Capela Baglioni
| Capela Baglioni | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pinturicchio |
| Data | 1501 |
| Tehnică | frescă |
| Locație | prin Cavour, Spello |
| Coordonatele | 42 ° 59'23.64 "N 12 ° 40'19.92" E / 42.9899 ° N 12.6722 ° E |
Capela Baglioni este situată în colegiul Santa Maria Maggiore din Spello și este renumită pentru prezența unui ciclu de fresce de Pinturicchio , care poate fi datat între 1500 și 1501 .
Istorie
Decorația a fost comandată de priorul Troilo Baglioni (decedat în 1506 ), ulterior episcop de Perugia , și poartă data 1501 , indicată ca sfârșitul lucrărilor (dar în iulie 1496 șantierul era probabil deja început). Întreprinderea a fost ultima comisie importantă a lui Pinturicchio în Umbria, înainte de a pleca la Roma și Siena . Întreprinderea, ca de obicei pentru pictorul perugian, a fost realizată cu o viteză considerabilă grație utilizării unui atelier bine organizat, cu utilizarea altor maeștri care au pictat conform designului său.
În a doua jumătate a secolului al XVI-lea capela a fost pavată cu plăci ceramice Deruta de către artistul cunoscut sub numele de "il frate".
A fost restaurat în 1976 - 1977 și echipat cu un sistem de aer condiționat împotriva umidității. [1]
Descriere
Capela are o bază patrulateră cu bolta de cruce . Frescele au ca temă poveștile Mariei și ale copilăriei lui Isus . Bolta, unde de obicei începea decorarea în frescă, conține patru sibiluri în segmente, așezate pe tronuri și flancate de plăci cu profeții despre venirea lui Hristos. Supuse pe scară largă deteriorării și revopsirii, acestea sunt probabil rezultatul, în proiectul pictural, al mâinii lui Bartolomeo Caporali . Candelabrele grotești mari și vii de-a lungul coastelor sunt probabil ale aceluiași autor, datorită asemănărilor cu cele făcute de el în biserica Sant'Antonio Abate din Deruta .
Cele trei scene principale, în formă de lunetă, ocupă cei trei pereți disponibili și sunt închise de stâlpi și arcade pictate, din care puteți vedea intradosul împărțit de decorațiuni geometrice și rozete și scurtat de jos în sus , generând iluzia de a fi în un mediu cruce grecesc cu brațele deschise spre exterior. [2]
Buna Vestire
Peretele din stânga prezintă Buna Vestire , așezat în fața unei maiestuoase logii renascentiste, a cărui podea geometrică redusă în perspectivă duce privirea privitorului în depărtare unde, dincolo de hortus conclusus , se deschide un peisaj bogat în detalii. Personajele principale sunt destul de convenționale: citirea Mariei este surprinsă de îngerul care se apropie să o binecuvânteze și să țină crinul alb, simbol al purității ei virginale; deasupra, Eternul apare într-o migdală de îngeri care trimite porumbelul Duhului Sfânt printr-o rază de lumină. [3]
Partea dreaptă pare aparent deosebit de bine finisată, unde se deschide o fereastră mică cu un grătar pe un perete pe care sunt așezate o amforă și un raft de cărți cu un tablou suspendat dedesubt, care nu este altceva decât autoportretul pictorului , cu o poziție mândră., completată cu o inscripție dedicatorie într-o masă cu bijuterii (+ BERNARDINVS + PICTORICIVS PERVSINVS +).
Adorarea păstorilor
Zidul central arată Adorația Păstorilor , cu sosirea procesiunii Magilor în fundal. Scena este amplasată în pajiștea din fața colibei, care datorită perspectivei de jos capătă proporții grandioase, cu o definiție clară a tuturor elementelor, de la incinta înconjurată a bouului și măgarului până la haita folosită în călătorie. Este adecvat să deschideți o fereastră mică în perete de unde puteți vedea un peisaj clar, un fel de imagine în interiorul imaginii. Ciobanii din prim-plan au trăsături somatice afectate și expresive, conform exemplului flamand, în timp ce tânărul cu o capră în stânga prezintă o frumusețe efebică mai idealizată, inspirată de reliefuri antice cu un subiect de sacrificiu. Grupul Fecioarei și Pruncului ia forma Adorației Păstorilor cu fresce cu ani mai devreme în capela pătuțului din Santa Maria del Popolo din Roma . Deasupra este un cor de îngeri. [4]
Fundalul este foarte bine îngrijit, unde se remarcă un oraș definit în cele mai mici detalii, cu o aromă miniaturistică. Printre elementele simbolice vedem păunul pe colibă, un simbol al nemuririi.
Disputa lui Isus cu medicii
Peretele din dreapta este decorat cu disputa lui Isus cu medicii . Copilul Iisus este pivotul celor două grupuri de filozofi ai templului din Ierusalim, înălțându-se în fundalul care se conturează cu cupola sa. Aceasta este o schemă utilizată deja de Pinturicchio în capela Bufalini , derivată la rândul ei din exemplul lui Perugino în livrarea cheilor la Capela Sixtină . Clădirea are un plan central ca de obicei și prezintă două nișe cu decorațiuni grotești și statui de modă veche, conform acelui gust anticar al cărui Pinturicchio a fost unul dintre protagoniști. Mulțimea de personaje este formată din figuri generice, numite „arte”, care includ un vast repertoriu care include mirese tinere, înțelepți, bătrâne fără dinți și simpli spectatori. Printre acestea ies în evidență câteva portrete, inclusiv cea a lui Troilo Baglioni din stânga, în masca protonotarului apostolic cu un bărbat alături cu monede care simbolizează recompensa pentru Pinturicchio. [5]
Notă
Bibliografie
- Giordana Benazzi (editat de), Pinturicchio în Spello. Capela Baglioni din Santa Maria Maggiore , Silvana, Milano 2000.
- Cristina Acidini , Pintoricchio , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004. ISBN 88-8117-099-X
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe capela Baglioni
