 1327, Petrarca s-a îndrăgostit, dar și ziua în care, în 1348, a murit Laura) ^[24] . Mai mult, aniversarea nașterii lui Petrarh, 20 iulie, și cea a încoronării sale poetice la Roma (8 aprilie) ar fi fundamentale: între una și alta, trec 263 de zile și 263 sunt rimele care alcătuiesc prima parte a Canzonierei. ^[25] . În cele din urmă, poziția poemului nu reflectă ordinea reală a compoziției, ci răspunde la necesitatea de a încheia povestea poetului într-un mod exemplar cu respingerea tentațiilor pământenești și a dragostei pentru Laura ^[26] .

Poetică

Figura Laurei

Portretul Laurei.

Figura dominantă în producția de operă a lui Petrarca a Canzonierului , precum și Petrarca însuși, este femeia pe nume Laura. A vrut să se identifice cu o Laura de Noves de către starețul de Sade în secolul al XVIII-lea ^{[27] [28]} (de fapt Laura de Noves s-ar fi căsătorit cu un Ugo de Sade în 1325), teza încarnării fizice a Petrarhiei Laura a fost respins de majoritatea criticilor literari ^{[29] [30] [31]} . Laura, într-adevăr, ar putea fi chiar un nume fictiv pentru a exprima laurul poetic, planta de lauri : „Laura identifică de fapt și este confundată cu dafinul , planta lui Apollo și a poeziei, planta triumfală cu care a fost încoronat Petrarca însuși. poet în '41 " ^[32] . Laura reprezintă toate acele trăsături seducătoare care îl fac pe Petrarca să sufere în numele unei senzualități și a unei forțe provocatoare care epuizează sufletul poetului Arezzo care se străduiește spre răscumpărare și pace interioară. Acest lucru se vede clar în descrierea fizică a femeii, în zâmbetul ei, în ochii lui, în „Capei auriu spre aura împrăștiată” ^[33] sau „membrele corecte” ale cântecului Apă limpede, dulce și dulce acolo unde este apoteoza frumuseții femeii și caracterul ei supranatural ^[34] . In concluzie:

Laura în viață și în moarte

Laura rupe inima lui Petrarca, o frescă preluată dintr-un vers din Canzoniere ^[35] păstrat în Casa lui Francesco Petrarca .

După cum sa spus, bipartitia Canzoniere se datorează, dintr-un prim punct de vedere tematic, morții Laurei. De aici rimele din viață și din moartea Laurei. Această diviziune provoacă schimbări în economia Canzoniere în figura femeii iubite și temute în același timp. Dacă în prima parte figura Laurei este indiferentă față de pasiunea poetului, în a doua parte Laura i se pare poetului mai afectuoasă și mai plină de compasiune. Una peste alta, însă, rolul pe care femeia îl posedă în viața poetului este ascuțit și îngrozitor: «un personaj complet pământesc» ^[29] , «care se învârte în jurul imaginii absolute a Laurei [...] exprimă pierderea sine, oscilația perpetuă care neagă orice pace poetului " ^[32] . Această stare de spirit este deja bine exprimată în sonetul Era il giorno ch'al sol si discoloraro (III) unde poetul, sub stăpânirea Iubirii, se întâlnește cu Laura pentru prima dată în Vinerea Mare și se simte lovit, rănit. însuși și de la femeie, exprimând astfel o natură brută și dureroasă a sentimentului iubitor:

Natura însăși a domeniului iubirii Laurei nu s-a rupt nici după moartea ei, care a avut loc la Avignon în 1348 în aceeași zi în care s-au întâlnit, adică pe 6 aprilie ^[36] . În sonetul Arbor victoriosa triumphale, acel sonet 263 care marchează sfârșitul primei părți a Canzonierului , Petrarca își dă rămas bun Laura, exprimat sub figura fitomorfă a laurului („Arbor victoriosa triumphale, / onoarea împăraților și a poeților, / câte dureroase și fericite am făcut / în această scurtă viață de moarte a mea! "), într-o reflecție asupra trecerii bunurilor pământești și asupra trecerii timpului însuși ^[37] .

Codul Canzonierului creat la Veneția în jurul anului 1470 cu melodia CCCXXIII.

În a doua parte a Canzonierei, figura Laurei pare să se fi schimbat: nu mai capricioasă, crudă și zadarnică, acum pare să dea sfaturi vechiului ei iubit, lămurind și faptul că faptul de a nu se fi acordat lui era necesar pentru supraviețuirea sa spirituală. În Levommi penserul meu parțial unde era (CCCII), de exemplu, Laura îl ia pe poet de mână („per man mi prese”, v. 5) și îi explică că îl așteaptă în Cerul lui Venus („ în această speranță ») ^[38] pentru a putea fi mereu alături de el. După cum își amintește Alberto Chiari :

Distanța de stilnovism și influențe provensale

Figura Laurei apare îndepărtată, datorită caracteristicilor menționate mai sus, de cele angelice și salvifice ale unei Beatrice. Dacă pentru Dante Beatrice a fost simbolul Mântuirii, al Răscumpărării, aici în schimb Laura, asumând dimensiunea temporalității ^{[29] [39] [N 5]} și o viziune aproape sadică a experienței iubirii, este în schimb o expresie a iubirii pământești cu toate contradicțiile sale:

Dar influențele poeticii provensale și ulterioare sunt, de asemenea, semnificative ^[40], ceea ce va face din figura Laurei un „model [o] care se va impune [à] secole” ^[41] :

O colecție de pocăință

Sonetul introductiv: Voi care ascultați sunteți în rime împrăștiate

Petrarca și Laura.

Sonetul introductiv, considerat proemial în raport cu numărul de compoziții care ar fi legate de fiecare zi a anului ^[42] , exprimă toată durerea omului Petrarh pentru că s-a abandonat „primei greșeli de tinerețe” (v. 3). ), adică dragostei pentru Laura ^[43] . Tonul dureros și jalnic, în care Petrarca caută confort din partea cititorilor cărora le este destinată cartea ^[44] , se bazează pe o influență lexicală determinată de conjuncție sau de repetarea cuvântului („piango et ragiono”, v. 5; „fra the vane hope and 'l van pain”) și de subiectul implicat („Sper”, v. 8, verb întărit de prima parte a versului și captatio benevolentiae „găsesc pietatea”) care, potrivit cuvintele criticului literar din secolul al XVI-lea Lodovico Castelvetro , generează tulburări în inima cititorului ^[45] . Eul poetului este tulburat și împărțit „între idealuri și înfrângeri, care nu pot avea niciodată satisfacție, întotdeauna un ratat” ^[44] și tânjește după acea pace și seninătate datorită „pocăinței” pentru tot ceea ce trecătorul are de oferit lumii, deschizându-se astfel , aproape ca și cum ar fi o compoziție inelară , la cântecul către Fecioară care închide lucrarea ^[46] .

Speranța omului: o Fecioară frumoasă, care este îmbrăcată în soarele ei

Același subiect în detaliu: Fecioară frumoasă .

Cu piesa Vergine bella, care s-a îmbrăcat singură , în care poetul imploră iertare și exprimă o dorință intensă de a depăși orice conflict, speră să găsească în sfârșit liniștea. Iar „pace” este tocmai ultimul cuvânt emblematic al cântecului, cuvântul care închide și sigilează cartea. Lirica, rodul unei puternice devoțiuni mariane pe care Petrarh o dezvoltase în ultimii ani ai vieții sale ^[47] , prezintă o puternică tensiune spirituală și are tonul unei mărturisiri către Maria invocată de poet pentru a justifica erorile comise: Petrarca trăiește printre păcate și anxietățile răscumpărării, între o tensiune spirituală solemnă și amintirea patimilor pământești ^[48] . Versetele sunt marcate de expresii liturgice și accente mistice. Fecioara vocativă este cuvântul inițial al primului și al nouălea verset al fiecărei strofe, astfel încât ritmul este cel al unei invocații riguros structurate. În rămas bun, poetul nu se întoarce la Cântare, ci tot la Fecioară pentru a-l întâmpina în pacea eternă ^[49] .

Augustin de Hipona.

Augustinianismul lui Petrarca

Canzoniere poate fi considerat o autobiografie spirituală a poetului , la fel ca Mărturisirile Sfântului Augustin , scriitor și teolog care a fost un model spiritual și religios pentru Petrarh: „Toată lirica lui Petrarca este o conversație supusă a poetului cu propriul său suflet” ^[50] . Poezia sa are un caracter psihologic, fără tonuri realiste sau narative. Tema dominantă este „conflictul interior” pe care poetul îl simte între atracția spre plăcerile pământești și dragostea pentru Laura și tensiunea spirituală față de Dumnezeu . Din ideea iubirii-păcatului din primul sonet („la prima mea eroare juvenilă”) poetul ajunge la concluzia Canzonierului cu cântecul către Fecioară ( frumoasa Fecioară care s-a îmbrăcat în sol ): este o palinodie religioasă care închide lucrarea conform unei parabole spirituale ascendente tipic medievale ^[51] . Mesajul petrarhian, în ciuda poziției sale în favoarea naturii umane, nu este deconectat de dimensiunea religioasă: de fapt, legătura cu augustinianismul și tensiunea către o perfecțiune morală din ce în ce mai căutată sunt chei constante în producția sa literară și filosofică. Comparată, însă, cu tradiția medievală, religiozitatea petrarhiană se caracterizează prin trei noi semnificații care nu s-au manifestat până acum: prima, relația intimă dintre suflet și Dumnezeu , o relație bazată pe conștiința personală de sine în lumina adevărului divin ^[52] ; al doilea, reevaluarea tradiției clasice morale și filozofice , văzută într-o relație de continuitate cu creștinismul și nu mai mult în termeni de contrast sau simplă subordonare ^[53] ; în sfârșit, „exclusiv“ relația dintre Petrarca și Dumnezeu, care respinge concepția colectivă corectă a lui Dante Comedie ^[54] .

Influențe biblice

Referințele biblice sunt frecvente, iar versetul petrarhian urmează adesea pasaje din Biblie ca în sonetul LXXXI ( sunt atât de obosit ) unde, de exemplu, versetul „O, cel ce ai frământat, iată căminul”, preia Evanghelia după Matei ( XI, 28) ^[55] și tercetul final („Ce har, ce dragoste sau ce destin / îmi va da pene în masca unui porumbel / ca să mă odihnesc și să mă ridice de pe pământ?”) psalmul LIV, 7 ^[56] . Petrarca se simte pierdut între realitate și vis ( Di pensier in pensier, de la munte la munte ), scufundat într-o singurătate angoasă ( O cămăruță care erai deja un port ), căutând izolarea față de lume ( Solo et pensoso ), aspirând la o a dimensiune spirituală care este totuși greu de cucerit ( Tatăl cerului , Movesi bătrânul ) ^{[N 6]} . El recunoaște, deja la sfârșitul primului sonet, că rodul următoarelor sale deșertăciuni pământești sunt rușinea, pocăința și recunoașterea faptului că „ceea ce îi place lumii este un vis scurt”, făcând astfel ecou biblicii vanitas vanitatum („vanitatea deșertăciunilor” ") al Eclesiastului ( Qoelet 2) ^{[57] [58]} .

De la rugăciuni la concepția peisajului

Arnold Böcklin , Petrarca la izvorul din Valchiusa , 1863-64.

Unele poezii au caracterul unor rugăciuni splendide, precum sonetele Padre del ciel (LXII), Tennemi Amor (CCCLXVI), Io vo piangendo (CCCLXV), cântecul către Fecioară (CCCLXVI). Piesa Clear fresh and sweet waters (CXXVI) arată un suflet între angoasa realității și dulcea melancolie a visului. La fel ca în acest cântec și în sonetul O cămăruță pe care erai deja port (CCXXXIV), valea plină de lamentări și aerul cald al suspinelor și calea dulce (CCCI), privighetoarea (CCCXI), dealurile dulci (CCCXX) și pasărea vagă (CCCLIII) nu reprezintă o natură externă ci creaturi ale unei lumi interiorizate, tânjite în imaginație, confidente ale durerilor ascunse ale poetului care se refugiază adesea într-o atmosferă de vise și imaginație. Peisajul este funcțional pentru mișcările sufletului și exprimă toată vagitatea sentimentului iubitor:

Sonetele „avignoneze”

Palatul Papilor din Avignon.

Un grup separat în Canzoniere sunt așa-numitele sonete „Avignonesi”. Petrarca, între 1320 și 1351, a locuit în principal la Avignon, unde tatăl său găsise un loc de muncă la curtea papală, care se mutase acolo în 1309 cu Clement al V-lea ^[59] . Poetul, care a devenit apropiat de familia Roman Colonna și, prin urmare, a luat ordinele sfinte, a devenit parte a curții papale de la Avignon. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, în Petrarca a început să se maturizeze, împreună cu o aderare mai intimă la valorile clasice, și o conversie interioară maturizată pe învățătura lui Augustin de Hipona și, prin urmare, pe neoplatonismul creștin ^[60] . În anii 1940, s-a desprins treptat de familia Colonna și s-a retras la Valchiusa și a dezvoltat o profundă aversiune față de mondenitatea Bisericii scriind, între 1345 și 1347, trei sonete împotriva curții papale. Sonetele, inserate ulterior în Canzoniere , vor fi definite de critici ca „avignonezi” sau „babilonieni” ^[61] și vor arăta un val de indignare civilă și religioasă de intensitate puternică ^{[N 7]} în care curia avignoneză este comparată cu marea curvă a Apocalipsei ^[62] .

Cântecele civile

Același subiect în detaliu: Italia mea, deși vorbirea este în zadar .

Federico Faruffini , Cola di Rienzo.

Petrarca din Canzoniere se dedică și literaturii civile. În secolul al XIV-lea, Italia era împărțită în multe state aflate în conflict între ele și exista amenințarea invaziei străine și a decăderii civile și spirituale. Cele două cele mai semnificative sunt piesele Spirto gentil și Italia mia .

În primul cântec (poezia LIII) Petrarca așteaptă un conducător, un „domn curajos, înțelept și înțelept” (v. 3), capabil să reînvie averea Romei și, astfel, a întregii națiuni italice, „veche, lentă și lentă”. (v. 12) ^[63] . În spatele acestui personaj există diverse interpretări, inclusiv figura lui Cola di Rienzo cu care Petrarca a fost în relație după o ambasadă a fostului la Avignon ^[63] .

În al doilea, în schimb, Regenții italian domnii sunt invitați să mobilizeze oamenii, moștenitorul virtuțile romane ( „gentil sânge latin“, v. 75) împotriva germanice mercenar soldați descinde din barbari înfrânți de romani (“ Vertù contra furore / el va lua armele și va lupta scurt: / pentru că valoarea străveche / nici corul italian nu este încă mort ”, vv. 93-96) ^[64] .

Stil

Pentru a defini Canzoniere din punct de vedere lingvistic, criticul Gianfranco Contini a folosit termenul de unilingvism , spre deosebire de multilingvismul Divinei Comedii a lui Dante. Cu această expresie, Contini înseamnă un stil mediu care evită atât registrul înalt, cât și registrul popular, tonurile joase, precum și tonurile luminoase ^[65] . Prin urmare, există un stil median, moderat, centrat pe alegerea bine definită a cuvintelor de utilizat care nu se încadrează în aulicism sau în registrul comic-popular. De asemenea, trebuie amintit că limba populară, pentru Petrarca, nu avea acea valoare artistică și sărbătorirea propriei sale figuri în posteritate pe care dorea să o livreze prin Africa și alte opere latine:

Edițiile tipărite

Incipit luminat al editiei princeps al Canzoniere (Veneția, Vindelino da Spira, 1470).

Editio princeps și altele din secolul al XV-lea

Prima ediție tipărită a Canzoniere , împreună cu Triumfurile , a avut loc la Veneția în 1470 la tiparul german Vindelino da Spira ^[66] . Mai puțin de treizeci de exemple ale acestui editio princeps supraviețuiesc, păstrate în bibliotecile italiene, europene și americane ^[67] .

În zecile de alte tipărituri ale vulgarului Petrarh realizate în toată Italia în ultimii treizeci de ani ai secolului al XV-lea, cea din 1472, pregătită de editorul padovean Bartolomeo Valdezocco (Bortolamio Valdezoco) ^{[7] [68],} se remarcă prin remarcabilă valoare filologică. Această ediție (în ciuda erorilor de citire și transcriere) se dovedește a fi realizată direct pe originalul Vaticanului (sau pe o copie pentru tipografia derivată din original).

Ediția Aldine din 1501

Ediția Aldine , tipărită la Veneția prin tipografia lui Aldo Manuzio în 1501 și editată de Pietro Bembo, a fost fundamentală pentru constituirea vulgatei petrarhiene. L'edizione veniva presentata come fondata sull'originale del poeta ^[69] , ma in realtà essa riproduce una copia manoscritta del Canzoniere approntata dallo stesso Bembo e pervenutaci come codice Vat. Lat. 3197, che non deriva direttamente dall'originale. Le cose volgari di messer Francesco Petrarcha ^[70] del 1501 ^[71] furono poi, con variazioni, ripubblicate da Aldo nel 1514, col titolo Il Petrarcha , sempre in piccolo formato, dando inizio alla moda dei petrarchini ^[7] .

Per tutto il corso del Cinquecento le edizioni del Canzoniere si moltiplicarono, anche sulla scia del fortunato commento di Alessandro Vellutello del 1525 ^[72] . Da segnalare inoltre l'edizione giolitina del 1547 a cura di Ludovico Dolce ^[73] .

Nel Seicento, la temperie barocca , ostile all'idea di classicismo in nome della libertà formale, declassa il valore dell'opera petrarchesca; la decadenza si protrae per tutto il Settecento e l'edizione bodoniana del 1799 in folio spicca solo per l'eccellenza tipografica ^[74] , eguagliata solo dall'edizione del prof. Giovanni Rosini ( Rime di Francesco Petrarca , 2 voll., Pisa, Tipografia della Società Letteraria coi caratteri dei fratelli Amoretti di Parma, 1805) il quale ricevette lodi anche per la vita del poeta ivi premessa al canzoniere ^[75] .

Le edizioni ottocentesche

Giacomo Leopardi fu un "interprete" editoriale delle Rime del Petrarca.

Tra le edizioni successive è da citare quella curata dall'abate Antonio Marsand ( Le Rime del Petrarca , 2 voll., Padova, Tipografia del Seminario, 1819-20), più che per il valore filologico, per la bellezza tipografica e per essere l'edizione a cui si rifà esplicitamente Giacomo Leopardi per la propria "interpretazione" delle Rime , uscita nel 1826 ^{[7] [76]} , seguendola in ogni cosa, «eccetto solamente nella punteggiatura» ^{[N 8]} .

Dopo Leopardi, una svolta decisiva nella filologia petrarchesca si ebbe nel 1886, quando venne riconosciuto, dal De Nolhac e dal Pakscher, nel codice Vat. Lat. 3195 l'originale del Canzoniere . Dieci anni dopo (1896) usciva a Firenze l'edizione di Canzoniere e Trionfi dovuta a Giovanni Mestica ^[77] . Nel 1899 anche Giosuè Carducci e Severino Ferrari pubblicavano le sole rime del Canzoniere ^[78] .

Qualche anno dopo, nella ricorrenza del sesto centenario della nascita di Petrarca, Giuseppe Salvo Cozzo, giudicando una sciocca pretesa quella di «rimodernare l'ortografia», pubblicava un'edizione del Canzoniere ^[79] basata sull'originale, e che si proponeva di «conservare al testo la sua fisonomia», collazionando anche le principali varianti tra l'originale e le edizioni del Mestica e di Carducci-Ferrari ^[7] .

Il Novecento

Gianfranco Contini, uno dei massimi esperti del Petrarca nel '900.

Porta la data editoriale del 1904, ma in realtà uscì nel maggio del 1905, la trascrizione diplomatica dell'originale che la Società Filologica Romana aveva affidato a Ettore Modigliani ^[7] . Questa edizione (pregevole, ma non priva di numerosi errori e di sviste, specie per quanto riguarda l'interpunzione) è tuttora un autentico contributo per la conoscenza dell'originale, ma ha finito, sulla base dell'erroneo presupposto che esso fosse un documento perfettamente aderente al testo trascritto, per esimere gran parte dei filologi e degli editori dallo studio diretto del codice vaticano. A questo distacco dall'originale ha concorso (anche se in misura minore) la riproduzione fototipica dell'originale curata per la Biblioteca Vaticana da monsignor Marco Vattasso nel 1905.

Il testo di maggiore risonanza nell'editoria del Canzoniere nel secondo Novecento è, senza dubbio, quello approntato da Contini per le edizioni Tallone nel 1949 (ripubblicato per Einaudi nel 1964). Il testo di Contini tanto nella prima quanto nelle successive edizioni dipende totalmente dall'edizione diplomatica di Modigliani, dalla quale gli derivano direttamente numerosi errori di lettura e di trascrizione ^[80] .

Nel 2008 Giuseppe Savoca ha pubblicato un' edizione critica basata sull'originale. Questa edizione riconduce la punteggiatura al sistema «punto, virgola, punto interrogativo» ^[81] , apportando modifiche (rispetto all'edizione Contini e successive) a 3685 versi (dei 7785 che compongono il Canzoniere ), a 1542 parole (delle oltre 57.000 del corpus), per un totale di oltre 8000 interventi ^[82] .

La fortuna

Lo stesso argomento in dettaglio: Francesco Petrarca § Fortuna e critica letteraria e Pietro Bembo .

Tiziano , Ritratto del cardinale Pietro Bembo.

I Rerum vulgarium fragmenta non furono immediatamente recepiti tra la produzione più significativa del Petrarca: l'età dell' umanesimo , incentrata sul monolinguismo latino e sul valore dei classici latini e greci, recepì invece il Petrarca dell' Africa e del De viris illustribus . La situazione cominciò a mutare quando, verso l'ultimo quarto del XV secolo , si assistette alla rinascita del volgare (si parla di umanesimo volgare, difatti) grazie agli sforzi di Lorenzo il Magnifico , di Agnolo Poliziano e al loro entourage, si procedette alla valutazione dell'opera volgare petrarchesca, destando in questi uomini l'ammirazione per il Canzoniere come testimoniato dalla Raccolta aragonese del 1477 ^[83] . Ne seguì un rinnovato interesse generale per il Petrarca volgare ^[84] .

Alla consacrazione di Petrarca a supremo modello di arte poetica, però, si assistette al principio del XVI secolo ad opera del letterato e futuro cardinale Pietro Bembo (1470-1547). Costui, già curatore delle Rime petrarchesche nel 1501, con le Prose della volgar lingua del 1525 procedette alla canonizzazione del Petrarca quale maestro di poesia volgare ^[85] , come riassunto da Claudio Marazzini :

La lezione di Bembo diede adito alla nascita del petrarchismo , che trovò come movimento reagente l'antipetrarchismo di Pietro Aretino ^[86] . Dopo la parabola discendente del '600 barocco ^[87] e il recupero parziale della lezione stilistica e metrica durante l'età neoclassica con l' Accademia dell'Arcadia ^{[N 9]} , Petrarca ebbe una rinascita di serio interesse a partire dall'età romantica, come testimoniato dai saggi di Ugo Foscolo e dalla riflessione di Giacomo Leopardi . Con essi si fondò la critica petrarchesca ^[88] , seguita poi da degni discepoli quali Francesco De Sanctis nella sua Storia della letteratura italiana . Petrarca, nel corso del Novecento, ebbe due critici d'eccezione: da un lato Gianfranco Contini, che coniò il termine di monolinguismo o unilinguismo petrarchesco; dall'altro Giuseppe Billanovich , che ne studiò più il carattere elitario di nume protettore dell'umanesimo ^[89] .

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

• Marco Ariani, Petrarca , Roma, Salerno Editrice, 1999, ISBN 88-8402-275-4 .
• Bruno Bentivogli e Paola Vecchi Galli, Filologia italiana , Milano, Bruno Mondadori, 2002, SBN IT\ICCU\MOD\0716813 . URL consultato il 15 aprile 2020 .
• Carlo Bertani, Pietro Aretino e le sue opere , Sondrio, E. Quadrio, 1901, SBN IT\ICCU\NAP\0237077 .
• Giovanni Biancardi, L'ipotesi di un ordinamento calendariale del Canzoniere petrarchesco , in Giornale storico della Letteratura italiana , vol. 557, 1975, pp. 1-55, ISSN 0017-0496 ( WC · ACNP ) .
• Loredana Chines e Marta Guerra, Petrarca: profilo e antologia critica , Milano, Bruno Mondadori, 2005, ISBN 88-424-9163-2 . URL consultato il 22 aprile 2020 .
• Loredana Chines, Giorgio Forni, Giuseppe Ledda ed Elisabetta Manetti, Dalle origini al Cinquecento , in Ezio Raimondi (a cura di), La Letteratura Italiana , Milano, Bruno Mondadori, 2007, ISBN 978-88-424-9164-4 . URL consultato il 15 ottobre 2015 .
• Gianfranco Contini , Letteratura italiana delle origini , 3ª ed., Firenze, Sansoni Editore, 2006 [1994] , ISBN 88-383-1866-2 .
• Alberto Dendi, Elisabetta Severini e Alessandra Aretini, Dalle origini al Trecento , in Cultura letteraria italiana ed europea , vol. 1, Milano, Carlo Signorelli, 2005, SBN IT\ICCU\CFI\0665428 .
• Arnaldo Di Benedetto , Un'introduzione al petrarchismo cinquecentesco , in Italica , vol. 83, n. 2, American Association of Teachers of Italian, pp. 170-215, ISSN 0021-3020 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 1º maggio 2020 .
• Giulio Ferroni, Andrea Cortellessa e Italo Pantani, L'alba dell'umanesimo: Petrarca e Boccaccio , in Giulio Ferroni (a cura di), Storia della letteratura italiana , vol. 3, Milano, Mondadori, 2006, SBN IT\ICCU\IEI\0250981 .
• Giuseppe Finzi , Petrarca , Firenze, G. Barbèra Editore, 1900, SBN IT\ICCU\TO0\0815761 . URL consultato il 20 aprile 2020 .
• Aldo Giudice e Giovanni Bruni, Dalle origini all'Umanesimo , in Problemi e scrittori della letteratura italiana , vol. 1, 2ª ed., Torino, Paravia, 1973, SBN IT\ICCU\TO0\0445719 .
• Salvatore Guglielmino e Hermann Grosser, Dal Duecento al Cinquecento , in Il sistema letterario , 1. Storia, Milano, Principato, 2000, ISBN 88-416-1309-2 .
• Philippe de Lignerolles, Jean-Pierre Meynard, Storia della spiritualità cristiana. 700 autori spirituali , Milano, Gribaudi, ISBN 978-88-7152-821-2 . URL consultato il 30 aprile 2020 .
• Giacomo Leopardi , Poesie e prose , a cura di Rolando Damiani, vol. 2, Milano, Arnoldo Mondadori, 1988, SBN IT\ICCU\RMS\2839217 .
• Claudio Marazzini ,La lingua italiana: profilo storico , 3ª ed., Bologna, Il Mulino, 2002, ISBN 978-88-15-08675-4 .
• ( EN ) Ronald L. Martinez, Mourning Laura in the "Canzoniere": Lessons from Lamentations , in MLN , vol. 118, n. 1, The Johns Hopkins University Press, pp. 1-45, ISSN 0026-7910 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 20 aprile 2020 .
• Adelia Noferi, Da un commento al «Canzoniere» del Petrarca: lettura del sonetto introduttivo , in Lettere Italiane , vol. 26, n. 2, Firenze, Leo S. Olschki, aprile-giugno 1974, pp. 165-179, ISSN 0024-1334 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 18 aprile 2020 .
• Vinicio Pacca, Petrarca , Roma-Bari, Editori Laterza, 1998, ISBN 9788858124390 .
• Giancarlo Petrella (a cura di), Il fondo petrarchesco della Biblioteca Trivulziana , Milano, Vita e Pensiero, 2006, ISBN 978-88-343-1379-4 .
• Giorgio Padoan , Boccaccio, Giovanni , in Enciclopedia dantesca , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1970. URL consultato il 6 aprile 2020 .
• Francesco Petrarca, Canzoniere , a cura di Alberto Chiari , Milano, Mondadori, 1985, ISBN 88-04-25829-2 .
• Michelangelo Picone, Petrarca e il libro non finito , in Italianistica: Rivista di letteratura italiana , vol. 33, n. 2, Accademia Editoriale, maggio-agosto 2004, pp. 83-93, ISSN 0391-3368 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 6 aprile 2020 .
• Giovanni Pugliese Carratelli (a cura di), Storia e civiltà della Campania: Il Rinascimento e l'Età barocca , vol. 3, Napoli, Electa, 1993, SBN IT\ICCU\NAP\0135825 . URL consultato il 1° maggio 2020 .
• Gabriele Rossetti, Il mistero dell'amor platonico del Medio Evo, derivato da'misteri antichi , vol. 3, Londra, Riccardo e Giovanni E. Taylor, 1840, SBN IT\ICCU\RAV\0199056 . URL consultato il 30 aprile 2020 .
• Marco Santagata , I frammenti dell'anima. Storia e racconto nel Canzoniere di Petrarca , 2ª ed., Bologna, Il Mulino, 2004 [1992] , ISBN 88-15-09712-0 .
• Natalino Sapegno , Dalle origini alla fine del Quattrocento , in Compendio di storia della letteratura italiana , vol. 1, Firenze, La Nuova Italia, 1967, SBN IT\ICCU\CSA\0160976 .
• Paola Vecchi Galli, Onomastica petrarchesca. Per il «Canzoniere» , in Italique. Poésie italienne de la Renaissance , vol. 8, Genève, Fondation Barbier-Mueller (Librairie Droz), 2005, pp. 27-44, ISSN 1423-3983 ( WC · ACNP ) .
• Ernest Hatch Wilkins, Vita del Petrarca , a cura di Luca Carlo Rossi e Remo Ceserani, Milano, Feltrinelli, 2012 [1964] , ISBN 978-88-07-72364-3 .
• Anna Maria Voci, Per l'interpretazione della canzone Spirto gentil di Francesco Petrarca , in Romanische Forschungen , vol. 91, n. 3, Vittorio Klostermann GmbH, 1979, pp. 281-288, ISSN 0035-8126 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 22 aprile 2020 .
• Bruno Zendrini, Petrarca e Laura: studio , Milano, Tipografia Lombardi, 1875, OCLC 63893132 . URL consultato il 15 aprile 2020 .

Voci correlate

• Francesco Petrarca
• Petrarchismo
• Petrarchino

Altri progetti

• Wikisource contiene il testo completo di o su Canzoniere
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Canzoniere

Collegamenti esterni

• Canzoniere , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Canzoniere , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Le forme , su viv-it.org , VIVIT. URL consultato il 6 aprile 2020 .
• Il senhal di Laura , su viv-it.org , VIVIT. URL consultato il 18 aprile 2020 .
• Concordanze del Codice degli abbozzi, Vat. Lat. 3196 , su insulaeuropea.eu . URL consultato il 6 marzo 2012 (archiviato dall' url originale il 12 novembre 2013) .
• Le edizioni del Canzoniere , su viv-it.org , VIVIT. URL consultato il 28 aprile 2020 .

Alcune edizioni digitalizzate

• Petrarca, [Canzoniere] , Venezia, Vindelinus, 1470.
• Francesco Petrarcha, Le cose volgari , Impresso in Vinegia, nelle case d'Aldo romano, nel anno 1501 del mese di luglio. URL consultato il 23 aprile 2020 .

V · D · M Francesco Petrarca
Opere latine in prosa	De viris illustribus · Collatio laureationis · Rerum memorandarum libri · Secretum · De vita solitaria · De otio religioso · Invectivarum contra medicum quendam libri IV · Itinerarium Syriacum · De sui ipsius et multorum ignorantia · Invectiva contra cuiusdam anonimi Galli calumnia · Epistole ( Ascesa al monte Ventoso ) · Epistola Posteritati
Opere latine in versi	Africa · Bucolicum carmen · Epistolae metricae · Psalmi penitentiales
Opere volgari	Canzoniere · I Trionfi
Critica letteraria	Prose della Volgar lingua · Petrarchismo · Saverio Bettinelli · Giuseppe Billanovich · Gianfranco Contini · Ernest Wilkins · Marco Santagata
Personaggi della vita di Petrarca	Bruno Casini · Convenevole da Prato · Giovanni Colonna · Giacomo Colonna · Dionigi di Borgo San Sepolcro · Roberto d'Angiò · Giovanni Boccaccio · Laura de Noves · Lapo da Castiglionchio · Giovanni Malpaghini · Ludwig van Kempen · Francesco Nelli · Giovanni Visconti · Azzo da Correggio · Guglielmo da Pastrengo · Cola di Rienzo · Francesco da Carrara · Francescuolo da Brossano · Lombardo della Seta
Altro	Biblioteca di Petrarca · Arquà Petrarca · Umanesimo · Poeta laureato · Valchiusa

V · D · M Le tre corone fiorentine della lingua italiana
Dante Alighieri · Francesco Petrarca · Giovanni Boccaccio
· ·
Divina Commedia · Canzoniere · Decameron

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura